古代青瓷器。
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(l ng，美酒名)。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
北宋鸥窑青釉
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ruò)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩
北宋青釉观音坐像
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(ào)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
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瓯窑青瓷：翠峰天青由此开
北宋鸥窑青釉。
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶。
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶。瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(l ng，美酒名)。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ruò)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩。
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(ào)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
南方早期青瓷的发祥地——瓯窑
瓯窑是我国南方重要的早期青瓷窑，其与越窑既有相似之处，也有鲜明的自身特点。它的烧造工艺跟越窑相近。从胎质看，越窑、瓯窑都属灰白胎，但瓯窑胎色较浅，越窑胎色为青灰色或青黄色。从色釉来讲，二者也较为相近，都是青色釉，瓯窑早期多为淡青色，部分也有青中泛黄和青绿色，而越窑釉色偏深。造型上，都有碗、壶、盘、罐、杯、砚、熏炉、唾壶、虎子、灶、簋、镌斗、鸡笼、谷仓、盏、盏托等器型。纹饰上，两者各时期的纹饰风格也较相似。
瓯窑历史悠久。在晚商和西周时期，浙江的温州、永嘉、瑞安、乐清、泰顺等地就出现了原始瓷。六朝时期，瓯窑得到了迅速发展，制瓷技术提高。从出土瓯窑器物看，两晋、唐、五代是瓯窑生产技术发展的鼎盛时期，与同时期的越窑相比较，东晋瓯窑的影响甚至超过了越窑，产品种类丰富，造型和装饰艺术独具风韵，尤其是富有特色的青釉褐彩装饰，形成了与众不同的釉色风格。宋代以后浙江龙泉窑崛起，其优美的胎釉，创新领先的生产工艺所生产的精美瓷器占据国内外青瓷市场，使得瓯窑从南宋后逐渐衰落。至明清时期，由于江西景德镇瓷业的兴盛，温州地区除个别窑场仍在生产外，绝大部分窑场已基本停烧，瓯窑从此退出了历史舞台。
浙江是中国早期陶瓷的发源地之一。晋初的杜预在其《荈赋》中有“器择陶拣，出自东瓯”之语，也从一个侧面证明瓯窑是我国古代著名的古陶瓷窑场。瓯窑既有浙江青瓷的共性，又有着浙南青瓷的特色，我们要研究中国的青瓷发展史，不能不研究瓯窑。
瓯窑窑址分布地域广泛，主要分布在瓯江、飞云江、熬江流域，现已查明窑址200余座。瓯窑早期发达的制瓷工艺影响着中国的制瓷工业。中国素有“南青北白”之说，据考证隋唐五代时期瓯窑制瓷的中心在浙江的永嘉，温州一带，影响到瓯江上游的丽水、龙泉等地。早期的龙泉瓷，其胎色、釉色、纹饰和造型基本上都和温州西山窑瓷器相似，这从另一个方面佐证了瓯窑对龙泉窑系的兴起、发展、传承有着重要的影响。
瓯窑在中国制瓷史上有两大贡献：其一，其晚商和西周时期的黑褐瓷独树一帜，东汉晚期，现永嘉县楠溪江畔的东岸、罗溪等地的瓯窑已从烧制原始瓷进而能烧制青瓷和黑瓷两类瓷器。其二，两晋时代，瓯窑不但能烧制胎质中含铁量低的缥瓷，还创烧了青釉褐彩瓷。这种将釉和彩融为一体的工艺，丰富了瓷器装饰艺术，为元、明、清青花瓷的出现奠定了基础，在我国陶瓷发展史上具有突破性的意义。
龙泉青瓷的历史
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器，产于浙江省南部的龙泉、庆元、逐昌、云和县等地，其碧玉般的釉色，优美的线条，博得人们的喜爱。早在数百年前它就已远销海外，在世界各地享有盛誉。它是宋元时期销量最大的外销瓷。从南朝鲜新安海底沉船打捞发现数以万计元瓷中，龙泉青瓷占大部份就足以论证。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
龙泉青瓷的纹饰及文化内涵
古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。 龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。 白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”)，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。 龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
宋代耀州窑青瓷
