古代瓷器龙纹是笑脸。
中国的龙，多存在于神话传说中，而龙的文化源于图腾又远高于图腾，由于龙的实体并未被发掘，所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙，虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似龙鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，乃万兽之首，亦为封建王朝统治者的象征，我国古代的帝王，被称为是真龙天子，着龙袍，戴龙饰，居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷，也会以龙纹为饰，并保留下了许多精品。其中，元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。
元代龙纹瓷器很有特色，与先前龙纹变化不大，以站龙和游龙为多，因龙体型有细长头小的纹饰出现，整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉，但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围，往往衬以灵芝状的朵云，同时还衬以长长的火焰纹等。
梅瓶瓶身修长，肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
此盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景德镇窑的新品种之一，装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。
明代龙纹具有鲜明的时代特征，洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似，但却又发生了细微的变化，头肘疏毛变少，龙成五爪，永乐年间龙纹变得形粗体壮，凶猛威武，又重分三爪四爪五爪，龙爪被称为是鹰爪，并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短，周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外，明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多，出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化，形象的表现了当时社会政治、经济情况。
盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周，有云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻，生动传神，承袭了元代及明洪武瓷器的作法。
瓶通体青花纹饰，外口饰忍冬纹，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
瓶口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
晚明的龙纹，恰如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
清初，龙纹形象略有明末的遗风。 康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清，呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移，其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。
瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛，龙的神态刻画得惟妙惟肖。 龙口形略带圆，“猪咀”缩短，上下颚的须，呈锯齿状，上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，眼睛略长。
盖罐盖面微现弧度，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动，动感强烈，清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙，造型审美艺术感不足，呈长长的块状，二头一尾、三头一层。
瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海，造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。 此时的龙纹较最初已有较大的改变，龙首，上下颚胡须，头颈上的疏毛，以及龙爪龙身，均已形成清代龙纹的特色。
瓷器是时代的产物，代表着一个时期的文化艺术的成就，同时也承载着一个时代的技术水平，不管是哪个时代的产物都值得我们去思量。
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历代瓷器龙纹浅议
龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。
瓷器龙纹概说
瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。
五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。
明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；相对而言，元代宝珠一般较小，多数画成中空的圆圈状。明清宝珠通常较大，形如火球，又多数与火焰纹一端相连．故有火珠纹之称。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。而五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝。
龙纹的分期
纵观瓷器龙纹，其造型变化可分为早、中、晚三期。
东汉至唐为早期。龙的形体带有比较大的随意性，形制取决于器物的装饰需要，着重龙首的艺术效果，所以龙角卷曲，嘴部刻划细腻，但身躯较呆板，颈、腹、尾变化不大，龙爪似蹄。
五代至元为中期。龙身多数披鳞，身、尾界限清晰，体格有强壮的也有纤细的，龙首有角、发，却无双须，龙爪一般为三趾。
明清为晚期。龙作蛇形，龙首之鬓、发、须齐全，身躯矫健、爪以四五趾为主。
龙纹的演绎，深刻着古人的智慧和民族文化的底蕴，亦不乏帝王的君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹。总体而言，三代龙纹的外观可概括为元秀、明狞、清庄。
元龙头小，身躯长，常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾形，体态轻盈，屈躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。
明龙凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
清龙气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。
这三个朝代的龙纹，虽于不同时期受国体盛衰影响略有差异，但各自的时代特征又是分明的，主要表现在发、睫毛、须和爪。
发：元，光头无发或脑脖处飘1——3绺长发；明，一蓬清晰可数的长竖发，造型如火炬，有的竖发作垂直状，有的略偏斜似不规则的三角形，清，长披发或多撮短耸发。
睫毛：元，眼睫毛现象不明显；明，洪武至正德的眼险上方常常竖起一绺水藻般的长睫毛、有些睫毛似竖立起的长螺蛳，嘉靖朝起，龙的眼睫毛比较写实，眼险的上边缘处一般用数根短竖线表示睫毛；清，睫毛形态多样化，不少被画成竹叶形（有的竹叶呈倒垂状），顺治时睫毛现象习见，康雍时期眼睫毛现象时有时无，乾隆朝起，眼睫毛现象十分普遍。
须：元，上颌部少见有双须；明，双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖皆前冲，直而不弯；清，八字般长须外撇弯曲，特别是须尖，绝大多数带翻卷。
爪：元，以3趾、4趾居多，少量5趾，趾的形态无定制；明，第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；清，第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味。
除上述基本特点之外，龙身的装饰在各时代亦多有变化。一般而言，元代龙身喜饰鳞片纹，明代龙身饰网格纹、锯齿纹较多，清代鱼鳞纹常见，鱼鳞多半带有染点。元代龙纹构图突出双龙追逐或邀游云间的艺术效果，是双龙者均为一龙昂首前瞻，一龙回首后望，前后呼应；明清布局着重立体感，双龙于-器者多以龙头位置的一高一低作上下应和，特别是清龙，身体常扭曲成弓形，其腹下有一段下坠，酷似蛇的腹部，为历代龙纹所独有。
