【www.taoci52.com - 北宋汝窑瓷器鉴别】
·兔毫盏
兔毫盏是宋朝建窑最具代表的产品之，汉族传统制瓷工艺中的珍品。在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。以其中的“银兔毫”最为名贵，日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。
瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。历代都有人对此进行论述。宋徽宗赵佶说：“盏以青绿为上，兔毫为上”。苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说，北宋蔡襄《茶录》载：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
·兔毫盏
宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足。因胎厚色黑，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。 兔毫盏是一种特殊的黑釉瓷器，以福建省建阳县水吉镇建窑烧造的最为著名。宋代黑釉瓷器极为流行，这与当时的饮茶风气有关。宋代茶叶是制成半发酵的膏饼，饮用之前先把膏饼碾成细末放入茶碗内，再冲入沸水，水面便沸起一层白色的沫。宋代从皇帝到文人，都喜爱“斗茶”，即品评茶叶质量的好坏。
·兔毫盏
所谓“兔毫盏里，霎时滋味舌头回”，是苏轼所称赏的品茶情境。北宋文人所饮的茶系半发酵制成的茶饼，饮用前先碾成细末，放在茶碗内，倾入初沸的开水，于是水面涌起白色的泡末，宋人好为斗茶，即在凭此白色水线比试茶艺高低。蔡襄《茶录》认为饮茶当用建窑茶盏，一因其胎体粗厚能以手捧持，一因其最能衬映白色茶面。这种说法也为宋徽宗《大观茶论》所认同，所谓“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也”，即指黑釉兔毫盏，因此今福建建阳的建窑窑址中发现盏底有“供御”、“进盏”字样的残件，显示其产品亦供宋代内廷使用。
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白如凝脂温润如玉釉极莹润 明代永乐年间甜白釉
·甜白釉
甜白釉是指明代永乐年间景德镇创烧的一种白釉。由于永乐白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在有暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人一种甜的感受，故名甜白。
·甜白釉
永乐甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。永乐白釉大多薄胎，釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有白如凝脂，素犹积雪之誉；又因在此白瓷上可以填彩进行绘制，而又称作填白。甜白这种高质量白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托，
·甜白釉
永乐甜白瓷恬静冷美，超然物外，让原本单一的白色呈现出无与伦比的色感，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受。此碗撇口，器腹斜收，底足微微内敛，为当时的典型器。永乐甜白釉料含铁量十分低，以至釉色精细纯净，温润如玉。胎质透光度好，匀净，几无瑕疵，微微发红。口部釉色较薄，放大镜下能见大小气泡，通透清晰。器腹与底足交接处呈积釉状，为水绿色，放大镜下见气泡较密，有大小。碗腹暗刻各种花卉：莲花、玫瑰、山茶花、牡丹等，肉眼难以看出，但通过侧光、高倍放大镜，以及灯光透视皆能见到。此碗为薄胎，在上面刻图案，十分艰难，再罩以精白的釉色，使之更加完善。
斗茶神器 绚丽多彩的曜变天目茶碗
曜变天目茶碗
曜变天目茶碗是宋代黑釉的建盏(建宁府建安县(今建瓯市)东部。今属南平市建阳区)，是宋人斗茶用的。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。曜变天目茶碗的烧制成功具有很大的偶然性，碗壁上面的耀斑是在釉下一次高温烧成的，在一定的温度条件下会闪烁出迷人的七彩光晕。当初，烧瓷高手们为了使得原本略显沉闷单调的黑瓷也能具有丰富华丽的纹饰，就采用了“曜变”技术。
曜变天目茶碗
