黑釉瓷器鉴别。
黑釉是瓷器釉色之一，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。黑釉釉料为石灰釉和石灰碱釉两大类。
通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。以铁为呈色剂，涂层厚约1.5毫米，经氧化焰焙烧，呈纯黑色。
德清窑黑釉唾壶
早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期。明、清时期御器厂所烧黑釉器做工精细，多在纯净的黑釉上施以各种低温色彩，黑釉则成为各种美丽颜色的衬托。
金 黑釉剔花缸高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm
缸唇口，鼓腹，圈足。缸内口部施黑釉，外壁以黑釉剔花装饰，肩部为变形回纹，腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满，黑釉光亮如漆，剔花技法娴熟，以黄白色的地子衬托黑色花纹，对比鲜明，具有较好的装饰效果。
从其胎釉特征看，应是金代山西窑产品。以往由于种种原因，许多金代陶瓷被划归于宋代，从而认为金代陶瓷无精美之作。
1949年以来，随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土，人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识，墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造，产品各具特色，且不乏精美之作。
宋 黑釉油滴釉盘盘敞口，浅弧壁，圈足。内外满施黑釉，釉色乌黑锃亮，釉面布满银白色油滴状结晶，仿若大小不一的油花点点，故称“油滴釉”。“油滴”之状又如夜空繁星闪烁，令人目不暇接。
此盘神奇之处在于注水后富于各种变化。如注入清水，则银白色结晶愈加明亮，如夜空中繁星闪烁，令人目不暇接；如注满茶水，则结晶闪现出金黄色，十分耀眼，充满神奇魅力。
金 黑釉剔花小口瓶瓶小口外折，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底。通体施黑釉，釉面光亮似漆。通体运用剔刻装饰技法，肩部为一周变形菊瓣纹，腹部装饰四组钱形开光，开光内各剔刻出折枝花叶。 WWW.taOcI52.com
此瓶线条简练，纹饰粗犷豪放，黑亮的釉面与褐色的胎体形成对比，别具韵味。此瓶于1955年出土于山西天镇县夏家沟。底部墨书“郭舍住店”四字。
宋 黑釉凸线纹瓶瓶唇口外撇，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐敛，圈足。瓶体半截施黑釉，腹下部露胎。肩、腹部装饰多道凸线纹，线纹4道为一组，组与组之间以单线纹相隔，反复中有变化。
此瓶仅以多道凸线纹装饰，别无他饰，简洁大方，令人耳目一新。
宋、金时期，在河南、河北、山东等地瓷窑中生产的黑釉瓶、罐等瓷器常以突起的白色线条作装饰，布局可分为单线和复线，使单调的釉面呈现变化。
金 黑釉褐彩花卉纹小口瓶瓶小口，口下出楞，短颈，溜肩，硕腹，腹下渐收，圈足。通体施黑釉，其上以毛笔蘸褐色釉料描绘折枝花卉纹。
此瓶的纹样虽只寥寥数笔，图案却生动自然。造型敦厚浑圆，淳朴可爱。此种瓶式多见于北方瓷窑，传世器品中还见有白釉褐花、白釉剔花等品种。
黑釉褐彩系使用含氧化铁的贫铁矿石作为绘画原料，先在施有黑釉的瓷坯上描绘图案纹饰，再入室经高温焙烧而成，花纹呈铁锈色，故又称“铁锈花”。此种装饰手法在宋、金时期多流行于北方瓷窑，以磁州窑最具代表性。器物造型有瓶、罐、缸、盘、碗等。
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“黑瓷”，黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷，谓龙山文化 ... ...