龙纹是瓷器装饰中富有意味又有品位的题材，是鉴定的重要内容之一。然而，单靠掌握纹饰特征还是不够的。因为现代作伪者从高保真图录上所获得的知识，已令仿制品的外观非常接近原件。而求真，就需要鉴定者对古瓷潜在的方方面面信息都具有识别破译的能力。
明清瓷器龙纹变化
龙纹最早出现在瓷器上时，造型简单，没有太多的禁忌。元代对龙纹的烧造已有规定，而到了明代，统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物。制作之精细，技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。
明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙等。另有龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，象征阴阳调和），鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具有平步青云的含义） 等。明代的龙纹具有形态端庄，威严雄伟的特点，但缺乏元代龙纹清新飘逸的神韵。其躯体较元代粗壮，角、发、须、鳍、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬；龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。
明代龙纹大体上经历了以洪武为代表的明初继承期；以成化为代表的定型期和以嘉万为代表的衰落期。明代龙纹的定性，即本朝风格的形成是在永宣年间。洪武龙纹对元代继承较多，但没有元代龙矫健凶猛，鳞呈小弧形或填色留白边。龙身稍有粗壮，时代风格并不明显，而永宣时官窑器物上大量出现的龙纹与元代龙纹拉开了距离，并为后代龙纹的发展、变化，定下了基调。永宣龙纹的主要特征是龙头变大，上嘴唇向上翻卷，龙发或披、或竖，或在双角之间向后飘动，肘毛亦较元代多且粗，五爪连成一个圆形环较多，且有凶猛矫健之势。正统、景泰、天顺三朝龙纹大抵不离此路数。成化龙纹多为闭嘴龙、方首，龙发上扬，身瘦鳞密。弘治龙纹较成化纤细柔和，龙头变小。正德龙纹头长如鳄，身长，更具凶猛矫健之势。嘉靖龙纹曲身甩尾；万历及天启、崇祯时处明代末世，龙纹亦呈现没落乏力之感，龙身更趋细长，龙身扭曲的幅度加大，其线条不及前代工整严谨。所绘龙纹多辅以八仙、八宝、八卦、如意、灵芝等道家器物，时代特征十分明显。
清代是我国封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用相当严格，五爪龙纹严禁民间使用，三爪和四爪龙纹虽然可以使用，但主要以供器为主。在清代晚期，大约是咸丰以后，在民窑器物上出现了五爪龙纹，但仅限于仿古瓷。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其他纹饰配合使用，常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、螭龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。在装饰技法上以绘画为主，亦有刻划、印花、帖塑等技法。
瓷器上的龙纹特征
瓷器上的龙纹特征。
龙纹特征，指的是陶瓷上龙纹装饰的时代特征，景德镇瓷器上的龙纹最早见于宋代的青白瓷，多以刻划手法和印花装饰在盘碗的内壁或底心上，一般为适合瓷型特点的赶珠龙或团龙。其时的龙纹线条流畅，形象生动，多在空间处缀以白浪波涛，表现游龙戏水的生动场面。
元代瓷器多属青花，龙纹更是常见的纹式，龙的形象以威猛见长。龙头保持了宋代翅鼻长嘴、张口瞪目的特点同时，颈部则更为细曲，龙身修长而显矫健之气，尾端作圆球火焰状，腿长有力，爪坚而利，一般多为三爪龙。其青花线条遒劲、自由奔放，浓淡有致、粗细得当。中国历史博物馆珍藏的一件元代《云龙》玉壶春瓶，瓶身绘一条追云蹈光的游龙，笔法自由，勾捺晕点，运用自如；龙纹须发腿毛飘动，云彩光势更加强了龙的动感，蓝白相映，别有一种率真洒脱的神韵，反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。
明代初期，龙的形象与前朝有颇多的相似之处。到了永宣年问开始有了明显的变化，并成为这一时期的特征。其时的龙纹无论是形象塑造或构图立意，以及笔墨运用，都体现了一种装饰性的效果。以藏于台北故宫博物馆的一件铭为“大清宣德年制”的青花《海涛龙纹》高足碗来看，龙头显得端庄，躯体肥壮，四肢和脚爪均表现其雄伟的姿态，唯龙尾稍秃，故人称“猪婆龙”。龙纹多与海涛配合装饰，龙纹以青花浓笔勾画，海水则以青花淡色“分水”，青龙白水，白有情趣。永宣期间的龙纹，有的以缠枝穿插装饰，有的与云头、火焰配景。