公元960年宋王朝建立，结束了五代十国在中国的分裂割据。政权统一，社会稳定，新兴租佃制经济关系的确立和普及，都在很大程度上协调了生产关系，亦解放了生产力。这些，对社会经济和文化的迅速发展起到有利的促进作用，使我国古代手工业和商业经济的发展，进入一个全新的繁荣时期，出现了“自三代以降，跨唐越汉，未有若今之盛者”的局面。在手工业和商业得以空前发展，大批工商业小城镇不断出现的宋代，制瓷业的生产和销售，更进入蓬勃发展的繁荣期。全国各地创建的新窑场，犹如雨后春笋般地纷纷出现。在众多窑场之间，展开了商品生产和市场销售的激烈竞争。竞争的结果是一批名窑和名瓷的涌现，以及一批以往所没有的瓷窑体系的逐步形成。今天，我们纵观宋代制瓷业发展的成就和特点，可以用两点来概括：一点是定、汝、官、哥、钧五大名窑和名瓷的产生和发展；另一点是定、钧、耀州、磁州、越、建、景德镇、龙泉八大瓷窑体系的形成和发展。
在宋代的上述著名窑场中，耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
一、窑场烧瓷始末与宋代的鼎盛
耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑。其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。该窑创烧于唐代（公元618——906年），五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。
黄堡镇的耀州窑址，经过本世纪多次实地考察和大规模的考古科学发掘，已获取了全面系统的科学资料，从而使世人真实了解到耀州窑的发展面貌。发掘出土的逾百万件陶瓷残器，分别属于唐代、五代、宋、金、元明五大历史时期所烧制。五大历史时期的烧瓷，各有不同。
唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。
宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。首先在泥料制备上发明和率先使用了大型石碾槽粉碎设置，及加工泥料的淘洗池、沉淀池和陈腐用的陶缸设置。以此保证了大批量优质青瓷坯泥与釉浆的充分提供。其次是轮制工具主部件转盘由木制改为石制，盘下又增设了铁轴承，使拉坯成型工艺得到很大的提高。再次是烧瓷燃料由木柴改为当地蕴藏丰富的煤炭。与之相应窑炉结构亦进行了科学的变革，有利于掌握对青瓷器还原气氛的人为控制。宋代耀州窑制瓷工艺上的这些重大改革，为烧造大量胎细釉精的青瓷提供了先进的科技和工艺基础。使此时所烧的耀瓷，器物种类繁多，造型精巧秀美，瓷釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案丰富华丽，受到宫廷皇室和社会各阶层的欢迎喜爱。在宋人王存的《元丰九域志》和《宋史·地理志》中，都明确记载，耀州窑在宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间向宫廷贡瓷的事实。《续资治通鉴长编》又记载了宋哲宗元佑八年“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的实况。除了在国内广大地区销售外，其产品还远销到世界各地。已在东亚的日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，地中海南岸的埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中都发现了外销的宋代耀州青瓷。这些均是耀州窑青瓷在宋代鼎盛发展，并具有广阔国内外市场的明证。
在耀州窑鼎盛发展的宋代，其精美的制瓷工艺和生动优美的装饰技巧，对陕、豫地区的旬邑窑、临汝窑、新安窑、宝丰窑、宜阳窑、内乡窑、禹县窑都曾有过很大的影响。进而又对远距该窑数千公里外的岭南地区之广州西村窑，及广西永福窑、容县窑等外销瓷窑也起过不同程度上的影响。形成了一个由西至东、由北到南、由广阔区域众多窑场所组成的耀州窑体系。一个远离政治经济中心和海岸港口，地处西北内陆渭北高原上的耀州窑，在商品生产激烈竞争的宋代能有如此巨大的影响力，所凭籍的优势究竟是什么？只要研究该窑宋代的发展，就不难发现，其优势在于它自身精湛先进的制瓷工艺，巧如范金的造型，温润晶莹的青釉，犀利洒脱的刻花，以及综合这些优点而产生的风格独特之上乘产品。
宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺。装饰纹样也趋于简练。
元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。
二、温润如玉的耀窑秘色青釉
瓷器是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。不论哪个时代，每一件成功的瓷器制品，都是实用性与艺术美和谐统一的产物。瓷器的艺术美，一则体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透，二则呈现出器物造型优美多姿，三则映现着装饰手法的技巧和纹样图案的华美。而在这些瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感中，古代上层社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，人们审美意识所追求的意境是自然界的各色玉石效果。是以这些青、黑、黄、白色的瓷釉可否达到玉质美感为其观赏和评价的重要标准。这种审美情趣以上层社会和文人为甚，在唐人的某些诗句中曾有明确表露。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器的延续和发展。早在《诗经·秦风·小戎》中就有：“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”。这种以玉来象征君子美德的观念，我国古代的圣人孔子有过最精辟的解释。据《礼记·聘义》载，子曰：“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”这样一来，玉在中华古文化中，被授予了人格化的种种美好品质。这种以玉喻人的审美意识对中国制瓷业两千年来的发展起着重要作用，决定了对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。