黑陶主要出现于新石器时代的晚期，有细泥、泥质、夹砂三类，其中以细泥薄胎黑陶最为著名，它的胎壁仅有0.5到1毫米厚，采用精细黏土制成，在烧制时让炭黑渗入胎体，使得陶器通体乌黑发亮。黑陶的装饰极简朴，它以器体造型的丰富多变和设计新颖巧妙取胜。
黑陶，诞生于中国新石器时代，古老的中国制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”，世人对这一来自古老的文明无不惊叹！黑陶文化是黄河流域文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成中国文化的渊源龙脉。随后，在鲁、陕、晋、豫、冀等地都有类似发现。失传四千多年的先进陶艺技术，现经几代学者61年的不懈努力，终于在1989年将黑陶的制作工艺完全破译，并且在传统黑陶艺术的基础上，不断有所创新，继续发扬光大，从而使黑陶这一远古的艺术获得辉煌的新生。
金代淄博窑黑釉凸白线双耳罐
淄博民间国宝：金代黑釉凸白线双耳罐
在中央电视台《寻宝》节目走进淄博陶瓷的鉴宝活动，4200余件民间藏品参加了海选，58件藏品经过初选进入录播环节。12件作品入围现场录制。经过专家组一致评议，市民贾斌持有的“金代淄博窑黑釉凸白线双耳罐”摘得淄博“民间国宝”桂冠。专家称，釉光是陶瓷的灵魂，该罐光灿夺目，胎薄体轻，黑漆耀眼光亮，白线凸起分明，有鹤立鸡群之感，堪称淄博民间国宝，是难得的一件宝贝，能够代表淄博的特色和民间收藏水平。
黑釉白线纹瓷器，淄博当地称之为粉杠瓷，是金代瓷器中最富特色的品种之一。淄博烧造陶瓷的历史源远流长。据对淄博沂源北桃花坪“扁扁洞”人类遗址考古表明，距今一万年前的新石器时代早期，淄博地区就开始制作陶器，自此，淄博烧造陶瓷的炉火就没有停止过。南北朝时期，淄博的寨里窑开始烧造瓷器。之后，磁村窑、西坡地窑、西河窑、渭头河窑、八陡窑、山头窑，形成了一个完整的陶瓷发展体系。考古专家称之为“淄博窑”。金代淄博窑以白瓷为主，其次有白釉黑花、黑釉、白釉黑边、酱色釉等。器形以碗盘居多，其次有碟、盏托、盆、俑、小型玩具等。黑釉凸白线双耳罐是金代淄博窑的典型器物。产品多直口、鼓腹、平底、在黑色的釉面上，装饰成瓜棱样的白线纹饰，线条匀称，别具风格。与河南汤阴窑、密县窑、登封窑同类产品相比，釉色更加光亮，白线纹色白而粗，器内满釉，是同时期同类产品的佼佼者。
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黑釉黑胎瓷器：了不起的瓷器品种
黑釉黑胎瓷器的历史非常悠久，和青花瓷差不多，只不过因为黑釉瓷器的发展技艺不如青花，所以发展速度也比较慢。黑釉黑胎瓷器是对陶瓷器釉色的一种称呼 ，此类瓷器釉色中含有大量氧化铁釉，因此看起来黑乎乎的。
在黑釉黑胎瓷器之前，最开始出现的是灰釉陶器，这是世界上最古老的陶器一种，其起源时间可追溯到商代中期。灰釉陶器的色泽比较淡，多为灰绿色或者是灰褐色，不过因为含有较多的铁，所以看起来灰黑，后来工匠们逐渐增加了铁的含量，最终形成了我们见到的黑釉黑胎瓷器。
东汉时期的黑釉黑胎瓷器就是通过酱色釉瓷器发展而来的，这种词器与黑釉瓷器有一个共同特点就是含铁量非常高，而且以氧化铁为着色剂，成型和施釉方法一样。酱色釉的含铁量还是低一些，而且不怎么黑，烧制的温度不同，有时候胎骨也不一样。不过，只要在烧制过程中，提高温度，就能增加釉层中的氧化铁，继而形成黑釉。所以，原始瓷到黑釉瓷的转变其实是一个自然过渡的过程。
黑釉黑胎瓷器如此独特，那么，它到底值多少钱呢？据了解，目前拍卖市场价格最高的是2002年香港佳士得拍卖的意见北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，其成交价格是1239.41万港元，可以说与哥窑、官窑瓷器的市场价格差不多。除此之外，大部分黑釉黑胎瓷器的市场价格也在几十万左右，比不上青花瓷和白釉瓷器。
那么，为什么会这样呢？据专业人士介绍，黑釉黑胎瓷器之所以发展不如其他瓷器，也和中国人的审美有一定关系。在古代，中国人并不喜欢黑色，而且黑釉黑胎瓷器比较厚重，颜色深沉，让人看了不喜欢，缺乏装饰性，很难被大众接受。所以，在过去很多年里，黑釉黑胎瓷器都没有引起藏家的重视。不过，在近几年来，黑釉黑胎瓷器的发展有了很大的变化，尤其是磁州窑的黑釉瓷、建窑、吉州窑的黑釉瓷，更是受到大家的追捧，因此其市场价格也不断上涨。