成化、弘治、正德三朝，景德镇御器厂出品的龙纹瓷器，大体相象，但与永宣朝又有区别。此时的龙纹主要表现其精巧清秀的特点：龙头一般作闭嘴状，龙须短、毛发向上躇曲飘动，龙身修长，粗细变化不大，腿稍短，五爪呈圆型。此一特征，尽可从珍藏于首都博物馆的青花《云龙纹》碗中窥证，其中有一种“香草龙”，嘴唇上翘微卷，如大象的长鼻，龙嘴衔一枝莲花或数串花枝，身有飞翼，有前爪而无后爪，龙尾卷曲成花形，三爪，显得强劲有力，装饰性特强。
至明代晚期的嘉靖、万历两朝，龙纹广泛装饰在各种造型的器物上，不仅有碗盘瓷尊，也有为数不少的大龙缸，不仅有青花，而且也有五彩。青花《云龙纹》花口洗在口沿上绘有三组二龙戏珠纹，内壁每间内绘云龙纹，洗底又绘两条飞翔于云彩间嬉火蹈球的巨龙，十二条小龙与两条大龙以云霞火焰穿缀布满整个器体，可谓“于肆做之中而行其缜密，于工致之中而寓其高古”。明代中、晚期的景德镇民窑青花瓷器上，也出现了经过变形处理的龙纹装饰，而且在龙的形象、表现手法以及笔料材质处理上有其独特风格。
如成化民窑的草龙和正德民窑的应龙，其运笔线描、挥洒自如，同样表现出龙的气魄。而明末大量绘制在民窑小碗小盘小碟上的蟠螭纹，更是典型的民间龙纹的改良版。其形象简洁明快，神态生动，具有青花淡描的韵味，也有简笔写意的气质。
清代瓷器上的龙纹不仅样式丰富，而且彩类繁多，不仅有釉下的青花、釉里红、素三彩、五彩，而且有釉上的珐琅彩、粉彩、古彩、墨彩、金彩等等，从一种技法到综合性装饰应有尽有。其时龙头各部位如额、腮、眼、鼻、嘴、须、耳、角等都描绘得工腻细致。有一种龙纹。龙头长眉长须，形同老翁。故被称作“老人龙”。这种老态龙钟的形象传说与康熙皇帝在位六十年历史有关系。
历代景德镇的瓷匠凭借高超的艺术造诣和精淇的工艺技巧，紧紧地把握住龙的精神实质，创作了许多不同神态、不问造型、不同风貌的龙纹形象，反映出各个朝代的时代特征：如宋代的严谨精巧，元代的矫健威猛；永宣朝的雄伟端庄；成正朝的清丽秀雅；嘉万朝的威严磅礴；清代的富丽堂皇，晚清的纤弱无神等，成为品鉴其时代风貌的佐证。景德镇的瓷画师在长期画龙的实践中，还总结出不少画龙的口诀。其中有“龙开口，须发齿目精神有”；“头颈细，身肥尾随意”；“神龙见首不见尾，大鳞宝珠衬神威”；“掌似虎，爪似鹰，腿伸一字脚有劲”。于是在瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷缸上，“喷焰游龙”行云叶火。“出水金龙”搏浪跃涛，“二龙戏珠”蹴云掠花，“五龙盘桓”姿态各异；“九龙闹海”气势宏伟。
夔龙纹瓷器该怎么鉴赏
中国传统瓷器装饰中，有的纹饰名称是比较奇特的，没有具体的意象与寓意指向，比较典型的就是夔龙纹。此纹饰的原型也是远古时期的神兽，并有舜臣之美名，但作为瓷器纹饰时进行了一定的简化，再加以形态设计，有不怒而威的庄重感。那夔龙纹瓷器应该怎么去鉴赏呢？
首先，夔龙纹作为纹饰，早在先秦就开始被运用于青铜器之上，但是彼时的夔龙纹还较为粗糙，对于这一神兽的刻画也是相对随意的，或怒目圆睁或对称排列，最多的是数只夔龙纹团成一圈，各形态不一，但都有一个统一的特征——单足，这与传统龙纹有着较大的差别，因为传统龙纹多足、身长、容威，而夔龙纹却腹圆、单足，有些憨态。直到明清时期，夔龙纹才开始被应用于瓷器装饰上，此时的夔龙纹瓷器在形态设计上也有了许多创新。
明清时期的夔龙纹瓷器是以景德镇所出为上的，因为这一时期的民窑所出夔龙纹瓷器质量参差不齐。尤其是在明宣德年间，这一时期的夔龙纹瓷器还略有些古拙的气息，器型敦厚，而夔龙纹的绘制虽然仍然以直线条为主、弯曲线为辅，甚至有在几何图案之外作为装饰的新夔龙纹的出现，较之前朝已经颇富于变化了，并且此时的夔龙纹更显灵动，在憨态之外多了几分不怒而威的庄严。
至于清朝，夔龙纹瓷器的发展更倾向于皇室审美。因为传说中夔龙为二明臣，所以在清代，夔龙纹开始变得较为精细、俊逸。特别是在手法上，除划刻外，还有多种技法同时使用，线条也富于变化、流畅飘逸，此时夔龙纹的主体也不再是略显笨拙的圆腹、短足，而是整体变得较为匀称、优美，单足也角度合宜，使清夔龙纹瓷器整体呈现出典雅、古朴、精致的特点。
总体而言，夔龙纹瓷器的鉴赏，要从如上几个方面来着手，首先要先观其朝代，先秦的夔龙纹主要应用于青铜器上，从明清始用于瓷器装饰上；再看窑口，景德镇所出佳品最多；当然还要看瓷器本身的品相，这一点上明清二朝各有不同，明夔龙纹瓷器虽仍显古拙，却以在憨态之外有庄严之气；而清夔龙纹瓷器多技法结合，夔龙纹匀称、精细、俊逸，与明瓷有不同。
宋海水龙纹瓷器鉴赏
提到宋瓷的代表性纹饰，就不能不提到大气磅礴、精美非凡的海水龙纹，它不仅在瓷器装饰上非常富有表现力，使瓷器呈现辉煌、富贵的美感，而且其中蕴含着文化内涵也是非常受藏家推崇的，即：“四海翻腾，天下归一。”所以海水龙纹在宋以后依旧是大放异彩的瓷器纹饰，但宋海水龙纹瓷器有其独特之处。
