古代青釉瓷器。
明朝的永乐时期可以说是瓷器发展的一个高峰时期，不但各种瓷器技艺都达到很高的水平，还开创出影青，东青以及翠青釉瓷器这三种青釉瓷器种类，继而在清朝得到进一步的发展，不过由于技术的不同，即便是翠青釉这一种瓷器在明清也有不同的表现。
翠青釉是因其色泽非常青翠像翠竹一样而得名，其胎体一般比较厚，釉面的色泽是比较光润的，在垂釉位置比较突出，釉质中含有比较密集的小气泡，玻璃的质感很强，其釉汁一般有垂流情况，因此在器物的肩部会呈现比较淡雅的色彩，而其下部则色彩浓重。
永乐时期使用的胎体一般都会非常精细，使得胎体的轻重非常适度，翠青釉瓷器物品上通常没有什么纹饰，内壁通常是透明的白釉，器物的外部才会施以翠青釉，在凹凸部位会出现釉色比较深的情况，并且表面进行的施釉都比较薄，且气泡都是不规整的。
清朝康熙和雍正时期的翠青釉多数为官窑的器物，康熙时期的器物大多数色彩都比较浅，且在器物的表面喜欢刻印上花纹，并且其釉面一般比较薄且坚硬莹润。雍正时期的翠青釉虽然色泽也比较青翠，但是比起康熙时要更淡一些，且施釉要更薄一些。
从乾隆时期开始翠青釉瓷器就逐渐的不再有佳作产生，而从出土的情况来看，也是永乐年间的要更多一些，器型也较为丰富，不但有碗盘罐杯碟的造型，还有梅瓶，双系扁瓶，玉壶春的瓶或执壶等造型。
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明清时期德化窑有什么特点？
明清时期德化窑有什么特点？德化窑位于福建省德化县，其始于宋代，明代得到很大发展，以烧造白瓷著称。其“象牙白”可与明永乐时景德镇创烧的甜白瓷相媲美。景德镇的甜白瓷中微微泛青，德化窑则是一种纯白釉器……
德化窑位于福建省德化县，其始于宋代，明代得到很大发展，以烧造白瓷著称。其“象牙白”可与明永乐时景德镇创烧的甜白瓷相媲美。景德镇的甜白瓷中微微泛青，德化窑则是一种纯白釉器，胎质致密，釉面纯净晶莹、光泽如绢，釉色凝脂、通体透明，在光照下隐现出肉红或乳白的色调，又称“鹅绒白”，外国更赞为“中国白”。它釉色纯洁莹白，胎与釉浑然一体。结合的非常紧密，釉层和胎质几乎分不清。其优秀作品不以纹饰为主，而刻意追求材料的质地美。
清代德化窑的白瓷与明代相比，有一个很明显的差别：即清代的釉色缺乏明代产品那种温润如玉的质感，釉层色泽泛青，很可能是胎釉中氧化铁的含量增加或还原气氛掌握不当所致。
德化窑烧造的瓷塑作品最为精巧，明代已形成了自己的技法和风格。当时，佛教在中国流行，神仙佛像等瓷塑在全国非常盛兴。民间瓷塑艺术家何朝宗所创作的瓷塑观音有72种造型，大、小规格200多种，其中以十八手观音、证莲观音、坐岩观音、披坐观音最为著名。器物造型优美、神韵动人、线条柔和、衣纹深秀。坐者庄严肃穆，衣角柔和飘垂；立者衣巾临风飘指，俨然驾云渡海，堪称一绝，被日本和欧洲国家誉为“东方艺术”。所塑如来、弥勒、菩提、达摩、罗汉等也仪态生动、神彩奕奕。另外，德化窑烧造的案头小雕塑也为明代晚期的瓷坛树立了一面新的旗帜。
