陶瓷艺术。
花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美--即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。
中国花鸟画自唐成为独立画科以来，经历代画家长期艰辛的探索，留下了许多令人目不暇接的优美画卷：五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感；五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画。给人以清淡高雅的美感；以赵估等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美：明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣：清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简炼，作品富有清寂、孤独和冷峻之美；清末任伯年以生动活泼的笔意．鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机：清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美：现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼。笔墨雄健、造型质朴，吸取民间美术色彩强烈的特色。促使文人画与民间美术的融合，大大促进了花鸟画的发展。
异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。
如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画．写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画。形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰，有双钩的、写意的或图案法的，一花一叶或缠蔓绕枝，布满器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味，线条具有顾盼生姿、蹁跹起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种，可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。
宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载，此类作品鲜见，但在民间瓷画中。却留下了不少墨花和逸笔写生的作品，使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌，廖廖数笔之中抓住对象神采，具有“不似之似”之的写意画韵致，这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上．也得到了很大的发展。
我们瓷都景德镇，在元明清三朝，除官窑外，大量的民窑，生产民用瓷器，其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法，进一步把画法简化为“简笔”瓷画．这是瓷画中的大写意派，其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成，一方面是长期的描绘工作实践，熟能生巧，逐渐减去琐碎的细部，而留下了画中最主要的线型，神态生动，这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从现存的瓷画中，可见明显的痕迹。另一方面，是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家，以绘画抒发个人情怀，自由地发挥笔墨的特长，创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间。