古代有金釉瓷器。
辽金是与北宋并立的国度，在当时，辽金通过掠夺汉人俘虏来发展当地的经济和工艺，在《辽史》中曾提到过，太祖到世宗期间，多次对定州掠夺人口，而定州就是定窑的烧制所在地。据悉，在当时邢窑一带60多年发生28起战祸，辽金时期的工匠都是从这个时候掠夺过去的。也因此，辽金瓷窑多为来自华北地区汉族工匠创造。
辽金瓷器中有三彩器，在宋代也是有三彩的，受唐三彩的影响，宋代也在不断研究烧制三彩。不过，与宋三彩相比，辽三彩的变化更大一些。据了解，辽金瓷器中的三彩比较特殊，它出现了一种特殊的器型，即方盘。我们都知道，一般的瓷器盘子形状都是圆形的，这样比较好做，而方盘比较难做。但在辽金瓷器中却出现了方盘，这让 很多人不解。那么，为什么辽金瓷器会有方盘呢？辽人为什么要做方盘呢？
据了解，辽人在历史上都是使用木头盘子，木头做成圆盘很麻烦，做成方的反而简单。所以在烧制瓷器的时候，他们就理所当然的制作成了方盘。
辽金瓷器的制作也延续了唐代陶瓷工艺，有些还具有契丹民族特色，比如鸡冠壶、长颈壶、穿带壶、鸡腿壶等，这些造型独特的器物是中原地区比较罕见的。有些品种造型该是来自契丹族的皮容器和木容器，所以，这些辽金瓷器在烧制过程中还保留了游猎生活的痕迹。
辽金瓷器在我国古代陶瓷史上算是一个比较奇葩的所造。它继承了唐代的工艺，吸收了五代、宋代的新工艺，但又创新发展出属于自己的特色。其中最为明显的就是黑白色彩、游牧民族特点，反映了当时的契丹族勇猛、彪悍的气质。可以说，辽金瓷器是当时辽国文化、政治、经济的浓缩和精华。
辽金瓷器可以分为蓝中，一种是中原类，一种是契丹类。中原类的瓷器一般都是从北方流入签单的，也有是北宋工具流落到辽地之后烧制的。契丹类型的则胎体稍厚，呈哑白色，没有纹饰。这种具有很强的契丹民族风气，特征比较少，但是制作非常精美。
总的来说，辽金瓷器也是中国陶瓷史上非常难得的存在，它有很多精美存在，比如在契丹族祖居之地就曾出土过很多精美的辽金瓷器，这些瓷器无论是纹饰、色彩还是用途都非常精美，因此深受现代藏家的喜爱。近些年来，辽金瓷器的价格更是不断翻涨，让人惊讶。
辽金瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:辽三彩贴宝相花猴耳提梁壶，尺寸：高16.3厘米，估价：HKD 220,000 ~ 280,000，成交价： HKD 375,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此壶造型独特，壶身有筛口，上刺六个小孔，实际用途有待考证，但有可能是用作筛酒、茶或草药饮料。此器非常罕见，同类例子不多，暂知一件较小的例子（14.4公分高），器型与本壶大致相同，壶身罩蓝釉，壶嘴、筛口、提梁施黄釉，藏芝加哥艺术学院（馆藏编号1951.303）。
2:辽（916-1125）三彩鱼形壶，尺寸：宽20.4厘米；高15.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 236,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
辽三彩制品十分盛行异形壶，鱼、鸳鸯、龙鱼、人首鱼身、鹦鹉、猫等，穷极变化，无与伦比。此壶作鱼形，饱满生动，设计巧妙。唐、五代时期各窑烧制的鱼形壶均为鱼嘴向上直立式，辽三彩首创将鱼形横向设计，除三彩外，亦有白釉鱼形壶传世。鱼嘴圆张为流，背鳍正中向上出喇叭状菊瓣花口，旁置提梁。鱼腹下为一片荷叶，托举整个鱼身。底出实心高台足，足墙外倾。通体以黄、白、绿三色釉彩装饰并刻划纹样，配色清新淡雅。工艺集模印、堆贴、刻划于一身。鱼体生动，似在摇首摆尾，口吐水花。此壶保存较为完整，乃辽三彩珍品。
3:辽三彩如意绶带纹花口粉盒，尺寸：高6.5厘米；口径9.3厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
粉盒作菱花形，平底，三支钉垫烧。粉盒盖上装饰如意绶带纹，辅以戳印的连珠纹，为辽代典型的纹饰。通体内外满施釉，不露胎，仅底足露出三个细小的支钉烧痕，工艺考究。釉色呈褐、绿、黄、白等多种色调，釉色恣意流淌，甚为华美，反映出盛世气度。藏者简介：敏求精舍组建于1960年，为香港最大的收藏团体，取《论语》“我非生而知之者，好古敏而求之者也”得名。敏求精舍荟萃了一批收藏名士。如暂得楼，天民楼，关善明、徐展堂等。他们的藏品等级高，影响大，享誉世界。
4:辽绿釉印花花卉纹菱口盘，尺寸：直径14.6厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 212,400 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此盘以模印工艺模印出纹饰，盘心为四朵花叶围绕著莲瓣，盘内壁四棱将内壁分为两组对称纹饰。盘内外施绿釉，釉质细腻，釉光明快，纹饰清晰，为北方定窑系作品，传世少见。