除雕塑工艺品外，德化窑还生产一些仿古的尊、鼎、炉和一些日用器皿。这些器物的装饰通常以刻、划、印并重，因器而异。龙纹是这一时期的一大特色。龙的形象常常被运用于器物的装饰或造型当中，诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。而五爪龙是统治者的专利，民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的，不能超越五爪的等级制度，但画风粗犷，比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。康雍时代的龙形体大、身披鳞甲、气势磅礴，用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云、翻腾转侧、一身三现的形象。乾隆时代摹古之风盛行，仿前朝景德镇成化、弘治情调，出现特殊的双龙纹：腰身细长、后半尾部为花叶状或凤尾形，轻盈绮丽，俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷，一龙或双龙游戏于池塘中，曲折的水波丝丝缕缕，繁密布置，有的则以青地白花的形式构图，显示出池水中的游龙动态。雍正至道光时期，德化窑流行火珠云龙，往往从器里延伸到器外，被称为过墙龙，整个画面富有跳跃式的动感。另外，龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。
进入20世纪50年代以后，德化白瓷恢复烧造传统产品390多种，现代题材产品日益增多。
冬青釉瓷器与其他青釉瓷器有什么区别
中国的古人将青色绿色和蓝色都统称为青，这样在瓷器中青釉瓷这个品种就有着非常多的颜色表现，比如粉青，豆青等，冬青釉瓷器就是其中一种，其区别可见下述。
一、冬青
冬青釉瓷器是明朝的永乐时期创出的，其色泽感比较重，在青色中闪着绿色，给人一种苍翠欲滴的感觉，其釉质非常的肥厚，其中有比较多的小气泡并且有垂流的现象，其釉层非常的均匀，釉面上有着很强烈玻璃的质感。
宣德年间的冬青釉，釉色有的浅有的深，较深的釉色非常青翠，而较浅的釉色比较像青豆的颜色，釉面上没有桔皮纹，并且没有气泡非常莹润。嘉靖时期的冬青釉，其颜色在豆青与粉青之间，有着比较肥厚光亮且洁净的釉面。清朝的冬青釉最好的是康熙时期的，其颜色要比起豆青浅上一点，釉质非常薄但是很坚固，并且内外是均匀的一色。
2、粉青
粉青主要用铁类氧化物来呈现色彩，在其中还含有少量锰元素或者钛元素，其工序主要先坯来挂釉，形成1-2.5mm的釉厚，在入窑高温烧制，还原成类似青玉的色彩。
3、豆青
豆青与粉青都是创自宋代龙泉窑，明朝之前其颜色有点近于黄色，但是到了清代其颜色就比较纯接近与绿色了。正德时期的豆青，其颜色比较浅并闪有黄色，而康熙时期的豆青，则颜色比较深，釉面比较润泽。各种豆青的器物都只在面部，里面和底部都是白釉。
由此可见即便都是青釉，冬青釉瓷器与其他类型的青釉从各方面上来说都是存在着较大区别的，如果同时见到几种青釉的瓷器，应该是比较好辨认的。
明清时期我国陶瓷的外销概况
一、 明清时期我国陶瓷业的发展情况
明清时期可称之为我国陶瓷生产的黄金时代。景德镇青花瓷器成为我国陶瓷生产的主流，其他各类瓷器，如彩瓷、素三彩和单色釉器也得到很大的发展，而青花瓷器的发展和盛行，改变了我国一千多年来以青瓷为主的生产格局。
有明一代，我国陶瓷器的生产是在元代的基础上发展起来的。当时的制瓷工匠获得了部分人身自由，从而成为发展手工业生产的重要条件。再加上明代实行"输班"和"住坐"的制度，烧造技术得到全面的提高，促进了陶瓷生产的大发展。同时，明代开始建立御窑瓷厂，派官督造，专门为皇家生产御用瓷，供宫廷使用，包括对外作赏赐和交换使用，因此景德镇逐渐成为全国制瓷业的中心。除御窑厂外，民窑也有很大的提高，出现了"官民竟市"欣欣向荣的大好局面。除景德镇外，浙江的龙泉窑仍继续烧造青瓷。福建德化窑的白瓷和云南玉溪、建水窑的青花瓷，均负有盛名。
