古代的瓷器有什么。
不同年代的瓷器上的陶人款有什么不同？
陶人款
在瓷器上署以陶工、作坊主、店主姓名的款识，称“陶人款”。“陶人款”是研究古代社会制度、生产关系的珍贵资料。陶人款的格式，一般是在匠人姓名后加一“造”字，也有只书姓名、姓氏或店号的。如唐长沙窑瓷器的“郑家小口天下第一”，清乾隆景德镇御窑厂督陶官唐英的“蜗寄唐英制”等，民国时期更有大量陶人款如“刘雨岑绘”、“汪野亭绘”等，以作坊主命名则有“丽泽轩”等。
明清以前的陶人款
陶人款在早期青瓷上即已出现，但常常与纪年、赞颂、吉言等内容结合在一起，形成一条铭文。宋代瓷器上，陶人款骤然增多。商业的繁荣和海外贸易的加强带动了瓷器的需要量大增和瓷窑大量兴起，诸窑产品呈现出激烈竞争的新局面。生产者为了拓宽销路，于是在产品的外壁或底部标明了姓氏或作坊名称。如磁州窑瓷枕的“张家造”、“张家枕”等标记，景德镇青白瓷盒“段家合子记”的标记。到了辽、金、元时期瓷器上的陶人款与宋代相比，数量有所减少。赤峰缸瓦辽代茶叶末釉鸡腿瓶，肩上刻划汉人姓氏孙、徐等，究竟属于工匠姓氏抑或物主姓氏，尚不得而知。
明代以前的陶人款多为刻划或模印，亦有少量彩书，德化窑、宜兴窑等瓷器上的陶人款则多为模印或刻划。
明代的陶人款
单独陶人款，直到明清时才可见到，而且比较少，特别是官窑器上更为少见。主要见于景德镇瓷器上，如：何王清造、陈文显造、陈守贵造、程玉梓造、荆桂、天启年米石隐制等。龙泉窑瓷器上的陶人款多模印而成，有顾氏、石林、三愧、李氏、清河制造、张明工夫等。明代广东石湾窑瓷器的工匠名款，多为篆书印章款，见于塑像上的有：何朝宗、张寿山、陈伟之印、林学宗印、林朝景等。皆印于塑像背部，印章式样有葫芦形和方形两种。
清代的陶人款
也是多见于景德镇瓷器上，清初官窑器可偶见督陶官的款识。乾隆以后，制陶工匠姓名才见于款识。清代的陶人款常见的有许世文元公制、春育主人珍藏、中山人、程子受、商山仿古、江呜皋造、吴十九制、壶隐老人、壶隐道人、泉制、蜗居老人、唐英之印、解竹主人制造、王炳荣、乐道堂主人制、熊氏壁臣仿古。清代景德镇瓷器上陶人款多落于器外底，也有个别落于器口边、腹壁、圈足内壁。清代德化窑瓷塑上的陶人款有：何朝春、许云鳞、许裕源制、博及渔人、许云麟制等，多为篆书印章款，印章式样有葫芦形或方形两种，款字既有阳文，又有阴文。德化窑盖罐和瓶上有“顺和苏记”阴文刻款。
民国陶人款
较着名的有：“郭世五”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等，皆为方章红彩篆书或楷书款。
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不同瓷器的气泡有什么特点？
不同瓷器的气泡有什么特点？瓷器作为工艺品,不管是现代还是之前,都饱受关注。呈现的不仅是当时的工艺水平,更多的是承载着中华的古风和文化的流传。今天给大家带来的是,如何从气泡中鉴定藏品。
大部分瓷器的釉下都存在着气泡,每个瓷器气泡的形态和大小以及组合的形状都是不一样的,很多专家结合这点特征,作为鉴定的标准参照物之一,广受认可。下面就给大家带来,不同年代的气泡的鉴定标准。
宋瓷五大名窑:官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点:气泡非常规律,很小,像一个个的小泡沫一样,但是组合在一起就像小珠子一样。
汝瓷气泡的特点是:汝窑瓷器的气泡很少,大家能见到的非常稀少,而且非常小,大家在鉴定的时候,如果气泡多的话,那就有疑问了。
元青花气泡的特点是:有许多雾状的小气泡,而且非常的密集,这里要注意的是,在小气泡中散落着大气泡,大气泡很大。而且要么大要么小,十分的有错落和分别感。
永乐瓷的气泡特点是:大气泡、中气泡和小气泡都混杂子一起,密度的布局程度十分额疏朗,相比较而言,宣德年间所烧纸的瓷器气泡很少。
宣德瓷的气泡特点是:气泡群,大气泡有大气泡群落,中气泡和中气泡有群落,小气泡也一样,而且群与群之间间距十分的协调。
陶器与瓷器有什么不同？
“陶瓷”是人们惯用的统称，其实陶与瓷无论从外表和本质上都有区别。
陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器．史书载述：“神农耕而作陶”；《史记>)有云，“黄帝命宁封为陶正”，足见远古时代，我国便有了陶器。从出土文物考证，早在新石器时代，即公元前三千五百年至公元前一千五百年间，我国便已经有了彩陶工艺。公元前一千五百年至公元前一千年间，又有了青黄釉的陶器．直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器．
陶与瓷的构造也不同，陶器胎体原料是粘土或青土．精陶器制作原料除粘土外，还加入有适量的长石和石英，泥料要经过充分陈腐和捏练．瓷器的原料主要是瓷土，粘土，瓷石，长石，石英等。原料要经过精选，淘洗，粗粉碎、细粉碎、搅拌、除铁质等工序之后，再经过压滤，脱水、陈腐，捏练才能制造瓷坯，他们的烧成温度也各有差异，陶瓷入窑后，在摄氏900—1200℃温度下烧成，低的只有六百至七百摄氏度．瓷器一般则在1300—1400℃的高温之下烧成。与此相应，陶的釉彩属低温釉，瓷器用的釉属高温釉。瓷和陶的物理特性也迥然不同，瓷器较之陶器胎体坚硬密实，敲击声清脆，洪亮、吸水率小而颜色洁白，半透明，化学稳定性好，机械强度也好。而陶器质地较疏，敲击声哑，吸水率高，其颜色有杂色属不透明体，化学稳定性差，机械强度也差。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高；而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，它的断面是光洁，致密的，而陶器的断面却显得粗糙，疏松。