专业藏家也表示，现在市场中有很多高仿的黑釉黑胎瓷器，这些瓷器看起来非常逼真，肉眼很难鉴定真假，欺骗经验少的新收藏家。对此，提醒藏家们在收藏黑釉黑胎瓷器之前，一定要先了解一下黑釉黑胎瓷器的特点和存世量，然后根据资料去收藏，这样更容易避开陷阱。对于过于便宜的瓷器，则要警惕，不要心存侥幸。
黑釉瓷器成交价格及鉴赏：
1:北宋（960-1127）至金（1115-1234）黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶，尺寸：口径8.1厘米；足径7.6厘米；高29.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 7,165,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
这种在黑釉上绘酱褐色花纹的技法俗称“铁锈花”，因其花纹颜色似铁锈色而得名，属结晶釉的一种。铁锈花装饰技法流行于宋、元时期北方地区的黑釉瓷器上，图案多为不规则的斑点、条纹，或简化的花草纹饰，用笔洒脱、不拘泥。器形多见碗、盏、小口瓶、玉壶春、罐等。目前发现的烧造铁锈花的窑场有河北磁州窑，河南临汝窑、鲁山窑，山西怀仁窑，甘肃安口窑等。
此玉壶春瓶秀气端庄，窈窕婀娜。圆唇口外折，细长颈，溜肩，垂鼓腹，宽浅圈足。器身内外施黑釉，釉色乌黑如漆，釉面具光泽，细润有厚度。腹部酱褐色彩装饰两组折枝花叶纹，清晰不晕散。黑褐二色对比鲜明，黑釉釉面乌亮，褐彩乌光，风格独具。观器底，足际露胎，足心及内墙有薄釉，乃知为裹足刮釉、装烧而成。胎质偏黄，砂质感。瓷化度高，扣之清脆。
2:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元定窑黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,980,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:金-元黑釉酱彩撇口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,058,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
黑釉撇口瓶，长颈溜肩，高圈足沈稳敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮丽，两色釉交融壹体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰，不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。黑釉瓷流行于宋明时期，与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质，赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直”。在花瓶的大小选择上，袁宏道的《瓶史》中记载有：“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。譬如黑色、酱色等深色系的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就，为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。但早期黑釉陶瓷釉色为深褐绿色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。宋人尤爱漆器，特别是素面黑漆之物，但漆器价贵难得，因故烧造黑釉瓷器，以瓷釉代漆。本品即为宋代黑釉瓷之典型代表作品，釉面光洁华丽。黑釉釉料分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑。兔毫为黑釉的名贵品种。它的形成原因为在烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，在1300摄氏度高温下，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等，皆为古人对兔毫的不同赞称。