所谓“曜变”是指烧制成功的黑瓷器物能在光照之下，于器表薄膜上焕发出黄、蓝、绿、紫等色彩融揉起的彩光。但要使得成品瓷器的表面上出现宛若天际彩虹一般的缤纷效果，必须在烧制过程中形成一种非常薄的铁结晶膜。可惜南宋灭亡后，这种制瓷工艺就失传了。所以现在人一直觉得曜变天目茶碗的制作是一个历史工艺之谜，但中国的确在800多年前就已烧出了如此精彩的陶瓷器物。
曜变天目茶碗
曜变天目瓷的烧制方法之所以没能流传下来，究其原因还是和南宋时人们大都崇尚素洁、清雅、淡然的审美习惯有关。很明显，曜变天目茶碗的外观非常华丽，而且这种曜变瓷的工艺难度极高，烧制的数量本来就少，后来又渐渐不烧了，存世量可想而知。虽然现在福建一些制瓷专家也一直在努力研究，以期能恢复前辈的这种烧制工艺，但目前所能够达到的水平和南宋时期还是存在一些差异的。
宋朝建窑具代表的产品兔毫盏 汉族传统制瓷工艺中的珍品
·兔毫盏
兔毫盏是宋朝建窑最具代表的产品之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品。在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。以其中的“银兔毫”最为名贵，日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。
·兔毫盏
瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。历代都有人对此进行论述。宋徽宗赵佶说：“盏以青绿为上，兔毫为上。”苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎;忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。”杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说，北宋蔡襄《茶录》载：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
·兔毫盏
宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足。因胎厚色黑，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
兔毫盏是一种特殊的黑釉瓷器，以福建省建阳县水吉镇建窑烧造的最为著名。宋代黑釉瓷器极为流行，这与当时的饮茶风气有关。宋代茶叶是制成半发酵的膏饼，饮用之前先把膏饼碾成细末放入茶碗内，再冲入沸水，水面便沸起一层白色的沫。宋代从皇帝到文人，都喜爱“斗茶”，即品评茶叶质量的好坏。
影青瓷 晶莹剔透清爽醉人
“影青是中国陶瓷的艺术珍品。远在宋代，它就是景德镇瓷器的主要产品，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。影青瓷是青白中带有一点深浅不一的浅湖色，晶莹润彻，透明性强。”
影青瓷
影青其实是一种青瓷，和定器也有颇大的区别；在色调上，定窑是一种乳酪样或牙白色的乳白，影青则是一种青白中带有一点深浅不一的浅湖色，在透明度上，定窑釉呈乳溺，透明性差，影青晶莹润彻，透明性强。影青是釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现的色调。古代景德镇的瓷釉配合都是石灰石为主要助熔剂，石灰釉的特点是氧化钙含量在0.600分子当量以上时，即使釉用原料中铁的含量很少，经过还原焰烧成也会产生一种浅青色调，所以影青是当时景德镇常用釉料配合及一定的烧成条件下韵必然客观产物。
影青瓷瓷器
青白瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述中国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载。
解放后，在景德镇附近之牛屎岑、洪源、三宝莲、南市、湖田等地都发现了大量影青瓷片，而且不少系宋、元时期所制宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大的，远销它处的也不少，所以影青瓷出土的范围也极广，无论现东北、华北、黄河南北及长江流域各地都有发现。因此，加深了一些人对影青原产地迷惑的原因。 影青以铁为着色剂，多在雕刻花纹的生坯上施釉，釉厚约及1.5毫米，在还原气焰氛下，以约1250-1280℃温度烧成。影青是景德镇宋代瓷器的主要产品。它的特点是瓷质极薄、釉细白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。
清爽醉人
南宋影青印花芒口碗，高6.3厘米，侈口直径18.5厘米，底足6.5厘米。该碗所施釉水细腻柔润，色泽白中含青，犹如清亮的湖水，印花纹凸起处因釉水流失而泛白，凹入处因釉水积聚而泛青，两者色差对比鲜明，真好似风吹湖水波光潋滟，那是一种清爽醉人的感觉，甚为雅致可爱。