清代初年，清政府对农业和手工业争取了一系列的有利措施，康熙、雍正、乾隆三朝社会经济进入了一个新的繁荣时期。这一时期，瓷业生产达到了中国陶瓷生产的黄金时代。可以这样说，清代各朝瓷业生产，内容丰富，品种繁多，风格各具特色。所以，有清一代，无论是早期、中期或晚期的产品，都各具特色，并有不少精美之作。德化窑在明代的基础上得到进一步的发展，清代德化窑的白瓷延续明代的风格继续发展；青花瓷达到全盛时期。
二、 明代我国瓷业的外销
唐宋元时期，我国陶瓷就源源不断地销往海外诸国。到了明代，由于陆上和海上交通的繁荣，我国瓷器的对外行销达到鼎盛时期。当时景德镇瓷器对外输出的形式大概有以下两种：一种是官窑的部分瓷器，以赏赉的形式去换取海外的各种特产；另一种是用众多的民窑产品以直接或间接的方式交换海外产品。若从全国陶瓷的外销看，郑和下西洋无疑是官方商船进行陶瓷贸易的一件大事。在郑和下西洋期间，携带大量的瓷器，所到诸国，基本上都有使用我国瓷器的记载。民间和官方对于这种获利甚厚的生意垂青已久，导致了后来明朝官方干脆把瓷器当作一种商品，折合价值，卖给所需诸国。陶瓷的海外销行，由此可见一斑。
根据有关文献记载，中国商人到海外去做买卖，是用中国陶瓷换取国外盛产和香料。如《明会典》曾载，明朝以大量的瓷器等商货，易换满刺加（今马来西亚马六甲）的各种高级奢侈品。《瀛涯胜览》一书也提到，"瓜哇国人最喜爱中国青花瓷器"，这就是各国人民极其喜爱中国瓷器的反映。《星槎胜览》也曾记载各国使用中国瓷器的状况：竹步国"货用土珠、瓷器……之属"，木骨都束"货用缎绢、瓷器……之属"，卜刺哇"货用……瓷器之属"。由此可见，郑和所到之地都与贸易相联系。
明朝一些外国使臣来中国朝贡、访问，回国时也都带回大量中国瓷器。明屈大均《广东新语》一书说：满刺加使节到广州以后往往有二、三艘商船尾随而来，待使节进京朝贡，其商船已先载货物返回，翌年再来迎接使节，并载满商货，一并返航。由此可知，当时外国使节回国或跟随使节而来的商船，回国时都带回大量的中国瓷器。
永乐二十一年（1423年）就有西洋古里、忽鲁谟斯等十六国一千二百人到中国明朝进贡方物。其国家使节人员之多，在历史上时少见的，他们回国时带回的瓷器数量，是可想而知的。
明朝时期，有许多外国商人来中国从事陶瓷贸易的，如阿拉伯人、日本人、缅甸人、马来西亚人、印度人等直接来中国进行瓷器贸易。到十六世纪以后，欧洲殖民主义者葡萄牙人、荷兰人、西班牙人和英国人相继东来，将我国的瓷器贩运到欧洲和世界各地。据佛尔克著《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载，从1602－1682年明末清初的80年间，仅荷兰人就贩运我国瓷器达1600万件以上。在运销国外的瓷器中，有不少是专门为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰是按国外订户提供本样（样本）制作的。由此可知，这个时期欧洲商人来中国贩运瓷器的数量是十分惊人的。