5:辽至金三彩刻鱼纹盘，尺寸：14.6厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 200,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
6:辽三彩印花盘，尺寸：直径24.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 195,500 ，成交时间：2011.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
辽三彩为一种低温釉彩，受唐三彩影响，多用黄、绿、褐三色釉，器形多样，如此件即为典型辽三彩器物。此盘造型规整，内壁模印花卉，层层相叠，雍容华贵，叶片纹脉清晰，其中花朵均施以黄釉，花叶施以绿釉，色泽明艳，对比鲜明，相互衬托，有独特的装饰效果。
7:辽三彩花式盖盒，尺寸：10厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 175,000 ，成交时间：2017.11.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
8:辽三彩印鱼藻纹海棠式盘，尺寸：长7.5厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2011.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
长盘作八曲海棠式，折沿宽边，平底。盘内模印花卉，口沿为卷枝纹，盘心以模印的水波纹为地，中央一朵花卉，周围不规则排列五条小鱼。盘内纹饰以黄、绿、白釉三色施彩。此盘制作规整，设色浓重，是辽代三彩器的代表作品。辽三彩基本取法于唐三彩，并在其基础上有所发展，形成自身的风格，具有强烈的民族特征。其图案多为契丹民族喜见的牡丹、芍药等。釉色方面多用黄、白、绿三色釉料。
9:辽绿釉贴花倒流壶，尺寸：高12厘米，估价：HKD 80,000 ~ 100,000，成交价： HKD 100,000 ，成交时间：2018.10.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
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宋、辽、金、西夏陶瓷
（一）、白瓷系诸窑瓷器的特征
1、定窑系
①定窑：唐代曲阳窑发展到宋代而成为以烧白釉印花瓷器为主的著名窑场，因属宋定州而得名。
胎：白色微黄，较坚致，火候不太高，一般为1150±30℃，未完全烧结（生烧），这是因为胎土中氧化铝（Al2O3 ）含量高而火候又不高的缘故。
釉：定窑兼烧白釉、黑釉、酱釉（紫定）、绿釉等品种瓷器，以白最多，亦最有特色。定窑白釉在北宋早期白中泛青（以木紫作燃料，烧还原焰），滋润莹泽，形成自身特有的风格。定窑白釉的特点是有蜡泪痕--釉在高温下流，降温时停止流动而凝结在釉面的蜡泪痕状釉渍釉点。滋润莹泽的米白色釉现蜡泪痕，这就是典型定窑器的特征。
器型：定窑多是碗、盘、枕、炉、盂等日用生活器皿。其他种类器极少。
纹饰：大约从唐末五代起，我国瓷器更加注重器物的花纹装饰，往往一个窑（或窑系），一个地区在某个时期常用某些图案纹饰装饰而形成窑口、地区特色。某些纹饰又为某个历史时期全国通用、贯用，成为时尚，形成时代特征。这些我们将在第二编予以介绍。定窑的花纹饰技法，晚唐五代（曲阳窑）以刻花为主，北宋早期以划花、刻花为主，北宋中晚时期及南宋（金）以印花为主，成为定窑一大特色。定窑印花的特点是：布局严谨，层次分明，线条清淅，工整素雅，密而不乱，讲求对称。大多印在碗盘的内部。纹饰内容多为花卉（牡丹多，莲、菊等次之），其次为动物，如孔雀，凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭、鱼等等，再次为婴戏。
工艺：瓷器的成型，装烧工艺，对鉴定瓷器的窑口、时代等均有一定意义。宋代定窑的装烧工艺更有一些特色。北宋早期，定窑 烧粗瓷用三岔形支钉垫（叠）烧，器物里心留有三个支钉痕。细瓷用匣钵一匣一器正烧。北宋中、晚期创用支圈覆烧迭置法，简称覆烧，碗、盘等口沿不施釉，称"芒口"，其他部位满釉。精细的芒口器用金、银、铜等镶边，称为金扣、银扣、铜扣。金代后期定窑又创匣钵涩圈叠烧法，即在器物里心挖去一圈釉使露胎，另一器的圈足正好置露胎圈中，烧时器与器便不会粘连。覆烧和涩圈叠均是为了提窑烬装烧量，而这种工艺上的不同又正好为鉴别器物时代留下可靠的特征。
②介休窑：窑在山西省介休县。宋代晚期受定窑影响烧白釉印花瓷器，其胎呈浅褐色，
胎体较薄，釉白。器型以碗、盘、盏等日用生活器为主，而以小件盏、洗为多。印花饰也布局完整，线条清晰，但不太讲究均衡对称。碗、盏里心、圈足各有三个细小支钉痕，这是介休窑的独特支烧方法，为其特征之一。介休窑从宋代至清延续千年，产品种类丰富，造型纹饰也很有特点。宋代的黑釉瓷，白釉釉下褐彩瓷、褐釉瓷产量也不小，褐釉盘洗的四面饰婴戏荡船纹，为此窑 所独有。