以此标准衡量耀州窑所烧造的青瓷，就不难明白其被称为北方青瓷代表的原因。该窑场早在盛唐时就开始了青瓷的创烧，然初时釉质粗，釉不均匀，釉色青黄或青褐，具有明显的不成熟性。以后学习了越窑，青瓷烧造水平提高很快，中唐初的产品已赶上和超过了国内的婺、岳、寿、洪等青瓷名窑。晚唐时呈现青绿釉色的精美青瓷烧造数量日增，奠定了其成为北方青瓷代表的基础。不足之处是器胎含铁量高呈铁灰色，青釉的釉层薄，玻璃质感强而温润的玉质感不够。到了五代，该窑以烧青瓷为主。出现了黑、白两种器胎。黑胎器的青釉，呈湖绿、湖蓝、微灰湖青、深兰天青几种色调。白胎器的青釉，多是淡青、淡天青、粉青几种色调，少数为湖青和湖绿色。两种胎的青釉，质地都很精细，釉层均匀，透明度适中，具有较好的玉质温润性。与其后的宋代相比，则又具有釉色色调丰富多样而欠稳定性的特点。入宋以后，该窑的青瓷经过初期为时不长的工艺变革和探索之后，很快出现了划时代的变化。宋耀瓷的青釉，质地精细纯净，透明度适中，色调是一种稳定的橄榄青色，具有“其色温温”、“精比琢玉”的美感。这种橄榄青色，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似，因而在宋代曾有“秘色”之称。宋代大诗人陆游曾在《老学庵笔记》中明确指出：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也”。这种与越窑秘色相类的宋代耀瓷青釉，于本世纪中叶由陈万里先生称为橄榄青色。以后学术界一直遵循，笔者亦然。时至今天，供奉于法门寺地宫的一批唐代越窑秘色瓷已重见天日，我们将它和宋代耀州青瓷进行了对比，为两者瓷釉的相类而感慨。笔者认为现在我们不妨恢复古代对宋耀州青瓷的称谓，将其青釉称着耀州秘色，以便更加明确耀州青瓷对越窑秘色瓷的正宗承袭关系。这种“类”越窑秘色的耀窑秘色瓷的成功烧制，对耀州窑系中其他窑场的烧瓷产生过重要的影响，也是耀州窑系形成的重要因素之一。
三、优美多样化的器物种类与造型
美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。从其用途看可分为餐具类，有碗、盘、碟、钵、盆，渣斗。酒具类，有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅。茶具类，有盏、盏托、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗。日用盛具类，有罐、盆、瓮、缸、壶。照明具类，有灯、小灯盏、烛台、油壶、油瓶。化装具类，有盒、奁盒、粉盒。陈设具类，有尊、樽、瓶、花插。供器类，有供盘、灯盏、瓶、炉。洁具和卫生具类，有唾盂、渣斗、熏炉。此外，还有卧具枕，棋具围棋盒、围棋子、象棋子，乐具羯鼓、埙，鸟食具小食罐、小水罐等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。
宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美多姿，丰富多样，。以碗、盏、盘、碟之类最为普通常见的圆器为例，仅口沿的造型就有侈口、微侈口、敞口、六葵口、六菱口、六曲口、直口、敛口、以及与之相对应的翻沿、包沿、折沿等。再以碗、盏中最多见的侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足造型观察，仅其腹部的变化又可分为圆弧腹、浅圆弧腹、瘦圆弧腹、微斜圆弧腹数种。在这些圆弧已富有变化的腹部，往往再配以瓜棱或出筋装饰，给人一种造型规整、比例恰当、变化适度、精美多样的美感。
又如壶类，是该窑初创时期就多有烧造的器物，以执壶最常见。唐代执壶为喇叭口、圆腹、短直流、单把执手，造型丰满大度。五代执壶变为小口直颈、圆球腹、曲形流略长、单把执手，造型富有变化，使圆与长和曲与直的各种不同线条，和谐的统一在同一体之中，组成了一种造型优美的器物。宋代的执壶大体承袭了五代，但细直颈变长，圆腹又呈现圆中略见微折的特点，从而既增强了造型的稳定性，又增加了艺术的秀美感。同时，随着壶颈的变长，其壶流亦变为高出口沿的弯曲形长流，进而使方便实用与婀娜秀丽相互融合。在常见的执壶中，该窑还生产一种形体似瓜的瓜棱壶，优美多变的造型具有瓜瓞象生性和实用性相结合的特点。采用同类审美意识创制的宋壶中，还有葫芦形壶，其特点是用上小下大连体双腹葫芦形作为壶身主体，下腹的一侧设弯曲的长流，而对应的另一侧有连于上下腹中的曲形单柄。此种象生葫芦壶的造型，与象生瓜棱壶相比更加多姿多变、楚楚动人。此外，该窑在宋代还创新出一些相当独特的壶类。如造型为小直口，球腹，三矮兽足，龙首流，半月提梁上贴戏婴的提梁壶。又如圆球腹，圈足，口在器底，器内有中空管与口相通，卧狮哺乳双子狮流，弓曲形飞凤提柄造型的倒装壶等。均是构思巧妙、造型奇特，装饰华丽，制作精美的宋代壶类器物中罕见的佳品。
再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。