与社会各层人物都有密切联系，他们的画风不仅影响了明代的文人画，不可一避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式，这样的画法，至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线，则十分抽象．如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材，民间瓷画上也常常出现，无论是圈点的梅花，还是点虱的竹菊，在用笔上，都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意，此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现，鱼是瓷画艺术的传统题材，但在青花瓷画中，一变以线为造型的表现手法，仅以极少几笔画出水中游鱼，一作卧游状，一或折尾状，尾鳍如在水中划动，加上运色之浓淡。效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的简笔花鸟画很相似，说明朱耷生长在江西这个环境，他是生活在民间的文人画家，除受到传统文人画的影响，亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简炼的笔墨、奇绝的构图．又被民间画工所吸收采用。在瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画风影响较大。釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右，任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见，中国的花鸟画与瓷器装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展，可以看到花鸟画风格流派的变化。
另外，花鸟画从宣纸走上瓷器，变换了一种新的载体．这个载体与平面的宣纸不一样。它是立体的、是有一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如。能适应各种器形，加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点。使光洁细腻的景德镇瓷器装饰丰富了内含美和形式美。
花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物，人们在一定时期赋予它们的寓意。也将随着时代精神的变迁而蕴含着新的意义。“笔墨当随时代”。让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。
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入门首选“伤残瓷”
初涉收藏重在看真器、见实物，伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导，并且也能保值、升值。
瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，完好无损的古瓷才少之又少。想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。
其实，退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美至升值价值的诸多古瓷。
“读书十遍不如见真器一次。”想要认识瓷器，就要从伤残瓷开始，古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的。
事实上，收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
钧瓷收藏入门知识
所谓“盛世古董，乱世黄金”，意思是在太平盛世，古董的升值空间是很大的，钧瓷做为五大名瓷之一，其“窑变”的魅力是其他瓷不能比拟的，而钧瓷的收藏热度也一直不减。