③阳城窑：在山西阳城县。宋代以烧白瓷为主，产品器型，花纹多仿定窑，胎较灰，用化妆土。有的器用五支钉垫具叠烧，器里、器足大都留有支钉痕，而且支钉痕较大，这是与定窑不同的特征。
④彭县窑：位于四川彭县磁峰乡一带。是四川已发现的古代唯一生产白瓷的窑址。宋代仿定窑，主要生产白釉印花及划花印花瓷器。刻花以双鱼为主，印花以花鸟衔草，凤穿牡丹等最有特色。磁峰窑白瓷胎灰白，较粗，釉白中泛青灰，不大滋润。主要用五、六撮砂粒支烧，碗盘等里心留有一圈砂粒痕。也用覆烧，但无芒口，伤是在碗盘足部垫砂，另一碗盘覆于其上，里心也留支烧砂粒痕。
宋金时代属定窑系的窑还有山西的平定窑、盂县窑等。另外，南宋至元，河南一带窑场亦仿烧定器，称为"新定"，景德镇所仿称为"南定"。"南定"胎白细坚致，白釉泛青。
2、磁州窑系
①磁州窑：窑址集中于河北省磁县观台镇、彭城镇压为中心的地方。最近 有人研究其烧瓷历史潮流可早到期北朝。但形成巨大规模及特色，则是北宋到元代，以烧制白釉釉下黑彩瓷、褐彩瓷为主，其次还烧白瓷、黑瓷、白釉釉上绿彩等十多种瓷器，而以白釉釉下黑、褐彩瓷成为磁州窑 及磁州窑系的特征。
胎：黄白色，粗松者较多。
釉：白而莹润，较光亮。
器型：主要有碗、盘、瓶、壶、炉、枕等日用生活器，尤以枕为最有名。
纹饰：内容主要是花卉，另有少量游鱼，蝶、龙、婴戏等。磁州窑最有特征的白釉釉下黑花工艺过程是：先在坯体上敷上一层白色化妆土，再用黑彩料绘制纹饰，然后用尖状工具在黑彩纹样上勾划一些轮廓线、花瓣叶脉等，划掉黑彩，露出白色化妆土线条，最后上白色透明釉，入窑高温烧成。磁州窑的釉下彩工艺，受唐代长沙窑影响而加以发展，使之更加成熟进步，为元明青花釉下彩技术进一步打下技术基础。
磁州窑纹饰中，最有特点的，是大量的诗文、绘画装饰。这是对长沙窑的继承和发展。诗文内容题材均与社会生活有关，反映市民思想意识，有通俗诗句、民谚、流行词牌，等等。绘画题材多为婴戏、马戏、熊戏，生动活泼，简洁洗练，极富乡土气息。磁州窑用绘画装饰瓷器，为以后我国瓷画艺术开风气之先，影响极为深远。
白釉釉上绿彩、红彩是磁州窑对我国陶瓷装饰产生深远影响的又一装饰工艺，其作法是：在素白瓷上，用红、绿彩料绘纹样，再入窑炉低温二次烧成。因其彩绘纹样在白釉之上，故称釉上彩。又因瓷器经过了一次高温烧成白釉瓷器，又一次低温烧彩绘纹样这样的过程，所以叫二次烧成的釉上彩工艺技术，是个全新工艺，磁窑在这方面为明清多种彩瓷开创了工艺技术基础。
磁州窑还生产低温三彩铅釉陶器，这是唐三彩的继续，有人就叫它"宋三彩"。工艺技术同唐三彩一样，色彩以黄、绿、褐三色为主。与唐三彩不同之处在：磁州三彩有时不加印花、划花装饰。三彩器型主要有枕、洗、盂、盆、盘等。
②武修当阳峪窑：窑址在河北武县当阳峪一带，故名。其白釉釉下黑花瓷器相当精美。胎以赭灰色居多，用化妆土更必不可少。纹饰以在主题纹外剔刻由方块形组成的几何图案独具特色。
③ 禹县扒村窑：河南禹县。禹县宋代以烧均瓷著名，但扒村窑以烧白釉釉下黑花瓷为主，属磁州窑系，且很有特色：胎有深灰或黄白色，白釉乳黄，纹饰笔调放、简练，有写意画风格。黑彩浓而醇厚，使图案更加鲜明突出。
④登封曲河窑：河南登封县。又有些书上直称登封窑。宋休登封曲河窑以烧白釉釉下黑花、褐花为主。其中以釉下珍珠地划花最富特色；在灰白胎上施一层化妆土，再戳上细密的小圆圈（此即珍珠地），然后在珍珠地上划各种图案，罩上釉入窑烧成。珍珠地划花瓷器是我国宋代有名的装饰精美的高档瓷器。
⑤介休窑：介休窑也烧磁州窑系的白釉釉下黑彩瓷器，褐彩瓷器，还有黑褐彩、桔红彩等，釉下彩色非常丰富，尤以咖啡色、桔红色最有特色，也最珍贵。另一个特点是：介休窑的釉下彩瓷纹饰（彩绘）丰厚，部分凸起。
⑥吉州窑：窑址位于江西吉安永和镇，所以有些文献上又叫永和窑。吉州窑胎质粗松，呈黄白色，产品种类丰富，有黑瓷、青瓷，也烧白釉釉下彩瓷。其釉白中泛黄，釉彩酱褐或黑褐。还有釉下剔花、贴花，均具有磁州窑装饰特点。纹饰多花草、鱼虫、鸟兽、山水，边饰以各种回纹为多。
3、 青瓷系诸窑瓷器的特征
1、汝窑系
1汝窑：汝窑为宋代著名窑场，以文物考古工作者不懈努力，于80年代中期找到了宾址，位于河南省宝丰县大营镇清凉寺一带。与其紧临的临汝县也有部分汝窑窑场。这里因宋为汝州，故名。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十多年的时间，多数精品是专为宫庭造的，所以有官窑性质，有人叫?quot;汝官窑"。
胎釉：汝窑器的胎呈深灰色，极细腻坚致，世称香灰胎。釉厚，多为天青又称粉青）色，色泽有深浅不同。釉中有少量气泡，古人称为"寥若晨星"，开细小片纹。汝窑器之精品，均通体施釉，所谓"裹足支烧"，足、底部用顶点极细小的支钉烧，支钉痕小如芝麻点，针鼻孔。汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。