在明代，即十七世纪初荷兰人曾经发现从中国载运一种特殊外销瓷，是用一种叫做"加橹"的大型货船装载的。欧洲人称这种瓷器为"加橹瓷"，有的人则称之为"克拉克瓷"（Connack）。这是一种外销青花盘，转为外销设计的新品种，在东南亚、东亚和欧洲有大量的发现，是由江西景德镇和福建漳州平和、泉州德化生产的。上述克拉克瓷器在明代万历至崇祯年间都由生产。
上述青花瓷器曾大量销往东亚日本，在日本被称之为"芙蓉手"，即被认为类似芙蓉花而得名的。这类明代晚期外销日本的青花瓷，日本学者称之为"古染付"。明末崇祯年间，日本大宗订烧称为"祥瑞瓷"（有的有"五良大夫吴祥瑞造"款），就是景德镇为满足日本市场需要而生产的青花产品。
综上所述，明代瓷器外销方式大概有三种：一是入贡国得到明朝赠送的瓷器和附带货物经交易而购得瓷器；二是中国官方商船抵达各国进行交易，如郑和下西洋陶瓷得大量输出也是方式之一；三是民间私人贸易，包括走私商人进行贩卖和大批出国华侨带出陶瓷。其中第三种方式是明代广销海外得主要途径。
从现有发现的材料看，明代中国瓷器如青花瓷、白瓷、青瓷等，特别是青花瓷器，几乎遍及亚非欧美各洲，中国瓷器行销全世界。
三、清代瓷器的外销
有清一代，我国瓷器的外销达到高峰。据东印度公司巴达维亚记载的统计数字看，该公司每年运往欧洲的瓷器竟达300万件之多。其数目确实惊人，再加上销往其他地区的瓷器，其数量就更加可观了。
然而，由于清初海禁政策的施行，严禁商人下海交易，这种落后的海禁政策严重阻碍了陶瓷销往海外的发展。在这种形势下，瓷器只能以走私的方法偷运出国，据《瓷器与荷兰东印度公司》一书的研究表明，当时和"巴达维亚"、"麻六甲"、"柔佛"等地的瓷器走私贸易并未间断，估计主要是福建、广东沿海一带的产品。
清康熙二十三年（1683年）开放海禁。自此以后，中国瓷器通过民间渠道大规模运销海外。当时日本、朝鲜、东南亚地区国家与明代一样，仍是中国瓷器外销的重要市场。欧洲市场也有所扩大，除了荷兰、英国等大公司的大批订货，转手输入各国市场供选购外，也有私人订制的。
清代的外销瓷器，除了我国传统生产的一般瓷器外，还有相当的一部分是国外根据需求提供本样（样本），按照订货合同生产。其数量虽然不是很多，但此类所谓"纹章瓷"或"徽章瓷"、"餐具"或"咖啡具"等，其造型独特，装饰纹样精美特别，除用我国的山水、花鸟、人物外，大量是使用西方的甲胄纹章和人物画像，既有中国传统的工艺特色，又体现精细典雅的欧洲装饰风格。这类外销瓷就是由景德镇接受加工订货按照合同生产的。
还有一种是由国外上层贵族阶级直接订制的。如1713－1740年，即康熙、雍正、乾隆时期，普鲁士皇帝选皇后，曾以名萨克逊龙骑兵和邻近的君主换取一批中国瓷器，为他的婚礼增色。国外经常提到的18只大型青花花瓶，即所谓"近卫"花瓶，就是其中的一部分。
清代另一类外销瓷，是由景德镇制坯，然后运往广州，按照西洋人的要求，根据提供的本样，在广州加工彩绘，开炉烘烧，形成彩瓷。其实这种外销瓷也应该算是景德镇的产品。
其实，美洲、欧洲、非洲各国也都通过各种方法购买中国瓷器，如美洲的佛罗里达和加利福尼亚曾出土明清的瓷器碎片，澳洲、非洲一些国家也有不少明清瓷器发现。上述这些都是这一时期外销瓷的一部分。
总之，清代瓷器的外销途径，有海上和陆上两种，而以海上的海运为主。当时瓷器的外销基本上是沿用明代的方式，不过是以官方的"赏赉"和民间的对外贸易为主要方式。而"赏赉"的瓷器都是官窑瓷器，民间对外销售产品主要是民窑瓷器。
明清时期的紫砂壶出口