其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。
在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物 造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。
四、犀利洒脱的刻花和印花
宋代耀瓷的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。到了宋代，聪明的耀州工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。正因如此，宋代耀州瓷的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺 ，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。
五、丰富多样的纹样图案
宋耀州窑刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。耀瓷纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。
在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。
在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。宋耀瓷上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大头圆脸嬉戏玩耍的胖娃娃形象。又有“双婴戏牡丹”、“双婴戏梅”、“双婴戏枝果”、“双婴戏莲”、“梅竹双婴”等，在缠枝或对枝的牡丹、梅、莲、枝果、梅竹之中，双婴或取“喜相逢”的形式相向对应嬉戏，或取两头顶对的顺时针旋转形式而嬉戏，亦或取双足反相顶立顺时针旋转形式嬉戏。再有“三婴荡枝”，荡枝的三婴孩和三折枝牡丹以六出筋为界，取六分格间隔排列；“三婴戏缠枝舞蝶”（简称三婴戏枝蝶），将三婴分布在由缠枝围绕成的变形三角中，在其外环饰以枝叶和飞舞的三蝶。此外，还有以层层水波作底衬的“四婴戏把莲”，以童婴与山石芦苇枝叶相穿插的“五婴戏双犬”，在繁枝茂叶和串串丰硕的葡萄藤蔓中嬉戏玩耍的“群婴戏缠枝葡萄”等等。图案中嬉戏玩耍的童婴都是大头圆脸的胖娃娃形象，他们或带裹兜裸四肢，或全身裸体仅缠飘带、带项圈、穿手镯、着脚钏。在画面中，随着缠枝藤蔓和枝叶山石的不同，或张开两臂双手握缠枝荡秋千，或紧抓藤蔓全身悬空，或攀登腾越，或翻身飘舞，逼真地刻划出一幅幅天真可爱的童婴尽情嬉戏的生动活泼场景。是宋代瓷器纹样中极为精美动人的画面。
与同时代其他瓷窑相比，宋耀州窑的刻花和印花纹样最为丰富和多样化，其中有些纹样，如水族中的摩羯、海马，人物中的化生，佛教造像中的飞天，道教造像中的鹤驾仙游等等，均是该窑青瓷纹样中所仅有，尚不见于其他各窑。这些丰富多彩的纹样图案，亦是宋代耀窑青瓷誉名天下的重要条件。
越窑青瓷珍品欣赏
青瓷人骑狮形插器西晋
整器由卧狮、胡人、插管组合而成。卧狮高昂瞠目、呲牙咧嘴，底部贴附四足，尾呈蕉叶状。颌下有贴附的须，胡人跨骑于狮腰部，上身挺直，双手揖于胸前，怀中抱一小兽，头戴高帽，帽顶高耸延伸成一直径为3.7厘米的插管，插管圆唇，口微侈，管上贴塑双龙纹饰。灰黄色胎，胎质较粗。青釉泛黄，釉面光亮，遍布开片。底部有支烧痕。半范模制，合范成型。胡人身上戳印圆圈纹，帽上有一圈压印纹带，服装上用压印纹带表现襟、袖。
青瓷六熊足香熏西晋
全器由炉身和托盘两部分组成。炉身整体呈球形，顶部作管状小口，口上塑出一飞鸟，平底，底部有三个熊足立于托盘内；托盘平折沿，斜直壁，浅腹，平底，底部由三个熊形足承托。黄褐色胎，胎质较粗而坚硬。青灰釉泛黄，釉面光润，炉身部釉面略显斑驳，施满釉。托盘外底部有六处支烧痕。炉身上半部有三层镂孔，孔作三角锯齿状，间饰以平行凹陷纹，镂孔以外部分装饰有拍印网格带纹；托盘沿面饰以凹弦纹圈，内戳印联珠纹。
青瓷双鸟盖水盂西晋
全器由器盖和器身两部分组成。器盖呈锥形，盖顶中心贴塑两相对的飞鸟，器身方唇，子口内敛，圆肩，肩部对称置四横系，扁圆腹，饼足内凹。灰胎，胎质较粗。青灰釉，釉面光润，施满釉。肩部饰凹弦纹双圈，其下拍印网格带状纹，上下腹相交处饰凹弦纹一圈。
青瓷蛙形水盂（二件）西晋
左：圆唇，敛口，扁鼓腹，假圈足。灰褐色胎，胎质较细。青灰釉，釉面光亮，施釉及底。底部有三处支烧痕。上腹贴塑有蟾蜍的头、尾、四足，并饰有戳印圆圈纹及划刻草叶纹。
右：圆唇，敛口，扁鼓腹，饼足较高。灰褐色胎，胎质较细。青釉黄，釉面光润，施满釉，器身布满开片。底部有三处支烧痕。外壁口沿下饰两道凹弦纹，上腹贴塑蟾蜍的头、尾、四足，并间饰有戳印圆圈纹，上下腹相接处饰有凹弦纹一圈。
西晋
方唇，敛口，矮领，圆肩，扁鼓腹，平底内凹。灰褐色胎，胎质较细。青黄釉，亚光，剥釉现象严重，施满釉。肩部饰一周三角形戳印纹，上腹部饰凹弦纹两圈，内戳印菱形网格纹。上下腹之间饰一周戳印三角形纹饰。器内还胶结有原来存放的一堆圆形方孔钱币，可辨识的有东汉“五铢”钱。
青瓷五联罐东汉
罐体分为上下两部分：上部由一大瓶口及四小瓶组成，瓶与罐身不相通；下部罐溜肩，肩部贴塑动物、人物，并镂有四小孔，圆鼓腹，大平底。褐色胎，粗疏。青黄釉泛灰，釉色较深沉，釉面光润，流釉现象严重，施釉至下腹。罐身饰多圈弦纹。
该类器物出现于东汉时期，一直流行至三国时期，之后罐消失，演变为堆塑罐。该类器物主要是用作丧葬的明器，具乎寻类似魂瓶的功用。
青瓷熊形席镇三国