器型：主要是碗、盘，另有洗、瓶、尊、四足盆等。均为小形品皿。
我们强调指出汝窑器的上述特征是其精品所有，即为汝窑为宫庭生产的"贡器"的特征。作为一大窑场，汝窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷，这些大路货，胎灰但不如贡瓷细密，釉色除天青外、三彩等，器型也还有枕、炉、罐、钵等较大的瓷器，而且这类产品在数量上要比贡瓷大得多。但汝窑贡器那香灰胎、天青釉、裹足支烧是它的代表产品，形成它的特色，声誉。
这些年古陶瓷学者们研究认为，河南的鲁山、郏县，及宝丰、临汝其他地方均有汝窑风格瓷器生产，也形成了一个窑系。
2、均窑系
1. 均窑，又作钧窑，窑址在河南禹县，其中心在禹县城之均台，八挂洞，及神 镇等处，宋金时属均州，故名。（又有说因窑址在均台而得名）均窑唐代即已生产，但宋代才规模扩大，产量剧增，形成特色。
胎：宋代均窑瓷胎质不甚细密，色多为灰色或紫褐色。
釉：均窑之闻名于世，是因其在北宋创造了独具一格的"均釉"。均釉是一种兰色乳光，青中泛红的釉，色调有天青、天蓝、月白等多种，古人美其名日："雨过天青"、"月白清风"。均窑在宋代还创造了高温铀红釉，因色泽不同又有朱吵红、胭脂红、海棠红、鸡血红、茄皮紫、玫瑰紫等名称。宋均窑还创造了一种底色釉上有意洒上其他色釉，经高温烧成。蓝色乳光青中泛红的均釉、红釉（均红），窑变釉，是均窑釉的特征，也是其成就。有时几种釉，主要均釉和均红又同时施用，这种均瓷几乎就更为名贵。均窑的釉一般较厚。
纹饰：均窑重釉不重胎，亦不重纹饰。均瓷没纹饰装饰。但均窑的"蚯蚓走泥纹"却十分有名：在釉中有细小弯曲极不规则的看似裂纹的东西。但这不是人为装饰，而是烧成中，胎、釉变化自然形成的。
器型：主要是花盆、盆托、洗、炉、尊、钵等陈设瓷，大小均有，其中 的精品为上贡宫庭者。
3、 临汝窑：
河南省临汝县。宋代大量烧均窑风格瓷器。胎色较浅，有灰白、浅褐二种。釉色青中偏绿，与均窑偏红不同。釉亦较厚。
均窑在元代仍很兴盛，均窑系元代范围更大，这些我们将在下章元代陶瓷中讲述。这里解释几种清时期一些窑场仿烧的均瓷，便于读者比较、鉴别。
宜均：江苏宜兴窑明清时仿烧的均窑风格陶器。釉色有天青、天兰、月白等，极似均釉但或为紫色，或为白色，却与宋代均瓷大不相同。器型有瓶、盂、尊等。
广均：又名泥均，明清广东石湾窑所仿。陶胎，胎色灰暗、厚重。釉色有均红、月白、玫瑰紫，等等，器型鑫为盘、碟、罐等日用器。其特点是釉厚，有流淌，。施釉面釉二层釉。
炉均：景德镇清雍正时创始的一种的仿均瓷，是在至少瓷胎是施低温釉再入炉中第二瓷烧成，故名炉均。所以炉均瓷胎色洁白，釉薄而光亮，不及宋均乳釉厚重深沉。
4、 耀州窑系
1耀州窑：窑址在今陕西省铜川市黄堡镇一带。该窑唐代创烧，以白瓷、黑瓷为主，兼烧青瓷、三彩器（三彩较河南产晚些）。宋代以青瓷为主，形成独特风格 。
胎：黄白色和灰白色，以灰白为多，胎质较为坚致，露胎处往往呈酱黄色。
釉：耀州窑瓷器的釉一种青中泛黄的深沉，比较光亮的埒釉， 不同时期又有所差别：宋代青中微泛黄色，较厚；金（南宋）及元代，青釉中黄色加重，成姜黄色，釉层略显薄些。
纹饰：北宋早、中期）以刻花为主，形成耀州窑刻花青瓷的独特风格。耀州窑刻花技法有自己的特点：以刀刻出图案轮廓线，花脉、叶筋再用篦关工具加以刻划。北宋晚期刻花、印花并用，仍以刻花为主。耀州窑刻花的线条活泼流畅，刀锋犀利，刚劲有力有一定倾斜度。所刻图案布局工整，讲求对称，较为繁密。这些均是鉴定该窑瓷器的要领之一。纹饰内容主要为花卉（莲、牡丹、松、竹、梅、菊、水草等），动物（鸳鸯、游鱼、锘恕⒘频龋┘坝は贰１彼瓮砥诘陌蚜ㄊ┳钣刑厣?br> 器型：以碗、盘、瓶、罐、盆、炉、壶、钵、注子注碗等日用生活器为主。
耀州窑的刻花、印花青瓷器，很受当时国内、国外欢迎，其声誉与唐代越窑青瓷不相上下，市场需求量很大，所以当时国内许多地方的窑场争相仿造，形成桓鼍薮蟮囊菀は担钪挠校?br> 2河南临汝窑：已发现三处宋代烧耀州窑风格瓷器的窑址。产品胎灰白和浅褐，较厚；釉色青中泛绿，釉野较厚。纹饰有刻花、印花，以印花为主，也有素面无纹的。纹饰题材多为缠枝、折枝菊花、牡丹及呈圆圈状布局的海水纹。器形以碗、盘为主。
3广州西村窑：这是宋代为烧出口瓷而特设的窑场，其产品国内无论传世品、出土品均极少见，而多见于东南亚等地。西村窑瓷器釉色青中泛黄，但比耀州窑的釉浅淡。胎灰白坚致。纹饰以印花为主，题材多为缠枝菊，风心一朵团花。器物造型和种类与耀州窑运去的。
烧耀州窑风格青瓷的窑还有：河南宝丰青龙寺窑、河南新安城关窑、禹县均台窑，禹县大窑店窑（即文献上的"邓窑"），宜阳窑，广西永福窑、藤县窑、容县窑，江西吉州窑等。这些窑的刻花、印花青瓷有共性，亦各有特色。
5、 龙泉窑系
1龙泉窑：窑址位于今浙江省龙泉县境。因龙泉县宋属处州，故有些文献上称之为处州窑或处宾。考古工作者在龙泉县发现宋元时代窑址一百余处，是我国一处规模巨大，产品在国内外有极大影响的古瓷。龙泉窑创烧于晚唐五代，到北宋早、中期创烧一种仿越、瓯窑风格的青瓷器。南宋时期，龙泉窑瓷形成自己独特风格，得到巨大发展，南宋末、元初达到 鼎盛阶段，经明直至清初康熙时始停烧。我们这一章，主要讲它在南宋时的产品特征。