钧瓷收藏入门知识
钧瓷虽好，但是真正能达到收藏的级别的却并不是很多，所以要想做钧瓷收藏，必须要了解钧瓷收藏的要点，下面给大家介绍一些钧瓷收藏入门知识，希望对爱好钧瓷的朋友有所帮助。
钧瓷收藏入门知识须知
1、看钧瓷烧制工艺：
这是很重要的一部分，因为近代钧瓷在烧制工艺上有了一定的提升，由传统的煤烧、柴烧，上升到了可以气烧，在价值上传统煤烧和柴烧的价值会更高，柴烧比煤烧高。
2、看钧瓷烧制大师：
这也是近代收藏很重要的一个名人效应，国家级大师、省级大师、市级大师，这个就不用过多解释了。
3、看釉色窑变：
这是钧瓷收藏的一个本质，窑变普通，没有特色，即使是煤烧，或者国大师作品，其价值也不会太高。
钧瓷收藏级作品-共赢尊
4、古钧瓷收藏要点：
因为钧瓷在宋代达到顶峰，工艺最高，故宋钧收藏价值最高，但宋钧为皇室所用，民间不准收藏，所以流传的宋钧很少，出土的几乎没有，只有残片。而宋以后的钧瓷多为民用，制作比较粗糙，工艺价值不高，故收藏价值也并没有多大。
对于古钧瓷的收藏要慎重，如果不是专业研究钧瓷的，建议不要进行过多的尝试。
5、看钧瓷价位：
现在很多人想用很少的钱就想买到钧瓷珍宝，这几乎是不可能的，钧瓷收藏捡漏概率很小，真正的钧瓷珍宝价值都是不菲的，钧瓷珍宝本来就少，哪有那么容易被你捡便宜呢。
以上就是钧瓷收藏入门知识5点，希望对喜欢收藏钧瓷的朋友有一定的帮助。
钧瓷收藏级作品-珠联璧合
钧瓷是天人合一的艺术，钧瓷收藏也是一门学问，每个人的爱好不一样，有的是单纯的喜欢，有的是要升值变现，分很多种，只要自己喜欢就行。
世界著名收藏家说过，收藏是要付出代价的，不付出代价就能得到的收藏品，不是真正的收藏品。
所谓“钧窑一具千重厦”，你收藏的钧瓷有价值吗?
瓷器鉴定入门五要素
近年来，涉及中国古陶瓷的拍卖活动增加，成交价格节节攀升。我国古陶瓷源远流长，不仅种类繁多、风格各异，而且工艺精湛，文化、科技内涵丰富。因此，它有着极高价值。正因如此，在经济利益驱使下，由于不法者在仿制过程中借用高科技手段，使一些高仿赝品几乎达到了乱真的程度。
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。其实.陶瓷是一种社会产品，它的成型、加工、绘画等一系列工序并非一个人可完成的，仿古品很难仿出古陶瓷的神韵，专业人士是很容易看出其破绽的。
每件瓷器断定年代时，都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、款识等方面的特点，才能作出判断，一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。
没有专业知识的业余爱好者，则可以从五个方面来加以分辨：
(一)、造型：每朝代的陶瓷器物都有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。看一件器物是否仿古品，主要看它的造型.古陶瓷爱好者可多留意文物图录上每一朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
(二)、胎土：从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。
(三)、釉面：古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。
(四)、纹饰：古陶瓷的图案一般笔触流畅、古拙;仿古陶瓷的图案则较为生硬，甚至画些离奇古怪的图案。
(五)、底款：自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代陶瓷的底款所用的字体、格式截然不同，根据这些特点也是鉴别真伪古陶瓷的一个直接方法。
陶瓷收藏入门者需警惕视觉伪经验
进人新世纪，中国当代陶瓷收藏界已进人了赝品泛滥成灾的年代，已进人了视觉“伪经验”蒙蔽一代陶瓷收藏者的年代。
综观各地古玩街，赝品陶瓷器已成为最醒目的诱惑品。不少中小艺术品拍卖会上，赝品高仿陶瓷器堂而皇之竞相登场。无数印刷质量越来越精美的历代陶瓷器画册、越来越清晰的陶瓷器光盘，似乎已成为真伪鉴定的主要 工具（书）。似乎去各地博物馆隔着玻璃远观历代标准器，就能把陶瓷鉴定经验烂熟于心；似乎经过专家鉴定估 过价的拍卖画册上的官窑器拍品，都具有权威性。