广义地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。
瓷器出现以后，陶器还是在继续生产，不是有了‘瓷’面代替了“陶”，而是各自独立发展。
不同朝代的越窑瓷器有什么特征？
不同朝代的越窑瓷器有什么特征？(1)东汉时期。
东汉越窑时期的青瓷，主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等，还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直，下腹向内斜收，中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式：一种口缘微微内敛，上腹微微鼓起，下腹内收，平底，就像一个半球形；另一种口缘细薄，深腹平底，碗壁圆。罐的种类则相当丰富，有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐，其中尤以四系罐最为常见，其形制为直口圆唇，鼓腹平底，肩部凸起，肩腹之间贴塑四个等距离的横系，肩部有的还刻有弦纹和水波纹，腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单，多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首，也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。
(2)三国、西晋时期。
三国、西晋时期越窑的主要器形，除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外，还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰，除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外，还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆，矮胖，圆形器的口、肩、底部逐渐增大，而高度降低，最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主，少数器物上仍可见到水波纹，东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后，由于瓷器产量的增加，瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面，用于殉葬的明器逐渐减少，直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩，这在东晋时期得到了普遍使用。
(4)南朝时期。
到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少，制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教，各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰，在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹，在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。
(5)唐代。
到了唐代，越窑造型又逐渐丰富起来，有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等；在造型风格上，也突破了以往以圆形为主的单一形状，出现了多棱形、仿生形，如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响，出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑，唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善，尤其是一种被称为“瓯”的小碗，在那一时期备受青睐。
(6)宋代。
越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格，刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒，线条简练，一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝的瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，具有雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物则一反宋代造型风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代的特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。
不同朝代的越窑瓷器有什么区别？
不同朝代的越窑瓷器有什么区别？(1)东汉时期。