胎：白中泛灰，坚致细密，火候高。南宋后期，龙泉窑仿南宋官窑烧一种灰黑色薄胎厚釉青瓷，但数量很小。龙泉窑器的胎总的特点是较厚，碗盘的底尤厚。
釉：北宋时期，龙泉窑青瓷的釉呈浅青色，薄而光亮，有越窑的风格。南宋中期以后，它创造出两种独蛤特色的石灰碱釉--粉青和梅子青。这是两种纯净的青釉，具有柔和淡雅的艺术效果。这时期的龙泉窑才形成自己独具魅力的风格。
所谓石灰碱釉，是一种釉中助熔剂氧化钙（CaO，即生石灰）相对减少，碱性金属氧化物氧化钾、氧化钠多些的釉。这种釉在高温下粘度较大，流动性小，可以烧厚釉；还因这种釉在烧成后，釉层中有大量未烧熔的石英小颗粒，小粘土团粒及大量小气泡，当光线进入这种釉层后，产生强烈的散射。所以，石灰碱釉不透明（失透），釉面柔和淡雅，滋润莹泽，如冰如玉，有特殊的美感。
中外陶瓷史家认为：南宋龙泉窑创造的石灰碱釉系统的粉青釉和梅子青釉，是我国青瓷工艺的最高成就。我国青瓷发展史上的东瓯缥瓷，唐越窑瓷的"如冰似玉"，"千峰翠色"，五代、宋越窑和秘色，等等，在某种程度上，都只是诗人笔下的赞美之辞，也可以说是人们希望和理想的青瓷釉色。只有龙泉青瓷，才把"千峰翠色"，"雨过天青云破处"，"如冰似玉"这些数百年来人们对优美青瓷的理想变成了现实。
器型：龙泉窑器型十分丰富，包括几大类：生活用器：碗、盘、盆、碟、盏、壶、罐、钵、渣斗等，文具：盂、笔筒、笔架、砚、棋子等，仿铜礼器（即陈设器）：鬲、觚、觯、瓶、壶等。供器：香薰、香炉、烛台、佛像、八仙等。龙泉窑瓷器造型上总的特点是：淳朴，器底厚重，圈足宽而矮，这是鉴别龙泉窑瓷器的要领之一。
纹饰：如前所叙，龙泉窑瓷釉色很美，以釉取胜，但产品税中纯净的粉青、梅子青釉瓷不很多，虽然许多器的胎釉配方相同，因这种青釉对窑炉内还原气氛 的要求较严、较高，所以很多情况下即使相同配方的瓷器在同一窑中烧成的釉色也不尽一致（此即同窑不同器）。所以龙泉窑还比较重视纹饰装饰，以刻划花为主，还有少量印花、贴花。纹饰题材北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云彩纹、水波纹、游鱼，印"金玉满堂"、"河滨遗范"等铭文。龙泉窑的印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼的时代较早；双鱼中，两鱼同向一般早于相向者。南宋晚期所刻莲瓣均肥硕，瓣脊明显清晰。
工艺上，北宋早期龙泉窑多用支钉支烧，器底留有支钉痕。北宋中期以后至南宋中期，多采用圈足内放垫饼垫烧，帮器物外底无釉，晚期至元代，多用垫饼垫在器足上烧造，足端无釉，这些工艺上的特征，也是鉴别龙泉窑瓷器时代的参考因素之一。
龙泉窑瓷器享誉海内外，当时仿烧者甚众，浙江除龙泉县而外，庆元、遂昌、云和等县也发现有烧龙泉窑风格的瓷器的窑址。此外，江西的吉州窑，福建泉州的碗窑乡窑亦有仿烧者。它们与龙泉窑构成宋代庞大的龙泉窑系。
5、官窑与哥窑
在已有的中国陶瓷史著作中，均把宋代官窑作为特别重要的内容叙述，有些文献上甚至把官窑作为宋代五大名窑之首，所谓"官、哥、汝、定、钧"。现今古陶瓷界对官窑的问题争论颇烈。本书不是一本陶瓷史著，对有问题的讨论不准备花太多笔墨，仅在本节中对有关官窑、哥窑瓷器的特征作些介绍。
北宋官窑：在我国故宫博物院、台湾省故宫博物院及世界一些博物馆中，收藏有一些北宋青瓷器，基本特征是釉色粉青为主，开大片，部分"铁足"。过去学者们把它们称为北宋官窑器。长期以来，关于北宋官窑器的窑口问题聚讼纷纭。最近有人证明，所谓北宋官窑就是汝窑，北宋官窑器就是汝窑中的精品即官汝窑器。此论较为妥当，与文献记载和实物特征相符，本书赞成这一观点。因此，关于北宋官窑瓷器的特征及其鉴别，请读者参阅本章的"汝窑"部分。双由于所谓北宋官窑瓷器地下绝难有出土者，伟世品亦极少，且多藏于前述为数很少的一些大博物馆中，我们的读者们遇见并需要对其的鉴定的几率更少，所以本书略而不述也关系不大了。
南宋官窑：文献记载南宋京城临安（今杭州市）有修内司郊坛下先后两处官窑。经过考古工作者几十年努力，于80年中找到并发掘了位于杭州市凤凰山南麓乌龟山的郊坛下官窑，其瓷器特征是：
胎：呈灰黑色、深灰色（紫灰），均色深，故称"黑胎"，较薄，细密，但火候不太高。
釉：南宋前期较薄、滋润，乳浊状有玉质感，釉色以粉青为主，间有青灰、青黄、蜜腊等色，通体满釉，用支钉支烧，丁痕小园形，近似于汝窑风格。史称其为薄胎薄釉青瓷。南宋后期，釉色与前期相同，釉层加厚（多次上釉），有的器物釉厚度超过胎，多用垫饼垫烧，足端无釉处呈现深灰或灰褐色，即铁足。这即为薄胎厚釉青瓷。
器型：以碗、盘、碟、洗等较多，次为仿秦汉古铜器玉器的造型，为宫中陈设用器。