口不修复。方唇，直口，整体呈直筒状，口以下贴附头，双臂、双足，使整体里蹲熊造型，大平底微内凹。蹲熊双目圆睁，鼻孔朝天，口张齿露，口中含一兽形物，下额有髯，双手均持宝物；器身背部贴塑人物、盘蛇。灰黄色釉，胎质较粗。青黄釉，局部开片，光润，施满釉。底部一周可见十二枚支烧痕。是三国、西晋时期特有的动物造型器物。
青瓷扁壶三国
方唇，直领，圆形扁腹，腹窄面对称置上下两组桥型系。下承一椭圆形台形高足。灰胎，胎质较细而坚致。青灰釉泛黄，有流釉现象，器身遍布开片，釉面光亮，施满釉，仅足心无釉。
口沿下饰凹弦纹双圈，颈部与肩部相接处拍印菱形纹，肩腹相交处刻出随形的深槽，使腹部正面形成开光的效果，腹正面两面贴饰铺首衔环，并饰凹弦纹双圈，足部近底处戳印圆圈纹一周，下饰凹弦纹双圈，内拍印菱形条带状装饰。
越窑点彩人物俑（一对）
东晋黄褐色胎，胎质较粗。青灰釉，剥釉现象严重，仅头部残留有釉，直立。
男俑：额部凸出，面带微笑。发髻呈幞头状。衣服右衽。双手拢于胸下腹部，衣褶明显。
女俑：面带微笑。发髻成幞头状。衣右衽。双手拢于胸下腹部。
青瓷废爵东晋
尖圆唇，直口稍敞，圆曲腹，高圈足外撇。上腹部一侧贴饰飞鸟，另一侧置方柄，下置单泥条柄撑。灰褐色胎，胎质较粗。青灰釉，亚光，有剥釉现象，施满釉。鸟身上有较粗的刻划花纹，表现鸟的羽翼。
青瓷飞鸟油灯（二件）东晋—南朝
左：尖圆唇，直口，口下有一内曲，圆曲腹，饼足。褐色胎，胎质较粗。青灰釉，釉面匀净光润，通体施釉。底部有五处支烧痕。内底刻圆，并贴塑一飞鸟；外口沿下饰凹弦纹一圈。
右：尖圆唇，直口微敞，口下有一内曲，圆曲腹，饼足。黄褐胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光润，通体施釉。底部有四处支烧痕。内底圆刻，并贴塑一飞鸟。
原始瓷盖盏西周
全器由盖、盏和托盘组成，造型仿青铜器，每部分无釉处有三条横线标志。盏盖，圆唇拱顶，顶部瓜蒂形钮，钮周围有四个卷云纹贴塑。盏身，直口，宽平沿向内斜，圆鼓腹，下腹斜直内收，内底较平，饼形玉璧足，足部无釉。肩部有两圈弦纹，弦纹之间有戳点纹，并贴塑三处卷云纹。托盘，尖圆唇，宽平沿，沿部划篦纹一周上有卷云纹贴塑，斜曲腹，高圈足外撇，足部无釉。内底有四周三条一组的弦纹，弦纹间有戳点曲线，灰褐胎，青黄釉较光亮，流釉和剥釉现象明显。
原始瓷提梁盉战国
全器由器盖和器身两部分组成。器盖呈伞状，中央粘接一个立鸟形钮；器身尖唇，直口，平肩，肩部两侧粘贴一半环形提梁，其上左右各附加一处齿缘扉棱，扉棱下端再各粘接一对略长的圆锥形泥点，仿兽耳，扁球腹，上腹部一侧粘接兽形流，一侧粘接齿缘扉棱，分别仿兽首与兽尾，平底，下承三个矮蹄足。黄褐胎，胎质较粗。黄绿釉，釉面失光，剥釉现象严重。腹部自上而下饰三组弦纹，每组两周，弦纹间拍印变体“S”形纹。
原始瓷盖瓿战国
全器由器盖和器身两部分组成。器盖呈伞状，盖面较平，中心置一半环形钮，盖边缘圆转下折。器身圆唇，直口，圆肩较宽，其上粘接两个对称的兽面耳，圆鼓腹，最大腹径在上腹部，下腹部斜收，平底。黄褐色胎，胎质粗疏。青黄釉，釉面失光，剥釉现象严重，施釉至腹中部。盖面饰多周弦纹；器身肩部及上腹部饰两组均匀的棱格状条纹带，且肩部条纹较短。
原始瓷尊
尖圆唇，敞口，粗长颈，扁圆腹，高圈足，底端外撇。褐胎，胎质较粗。青黄釉，亚光，有聚釉、流釉现象，施满釉，圈足内无釉。颈腹交接处与腹部、圈足交接处，各饰两圈凹弦纹，弦纹内压印精细的变体云雷纹；腹部则饰细密规整的云雷纹。
原始瓷盖鼎战国
全器由器盖和器身两部分组成。栱形盖，盖面斜直，边缘下折，盖面中央粘接一环形钮，边缘部位均匀分布三个双孔钮。器身子口内敛，圆唇，口沿下粘接两个对称的长方形附耳，斜直腹微呈垂腹，圆底近平，下承三细足，外撇，足尖略翘起。灰黄色胎，胎质较粗。青黄釉，亚光，聚釉现象严重，并有流釉，釉面斑驳。盖面自上而下有三圈凸弦纹，其上斜刻花纹，弦纹间戳印圆圈纹；器身素面。
原始瓷盖鼎战国
全器由器盖和器身两部分组成。伞状器盖，盖面中央有一单孔钮，边缘部位均匀分布三个双孔钮。器身子口内敛，圆唇，腹部较圆曲，腹部顶端粘接两个对称的长方形立耳，圆底近平，下承三细足，足外撇，足尖略上翘。灰黄色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面亚光，聚釉现象严重。盖面自上而下饰凸弦纹三圈，其上斜刻线纹，其余部分皆戳印圆圈纹，器身素面。
原始瓷方形烤炉战国
整体为长方形，中空，呈回廊状，四角呈屋脊状略翘起，浅腹，直臂，四面各粘接两个兽形铺首，腹内可见5根长条形短支柱，仿廊柱，底平。褐胎，胎质粗糙。青黄釉，釉面光润，积釉现象严重，施釉不及底。器表皆拍印圆圈纹。该件器物内部略有修复。
原始瓷瓿西汉
全器由器盖和器身两部分组成。器盖呈半圆球状；器身方圆唇，直口，斜肩，肩面稍曲，其上粘接一对对称的兽面耳，腹部斜曲内收，平底，下承三矮足。褐色胎，胎质粗疏。青黄釉，釉面局部光亮，施釉至腹部顶端，流釉现象严重。盖面饰粗放的圆圈纹；兽面器耳上端外延的仿兽耳部分，其表面饰卷草纹，肩部饰三组凹弦纹，每组两周，凹弦纹带之间饰水波纹。
原始瓷蒜头壶西汉
圆唇，直口，头部呈蒜头状，长颈，中部微束，圆肩，鼓腹，平底，下承三蹄形足。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，失光，施釉至腹中部，剥釉现象严重。颈部近口处饰粗凸弦纹两圈；上腹部饰三组平行弦纹，将其等分为两部分，内饰水波纹及戳印纹饰；蹄形足上刻划兽面纹饰。
原始瓷壶西汉
全器由器盖和器身两部分组成。器盖为平沿栱面，上部近平，下部斜直，中心置双层圆柱形钮，盖钮周围及盖沿边部各有一周圆凸棱，且前者较粗。器身方唇，敞口，长束颈，斜肩略鼓，鼓腹，下腹部圆曲内收，平底。黄褐胎，胎质较粗。青釉呈黄褐色，亚光，聚釉现象严重，施釉至肩部。器身口沿下饰多周波浪形纹带，颈中部饰两组弦纹带，每组两周，弦纹带之间饰水波纹带，颈肩部相接处亦有弦纹两圈。肩部有三组凸弦纹，上两组之间划刻鸟兽纹。