康熙五彩花鸟纹花盆
古玩拍卖估价30万
以至于不少买回膺品的收藏者，如你否定了他的藏品，他会很快拿出画册，对照图片上器物之器型、纹饰、 釉水、款式，忿忿不平、喋喋不休地和你论理：你是错的，他是对的。以至于不少企业家投资者，不看拍卖会预 展，下了飞机，推着行李箱直奔拍卖会现场。他们对照拍品图录，凡哪件拍品竞争最激烈，就竞拍哪一件，最后 像一匹黑马猛地喊出一个最高价，镇住所有竞拍者，炫耀其富豪身价，满足其虚荣心理。以上这一切，都极大地刺激了赝品仿制者、赝品贩卖者、赝品拍卖者的投机心理。
让我们先回顾历代陶瓷新赝品出现在古玩市场上的时间表：
曾名扬世界的唐三彩，20世纪80年代在洛阳、西安街头成堆卖仿品。20世纪90年代初，仿唐纹胎瓷、仿晋瓷 辟邪器、仿景德镇宋代青白瓷开始批量出现。90年代中期，宋龙泉窑和宋建窑、吉州窑茶盏、磁州窑枕头瓷仿品 也闻风而动。90年代后期，仿西汉釉陶罐，仿越窑盘壶、执壶，仿民国珠山八友瓷板，仿民国粉彩、五彩及青花 喜字瓶，接连出现。到了2000年前后，景德镇私人窑场依然在高仿官窑器外，著名的民窑器也都被仿过一遍了。 商业头脑灵活的仿造者，又开始仿各地的杂窑器。如仿福建德化的白瓷、青花，仿漳州窑白瓷，仿云南玉溪窑、 建水窑青花罐，仿辽三彩、明三彩，仿耀州窑器，仿北方单色釉杂窑，仿民国浅绛彩，仿四月I汉俑，仿商代白陶 ，仿马家窑彩陶等等，真是历代官窑民窑杂窑仿品无奇不有，“精彩纷呈”。为此，我们不能不感叹：赝品出现 的时间选择，制假售假者的手段真是一代胜过一代。而买进赝品的收藏者的鉴赏眼光，却是一代不如一代。
究其原因，是中国当代陶瓷收藏者们的古陶瓷鉴定“伪经验”，蒙蔽、误导了对古陶瓷真品的鉴赏。众多的新一代陶瓷收藏者，不是从历代陶瓷真品实物、真品碎片人行的，他们的视觉经验与感性认知，过多依赖于精美 的图片、光盘里的图像、博物馆里隔着玻璃远观而不能上手品赏的实物影像，依赖于高科技测试、伪专家们开讲 座时模棱两可的鉴定意见，以及轻信了古玩商人们信口开河的吹嘘、精心编造出来的故事等。
所谓的古陶瓷鉴定“伪经验”，是指其鉴定经验不是直接从眼观、手摸实物得来的，不是从古陶瓷鉴定实践 中亲身感知得来的，而是通过以上所说的各种间接的手段获取的。“伪经验”，换句话说就是“假经验”。
视觉“伪经验”之出处分析
“伪经验”的出处，最误导人的来源是平面图片观看经验，而“真经验”得益于 立体实物观看经验。
先说平面与立体观看经验的差别。陶瓷艺术与书画艺术有区别，书画本身是平面艺术，如1:1仿真程度很高的 水印宣纸国画，其赝品与真品之间距离很接近，书画鉴定常识有时可以从仿真程度很高的赝品中获得，当然直接 从真品中获取鉴定经验是最重要的。而陶瓷本身是立体艺术，所有的平面彩色图片、光盘影像与真实的立体实物 距离很大，平面观看经验可取之处很少，所以，古陶瓷平面图片、影像之观看经验，是古陶瓷鉴定里最害人的“ 伪经验”之一。
其二，纸质、光影质感、色彩感与实物质感、色彩感的差别。
古陶瓷纸质印刷品的纸质感是柔软的，影像光影感是飘浮的，而古陶瓷的陶质、瓷质感是坚实的，这是差距 之一。古陶瓷纸质印刷品的色彩还原技术目前还无法达到完全还原的程度。纵然影像光影逼真程度高，但荧屏上 看光影，都是在瞬间变化着的。如一定格，影像色彩马上就开始模糊了，且无真实的陶瓷质感，这是差距之二。 再说色彩还原程度，失之毫厘，谬以千里。尤其是青花瓷图案，元青花，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历、天 启、崇祯青花，清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、光绪青花……各朝各代都有其独特的色质、风格、特点。青花料也分进口的苏麻离青料、国产的平等青料等。但世上任何一家拍卖行印制的精美的拍卖画册，都无法解决问 题最多的青花色阶还原问题。所以，古陶瓷平面图片、光影之色彩观看经验是古陶瓷鉴定里最害人的“伪经验”之二。
至于从图片、光影观看而形成的“个体伪经验”，再通过讲座、交流等的传播而形成的“集体伪经验”，误 导、蒙蔽了新一代陶瓷收藏群体，危害性更大，更令人忧心忡忡。