传世哥窑：文献记载有一种哥窑瓷器，其特征为：土脉细润，制作精细：釉色青，有深浅不同，色深者如粉红，色淡色如米黄，色好者与汝窑相类：有蟹爪纹与紫口铁足。证之如故宫博物院等大博物馆所藏传世哥窑器，其特征与文献所记基本符合，胎有浅灰、黑灰、土黄色，较厚重，釉有粉青、月白。油灰。青黄，釉层较薄，普遍开有大小片纹，细者叫白圾啐、鱼子纹、有些片纹有深浅不同的颜色名"金丝铁线"。器口和器足色较深紫口铁足，器型有碗、盘、炉、瓶等。时代为南宋、元。这些瓷器，人们对其窑口不一，有龙泉窑说，杭州窑说，景德镇窑说，吉州窑说。最近有人肯定地说传世哥窑器就是南宋修内司官窑。该论颇有说服力，但因迄今为止考古发现只找到郊坛下官窑，这个观点还需待将来考古工作进一步证实。
上述传世哥窑器一般博物馆和广大读者很难见到。倒是一种黑色薄胎，厚釉开片，釉的玻璃质较强，普遍有紫口铁足特征，时代从南宋到明代，而以元代为多的称为哥窑的瓷器，比较容易见到，有人认为，这种非宫中传世品的过去定为"哥窑"瓷器，实则是龙泉县大窑和溪口窑的产品，这很值得重视。
讲到这里，我们还要提醒读者注意：现在许多博物馆和收藏者手中，多有一种胎较厚重，开大小片纹，有的还有金丝铁线，亦有紫口铁足的碗、盘等类瓷器，俗称"碎瓷"者，许多乃清雍、乾时期景德镇所仿，其要害是胎骨较白而份量特重，绝非宋元哥窑瓷。这些下一编我们还会讲到。
辽金时期瓷器图片及价格
辽金时期，因为统治者为北方游牧民族的关系，瓷器艺术的风格出现了非常大的变化，在继承了传统的技法，吸收了中原地区的优良技术之上，辽金陶瓷挖掘了唐朝时期唐三彩等低温烧制技术，融入制瓷业当中，让陶瓷更具实用性，烧制出的彩色陶瓷比唐三彩色彩更为艳丽，颜色更为交融，黄绿蓝等颜色相互交织，创造出了具有本民族特色的陶瓷。比如皮囊壶、鸡腿瓶等等。这一时期的窑口有定窑、江官屯窑、上京窑、缸瓦窑、龙泉务窑、大同窑等，
辽代时，手工业者主要来自战争中被俘虏的中原匠人；他们原本只是手艺人，身处战乱，手无缚鸡之力，成为俘虏后，又继续烧制瓷器。通过他们的传播，这一时期陶瓷的装饰技法深受中原文化影响，有刻剔、划、印、色釉、彩绘等装饰，但风格却与中原的典雅娟秀不同，辽代陶瓷呈现一种豪放简约的风格，比如磁州窑的黑绘装饰技法就得到了运用，多以简洁的散点式结构纹样作为表现手法，具有一种洒脱的爽朗之美。而有的则在陶瓷表面描金或者涂彩进行装饰，风格别致，具有非常浓烈的色彩表现。而且，这一时期的单色和三彩釉饰在现在的收藏界中，成了辽金陶瓷的一大特点。或娇艳或葱翠的配色，给人一种独特的美感。
金朝时期，早期的陶瓷多为采用辽国的旧窑烧制，所以工艺水平不是很高，成品多显粗糙，地域色彩和民族风格较为明显。我国辽阳江官屯窑和辽宁抚顺大官屯窑是金朝前期日用陶瓷的产地，品种有白、黑、酱釉和茶绿色釉等，胎质比较粗厚，而且杂质较多，釉质有些浑浊，光润度不高。器类以盘和碗为主，带三系、四系的壶、瓶、罐、是金朝地域特点突出的器物。其装饰比较简单，加彩和印、划、刻、雕等技法较为少见。也正应如此，此时期的陶瓷风格也发展出自己的独特风格，古人可能不会想到，到了今天，这种巧合竟成了金朝瓷器的“识别码”。
金朝中后期，随着技术得到发展，陶瓷以白瓷为主，装饰手法多为刻和印花为主。这些带纹饰的细白瓷，均以覆烧工艺烧制，多为“芒口”。而民间所用的粗瓷，采用了一种叫“砂圈叠烧”的创新工艺烧制，形成器物的底部内圈没有色釉的特征。不过，就烧制水平而言，还远未达到北宋时期的高度。值得一提的是，金朝烧制的日用小瓷器，如香炉、盘、碗等，均采用人工涂色而成，品种多姿多彩，有白底黑花、红绿彩瓷、白釉、黑釉、色釉陶器等。是我国瓷器发展史独特的一页，有着自己不可替代的历史地位。
宋代瓷器有什么特点？
宋代瓷器有什么特点？官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手，并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
清代瓷器有什么特点？
清代瓷器有什么特点？清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
隆庆瓷器有什么特点
了解瓷器的特点不仅对收藏有益，对了解那段历史也有很好的帮助。因此，每天关注瓷器特点，欲了解瓷器历史的人非常多。今天，笔者就和大家一起来探讨一下隆庆瓷器，看看这个瓷器有什么特点，它的市场价值和收藏价值有多高。
隆庆瓷器为隆庆时期制作的瓷器，这个时期仅存在了六年，也就是从1567年到1572年。这个时期不仅吏治腐败，且弊端终生，财政拮据，外忧内患，朱载垕在这种情况下继位，并将朝号改为隆庆，希望通过改朝号让明朝腐败局势有所起步。但可惜的是，朱载垕的努力并未起到效果。他虽然不是史料明君，但也算是有所作为，他用张居正的观点整顿朝政，并采取各种方法解决内忧外患，为当时的百姓提供了一个相对安定的社会环境。
隆庆瓷器是这个时期的瓷器，它所用的回青料铲子西域，不仅颜色艳丽，且比较稳定，因此烧制出来的隆庆瓷器非常漂亮。隆庆时期对瓷器的烧制技艺非常高潮，各种色彩的变化更是数不胜数，让人赞叹。除了民间烧制的瓷器之外，宫廷也烧制了不少的瓷器，据悉，在当时隆庆宫廷烧制的瓷器数量达到了数十万件。