南宋影青印花芒口碗
景德镇附近的牛屎岭、洪源、三宝蓬、南市、湖田等地先后发现了大量影青瓷片，不少系宋、元时期所制。宋、元时景德镇窑已有三百座，生产量很大，以后历代都生产，1949年后，景德镇有些瓷厂采用色剂加基础釉的方法制成新影青，其优良者也酷似传统影青的釉色而被广泛应用。
颜色釉 深厚庄重晶莹滋润
颜色釉碗
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
颜色釉瓶
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”?民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
颜色釉冬雪春寒
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
“文人瓷板画”清淡优雅
瓷都景德镇彩瓷有着悠久的历史，但自清末浅绛彩瓷诞生后，特别是文人派彩瓷的兴起，一改过去那种老套的风格，给景德镇瓷坛带来一股清新之风，同时也开创了近代文人瓷画艺术的新天地。而文人瓷板画便是其中的一种样式。
文人瓷板画源于花鸟画所谓“文人瓷板画”，即文人在瓷板上绘以带有色釉的画面，随后用750度左右的低温烧成。文人瓷板画如同书画作品那样，其尺寸有大有小，有竖式、横式，也有圆形、椭圆形，用途也各不相同。比如，可以是四条屏的，也可以是插屏式或单幅挂屏状的，更有异形的，但大多为条屏或竖式横式的。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性，是一般书画作品所不能比拟的。尤其是以浅绛彩技法绘制的文人瓷板画，立意高、书卷气浓，因此广受文人雅士与平民百姓的青睐。
文人瓷板画源于中国花鸟画，是一种带有浓郁的文化气息的瓷画作品。有史料显示，中国的花鸟画较山水画为早，无论是新石器时代彩陶上的原始花鸟鱼虫，还是商周时青铜器上的花样纹饰，抑或是以后各朝代的花鸟画，都已经成为了华夏民族的艺术成果，期间所产生的名家，曾留下不少绝世佳作，为后人所敬佩。
到了清末同治、光绪时期，新安画派并供职于御窑厂画师中以程门、金品卿、王少维为领军人物的一批皖南画家，他们冲破官窑烧制工艺的束缚，敢于打被清规戒律，以瓷胎为纸，以画入瓷，以浅绛彩技法画于瓷胎上，这种将瓷艺和画艺相结合的方法开启了文人派彩瓷之先河，及至发展到后来出现的珠山八友等瓷画家。
三件瓷板画各有千秋沪上珠山八友瓷画收藏家熊中富，他的清末以来文人派彩瓷的收藏，可以说是卓有成就。他不仅撰写并出版了多本关于瓷板画的专着，而且其识别真假的本领也得到了业内人士的公认，并被香港某拍卖公司聘为“坐堂师傅”。现撷取几件藏品，与你共赏析。
浅绛彩“锦堂富贵”瓷板此瓷板画为清代后期皖南画家金品卿所作。金品卿，字品卿，号品卿居士，安徽黟县人。为清御窑厂职业画师，与王少维并称“御窑厂两支笔”，常与浅绛彩领军人物程门、同僚王少维、文人画家方玉合作，其山水仿吴门画派代表人物沈周，花鸟学清蒋廷锡、邹一桂，书法类学董其昌。其作品设色淡雅，构图平稳。
此浅绛彩“锦堂富贵”设色看似艳丽，但却十分典雅。瓷板上牡丹盛开，花卉几朵，掩映着一山石，两羽锦鸡立于山石上，似在相互啁啾，倾吐衷肠。题款＂锦堂富贵＂庚辰秋月品卿金诰写于昌江”，钤“金氏”阴文章。锦鸡，寓“前程似锦”之意，牡丹，则含“富贵”之意，整幅画面的内容显然寓含着“金玉满堂、富裕尊贵”的深意。
浅绛彩“秋趣”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的徐仲南所作。徐仲南，又名徐陔，字仲南，号竹里老人，江西南昌人。少时在南昌某瓷器店当学徒，后受聘在景德镇管理瓷业美术，从而结识王琦等瓷画家。他擅长松竹，并兼绘山水，故传世作品多为松竹瓷画。
此浅绛彩“秋趣”瓷板画，笔法简约，构图精到，但见画面上稻穗粒粒饱满，枝叶似竹子画法，一蚂蚱爬于稻穗枝干上，绿翅红肚，两根触须高翘，尤似半透明状的双眼贪婪地窥视着一株株稻穗。左上角题“仿老莲居士法”“癸酉秋月仲南徐陔写于珠山客次”款，钤“仲印”朱文印。此瓷板画较为写实，稻穗饱满透人，蚂蚱贪婪偷窥，既简洁又逼真，这些生活中常见的情景，在作者的笔下被赋于了新的内涵。
浅绛彩“跃波弄萍”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的邓碧珊所作。邓碧珊，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，清末秀才。邓碧珊擅长粉彩鱼藻图，其技法颇受日本绘画影响，并在书法方面有一定功底。