本品颈部至肩部，观之可见由酱色至黑色过渡之间，呈现出一周大面积“兔毫”条纹，应为两色流釉过程中导致，且发色黑中带蓝，颇有“曜变”之状，极为难得。本品外壁釉色为黑釉搭配紫金釉而成，于同时期宋瓷中极为少有；紫金釉为一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。宋代是紫金釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑普遍烧造，并以北方的耀州窑、定窑和当阳峪窑为杰出代表。紫金釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。宋代紫金釉瓷器的生产遍及全国，但仍以北方瓷窑为主，定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。紫金釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一，古人谓之“开时光彩惊奇异，铜色如朱白如玉”，虽紫金釉瓷器的辉煌早已在辽、金之后的金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去，但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品种，并没有消失在历史之中，而又在百年之后的明、清两代以煌煌赫赫的官窑气象重新开启了它新的旅程。
6:北宋（960～1127）至金（1115～1234）黑釉刻划花牡丹纹梅瓶，尺寸：口径3.2厘米；底径8.5厘米；高35厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。
7:元黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.12.09，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
8:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。
梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。
整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。
瓷器的釉如“衣裳”， 釉的陶艺设计
我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是 日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100°C以下烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
青花是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。
釉里红是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。
单色釉，是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
深邃如夜空之瞳—建窑黑釉的魅力
最早知道用“天目”来形容建窑黑瓷，是因为来浙江的天目山径山寺学佛的日本僧侣回国时把带回的建窑烧制的黑釉茶碗称为“天目”。此后，“天目”一词逐渐演变为黑釉瓷的代称。
后来对建窑黑釉的了解增多，不由得惊叹世事的机缘巧合与汉字艺术之精妙，一个偶得的代称，用来形容黑釉独特的艺术风格，竟是那么贴切！黑釉茶碗黑色的底色不正如夜空般深邃，点点亮光似满天繁星，而四射的亮纹于整盏一起构成一个瞳孔——深邃、神秘，如同无尽的夜空之上凝视你的苍穹之眼——这不正是建窑摄人心魄的魅力么。
建窑之兴起，源于两宋时期福建经济和文化的繁荣以及海外贸易的大发展，当时福建与海外的交流十分频繁，建盏也随着一艘艘商船远渡重洋，传播中华文化艺术。日本受中国文化影响甚深，其中福建在宋后中国对日本的文化输出中扮演的角色日益重要，也正是在此背景之下。可是有谁能想到这庞大的国际贸易网络的源头只是一个宁静的小城？
现在的建阳是一个依山傍水的小城，层峦叠嶂环绕，两条溪流穿城而过，满城娇艳欲滴的青翠；一个广场、一个公园、一座电影院，满城的安静；一个只停几分钟的小火车站，这里是自成一体的世界，和外界交流不多。