如此多的数量如果能流传下来，必然会给后世带来巨大的影响。但可惜的是，隆庆皇帝早夭，随着隆庆帝的去世，本来下令烧制的瓷器数量也停止，所以，虽然瓷器烧制的数量巨大，但真正烧出来的很少。再加上这个朝代比较短，真正流传下来的极少。但即使如此，隆庆瓷器也比很多朝代的瓷器要精致很多。
据专业藏家介绍，隆庆瓷器的做工、选料都极为讲究，画面精美，线条清晰，题款也存在一定的不同，它的胎体非常紧密，无论是大器还是小件，基本特征都是一致的。不过，相比于前朝，隆庆瓷器的造型更加规整，器形变化也很大。
鉴定隆庆瓷器的真假，可以从其青花器色调上分辨。真正的隆庆瓷器青花器颜色浓重，且在嘉靖、隆庆、万历三朝当中，隆庆青花是最好的，这一点是鉴定隆庆瓷器的重点。另外，隆庆瓷器的官窑款识是“大明隆庆造”，没有“制”，釉面细亮，美观。纹饰多采用嘉靖时期的纹饰，人物修长，姿态飘逸，仕女婀娜多姿。
以上就是关于隆庆瓷器的特点介绍，看过之后相信你对此也有了大致的了解。隆庆瓷器因为烧制有限，存世量少的缘故，所以市场表现不错。不过，这并不意味着隆庆瓷器就要比其他朝代瓷器更高档一些。事实上，隆庆瓷器的价格会因为瓷器的烧制情况而存在不同。
隆庆瓷器精品及拍卖成交价格：
1:明隆庆青花「瑞芝云龙」杂宝纹盖盒，尺寸：32.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
2:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
3:明隆庆五彩龙纹盖盒，尺寸：宽12.7厘米，估价：HKD 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： HKD 4,956,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”六字二行楷书款，隆庆本朝。
盒呈如意形，子母口。该盒胎体致密，底足露胎处带火石红，釉厚而润，微微泛青。通体以五彩饰九龙，盖盒顶部开光部分略微凸起，饰单龙戏珠纹，以青花绘龙身，红彩绘鬃发，四周缀以云彩；盖盒上下口沿处以青花绘卷草纹，上下腹部主体以青花、绿彩、红彩各绘四条五爪龙，形态各异。底以青花书双圈「大明隆庆年造」款。隆庆一朝仅六年，政局不稳，景德镇生产一度停滞，从遗存的传世品来看，其瓷器工艺与装饰风格与前朝相近，多以青花和五彩器物为主。嘉靖到万历三朝年间好制盒子，各式各样，有圆盒、方盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等，现存隆庆款盖盒多为瓜棱形，方胜形与银锭形，如意盖盒仅见此例。有别于明清各朝，隆庆款识多用“大明隆庆年造”，少用“制”字。此盒纹饰画工古朴豪迈，设色浓艳，布局繁密，属“大明五彩”的典型。其大红配大绿的鲜艳搭配向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。五彩是一种传统的釉上彩绘，成熟于嘉靖、隆庆、万历时。不需五彩皆备，以红、绿、黄三色为基本色，由于当时尚未发明釉上蓝彩，因此常以釉下青花代之，所以又称为“青花五彩”。各种颜色交错使用，纹样色彩绚丽。此种技法不以青花为主色，只把青花作为组成画面的一种色彩，与红、绿、黄等色处于同等地位。
4:明隆庆青花龙凤纹罐，尺寸：高44厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”楷书款。
罐圆口，丰肩弧腹，底平。口沿外壁绘卷云纹，肩部饰以云龙纹。罐身主体部分绘青花缠枝莲纹团凤纹图案，底部一周亦绘云龙图案，底书“大明隆庆年造”青花楷书款。隆庆朝在明代经历了6年的光阴，时间短促，此时期生产的青花瓷器数量有限，且大器鲜见，此件青花龙凤纹罐，保存之完好，绘画之精细，实属罕见。
5:明隆庆青花双龙纹圆套，尺寸：直径32厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,407,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
6:明隆庆青花龙凤纹缸，尺寸：直径49厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：大明隆庆年造。
唇口宽阔，深腹，隐圈足。此卷缸口部饰缠枝莲纹，内落“大明隆庆年造”六字一行楷书款，形体硕大，胎体细腻而厚重，通体以青花绘制龙凤纹及火云装饰，苏麻离青发色浓丽，纹饰绘画精美，釉面肥润，为明隆庆本朝产品。
7:明隆庆青花婴戏图碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。钤印款识：「大明隆庆年造」款。