东汉越窑时期的青瓷，主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等，还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直，下腹向内斜收，中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式：一种口缘微微内敛，上腹微微鼓起，下腹内收，平底，就像一个半球形；另一种口缘细薄，深腹平底，碗壁圆。罐的种类则相当丰富，有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐，其中尤以四系罐最为常见，其形制为直口圆唇，鼓腹平底，肩部凸起，肩腹之间贴塑四个等距离的横系，肩部有的还刻有弦纹和水波纹，腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单，多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首，也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。
(2)三国、西晋时期。
三国、西晋时期越窑的主要器形，除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外，还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰，除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外，还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆，矮胖，圆形器的口、肩、底部逐渐增大，而高度降低，最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主，少数器物上仍可见到水波纹，东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后，由于瓷器产量的增加，瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面，用于殉葬的明器逐渐减少，直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩，这在东晋时期得到了普遍使用。
(4)南朝时期。
到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少，制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教，各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰，在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹，在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。
(5)唐代。
到了唐代，越窑造型又逐渐丰富起来，有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等；在造型风格上，也突破了以往以圆形为主的单一形状，出现了多棱形、仿生形，如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响，出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑，唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善，尤其是一种被称为“瓯”的小碗，在那一时期备受青睐。
(6)宋代。
越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格，刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒，线条简练，一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝的瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，具有雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物则一反宋代造型风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代的特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。
【参考】建水紫陶与宜兴紫砂有什么不同
中国有四大名陶，江苏宜兴紫砂，云南建水紫陶位列其中。在紫陶与紫砂之间，表面上看只是一字之差，很多人甚至都有点傻傻分不清楚。但是同为陶器宜兴紫砂和建水紫陶却有很多不同。
建水紫陶与宜兴紫砂的不同点
差别一：一方水土成一方器
宜兴是石质砂料，收缩率不到百分之十;建水陶为粘土原料，收缩率百分之二十。且宜兴陶是粗犷的砂石质感，建水陶则多一份泥土的温柔。宜兴紫砂石质沙料属刚，建水紫陶黏土亦柔。
差别二：成型方法
传统宜兴紫砂多为拍泥片打身筒，近年来也出现机压方式来进行大规模量产;
紫陶目前为止均为全手工拉坯。车盘上的魔术，考验的更多的是拉坯师傅手上的功夫技艺，这项技艺讲究，眼到、手到、心到，没有长期累积的经验是成不了器的。
【宜兴紫砂拍泥片打身筒】
差别三：装饰技法
宜兴紫砂多为素器，或是阴刻阳刻。