但两宋的建阳并不寂寞。两宋时期，传统的文明重心——中原在战火中满目疮痍，继两晋“衣冠南渡”和唐代“永嘉南奔”之后的又一次文化和经济南移开始了，而这一次的规模远胜前代。武夷山脉如同温暖的臂膀，它保护下的福建成了身心疲惫的移民们休养生息的世外桃源，各地迁来的文人墨客，乐医百工开启了福建最繁盛的时代。“忆昔瓯越险远之地，今为东南全盛之邦。”是宋人张守描绘当时福建的诗句。史载宋代福建有县学、州学56所，书院75所，还有数以百计的书堂遍布城乡；宋代福建进士多达7038人，占全国进士总数35093人的五分之一；宋代宰相共134人，福建籍宰相有18人，居全国第三位；被《宋史》收入的福建名人多达179人，居全国之冠。
建窑发端于此人文荟萃、百业兴盛之地，也就不难理解了。
艺术之可贵在于其风格的独特，建窑的魅力也在于它和其他名窑的迥然不同。建窑产品以兔毫纹碗盏为多，因胎土含铁量高，胎骨极厚重坚硬，敲之有清脆悦耳，声如金石。黑釉是以氧化铁为主要着色剂，当釉中的含铁量高达8％-10％时，烧成的釉色便呈黑色了，釉色黑而滋润，光泽，釉面有白色小疵点。器内外釉里所见细长的兔毫纹是因为兔毫盏胎中的含铁量高达9％，在高温下，胎中部分铁熔入釉里，釉层中产生的气泡把这些铁质带到釉面，高温烧造时，釉层流动，铁质流成条纹状，在冷却时就会从中析出赤铁矿小晶体，这样便形成了所谓的兔毫了。建窑除了“兔毫”，还有“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等繁多品种，这些极具实用和装饰价值的建盏影响并形成了与“青瓷”、“白瓷”三分天下的建窑系。
青瓷的神韵是它的温润莹洁“类玉似冰”和“天人合一”；青花之美，长在其花纹绘制之精妙细腻；彩瓷之美胜在它色泽的花团锦簇；而建窑的黑釉的独特魅力应该就是它独特的用料和工艺所营造的这种神秘和深邃吧。
苏轼有词云：“老龙团，真凤髓，点将来兔毫盏里。霎时滋味舌头回，唤醒青州从事。战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。”当时，在“斗茶”风行的宋代，上至天子士大夫，下至庶民百姓，在朝堂上街坊间用建盏品评茶叶的高下；而在书院孜孜不倦的讲学著述的朱熹，流连烟花巷末的才子词人柳永，伴随他们的一定也是家乡的建盏吧。
黑釉瓷器鉴别及价格
伴随着2002年一件北宋时期的定窑黑釉鹧鸪斑盌以一千二百多万港元的高价在香港佳士得拍卖成交，以及在平时的拍卖会上大多数的黑釉瓷器成交价在几十万左右的行情，收藏界里的文玩爱好者迅速产生了对黑釉瓷器的收集。然而，不同时期的黑釉瓷器价值又是不同的，那么，在收藏黑釉瓷器时要如何判断它的所处年代呢？
从我国相关的资料中查询得知，我国在东汉时期就已经可以开始烧制黑釉瓷器，在两晋南北朝时期，德清窑开始尝试使用含铁量在6%-8%的紫金土原料来配置黑釉，此时所烧制出来的黑釉瓷器颜色黑如漆且光亮。由于时代的不同差异，在黑釉瓷器在其釉料选择上也有了区别，在东汉，东晋早期多为石灰釉，在唐代以后基本上大多是石灰碱釉。故此，判断黑釉瓷器可通过它属于石灰釉还是石灰碱釉来简单判断其大致的年代。
同时，在黑釉的品种上来讲，目前的黑釉瓷器可分为黑釉与花色黑釉两种，其中大家常见的油滴，兔毫，玳瑁，麻酱釉属于花色黑釉的种类。在东汉中晚阶段，黑釉瓷器正式出现在我国的历史上，此时的釉色多采用了深褐绿色和黑色，而且釉层厚度也不均匀，时不时就出现蜡泪痕，在瓷器的底凹处还会有很厚的釉层，此时的黑釉瓷器发展可以说还算不上成熟。历史发展到了东晋时期，以专门生产官窑的德清窑所烧制的黑釉瓷器的釉面滋润，光亮，色泽黑漆，完全可以与同时代的漆器质量相媲美。
伴随着黑釉瓷器制作技术的成熟，在唐代已经开始在民间盛行开来，并在宋代达到了它的发展高峰。当时的主要瓷器生产地都涌现出了大量的黑釉瓷器作品，例如磁州窑，建窑，吉州窑，即便是西夏黑釉瓷器在此阶段也具有了风情特色。在明清时期，官窑所烧制的黑釉瓷器件件精美细致，以各种低温色彩进行瓷器的装饰，此刻的黑釉反而成为了一种衬托。
想必在了解这这么多，相关细心之后大家对于如何判断黑釉瓷器年代都有了一定的了解了吧，总而言之那就是从瓷器所用的釉质品种，瓷器的烧制方式，釉面所反映出来的滋润度，光泽度，以及它的修足，拉胚等制作工艺来判断，毕竟不同发展时期烧制工艺所烧制的黑釉瓷器还是有着明显差异的。
黑釉瓷器的特征与辩伪