青瓷印纹罐东汉
方唇，平折沿，矮束颈，圆肩，鼓腹，平底。黄褐色胎，胎质粗疏。青黄釉，釉面光润，有剥釉和聚釉现象。外壁肩、腹部满饰拍印方形叶脉连续组合纹。
青瓷盖罐（二件）东汉
全器由器盖和器身两部分组成。器盖为栱形，盖面中心置一鸟形钮；器身方唇，侈口，微束颈，溜肩，深腹外鼓，平底。黄褐色胎，胎质粗疏。青黄釉，釉面光润，剥釉现象严重。器盖上饰多组水波纹，器身上腹部饰三组弦纹，将其等分为上下两层，下层内饰水波纹，风格粗放。
青瓷五联罐东汉
罐体分为上下两部分：上部由一葫芦状大瓶及四小瓶组成，小瓶瓶身与罐身不相通；下部瓶体溜肩，鼓腹，下腹斜曲内收，下底部做成假圈足状，实为平底，平底微内凹。灰褐色胎，胎质粗疏。青黄釉，釉面亚光，腹及以下部位不施釉，上部釉剥落现象严重。罐体下部饰多圈平行凹弦纹。
青瓷大耳杯三国至东晋
全器呈椭圆形，两头高，中间低。圆唇，近口沿处有两对称耳，曲腹，平底。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光亮，遍布开片，有剥釉现象。底部残留九处支烧痕。
耳杯从三国时期就已出现，是一种饮器，在西晋、东晋时期更是常见，且器物形制并无明显变化。
青瓷香熏三国
香熏做成罐形，圆唇，矮直颈，圆肩，鼓腹，肩部贴塑两横泥条系，下腹斜收，平底内凹。黄褐色胎，胎质较粗。青灰釉微泛黄，釉面匀净光亮，施釉至下腹，有聚釉流釉现象。肩部、腹部镂两层圆孔，两层圆孔上下各饰数道弦纹。
据推测，这类器物应该是用于厅堂熏香的日常生活用器。
青瓷印花贴塑鉴三国
圆唇，敛口，扁腹圆曲，平底内凹，下承三兽足。黄褐色胎，胎质较粗。青釉，亚光，剥釉现象严重，施釉至下腹。内壁下腹处弦纹圈内饰粗放的水波纹，内底以凹弦纹圈划分为内外两区，内区刻划装饰，斑驳不清；外壁口沿下饰凸弦纹三圈，下拍印带状装饰三层，上、下层为联珠纹，中层贴塑佛像、人物骑马形象等。
青瓷贴塑龙纹洗三国
尖圆唇，直领微内敛，扁圆腹，两层台式高圈足外撇。灰褐色胎，胎质较细。青灰釉，釉面光润，施满釉。器底残留五处支烧痕。上腹部贴塑一周蟠龙纹，共四条，两两相对。
青瓷麒麟虎子西晋
器身为茧形，口部作圆筒状，大圆口，管状流上翘。背上有一龙形提梁。腹下卧有四足。灰胎，胎质较粗。青灰釉，积釉剥釉现象严重。光润。施釉近足。贴塑刻划。器身两侧刻划飞翼。模制成型，制作方法是半范制作，合范成形。是一件集艺术性和实用性于一体的青瓷精品。
青瓷印花鉴西晋
尖圆唇，宽折沿上翘，曲腹，上腹竖直，下腹斜收，平底内凹。黄褐色胎，胎质较粗。青灰釉泛黄，釉面光润，施满釉，有流釉现象。器底有十二处支烧痕迹。沿面饰凹弦纹三圈，将其分为两层，外层戳印圆圈纹，内层划刻水波纹；内腹近底相同饰有两周同心圆联珠纹和弦纹；内心饰凹弦纹三圈，将之分为三区，由外至内依次为网格带纹、水波纹、素面；上腹外壁饰多层带纹装饰，依次为联珠带纹、网状带纹、联珠带纹。
青瓷三狮头异形器南朝
残口，溜肩，圆鼓腹，肩部贴有三个实心狮头，腹部相接处有细小裂开痕迹，肩部有凸棱，鼓腹处三道凹陷，腹部以下残，灰胎较细，胎体较厚，青釉，釉面光亮有细碎开片，流釉及积釉现象明显。
青瓷狮形烛台（二件）西晋
全器呈卧狮状，背部有一直筒形管作为插管，筒形管圆唇，直口；卧狮昂首瞠目、呲牙咧嘴，腹下承接四足。灰褐色胎，胎质较细。青灰釉微泛黄，亚光，施满釉。器身划刻出斜线和卷曲线条表现鬃毛，口下贴塑蕉叶状髯须，下腹划刻双翼。模制成形，制作方法是半范制作，合范成形。是一件集艺术性和实用性于一体的青瓷精品。
青瓷狗圈（二件）西晋
左：圆唇，直口，直腹，平底内凹。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，亚光，施釉至下腹。内口沿下有多圈弦纹，圈中塑一卧犬，昂首前望，尾下垂；外口沿下饰有凸棱纹三圈。
右：圆唇，直口，直腹稍敞，平底内凹。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光润，施釉及下腹。内口沿下饰多圈弦纹，圈中塑一伏狗，狗前望，戴项圈，长尾；外口沿下饰有凹弦纹一圈。
该器形是西晋时期较常见的随葬明器。
青瓷猪圈、狗圈西晋
尖圆唇，直口微内敛，圆曲腹，平底内凹。黄褐色胎，胎质较粗。青黄釉，亚光，遍布开片，施釉及下腹。内贴塑一卧猪，腹部镂小圆孔两圈。
鸡笼：鸡笼成镂空卷棚形，平板基座，中部贴塑一独立的鸡首，表现一只鸡首伸出笼外，棚内还有两只鸡。黄褐色胎，胎质较粗而坚硬。青灰釉，釉面局部光润，釉层较薄，施满釉。
猪圈：尖唇折沿，直口，深直腹，上腹有一出台，下腹镂长方形孔，整齐排列，呈栏杆状，平底，内贴塑一卧猪。黄褐色胎，胎质较粗而坚硬。青灰釉泛黄，木光，剥釉现象严重。
这类器物是专门用于随葬的模型明器。
青瓷药臼 药杵西晋
药臼呈方形，中心圆形凹陷。褐色胎，胎质较细。青釉，中心凹陷处无釉。台面刻划少量叶脉纹。
药杵呈亚腰长条形。褐色胎，胎质较细。青釉，施满釉。器身中部戳印网格纹装饰。
青瓷灶西晋
全器作船首状，顶部开两孔，分别置一罐和一甑。尖头一端有火眼，另一端为平面，中央开一方形火孔。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光润，器身遍布开片，内外施釉至下腹。灶头刻梯形图案，内刻划交叉直线纹样，灶尾饰长方形图案，内饰交叉直线纹。此类器物是西晋时期常见的随葬用模型明器。
越窑点彩四系盖罐东晋