康熙24年（1685）海运开禁，欧洲商旅开始抵达中国沿岸港口进行贸易。他们出口银器、香料来交换丝绸、茶叶及瓷器。随着饮茶风气逐步开始在欧洲流行，并带来了对中国茶具的需求，就有了宜兴紫砂的外销。有资料表明，紫砂茶壶和茶叶罐系由葡萄牙人最先带到欧洲，被称为“红色瓷器”或“朱泥器”，单荷兰一国就曾进口了约2000把紫砂壶。这些茶具器物多以朱泥做成，而紫泥或段泥的则较少。紫砂壶的丰富造型受到欧洲人的欢迎，荷兰人、德国人、葡萄牙人、英国人都先后以中国的紫砂茶壶为蓝本，仿造出欧洲的第一批茶用器皿，被称为“红色瓷器”。
据法国紫砂爱好者万福莱先生对17、18世纪欧洲的紫砂收藏的记录及相关藏品的研究，大约1675年以前，为数不多的中国宜兴壶出口到欧洲，然后有订制品种的订单发给宜兴制壶陶工。出口到欧洲的宜兴紫砂壶有两个特点，一是表面有装饰，装饰内容大多取材于佛教和道教的故事，充满了异域和神秘格调，极大地满足了欧洲人的好奇心；二是壶体很小，大部分容积在300到400毫升，到18世纪上半叶，茶壶的容量才相对增大。
万福莱先生介绍，丹麦哥本哈根博物馆1656-1674年间的王室藏品中有紫砂壶；德国德累斯顿博物馆中保存着从1694年开始收藏的1 17把紫砂壶；英国大英博物馆有从18世纪末叶开始收藏的116把紫砂壶英国人艾尔斯福德伯爵家族自18世纪末叶收藏的宜兴紫砂壶；法国的吉美博物馆藏有由埃内斯特，博朗迪德尔在1887-1910年收藏的紫砂壶，还有一些驶往欧洲的沉船上有紫砂壶，如荷兰东印度公司1697年沉没的“奥斯特兰”号、1713年沉没的“班尼布鲁克”号、1752年沉没的“格尔德玛尔森”号。
欧洲仿制宜兴紫砂壶的生产约始于1675年，品种除茶壶外还有茶叶罐、杯碟、碗及花瓶，例如：1636年至1708年间，荷兰迈尔德地区的艾理和1682年至1719年间，德国的弗里德里希，伯格特的仿制品；1685-1687年出版的图书里也能见到紫砂壶，甚至在同一时期的静物油画中也出现了紫砂壶的身影……出口到欧洲的宜兴紫砂壶，其装饰特点，有以下几点：
1、同类色装饰，其代表性茶壶是现存于伦敦英国国立维多利亚阿尔伯特博物院的刻款为惠孟臣的朱泥壶，这把壶的刻款年代相当于公元1627年，是“同色泥装饰一根盛开梅花的树枝”。这其实就是我们所说的“花货茶壶”；
2、对比色装饰，特点是在把黄色装饰在红或棕底色上；
清三代青釉瓷器有什么特征
清三代青釉瓷器有什么特征。
青釉是出现最早的单色釉，最早可以推算到商代晚期。清三代瓷器在中国瓷苑中占据重要的地位，“清三代”是指康熙、雍正、乾隆三代皇帝所在时期。这一时期政治清明，经济繁荣，出现了历史上著名的“康乾盛世”。瓷器是“清三代”艺术品的典型，较为著名的有斗彩、粉彩、珐琅彩等等，青釉作为单色釉的一种，在清三代瓷器中也有着属于自己浓墨重彩的一笔，相对于青花的繁复，彩瓷的绚烂，更能给人以淡雅，素净的印象。康熙时期仿青釉瓷器的出现，重新奠定了青釉的地位，之后的雍正、乾隆继承并发展了青釉瓷器的制作工艺，所制青釉瓷器，色泽之精细，造型之丰富，前所未有，堪称青釉的集大成。
清三代青釉瓷器特征