一般来说，宋青花中常见海水龙纹。早期海水龙纹表现方式较为简单，即一条青龙盘踞在波涛汹涌的大海中，龙纹也较为简单。而青花的颜色与白瓷相呼应，整体呈现出生动而霸气的气度。所以宋海水龙纹瓷器中的海水龙纹相对于后来的元明清瓷器而言，虽富丽有限，但胜在颜色更为典雅、端庄，而且其刻画手法、龙纹数量也有不同。
比如北宋的海水龙纹瓷器，一般是以单龙为主，与后世的明清等朝多龙同器不同，同时，与后世多以彩绘来呈现龙纹的富丽堂皇不同，宋海水龙纹的技法重线条流畅与气韵生动，在色料的选择上仍以素色为主，这也是我们常在宋青花中看到海水龙纹的原因。
而宋瓷中对海水的描绘是比较少的，在海水龙纹中海水的表达上，宋瓷多采用青花直接表现波浪，波涛汹涌、层层叠叠，非常生动，而龙的形象也是与海水波浪相互映衬的，主要是通过深浅不一的线条来刻画龙的神情，并且十分强调龙的爪子和须发，刻画非常细腻，同时又不显得匠气，是十分难得的。
但是宋海水龙纹瓷器也有其明显的缺点，那就是发展时间还太短。因为唐宋时期龙的形象被正式表现在瓷器上，早期的海水龙纹瓷器重釉料的运用，所以其纹饰的艺术化程度远不如后来的朝代高，所以在这一时期，海水龙纹的形象虽然开始有了自己的特点，刻画也较为精细了，但就龙纹的发展来说，仍然是较为直白和粗糙的。所以在同时期，海水龙纹还被作为纹饰运用在玉器上，颇多精品，与之相比，宋海水龙纹瓷器就稍显逊色了。
总的来说，宋海水龙纹瓷器相较于唐朝已有了较大的发展，有其独特的美感。其独龙翻涛、霸气外露的表现形式、典雅素净的颜色、精细而充满层次感的细节，品相好的佳品甚至比明海水龙纹瓷器更具有收藏价值。
清朝各时期瓷器龙纹的特点
龙纹是中华民族的传统纹饰，也是皇族的象征。从五代开始，工匠们在瓷器上描绘龙纹，至今为止已经有一千多年的历史了。龙纹的演变经历了岁月风雨、荣辱兴衰，每个时期、每个朝代的龙纹都有它的特点，同时也可以作为鉴定意见龙纹瓷器是否到代的重要因素。今天就来讲一讲清代龙纹的细节特征，希望对大家收藏清代龙纹瓷器有所帮助。
清代顺治瓷器上面的龙纹一改前朝的衰弱气势，整体看起来比较狂野，龙的头毛向上前方竖起，就像是一条活过来的龙，顺势而下，好似有一股风从后面吹来的感觉，这也反映了当时的社会状况——顺势而来。最主要的是龙爪从明末的“蟹爪”变成了“鸡爪”，显得格外凶猛。
清代康熙瓷器的龙纹相对于清代顺治瓷器来说，显得更加凶猛、活泼，龙的身子翻转卷曲，扭动的次数非常多，就像是一个“弓”字。龙爪分三爪、四爪、五爪，龙眼和清代顺治瓷器上面龙眼也不相同，清代顺治龙眼是圆的，而清代康熙瓷器龙眼略显长形，感觉就像瞪着你，一副君临天下的气势，龙的头毛向后上面，体现了一种乘风破浪向前冲的力量。
清代雍正皇帝在位的时间并不长，仅有十三年。清代雍正瓷器的龙纹延续了康熙时期的风格，慢慢从那种野性中脱离出来，区别主要在于龙头于龙身的比例，不像康熙时期的头大、身子小，比例更加协调，绘画更加细致，色彩用料也更加清新典雅。
清代乾隆皇帝在位的时间非常久，长达六十年。清代乾隆龙纹瓷器非常多，多作歌舞升平之相，没有了那一种野性，没有了那一种凶猛。龙的神态由威严变得和善，有一种前人搭台、后人看戏的感觉。这位“十全老人”的政治态度也是相对亲和，不再去追究民间瓷器描绘龙纹这些小事，造成了龙纹的千姿百态。
清代嘉庆皇帝和道光皇帝继位之时，这个庞大的大清帝国已经是千疮百孔。都说嘉道不分家，其龙纹也大致如此。清代嘉庆瓷器龙纹更加世俗化，不再是神圣威严之势。清代道光皇帝是一位崇尚节俭的皇帝，再加上国势日衰，西方列强的枪炮打开了中国大门，他也基本没有闲情雅致去欣赏瓷器之美了。整体感觉龙身变得瘦弱。
自咸丰起已经步入了清代晚期，社会时局动荡，可谓是内忧外患。中国的制瓷业非常低迷，此时的龙纹已经是呈老态状了。
清代同光瓷器尽力模仿康乾，去追求那种盛世之美，但是春天毕竟是短暂的，随着甲午战争以及八国联军侵华，大清摇摇欲坠，在龙纹的体现上也是奄奄一息。
总的看来，清代龙纹跟国运息息相关，由盛而衰，也是一个慢慢演变的过程。
沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器
瓷器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高49.5、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。