由器盖和器身两部分组成。子母口。器身方唇平沿，矮直颈，最大腹径在上腹部，圆曲腹，平底。肩部对称置四横系，器盖盖面隆起，盖面中心置一单孔横系。黄胎，胎质较粗。青黄釉，光润，遍布开片。施釉至下腹。器底有九个支烧痕迹，器身口沿有十三个支烧痕迹，器盖口沿处有十五个支烧痕。肩附四横系。盖面褐彩呈放射状，腹壁褐彩呈交叉状，肩部点一周褐彩斑点。
青瓷羊形器东晋
全器做卧羊形状，头顶有一圆孔。羊双目圆睁，两角高耸，头部写实，身体浑圆肥硕，腹下承接四足，后部附加尾。灰褐色胎，胎质细而坚致。褐绿色釉，木光，施满釉。贴塑刻花，下颌有须，腹部戳印划刻双翼，羊角、羊尾、羊腿均为贴塑而成。
青瓷兽形砚滴宋代
灰褐胎，胎质较细。青釉泛灰，釉面光润，施满釉。全器呈蹲狮状，模制成形，口部和背部各有一小圆孔，用于注水和出水。
青瓷八棱瓶五代
全器由器盖和器身两部分组成。器身方唇，直口，长直领，斜折肩，颈肩连接处置四竖系，两两相对，八棱形深腹，隐圈足。器盖作塔刹式，宝珠形盖钮较瘦长，盖面高拱，沿面向上飞翘形成八角，器盖表面装饰的八道凸棱与八角相对。灰胎，胎质较细。青灰釉，釉面亚光。肩部转折处、器身八棱两侧及底部都加刻线纹，使棱角更加挺拔，腹部八棱构成开光布局，内饰细线划花折枝花卉纹饰。
青瓷四系瓶唐
方唇，长直领，溜肩，颈肩处对称置四系，两枚为片状穿孔的系，另一组系为双泥条系，深腹微鼓，高圈足。灰胎，胎质细密。青灰釉，釉面光润。外底心有四处支烧痕迹。颈部饰一道凹弦纹，腹部刻划两组对称花纹，为四瓣开光内的牡丹纹，下腹近足处刻双重仰莲瓣纹，盖面刻覆莲瓣纹，钮上戳印圆圈象征莲蓬。
青瓷七联罐唐
全器由7个大小、器形相同的小罐组成。小罐尖唇，敛口，圆曲腹，饼足内凹。灰褐色胎，胎质较细。青黄釉，釉面光亮，施釉不及底。外壁口沿下装饰凹弦纹二至三道。
青瓷狮座枕五代
全器由枕面和台座组成。枕面修复。枕面平面呈委角状，两边高，中间低，台座为一蹲狮形象，双目圆睁，呲牙咧嘴呈愤怒状，其背上用刻划直线纹表现鬃毛，尾部贴饰一环形泥条表现尾巴，器底中空。灰褐色胎，胎质较细。青釉泛黄，光润，底部无釉。枕面中心刻圆内满饰卷草花叶纹，四角细线刻四圆，圆内饰卷草纹。
青瓷双头凤鸟形盒盖北宋
全器呈卵形，由盒盖和盒身两部分组成。此器失盒身，盒身为后配。盒盖呈卵形，整体做成双头凤鸟形，凤鸟头为勾啄，头顶长有三个角，顶部一个前勾，后面两个仰直，后部有高翘的大凤尾，用深刻花表现羽毛；两边作出四根卷曲的尾羽；中部用深刻花技法刻出双翼。灰色胎，胎质较细。青釉泛灰，釉色光润匀净。
青瓷刻莲纹高足果盘南朝
圆唇，敞口，浅盘，盘心平坦，下承以喇叭状高足。褐色胎，胎质较粗。青黄色釉，釉面光亮，聚釉现象明显，器身遍布开片。盘内两圈凹弦纹将其分为内外两区，内区为莲蓬纹，外区饰双重八瓣四线莲瓣纹，高足饰两重覆莲瓣纹。
青瓷划花鸡首壶南朝
圆唇，敞口，浅盘口，细长颈，颈部内曲，圆肩，口与肩之间置龙首执柄，龙柄上端较细小，与盘口中相接，下端较粗状，接于肩部，另一侧对应置高颈鸡首流，鸡首与龙柄之间横置有两处方桥形系，鼓腹，胫部稍内曲，大平底微内凹。灰胎，胎质细而坚致。青灰釉，釉面光润，有流釉现象，遍布开片，施釉至底。腹部划刻两重双线覆莲瓣纹。制作精良，造型优雅，尚保留了一些早期敦实的风格，是南朝早中期的制品。
青瓷砚台南朝—隋
方唇，直口，砚面凸起，周围有墨槽，腹部作台阶状，底部等距离置十二个水滴形足。黄褐色胎，胎质较粗。青黄釉微泛灰，釉面莹亮但较斑驳，玻璃质感不强，有流釉现象，遍布开片。砚面及外底心露胎，并有支烧痕迹；砚面有九处不规则形垫烧痕，外底心有四处三角形支烧痕，表明砚上还叠烧其他器物。
青瓷点彩鸡首壶南朝
圆唇，盘口，直颈较长，圆肩，肩部一侧饰高冠长颈鸡首，另一侧对应置泥条曲柄、接于盘口与肩之间，鸟首与曲柄之间对称置有两单泥条横系，圆鼓腹，平底微内凹。黄褐色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光润，器身遍布开片，施釉至下腹。底部有五处支烧痕。盘口口沿及肩部饰一周褐色点彩，鸡冠、鸡眼及双横系上也饰有不规则褐色点彩。
青瓷刻莲花钵南朝
尖唇，敛口，曲腹较深，平底微内凹。灰胎，胎质较细。青灰釉稍泛黄，釉面布满细碎开片，莹亮，施釉不及底。外腹壁刻双层莲瓣纹，外层为完整的莲瓣，花瓣间刻出内层瓣尖。整个造型生动立体，如一朵盛开的莲花。
青瓷点彩划花碗南朝
尖圆唇，直口，上腹竖直，下腹圆曲，饼足。褐色胎，胎质较粗。青釉泛黄，釉面光润，局部剥釉，施釉至下腹。内外口沿处饰四组多点褐彩，内腹对称饰褐色点彩；内底圆刻，以圆刻为中心刻四线仰莲瓣纹七瓣；外口沿下刻双弦纹。
青瓷睡盂南朝
尖圆唇，直口，盘口较浅，短颈上细下粗，扁鼓腹，饼足内凹。灰褐色胎，胎质细腻。淡青色釉，釉面光亮，盘口内有聚釉现象，器身遍布开片，施釉至底。底部残有支烧痕。
青瓷戳印花六管烛台南朝
方唇，长直领微敞，颈中部微内曲，溜肩，肩部等距置五管，管上对称镂水滴状孔，扁鼓腹，假圈足较高。灰胎，胎质较细。青黄釉泛灰青，釉面莹亮，布满细碎开片。外壁口沿下划凹弦纹四圈，肩部饰两组凹弦纹圈，其下相间戳印独立的长方形、圆形小团花图案，内有直线和花瓣状纹。
青瓷谷仓罐西晋
器物由罐及罐上的堆塑组成。罐身，尖圆唇，有两处对称半月形缺口，敞口，圆肩已变形，上腹圆鼓，下腹斜直内收，平底，腹上贴有鱼、羊、骑马者。堆塑处中心为亭台楼阁，周围绕有仪仗队。灰黄胎较细，青黄釉，釉面光亮，部分有流釉、缩釉现象。
青瓷四系盆唐
圆唇，卷沿，外壁口沿下对称置两对双泥条系，斜曲腹，矮圈足。黄褐胎，胎质较细。青黄釉，釉面光润，裹足支烧，圈足上残留有十处支烧痕迹。
青瓷褐彩贴塑龙纹罂唐
全器由器盖和器身两部分组成。器身圆唇，直子口，花边沿，沿上穿有四处小圆孔，两两相对，束颈呈喇叭形，圆肩，颈肩部有四个片状竖系，两两相对，鼓腹，矮圈足，器盖呈覆盘形，直口竖折，盖面圆。黄褐胎，胎质较粗。青釉泛黄，亚光，施釉近足，有剥釉、流釉现象。盖面装饰三圈凹弦纹，中央置花蕾形钮，弦纹圈内划刻两层覆莲瓣纹。上腹部贴塑蟠龙纹，饰有褐彩点彩。