与此相反，要想获得古陶瓷鉴定“真经验”，唯一的途径就是“眼见为实”看实物，“手摸为实”摸实物。行话说：字画人门难，进门易；陶瓷人门易，进门难。陶瓷鉴定进门难，就难在除了要有观看真品的经验外，还 要有抚摸真品的经验。如笔者的老师，已故著名收藏家殷屏香老先生，鉴定成化青花时就先抚摸瓷面，如釉面感 觉糯滑的可能就是真品，反之如有涩的感觉就是膺品。
再谈以“手摸为实”为原则对当代高仿瓷器进行鉴定。由于科技的进步，当代高仿龙泉窑瓷、建窑瓷、磁州 窑瓷及景德镇明清彩瓷等，有时仅凭肉眼，从器型、釉水、花纹、款识、底足方面去看，已很难一眼定真假。有 时在高倍放大镜下看瓷面气泡，也很难一眼分真艘。若“眼见为实”看实物鉴定后仍犹疑不决，那么就进一步用 “手摸为实”摸实物的力‘式来鉴定。曾有一位知名文人收藏家藏有一件明龙泉梅子青三足文房炉，他说京沪著 名古陶瓷鉴定家都看过，都说是“好东西”。笔者顿生疑惑：为何众专家不明说是某某朝代的东西，而是模棱两 可说是“好东西”，这里面有玄机。笔者上手仔细抚摸釉面，手感特别糯滑，答案果然出来了，这是赝品。原因 之一是，如今高仿龙泉瓷在器型、釉色、胎足方而儿乎能做到乱真。但新出窑的仿品火气十足，为去掉火气，常 常用化学药水如草酸、盐酸消光剂等来浸泡处理，使之釉面在极短的时间内去掉贼光而老化。经如此做旧后，高 仿品似乎旧气十足，但里外、上下釉面老化的程度完全一样，摸上去异常光滑，这与自然老化的明代龙泉瓷不一 样。因为自然老化的瓷器，土埋时干度与湿度有别，使用时手常接触凸处，放在桌上底足的磨损度总是不同的， 所以手摸上去，釉面老化的程度总是有节奏有差别的。这是鉴定出土瓷的要诀之一。原因之二是，由于成化青花 瓷瓷土淘洗时要求特别细腻，故上釉烧窑后，成化釉面异常光滑，这是成化青花独有的特点。而宋元明龙泉瓷真 品，淘洗瓷土及上釉的方法与成化青花的完全不一样，不可能有特别糯滑的感觉。
以笔者30年来上手真品实物和从老专家那里得到的经验：除了明成化青花、明甜白釉等极少数瓷器品种以及 宋汝窑、官窑瓷（因为常人连汝窑、官窑瓷碎片也难上手）釉面上有糯滑、温暖感外，其余儿乎所有品种的元明 清瓷器瓷面都有m涩、生冷之感。这种手感，只有经过长期手摸实物的实践经验才能获得，初人门者是很难体会的 。为何笔者花了这么多笔墨举“手摸为实”的鉴定实例，主要是因为传统古陶瓷收藏界历来重视的是“眼见为实 ”的鉴定经验，而轻视了“手摸为实”的鉴定经验。其次是因为当代图片、光影视觉伪经验的流行，更是忽视了 “手摸为实”的鉴定经验，尤其使得2000年前后人行的企业家古陶瓷投资收藏者，被古陶瓷视觉“伪经验”误导 损失惨重。他们中的不少人，一踏进古陶瓷收藏之门就损失几万、儿十万甚至儿百万元收进赝品，如今已被认为 是见怪不怪的“学费”。
要避免视觉“伪经验”
远离真品实物鉴定、远离真品碎片研究，实际上也就是远离了古陶瓷鉴定的真经验，永远不可能成为真正的古陶瓷收藏、鉴赏家。如果不总结、不披露、不关注、不批评新一代古陶瓷收藏者的图片、光影视觉集体“伪经 验”，此类的收藏悲剧还会更频繁地发生。
从民国期间经营古玩、开创“传统古陶瓷鉴定派”的第一代行家孙流洲、耿宝昌，到20世纪五六十年代进人 文物商店工作的第二代行家，再到七八！年代在复苏的古玩市场上摔打出来的第三代行家，鉴定实物一代比一代 看得少，鉴定眼光也一代不如一代，因为珍品实物已越来越少了。但在这三代行家学习鉴定古陶瓷的年代里，有 精美图片的出版物还比较少，视觉光盘还鲜有出现，古玩市场上的低劣赝品也属凤毛麟角，故这三代行家重实物 ，重实践经验，受“视觉伪经验”的污染还很少。但20世纪90年代开始从古玩市场人行的第四代收藏者们，新世 纪后冲进拍卖市场的第五代企业界投资者，他们涉足古陶瓷收藏的年代，正是古陶瓷精美图片、光影轮番“轰炸 ”视觉的年代，正是古陶瓷赝品在古玩市场、古玩拍卖会上“横行霸道”的年代，故他们才是古陶瓷视觉“伪经 验”实际上真正的受害者。在经济愈发达，收藏愈繁荣，而人文精神愈衰弱的大背景下，新一代的古陶瓷收藏者 受到的诱惑更多，被视觉“伪经验”误导而上当买进赝品的遭遇也更多，这是非常值得令人同情和深思的。事实 上，新一代古陶瓷收藏投资者要想一夜之问拍得高价品再转手炒作获利几倍几十倍，或短期花几十万几百万元拍进大批藏品，速成为著名收藏家，还是应验了一句老话：“欲速则不达。”