五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或图案出现在瓷器上，且向艺术化的方向发展。此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。宋代的龙纹由兽形变成蛇形，宝珠、火焰在面部作燃烧状。瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻画、模印也出现在瓷器装饰上。元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。
明洪武二十四年（1391），朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。明龙形态端庄威严，躯体粗壮，其角、发、须、眉、鳍、鬓、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬，龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。龙多凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示帝王权势。明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙、龙凤呈祥、鱼龙变化等。
明前期瓷器上的龙，威武端庄，龙形头部变大，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，有一种昂然向上之态。龙爪犹如鹰爪，雄健有力。永乐、宣德时期的龙极具神韵，堪称典范。明中期龙变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，龙眼目光呆滞，龙发稀疏向上纷飞。此时期的龙更为柔媚，无呼风唤雨的神力，更多是在花间漫步、池中嬉戏。正德瓷器在明代起着承上启下的作用，器型一改成化、弘治以来纤细的风格，龙身及四肢更为细长，缺乏力量感。
沈阳故宫博物院藏明正德款斗彩云龙碗（图2），高6.6、口径15.8、底径7.3厘米。碗为斜壁，折底，圈足。口内沿有青花双圈，内壁为素面白釉，碗心于青花双圈内绘绿龙、黄珠、红焰，龙的形态为五爪直立状；口外沿为一圈青花回纹，外壁满饰红、黄、绿色云纹，云中主体纹饰是缠绕火焰的两条绿色行龙，间以十字形云朵组合图案；碗底部有淡色青花双圈，内有青花楷书“正德年制”4字2行款。此碗纹饰轮廓线以青花勾勒，再以纯正的红、绿、黄釉填色，其色彩之纯、色调之艳为明代斗彩器所仅见。
明晚期，瓷器上的龙纹以嘉靖、万历时期为代表，龙身更为细长，龙首上颚伸出，龙纹简化，多以平涂方式渲染，用笔草率马虎。明万历款青花龙纹罐（图3），高15、口径10.8、底径13.5厘米。此罐近似于圆瓜状，口部镶有一圈铜口，应是原罐口沿残损后补造。表面饰深蓝色青花纹，肩部为缠枝牡丹花卉，腹部中央有4处长方形上下海棠花边式开光，开光内各有造型相同的五爪盘龙图案，龙体周围饰有火焰纹，开光外侧有对称的莲瓣纹、卷草纹；腹下部一周有8束折枝牡丹花纹；罐底为一矮圈足，底部中央有青花双圈款，圈内为青花楷书“大明万历年制”6字2行款。
经过清初经济的恢复，康熙、雍正、乾隆时期的烧瓷技术在明代的基础上进一步提高，进而达到历史的最高水平。首先，统治者废除明代的“匠籍”与“官办官烧”制，采取“官搭民烧”制，大大促进了生产的积极性。另外，清代皇帝对瓷器制作的重视，也是制瓷业发展的重要原因。帝王的审美情趣，可以直接影响到一个国家的所有方面，陶瓷的创意也一样。清帝为了巩固江山地位，显示其皇权的威严，在陶瓷装饰上大量使用龙纹。优质的材料，杰出的工匠，使清代瓷器取得了令人瞩目的巨大成就。
清代陶瓷的产地非常广泛，景德镇依然是全国陶瓷的烧造中心，并且代表着当时陶瓷烧造的时代水平。清代瓷器的造型装饰，在明代的基础上更加丰富多彩，在生产工艺上也发明创造了许多新的釉色品种，例如康熙的仿古铜彩釉、雍正的旧玉釉等；而釉上彩绘中五彩、珐琅彩和粉彩等都达到了相当高的工艺水平。其中，清三代的康熙、雍正、乾隆的陶瓷绘画精致，色釉丰富，装饰手法多种多样，达到了陶瓷装饰的历史巅峰。同时，清代是我国封建社会最后一个朝代，也是封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用亦相当严格，五爪龙纹仅限皇帝使用，三爪与四爪龙纹虽民间可以使用，但主要以供器为主。清代龙纹官窑瓷不仅在正式的场合与日常生活中显示着皇族的尊贵，而且于工艺的“把玩”上亦精益求精。色彩斑斓的清官窑龙纹瓷汲取了其他工艺品中龙纹的形象，主要将青铜器、家具上的龙纹融入了官窑陈设瓷的纹样中，丰富了清代官窑瓷器艺术的表现力。清官窑瓷器上正规的龙纹形象都出自传统龙纹，如云龙纹、海水龙纹、赶珠龙纹、戏珠龙纹等，但是夔龙纹、螭龙纹等却是由商、周纹样变形而成的。沈阳故宫博物院藏明清瓷器三千余件，主要以明清官窑瓷器为主，且多数为清宫原藏。本文将清宫所藏龙纹瓷器按类进行一一梳理，微而言之，对清代龙纹瓷器的鉴定具有代表意义。