建水紫陶最出彩的就在其装饰上。建水紫陶的装饰需要文人的参与，书法绘画，断简残帖，带有强烈的文化气息。而此书非彼书，此画非彼画，先在半干陶坯上作画，再沿墨轨笔痕将其扣空，最后把不同颜色的泥料填于凹槽之中，压实刮平。如若想得到笔墨晕染之色，还需反复刻填。道道工序必须手工完成，画作要优美，刻刀要精准，填泥要细致。作画之人若能一气呵成从画到刻填亲力亲为，势必效果更出众，写意传神。
差别四：一个打磨，一个不打磨
打磨工艺不同，宜兴紫砂不需打磨抛光。而建水紫陶则会用鹅卵石纯手工打磨、无釉摩光等工艺。由于泥料的细腻，可打磨出光亮炫目的质地。
最大差别：文化不同
宜兴紫砂的繁荣数百年，地处中原，历史底蕴深厚，重器型，工艺精湛。建水自古属文献名邦，陶器上的装饰更能表现中国画的神韵。色泽古拙多变。
宜兴紫砂
建水紫陶
从现阶段市场角度来看，宜兴紫砂规模远远大于建水紫陶，体系成熟。但市场规范性欠佳，大规模的开采与生产嫣然导致了泥料的枯竭，化工泥料，屡见不鲜，机器加工制造大量廉价产品。而纯手工的制作的紫砂壶大都价格不菲。
宜兴陶质感
建水陶质感
建水紫陶不具备宜兴那样的规模，整个行业发展还处于初期。但发展迅速，工匠技艺提升显著，泥料储备充足，且目前为止所有紫陶皆为全手工制作，坚持传统技艺。
什么是供养款？各时期瓷器上的供养款有什么变化？
宗教信徒订烧的专用于供奉神灵的瓷器及供奉祖先的瓷器、其他专用于祭祀活动的瓷器上的款识，这种款识文字内容较长，内容大多为供养(供奉)人姓名、祭献之神、佛名、器物名、地名、时间、祷词等。宋、金瓷器上已出现这种款识，元、明、清时期景德镇窑、龙泉窑等瓷器上大量流行。
明以前瓷器上的供养款：
明以前瓷器上的供养款主要见丁宋元定窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、潮州窑等瓷器上，文字或刻干器身，或墨书于器呔部。
明代瓷器上的供养款：
入明以后，则主要见于景德镇窑青花瓷器上，中期开始出现，晚期流行，以万历、天启、崇祯三朝为多。这 类款多题在器物的外口沿、颈部或腹部开光内，以青花料分行竖写，也有个别存素二三彩器外底用红彩书写的，字体均为惜书，不很规整。
清代瓷器上的供养款：
受明末供养款的影响，清代景德镇窑瓷器上的供养款在清初顺治、康熙两朝也很流行，雍正朝后书写供养款的瓷器就比较少见了。清代最著名的一件书有供养款的瓷器是乾隆朝的青花缠枝莲纹花觚，是由当时的督陶官唐英订制的，腹部开光内用青花书七行楷书文字，现藏中国国家博物馆。
明清时期的翠青釉瓷器有什么不同
明朝的永乐时期可以说是瓷器发展的一个高峰时期，不但各种瓷器技艺都达到很高的水平，还开创出影青，东青以及翠青釉瓷器这三种青釉瓷器种类，继而在清朝得到进一步的发展，不过由于技术的不同，即便是翠青釉这一种瓷器在明清也有不同的表现。
翠青釉是因其色泽非常青翠像翠竹一样而得名，其胎体一般比较厚，釉面的色泽是比较光润的，在垂釉位置比较突出，釉质中含有比较密集的小气泡，玻璃的质感很强，其釉汁一般有垂流情况，因此在器物的肩部会呈现比较淡雅的色彩，而其下部则色彩浓重。
永乐时期使用的胎体一般都会非常精细，使得胎体的轻重非常适度，翠青釉瓷器物品上通常没有什么纹饰，内壁通常是透明的白釉，器物的外部才会施以翠青釉，在凹凸部位会出现釉色比较深的情况，并且表面进行的施釉都比较薄，且气泡都是不规整的。
清朝康熙和雍正时期的翠青釉多数为官窑的器物，康熙时期的器物大多数色彩都比较浅，且在器物的表面喜欢刻印上花纹，并且其釉面一般比较薄且坚硬莹润。雍正时期的翠青釉虽然色泽也比较青翠，但是比起康熙时要更淡一些，且施釉要更薄一些。
从乾隆时期开始翠青釉瓷器就逐渐的不再有佳作产生，而从出土的情况来看，也是永乐年间的要更多一些，器型也较为丰富，不但有碗盘罐杯碟的造型，还有梅瓶，双系扁瓶，玉壶春的瓶或执壶等造型。
清代陶人款
多见于景德镇瓷器上，从顺治至宣统，几乎历朝均有，以乾隆时最为多见。顺治时有：许世文元制。康熙时有：春育主人珍藏、吴仲兴晓山主人、商山仿古、善山仿古、峰霞山人、渭水渔翁、中山人、程子受、东海鼎臣、雪庵、卉庵、璞庵、西园等。雍正时有：江鸣皋造、耀华藏器、瑞锡琼制、瑞锡琼瑛、公输监制、歧博古制、玉清雅制、雍正甲寅沈阳唐英敬制普陀山圆通殿。乾隆时有：昊十九制、壶隐老人、壶隐道人、泉制、瑶华道人、唐英、唐英敬制、唐英俊公氏、唐英隽公、俊公、沈阳唐英、沈阳后学蜗寄唐英敬录、沈阳唐英敬制、钦命榷陶使者沈阳唐英敬制、蜗寄唐英制、榷陶使者唐英制、督陶使沈阳唐英题、蜗寄居士清赏、蜗寄居士古柏堂，蜗寄题、沐斋居士制、陶成居士制古泉堂、陶成居士陶成堂印、陶成堂制、陶成堂印、陶铸、陶榷、乾隆甲辰俊公赠品、陶人、榷陶呈星使、蜗寄老人、唐英之印、隽公、乙因雅制、翟宝珍、玉峰、石林、陶珍、韩睦宗等。嘉庆时有：完颜氏、俊公自制、福海珍藏、佩珂制等。道光时有：解竹主人制造、正斋主人、熊氏壁臣仿古、查小山制、赵之谦、学山小筑、养园仿古、沈恰如制、健庵雅制、福英供奉佛天、珠峰、祝岭雅藏、乐敬宇置、琴南手制、醴渠自制、醴泉自制、道光年冯氏制、仙源陈国治作道光四年、道光丁丑秋九月善宝属陈国治作、王炳荣、李裕元、马衡和等。同治时有：王炳荣、李裕成等。光绪时有：澹园居士、素云道人、燕赵悲歌之士孔子后四十一癸卯制、湘源郑氏子孙宝用、乐道堂主人制、熊氏壁臣仿古。清代景德镇瓷器上陶人款多落于器外底，也有个别落于器口边、腹壁、圈足内壁。清代德化窑瓷塑上的陶人款有：何朝春、许云麟、许裕源制、博及渔人、许云麟制等。多为篆字印章款，印章式样行葫芦形和方形两种，款字既有阳文，又有阴文。另见有“珍和金记” 长条形竖行楷书款。清代德化窑盖罐和瓶上有“顺和苏记”阴文刻款。清代石湾窑陶器在康熙年间有：两来正记、文如壁等；乾隆前后有：源益店、大昌、宝玉、如璋、来禽；道光前后又有：黄炳、霍来、冯铁来、瑞号等。
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