从青釉的发展来看，在清三代时期是较为盛行的，康、雍、乾三代的青釉数量较多，从保存至今的文物来看，制作都非常精美。康熙时期主要品种为冬青釉，所谓的冬青釉，是指青中带黄的青釉，清代冬青釉以康熙朝为佳，色比豆青浅，釉薄而坚，肥润无开片，器里器外均为一色冬青釉。但康熙时期也有少量的粉青釉和豆青釉。雍正时期青釉以粉青为主，粉青是一种类似于鸭蛋青的颜色。雍正时期，中国的青瓷制造达到了高峰，其器型优美，胎质洁白细腻，釉质莹润，纯净无暇，整体风格古朴素雅。粉青釉相较于其他色彩的青釉价值更高一些，这是因为一般粉青瓷器胎质相对更细腻，釉色也更细润精美。除此之外，雍正时期也有少量的冬青釉与豆青釉。乾隆时期的青釉以豆青釉为主，也有少量的粉青与冬青釉出现。也就是每个时期都有一个主要的青釉品种，其他青釉辅之。乾隆之后的清朝历代基本延续乾隆时期的青釉制作风格。
乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器
清代乾隆官窑粉青釉瓷器造型端庄秀美，胎质细腻，釉面凝厚莹润，光亮平净，今天样子收藏介绍几件乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器.
清代乾隆款粉青釉三孔葫芦形瓷花插
高20.2厘米，腹围13.1厘米，口径1.6厘米白瓷胎，厚重。三瓣葫芦瓶式，上小下大，束腰相连。所施粉青釉较厚，滋润，通体开大片，上面三孔均等，底浅圈足为三瓣圆弧型，“大清乾隆年制”篆书青花款。乾隆仿汝窑双系鱼篓尊
高11.2cm，口径11.5cm，足距6.5cm。撇口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉，外底心青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故称鱼篓尊，亦称花囊。器形始见于雍正朝，其形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品，传世还见有类似三系凸饰莲瓣纹花囊，器物外底多有以青花书写或刻划的篆体年款。
永远的“青花”明清时期的陶瓷
自有青花问世来，世人皆知永宣瓷。明代永乐和宣德年间所制青花瓷器，以其浑厚的造型，浓艳的青花色泽而享誉海内外，成为历代瓷器收藏家的收藏焦点。这里介绍两件宣德官窑作品：其一为明宣德青花缠枝牡丹纹大碗，器形稳重端庄，白釉坚致细润，外壁以青花缠枝牡丹图纹，洒脱豪放，使牡丹这一本为民产瓷器常装饰题材成为官窑瓷器的传统装饰图案，其青花色泽明快艳丽，表现出永宣青花独特的晕散效果。另一件是明宣德青花瑞果纹大碗，胎质厚重紧密，白釉肥厚滋润，外壁分绘桃、柿、石榴与葡萄等六组瑞果图案，采用进口的苏麻离青料，色泽浓艳沉入胎骨。碗壁虽有一道旧纹，但预计其价格在未来的艺术品市场中将具有很强的竞争力，花十几万元买一只真正的宣德青花大碗，对任何一个收藏家和投资者来说都不失为明智的选择。
清代康雍乾三朝是中国陶瓷发展史上最后一个高潮，康熙精品挺拔俊俏，雍正瓷器秀巧雅致，乾隆官窑雍容华贵。如清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊，细颈小口、丰肩敛腹，形似铃铛，故以其形名之，为康熙安窑陈设瓷之珍品。其胎釉洁白温润，所绘釉里红团花细腻精致，发色准确且成对传世，不可多见。此外，清道光粉彩百鹿尊、清道光青花开光花卉图茶壶等清代晚朝官窑精品瓷器，这些都不失为爱瓷器者投资和收集的最佳选择。
怎么挑选青釉瓷器？
怎么挑选青釉瓷器？“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
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