青瓷贴塑双龙罂唐
全器由器盖和器身两部分组成。器身圆唇，敞口，浅盘口，长颈，颈呈喇叭形，溜肩，鼓腹，平底，器盖呈覆钵形，斜曲腹中折，盖顶边缘置花瓣形边饰，中心至花蕾形钮。灰褐色胎，胎质较粗。青黄釉，釉面光润，施釉不及底，下腹部剥釉现象严重。颈肩堆塑一对蟠龙，龙身饰刻划纹样；盖上部饰有两圈凹弦纹，盖沿处饰一圈凹弦纹。
青瓷罂唐
全器由器盖和器身两部分组成。器身圆唇，卷沿，口外侈呈浅盘口，喇叭形长颈，圆肩，颈肩部对称放置两对片状系，圆鼓腹，平底；器盖呈覆钵形，直口竖折，盖面斜曲，圈足形盖钮。灰胎，胎质较细。青黄色釉，釉面光润，施釉及底。盖钮口沿处存有多处支烧痕迹。
青瓷墓志罐五代后晋天福七年（942年）
全器由器盖、器身和器座三部分组成。盖呈荷叶状，盖钮作花蕾形。器身呈方形直筒状，釉下划刻墓志铭文，下附浅盘式座。灰胎，较粗。青黄釉，半木光。器身、器盖、器座均分离。
青瓷墓志罐五代后唐时期
全器由器盖、器身和器座三部分组成。盖呈荷叶状，盖钮作花蕾形，中有宝珠形钮。器身呈八棱直筒形，釉下划刻墓志铭文，下附浅盘式座，座尖唇，直口，斜折腹，高圈足外撇。黄灰胎，胎质较粗。生烧，器身几乎无釉。器身与器盖分离。
青瓷刻花盒北宋
全器由器盖和器身两部分组成，整体较扁圆。器身尖圆唇，子口内敛，浅折腹，上腹稍敞，下腹斜折，隐圈足。灰褐胎，胎质较细。青釉泛黄，釉面光亮。裹足支烧。器盖盖面以三圈弦纹分为内外两区，内区满饰刻菊瓣纹，外区素面，盖面转折处刻出一圈弦纹。
青瓷项链北宋
用圆珠串成，中有扁圆形的大圆球，球不规则分瓣，瓣内饰有横线纹或戳点纹。有两个对称的花苞尾连接。灰胎较细，青釉，釉面较光亮。
青瓷盏托北宋
全器由盏台和托盘两部分组成，构成一个整体。盏台呈杯形，圆唇，敛口，圆曲腹，内底心中空。托盘圆唇，敞口，斜曲腹较浅，高圈足外撇。灰褐色胎，胎质较粗。青釉，釉色光亮，遍布开片，施釉不及底，剥釉现象严重。
青瓷点彩急须唐——五代
尖圆唇，浅盘口，束颈，四瓣瓜棱形腹，上腹一侧置较长的直流，与流呈90度的腹部置方形短，端为方銎，直圈足。亦有学者称之为偏把壶。黄褐色胎，胎质较细。青黄釉，釉色光润。裹足刮釉。内口沿、内颈及流上均有褐色点彩装饰，肩与上腹部相接处有一圈凹弦纹。
青瓷带盖执壶唐
全器整体呈葫芦形，由器盖和器身两部分组成。子母口，器身方唇，敞口杯形，束颈，长腹圆鼓，腹部上部置较长的八方直流，颈部与腹部连接有双泥条曲柄；平底微内凹。器盖子口内敛呈伞盖状，顶部中心置一圆柱形小钮。灰胎，胎质细密。青釉微泛黄，光润，施满釉。外底心有九处支烧痕迹。
青瓷瓜棱执壶晚唐—五代
圆唇，喇叭形口，细长颈，圆肩，颈肩之间置一片状曲柄，柄背上饰凹弦纹两道，肩部处接一长曲流，六瓣瓜棱腹，瓜棱处凹陷，上腹鼓，下腹斜曲内收至底，隐圈足。黄灰胎，胎质较细。青黄釉，釉色光亮，裹足支烧。足底有支烧痕迹。
青瓷划花执壶北宋
尖圆唇，喇叭形口，长颈，丰肩，肩部接有长曲流，颈肩部之间连以片状曲柄，柄背饰两道凹弦纹，六瓣瓜棱形鼓腹，上有双棱状突起，上腹圆鼓，下腹斜曲内收，高圈足外撇。灰胎，胎质较细。青釉，釉面光亮。外底心有垫圈支烧痕迹。内壁口沿下有一圈弦纹，外壁口沿下有数圈弦纹；颈与肩相接处有一圈出台，肩部刻划花卉纹；肩与上腹相接处有两道弦纹圈，腹部六组双棱状突起形成开光布局，内有细线划折枝花卉纹，花纹较潦草。外足墙上有单圈凹弦纹。
青瓷八角刻划花执壶北宋
尖唇，大喇叭口，长颈粗直，丰肩，肩部接有长曲流，颈部与肩部连接处有泥条曲柄，外壁有两道凹痕，八瓣瓜棱形鼓腹，上有瓜棱状突起，上腹鼓，下腹斜曲内收，矮圈足。灰胎，胎质较细，青釉，釉面光亮。外底有垫圈支烧痕迹。颈部划四组花草纹，肩部两道凹棱，凸棱至颈部之间刻有莲瓣纹，腹部有两组开光，开光内有折枝花卉纹，流及柄下刻划花卉图案。近足有一圈竖线纹。
青瓷刻划花器盖北宋
盖面内凹，圆唇，卷沿，斜腹，沿面圆折内凹至近平。灰胎，胎质较细。淡青色釉泛黄，釉面亚光，施釉至盖沿下。整体呈龟趺荷叶状，盖面划刻荷叶叶脉及莲蕾，中心贴塑一小乌龟，龟背六角几何龟纹内刻“王”字。
青瓷划花对蝶纹盘五代
尖圆唇，敞口，六曲花口，外腹与花口对应处压印出凹槽，斜曲腹，下腹圆曲，高圈足外撇。浅灰褐胎，细密坚致。淡青绿釉泛灰，匀净光润。外底心有五枚长条状支烧痕。内底为细线划花装饰，内心饰对蝶纹。外底心有“上”字釉下刻款。
青瓷刻莲瓣纹盖罐五代
全器由器盖和器身两部分组成。罐身圆唇，敛口，鼓腹，圈足稍外撇；栱形器盖，起栱较低，与器身构成球状，中部有一道凸棱，中心饰一花蕾形钮。灰褐胎，胎质较细。青釉，釉面光亮。外底心有支烧痕迹。器身外壁刻四层仰莲瓣纹，盖钮以外的盖面部分刻两层莲瓣，并在中心戳印小圈表现莲蓬纹。
青瓷划花多曲长杯唐
圆唇，敞口，口部整体呈椭圆形，四曲花口，斜直腹微曲，矮圈足。灰褐色胎，胎质细密。青绿釉，釉面晶莹光亮，器身内外遍布开片，裹足支烧。内壁刻饰有四朵荷叶，两两对称。
古瓷摩羯形酒船北宋
器物做成摩羯形，失上吻，应为竖直，吻尖下卷，与下吻构成杯口，器身做成船形，背部附加双翼，失尾。根据印尼发掘的井里汶沉船出水的同形器物，可知后部有鲤鱼形尾。灰胎，胎质较细。釉色青灰微泛黄，光润。器身用划花和刻花表现鳞片和鳍。
摩羯为佛教中和河水之精，南北朝时期为细长的兽头，形态凶猛。随着时间的发展逐渐中国化，变为兽头、鲤鱼身的形态，形态温顺优雅，也被用于饮酒用的酒船。
从唐、五代时期我国就有外销瓷了！越窑青瓷、邢窑白瓷和唐三彩是最早销往海外的。上面的图片看到了吧！除此之外，在日本出土的青瓷碎片就3000多，日本还是三彩出土最多的国家。这对后来日本新罗三彩的发展起了很大作用。伊拉克出土的白瓷品质最好。总之，由于越窑器型，釉色都受到了各个国家的青睐！