在视觉“伪经验”的误导下，远离真品碎片研究，远离真品实物鉴定，实际上也就是远离了古陶瓷鉴定的真经验，几乎不可能成为真正的古陶瓷收藏鉴赏家。
所以，所有的图片、所有的光影、所有的讲稿书籍只能作为参考，不可轻信；所有的实物、所有的碎片、所有眼看手摸的亲身体验，才是真正的鉴定依据。去国家博物馆能看到“眼见为实”
的真品，到个人收藏馆能摸到“手摸为实”的真品，上古玩拍卖市场能获得真正的真赝对比的经验，这是古陶瓷收藏的“真经验”。
此外，我们还要提倡：胸中要有陶瓷史，各朝各代记得深；收藏要有大局观，官窑民窑只要真；眼里要有真眼光，是真是假看得准；手上要有真功夫，摸上摸下敲出声。
在当代古陶瓷收藏界，谁都无法拒绝古陶瓷视觉“伪经验”的侵袭。但我们能洞穿视觉“伪经验”的迷雾， 继而转化成自己亲身体验到的视觉“真经验”，屡败屡战之后，我们就能屡战屡胜，或者小败大胜，才有可能成 为当代真正的古陶瓷收藏鉴赏家。
青花花鸟纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高3.7cm，口径21cm，足径14cm
生产时代： 萬曆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明万历
盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹，内壁绘锦地开光八组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁 6到8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土，在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本，甚至西班牙和伊朗等国，都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
古瓷鉴定入门三部曲
一、初学阶段
1.认真研读《中国陶瓷史》和有关陶瓷鉴定方面的书籍。
2.参加相关的正规培训班，对古陶瓷鉴定的方法和技能有所了解和认识。
3.入门要入正，要选一个人品和技艺都好的师傅以免路走偏。在师傅的陪同和认可下，买一些正确的古陶瓷标本。反复揣摩这些标本，掌握其特点，锻炼识别真伪的眼力。
二、提高阶段
1.在初步掌握了古陶瓷的鉴定方法和技能后，要走进古玩市场，在市场里锻炼自己的眼力。开始可以只买一件东西，不要太贵，买回后给师傅鉴定，看自己买得是否对，不对的话，错在哪里。然后再买，再给师傅鉴定，这个时候买错了不要紧，重要的是不要总是犯同样的错。买几次下来，就能很有效地积累经验了。但需要注意的是这个阶段是一个漫长的阶段，也是交“学费”最多的阶段，一定要沉住气。
2.要多看实物。多去参观博物馆和相关展览，多看老收藏家手上的藏品，还要多去古窑址考察，掌握第一手的资料。多记各窑口各朝代古陶瓷的特征。还要多思考古陶瓷的发展演变过程和它们彼此的传承关系。
三、收获阶段
1.经过前期耕耘可以收获了。收藏一些有历史价值、艺术价值和经济价值的高档藏品。
2.要意识到学无止境，中华几千年来的收藏知识如浩瀚大海，每个人掌握的不过是沧海一粟，要不断地去研究、探讨、总结和提高，这样才能做一名名副其实的鉴定专家和收藏家。
陶瓷入门级藏家或前途无量 追大师不如藏小生
近日，香港苏富比正式对外宣布，4月8日重要中国瓷器及工艺品专场将上拍玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯，这是目前估价最高的中国古代瓷器拍品，估价2亿至3亿港元。鸡缸杯是明朝成化年间景德镇御窑厂烧制的宫廷饮酒用具，以子母鸡图为主题纹饰，瓷器形状类似缸，因此得名“鸡缸杯”。“鸡缸杯”的拍卖价虽然惊人，由于古瓷数量稀少、价格高而令不少入门藏家望而却步。同时现代艺术陶瓷则因为价格相对较低、升值空间较大，而被不少藏家视为“潜力股”，随着人们的了解增多，现代名人瓷也越来越受到市场关注，而素有“瓷都”之誉的景德镇名人瓷更是备受追捧。不过经过近几年来的热捧、热炒，不少国家级工艺美术大师的作品价位也是动辄数十万元。近日，信息时报记者采访了广州资深现代瓷收藏家杨燕，她认为，追大师不如藏小生：“以艺术性、创新力，作为搜寻新秀的标准，是现代瓷投资的明智之举。”现当代陶瓷若收藏得当，价值足现