黑釉是我国古代瓷器的釉色之一，其釉面一般呈黑色或黑褐色，因为其氧化铁的含量为百分之八左右，所以在釉层加厚到一点五毫米时烧成的釉色呈纯黑，以铁为呈色剂，涂层厚一点五毫米，经过氧化焰焙烧呈纯黑色。黑釉瓷主要在东汉中期出现，但是当时烧制出的釉色深褐绿色乃至黑色，釉层厚薄不均匀，在其瓷器表面的底凹处会聚集着很厚的釉层，这种现象仅仅到东晋时期，东晋时期烧制出的黑釉釉面光润度非常强，其色泽就像黑漆般耀眼，直到唐代时期的黑釉才开始盛行，但是在制作的工艺工艺上却没有得到进步，反而是在清朝时期在纯净的黑釉上加入了各种低温釉色彩，使得黑釉成为五颜六色的衬托。黑釉瓷主要分为油滴釉、兔毫、玳瑁釉等多种类型，在器型上和外观颜色上都有着较大的区别。
油滴釉是黑釉中最为特殊的一个品种，其特点主要是在其瓷器的釉面上分布着许多大大小小的银灰色的金属光泽的小圆点，因为形状非常像油滴，故得此名。油滴釉主要属于结晶釉，在烧制的过程中铁的氧化物在某处富集，冷却时这些地方就会呈现出过度饱和的状态呈现，在宋代开始烧制的它具有典型的建窑特色，光泽感非常的强。而兔毫则可以说是在黑釉中最为名贵、价格最高昂的一个品种，它主要是将釉层里的气泡将铁质的带到釉面并且在一千三百度的高温下，通过釉层之间的流动形成的条纹，等其冷却后便可以从中析出赤铁矿的小晶体，因为其原料以及烧制工艺的复杂程度较高，所以说留存至今的兔毫瓷器较少，收藏价值和价格更高。
玳瑁釉主要是在其黑釉瓷器的釉面呈现出黑色和黄色交织混合，其色泽的光润感较强，其釉面的胚体是通过含铁量较少的瓷土烧制而成，在胚体还是生胚的时候将其入窑之后挂一次膨胀系数不同的釉在重烧一次，其釉层就会呈现出龟裂、流动、密集、不规则的斑纹，但是这类玳瑁釉的瓷器数量现存较少，出土的数量很少，目前仅仅只有在广西地区有它的身影。
正是因为黑釉瓷的稀有、独特，才造就了它今天的地位。由于制作精美、造型、釉色为上等的瓷器太少了，导致现在我国的黑釉瓷器市场大多都是由现代仿制而成的，一般我们通过以下几个比较简便的方法进行初步的辨认：一是观其胎质，不同的朝代其胎质特点不同，以山西南部窑口其胎质细腻且轻薄，造型也比较优雅；二是通过其瓷器的釉色，以山西为例，它烧制出的黑釉瓷器大多会出现流油的现象且为片状，由于窑的地理位置以及温度不同也会导致其瓷器发生改变，釉质细密的其釉色就会较纯正，以上两种方式可以帮助我们快速的进行分辨。
美如孔雀的绿釉瓷器是什么瓷器
绿釉瓷器在中国传统瓷器中算得小众，烧造的窑口不算很多，传世者更少。但绿釉瓷器或翠色清莹或墨绿深沉，或优雅端庄或通透明莹，是极具美感的，所以艺术价值与收藏价值一样是较高的。而其中有一品类的绿釉瓷器，典雅秀逸，美如孔雀，被称之为“孔雀绿釉”瓷器，那么这种美如孔雀的绿釉瓷器到底是什么样的瓷器呢？
一般来说，瓷器之名往往也代表了瓷器本身的特色，孔雀绿釉，顾名思义，就是拥有如同孔雀尾羽之苍翠华美色彩的瓷器。孔雀绿釉瓷器不仅色泽格外美丽，于青幽中略带碧色，甚至时人以为可以与百禽之佳丽孔雀的尾羽相提并论，而且在色泽之外，色料与釉面交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面往往并不十分肥厚，反而重清简素雅，所以在华美的色泽之外另有古瓷端庄雅致气韵，“奢华易得，古朴难寻”，所以孔雀绿釉瓷器难得。
而从绿釉瓷器整体发展的时间跨度上来说，孔雀绿釉瓷器出现的时间算比较晚的，在宋时才出现。并且从工艺上来说，这一时期的绿釉瓷器工艺发展虽然已略有所成，但仍然有限，特别是彩料与瓷胎的结合不甚紧密，特别容易剥落，直到元朝仍然是这样的情况，所以孔雀绿釉并未成为大规模使用的釉色。直到明代，随着技艺的成熟与审美趋向的改变，才出现真正普通孔雀尾羽一样翠绿华美的绿色，而且发展到明代成华时期成为小巅峰，这个时期的孔雀绿釉瓷器也是最具收藏价值的。
但在明成华之后，至于清朝，瓷器色彩逐渐重丰富、重装饰，旧的孔雀绿釉瓷器装饰已经不合时宜了，所以在康熙雍正乾隆时期烧造的孔雀绿釉瓷器，从整体设计上就进行了改良。这一时期的孔雀绿釉瓷器，除了原本的绿色不改，还带有明显的时代特征。比如康熙年间所出的孔雀绿釉瓷器，非常重浓色，瓷器通体苍翠欲滴；而雍正年间所出的瓷器则光泽颇亮，有玻璃质感，扣之有清音，也是彼时“蛤蜊光”流行的时期；而乾隆年间的孔雀绿釉瓷器，更是融合了多种装饰手法，施以薄釉，在古朴之外，多了三分鲜亮，也是比较值得入手的藏品。
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