此浅绛彩“跃波弄萍”瓷板画构图新颖，画面简洁，设色淡雅。但见整幅画面十分空旷，仅五尾鱼儿悠然地游弋在水藻丛中，游姿各不相同，虽不见鱼儿游弋时荡起的层层水波，也不见作者所说的浮萍，但给人的感觉却是“此地无声胜有声”。这种意境正是作者所要表达的思想内涵，诚如作品题款：“弄萍跃波墨浪秋，掉尾扬鳍逐影浮。最怕碧峰岩下水，垂藤如线月如钩”。文人借题隐寓之意境可见一斑。
“茶博会”精彩落幕
宜兴范家壶庄的紫砂、云南普洱茶、安溪铁观音、河南的信阳毛尖……于日前精彩落幕的2007中国（郑州）国际茶叶博览会让郑州市民逛得有收获。不少人都是尝尽好茶，临走时再选一把好壶、带一些好茶乘兴而归。
9月14日开幕式当天，记者在现场看到，云南普洱茶占据半壁江山，一楼、二楼都能看到它的身影。
在“龙园号”品牌普洱茶展位前，除了大大小小形状各异的茶饼之外，还摆了足足十多块的奖牌，吸引了不少市民驻足观看。来自安阳的李先生当场选了三块茶饼，准备带给家里人品尝，“对于喝茶新手，看品牌购茶质量有保障”。
据组委会透露，首次茶博会，云南普洱茶要占整个参会企业的一半左右。
一把壶价值十多万元？有！在一家名为范家壶庄的陶瓷展区上，就摆着一把价值十多万元的壶。
据专程来郑的范家壶庄的三代传人范伟群介绍，来自江苏宜兴的范家壶庄是个陶艺世家，专业从事艺术陶瓷、紫砂壶艺的创作，致力于推广紫砂陶瓷艺术。“这把壶是我按照创始人范老先生的作品仿制而来，做工精细，最特别的是也融进了我对范老先生的敬意，向紫砂陶瓷艺术的致敬。”范伟群告诉记者。
本次茶博会由中国茶叶流通协会与河南省茶文化研究会、河南省茶商会、河南省茶叶协会共同主办。这也是有史以来在中原地区首次举行的首次国际性茶叶盛会。三天里，国内外知名的茶叶、知名品牌云集郑州，让中原人在家门口感受茶的魅力，而挑一把好壶、选一些好茶是不少新茶客的收获。
粉彩文人画的艺术神韵
陶瓷，作为火与土的艺术，传承千年而不衰，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶、藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”、“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长驱直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
霁蓝釉|釉色蓝如深海 光感明亮如宝石
霁蓝釉是瓷器釉色名，中国传统制瓷工艺的珍品，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
霁蓝釉碗
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以 青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴(CoO)为呈色剂。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：
1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
精致的霁蓝釉
明成化至嘉靖时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
浓郁的霁蓝釉
清代时期
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
工艺繁杂蓝釉瓷 色彩纯净明亮晶莹剔透
·元代蓝釉瓷
此壶通高26 厘米，洗口，束颈，扁圆腹。釉色呈蓝宝石色。壶身的肚、流、把、口均描金，并绘有蕉叶纹、海水纹、龙纹及旋纹，腹的一侧龙头吐舌为流。另一侧龙卷尾拱背为柄，腹两面正中桃型开光并绘有向上腾升的云龙纹，此传世佳品色彩纯净明亮，晶莹剔透。修足规整，中国古陶瓷鉴定专家叶佩兰老师对此件拍品尤加赞许，并称元蓝釉由于烧造工艺繁杂，国内外存世仅十几件。
·元代蓝釉瓷
元代蓝釉瓷据史文献记载，主要有瓶、壶、碗、盘、杯等器物，装饰手法除蓝底白花装饰之外，还有一种就是该壶所具有的蓝釉描金，异常名贵，究其名贵是由烧造工艺所决定的，它是在高温下先烧成蓝釉器，然后在釉上描绘金彩纹饰再经低温烘烧而成，由于是釉上绘彩，故金彩附着力很低，极易脱落。
·元代蓝釉瓷
此壶的金彩虽历经 600 余年却少有脱落，仍金光灿烂，耀人眼目，曹昭在《格古要论》中曾提到“元代有青、黑色戗金者，多是酒壶，酒盏，甚可爱。”蓝色在元代属于流行色。崇尚蓝色是特别的审美趋向，元代皇宫常用蓝色的琉璃瓦覆盖，宫廷在举行庆典时也用蓝色织物，即使是装裱字画也喜用蓝色绫绢。这种爱好在蒙古人的装束上表现更加突出，妇女们常用蓝色绸料束于腰间。这与当时的宗教信仰密切相关，更突出的是人们对天的敬仰，进而尚青尚蓝。