近几年来，景德镇名人瓷受到越来越广泛的关注。翻查拍卖纪录发现，景德镇首位中国工艺美术大师王锡良的作品，单件拍价最高已达782万元，多年来拍卖成交均价也接近百万元。而同样备受市场关注和追捧的中国工艺美术大师张松茂的作品，单品最高拍卖价也跃上了五百万元台阶。有16年收藏经验的资深现代瓷收藏家杨燕告诉记者：作品市价在数十万元一件的工艺美术大师“大有人在，老国大师(老一辈国家级大师)作品动辄数十万元过百万元一件，新国大师(新一代国家级大师)作品一件至少也在10万元以上。与其追大师作品，不如投资中青年工艺美术师作品。杨燕认为，陶瓷艺术在中国是不会“断代”的，是薪火相传、代代有繁荣的。“故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”对于中青年工艺美术师作品的选择与投资，杨燕认为重在艺术性和创新力。“我更热衷选择初具艺术风格，别具个性的中青年工艺美术师的作品。我认为，目前市价几千至几万元的市高工、省高工、省大师作品更具升值潜力。”据了解，杨燕除了王锡良、张松茂、陆如、朱辉球等新旧国大师的作品外，更乐于去搜寻中青年“潜力股”，其中，陶然(原名：苗秀清)、王满金、袁少辉、翟荣伟等新秀，就是她非常看好的年轻艺术家。“以最为年轻的翟荣伟为例，他将传统绘画与‘窑变’相结合，创作出唯美斑斓而气韵生动的画面，独具风格。”杨燕如是说。谁会成为代表这个时代的陶艺家，时间说了算杨燕与记者分享她的收藏经验时，还特别提到了用心创作的问题：“职称、荣誉称号并非不重要，但一定不是最重要。作者是否用心做艺术，作品是否具灵气，最为重要！”杨燕解释：“市级职称分为初、中、高，省级职称也分为初、中、高，再上的就是省大师，最后是国大师，每两年申报一次。所以说，拿职称，拿荣誉称号的机会很多，只要有天赋、有灵气，有‘真材实料’，用心做艺术，职称完全不是问题，一定会有的。”以景德镇名人瓷为例，现时市高工的作品市场价位一般在数千元至一万余元，省高工的作品价位则在1万~2万元，省大师作品价位约为数万元。对艺术怀着孜孜不倦的求知精神，耐得住寂寞，沉得住气，有真本事，有追求的艺术家方为好艺术家，其用心创作的作品方为好作品。当代艺术陶瓷泰斗王锡良曾自赋诗：坡上青松坡下枫，坡上青翠坡下红，红极一时终褪去，还是本色四时同。讲的就是这种对艺术怀着孜孜不倦的求知精神。所以谁会成为代表这个时代的陶艺家，只有时间说了算。记者徐毅儿
清代粉彩花鸟小碟或是后仿
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
委托人：杨先生
品鉴专家：杨润先（内蒙古将军衙署博物院副研究员、文化部艺术评估委员会委员）
我今天带过来的这个小碟子是朋友的，这是他自己家的物品，年代应该是清代的。我看见这件小物件也很喜欢，今天希望通过专家的品鉴，再次确认一下这瓷器有没有收藏价值。
专家鉴评：这个小碟子相对于粗瓷来说属于细瓷，这种瓷器看起来做工考究，胎质细腻，造型朴实。这件瓷器像是清代民窑烧制的瓷器。但是根据碟子的磨损程度以及碟子下面所提的字迹风格特点来看应该是后代仿作的。
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩，所以这种瓷器出世以来很受人们的喜爱，在收藏界也有很好的收藏前景。一般的藏品收藏价值也是很不错的，也正因为这个原因。市场上也出现了很多仿品。
清代粉彩瓷器，在康熙、雍正、乾隆等不同时期都具有自己的特点，比如康熙时粉彩尚处于初创阶段，故精品少见。到雍正年间，造型胎釉和彩绘有了空前的发展，而乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰，并且碟子下方的款的书法风格多是篆刻。如果杨先生带过来的这件瓷器是清代的，那么在瓷器的底圈上都会出现那个时代的特点，但是这件瓷器的底圈以及底款的书法风格上都有疑问，所以我认为这是一件后仿。