云龙纹
云龙纹作为陶瓷上的一种纹饰，始于唐宋五代时期，清代云龙纹更堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙为主，云为辅。龙在云间穿梭，或嬉戏，或翻腾追逐。顺治朝的云龙纹形状整肃，体型高大，采用中国传统水墨画的顿、捺、皴、点的技法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，有“云从龙”之感。
康熙时期，我国制瓷业进入了一个蓬勃发展的黄金时期，取得了前所未有的辉煌成就。康熙朝的云龙纹表现形式多样，有高壮雄浑的威龙，亦有瘦小纤弱的龙纹，对比强烈。从形体上讲，龙头方正，龙身常呈“弓”字形，其腹部有明显的下坠感，颇具动感。在龙的绘画技巧上采用勾描的手法，且颜色变化丰富，有一种令人震慑之感。另外，康熙云龙纹描绘精细，特别注意须、爪的刻画，云龙纹的辅助纹饰为火焰纹。
清康熙款青花云龙福寿碗（图4），高6、口径13、足径5.7厘米。碗敞口，深腹，圈足。内、外口沿均有青花双圈纹，内壁为白釉素面，里心为云龙纹；外壁绘首尾相逐的两条行龙以及火焰、流云纹，两龙之间为两个装饰性番莲花图案，海棠式花心内分别书楷书“福”、“寿”二字；外壁下部有双层菊瓣花纹，碗底足外饰青花双圈，底部为较大青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。该碗瓷釉亮洁，图案丰富，为清宫原藏之康熙青花器。碗上龙爪伸展舒张，龙嘴的下颌明显长于上颌，即所谓的“地包天”，为康熙朝龙嘴的典型特征。另外，康熙官窑云龙纹中的云朵，基本上以“壬”字云为主，与明代纤细飘逸的“壬”字云不同，康熙“壬”字云则粗状结实。
清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图5），高7.4、口径40、足径26.5厘米。该盘中心有姿态矫健的紫、绿双龙，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈为三彩四季花卉；大盘口沿环绕着6条相间排列的紫、绿色行龙，在云朵中穿行；盘外壁绘云鹤。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”6字2行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。“弓”字形的龙身，虽瘦小纤弱，但动感十足。
雍正瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，纹饰上也有体现。雍正云龙纹在继承康熙风格的基础上又有所创新。雍正时期对龙角刻画细致，龙身粗壮、威猛，生动活泼。龙爪的转折处多同康熙，呈须发状或锯齿状。另外，雍正的云龙纹，一改顺治、康熙两朝以火焰纹为辅助的特点，在构图中增加了大量的如意状卷云。
清雍正款青花云龙碗（图6），高8.5、口径16.8、底径7厘米。碗为折腰碗，口微撇，深腹，折腰圈足，胎薄细润。通体内外白釉，内、外口沿均有青花双圈纹，外壁饰青花云龙纹，底足外饰青花双圈，底部有楷书“大清雍正年制”6字2行款。折腰碗为雍正时流行的典型器之一，此碗上龙目圆睁，龙角突出，龙爪舒展，威武之态跃然于目。
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器以造型端庄规整、风格华丽为特色。乾隆朝的云龙纹沿袭了康熙云龙纹的风格，龙身呈“弓”字形，动感十足。龙爪转折部位多呈顺向的锯齿状，辅助纹饰为康熙时盛行的火焰纹。乾隆云龙纹更注意龙鳍的描绘，可谓细致入微，威武之姿不足。
清乾隆款青花云龙海水缸（图7），高24、口径21.2、底径11.8厘米。缸敞口，深腹，平底。缸外壁口沿处饰青花双圈，近底处饰海水纹，缸外壁饰两条首尾相接的行龙，五爪舒展，屈身向前。底有“大清乾隆年制”6字3行篆书款。此缸的云龙纹的表现方式代表了乾隆时期云龙纹的典型风格。乾隆云纹借鉴雍正云纹的表现方法，采用卷云纹与火焰纹相结合，而卷云的形状类似于长脚如意纹。
从乾隆后期开始，龙纹形如驱壳，威猛之势荡然无存。嘉庆时期，嘉庆官窑的云龙纹沿袭了康雍乾三代云龙纹的特点，如康熙云龙一样，龙呈“弓”字造型；如顺治火焰纹一样，中间一焰伸展；辅助纹饰如雍正云龙纹一样，为火焰纹及卷云纹。龙变得瘦弱，且突出龙爪转折部位的描绘，呈“个”字形。