隆庆一朝，历时六载，窑烧工艺精湛。承嘉靖遗风，纹饰画意潇洒自如，疏密有致。回青料运用炉火纯青，发色稳定。隆庆官窑瓷器，带年款者如凤毛麟角，多书「造」字款。本品碗心及外壁绘婴戏图，外壁绘十六子婴戏图，图中童子或骑竹马，或放风筝，或读书，稚趣可爱。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，器底书「大明隆庆年造」款。同类器传世品中惟见一例，甚为珍罕。
8:明隆庆青花五彩莲池鸳鸯满池娇纹碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 720,000 ~ 900,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：“大明隆庆年造”款。
《古今注》中说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，古曰匹鸟”，故古人视鸳鸯为爱情之象征。瓷器装饰中鸳鸯皆成双成对出现，且多与莲池荷塘相配，自宋代起就普遍采用，元、明、清时景德镇窑更为多见。拍品为明隆庆御窑作品，形制规整，绘连池鸳鸯，颇有意趣。荷叶田田，荷花娇艳，清波环绕，鸳鸯戏游，神态惟妙惟肖，画面生机盎然，充满自然情趣。此作品彩饰鲜妍，勾绘精准，极其鲜见，属隆庆御窑佳作。
9:明隆庆青花赶珠云龙纹三足洗，尺寸：22.3厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。《大明隆庆年造》款.
民国瓷器有什么特点？
民国瓷器有什么特点？民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超，但也不乏制作精良的佳作，再加上与中国近代某些重要事件相联系，往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆，民国瓷器的关注度也与日俱增，究竟民国瓷器具有哪些特点呢？
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
磁州窑瓷器有什么特点？
磁州窑瓷器有什么特点？"南有景德，北有彭城"，是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意，在彭城以北20公里的地方，是磁山新石器时期的遗址，也就是后来的“磁山文化”，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”，深厚的古陶瓷文化成就，造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
“磁州窑还原烧造场景”
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。
明朝瓷器有什么特点
瓷器是我国历史发展中一项重要的产物，它的出现与广泛的应用让人们的生活有了重大的改变。明朝作为我国封建社会后期的朝代之一，它同样也是瓷器发展的一个重要阶段，因为此时的瓷器已经遍布了生活，建筑，文艺作品等各个行业里。伴随着明朝制瓷工艺技术的提升以及“官搭民烧”制度的实施，瓷器工人的积极性提高了，此阶段里的青花，五彩，斗彩瓷成为了瓷器的生产主流。为了能够让更多的文玩爱好者对明朝瓷器有一个系统的认识，在这我们就需要来了解一下明朝瓷器的特征了。
青花瓷的特征
据资料显示，明朝瓷器的生产与烧制沿袭了前代的工艺优点并且进行了优良改造，青花瓷的制作选料精致，胎体厚重，烧制成品的质地坚密，声响清脆。在瓷器表面的绘画图上，其题材广泛，写意较多，摆脱了传统的写实风格它更讲究创新，例如孩童图画的大头小身子，龙咀较长且草率，但其龙爪却又雄壮有力。在不同时代里，瓷器绘图有它自己的八宝图案，在明朝阶段里，八宝图案的顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、长，画风明显与前朝有较大的区别。在纹饰上多有云龙，云凤，缠枝花卉以及人物故事，飞禽走兽为主。在青花瓷的用料方面，它分为三个阶段，早期是以永乐宣德为代表的苏泥勃清料，它给人以浓重绚丽鲜艳之感，中期是成化待表表的平等清料，给人的感觉是淡雅幽静，晚期是嘉靖万历时期的回青料，蓝中带紫的色彩给人以尊贵感。
明代五彩瓷的特征
明代初期，五彩瓷制品数量较少，即便少量的五彩瓷也多为民窑所烧制。但即便如此，民窑所烧制的五彩瓷制品即便是物件较小，但其图案纹理的布局依然非常的合理，瓷器的胎壁均匀，对光投映。此时期的五彩瓷制品多以盘，碗以及各种盒制品为主。明朝后期，五彩瓷制作工艺得以提升，其釉质晶莹，釉面闪青，具有柔和的光泽以及自然的使用痕迹和氧化皮层，其主题纹饰多花鸟，人物故事，绘画技法古朴，画工彰显豪放，笔法写意。
总之，明朝瓷器代表了我国瓷器时代的一个重要发展阶段，它的经济价值和社会价值，也具有其他时代所不具有的特征。
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