清嘉庆款青花云龙碗（图8），高6.5、口径14.5、底径5.2厘米。碗敞口，深腹，圈足。外壁口沿饰青花双圈，腹部主要纹饰为云龙纹，底有“大清嘉庆年制”6字3行款。龙身长，下颌低垂，龙爪转折的部位突出，云的层次较多，云脚较短。
道光二十年（1840），爆发了震惊中外的鸦片战争，从此中国社会进入半殖民地的历史时期。清代嘉、道、咸三朝的瓷艺如明代嘉、隆、万三朝一样，其社会状况和制瓷水平都是每况愈下，由盛世的高峰泄向衰败的低谷。
道光朝除沿袭嘉庆时的一些品种外，其他各类品种的工艺水平日益低下。道光官窑云龙纹的显著特征是龙头多披头散发，且有形无神，形象呆板。道光的朵云多为放射形的火焰状，虽说是连续的“山”字形，却采用了上下相接的“山”字形。清道光款青花云龙盘（图9），高3.6、口径16.5、足径9厘米。盘敞口，浅壁，圈足。盘内、外口沿饰青花双圈，盘心青花双圈内饰云龙纹，盘外壁饰首尾相接的两条龙，翻腾在云海之间。底白釉，上有“大清道光年制”6字3行款。该盘画工精细，制作讲究，不失为道光时期官窑的精品，但龙失去了清盛世时的雄壮之感，所绘龙纹虽张牙舞爪，但龙的威武荡然无存。
咸丰一朝器物不多，而官窑中的云龙纹器物更是少见。民窑云龙纹绘工不精，龙鳞不重细节，勾边填白的云纹为本朝所独有。同治时期官窑云龙纹极少，民窑云龙纹刻画简单，特别是云纹勾边留白，形如花叶搭配在一起。光绪官窑云龙纹继承了清盛世遗风，对龙头、龙爪描绘细致，云纹则状如灵芝。
清光绪款墨地三彩云龙碗（图10），高7.4、口径16、底径7厘米。这件器物碗里心和内壁均为白釉素面，外壁及足面为墨地；墨地略微泛紫，以紫、绿、黄釉彩绘云龙纹图案，五爪双龙一紫、一绿，相互追逐，线条轮廓粗放，色彩对比强烈；碗底有青花楷书“大清光绪年制”6字2行款。这件光绪朝仿康熙墨地三彩器制作较细，但与康熙墨地三彩器相比，紫绿颜色比较灰暗，由此更显见墨地三彩瓷器烧造难度之大。
海水龙纹
清代海水龙纹器物较多见，所绘龙纹与前面提及的云龙纹无异，基本保持本朝的特点，主要的区别在于海水纹与明代不同，各朝之间亦有很大的差别。
顺治朝瓷器不多，海水龙纹中的龙纹与云龙纹没有什么差别，海水以半圈形为主，通常以青花留白的方式表现浪花飞溅的瞬间。康熙海水龙纹中的海水表现形式多种多样，海水与浪花融为一体，没有明显的浪花与海水的界限，具有写实的风格。清康熙款青花海水红彩龙盘（图11），高4.4、口径7.3厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内壁口沿饰青花双圈，盘心饰青花海水红龙。盘外壁以青花海水纹为地，上绘九条红龙，躯体舒展腾跃于海面。底白釉，青花双圈内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。海水层次鲜明，纹饰细腻，浪花飞溅，动感十足。此盘为康熙朝的典型器物。
雍正官窑器上的海水龙纹威武雄壮，气势磅礴，无论是三爪龙还是五爪龙均刻画得细致入微。清雍正款青花红龙大盘（图12），高8.7、口径47.4、足径27.6厘米。此盘斜沿圈足，胎质细腻，造型规整，釉色纯正。全器由深蓝色青花、橙红色彩釉组合制成，盘口内沿为青花留白海浪纹，内壁刻画四条红釉行龙，身绕火焰，在青花流云之中相互追逐，每龙神态各异独具特点，或前望或回首，或引颈或昂头，或象鼻或鱼尾，或张臂或展翼，或五爪或三足；盘心为一条红色五爪正龙，在青花绘制的海水中环绕追逐一红色火焰珠；盘口外沿、底足之上均有青花双圈，外壁纹饰图案与内壁彩绘完全相同；盘底部中心有青花双圈，内为楷书“大清雍正年制”6字2行款。此盘为雍正朝所造较大器物，突出的龙角、怒张的龙须、伸展的龙爪和威武有力的背鳍，充分体现了雍正龙的凶猛，是标准的宫廷御用之器，其青花和红釉均为雍正时期典型釉色，而盘面精湛的纹饰图案也让人感受其艺术之美。
清雍正款青花海水龙凤捧盒（图13），全高12.3、盒高6.6、腹径19、足径9.7厘米。此盒呈上盖、下碗扁圆体外型，盖与碗之间有子母口。盖面以蓝色青花釉按左右侧分绘行龙、立凤逐珠图案，龙凤周围飘绕火焰纹、云纹；碗外面按四个方向绘有海水江崖图案，海潮汹涌，浪花飞溅，礁石挺立；盒底部中央写青花楷书“大清雍正年制”6字2行款。此件捧盒造型讲究，胎质精细，青花釉料色泽纯正，器物表面光亮晶莹，将雍正朝官窑瓷器优异之处多予展示。盖上云龙与盒身的波涛交相辉映，翻腾的海水不仅烘托了云龙，更有一种浪翻水腾的气势，而且混为一体，上下呼应，起到了水天相连的艺术效果。该捧盒的海水刻画极其细腻，几条细密的弧形线紧连留白的浪花，构成一组完整的海水纹，更有气魄。
乾隆朝的海水龙纹虽基本上继承了康雍时的风格，但就龙纹来讲，韵味不及康熙，精细程度亦不足雍正。沈阳故宫原藏清乾隆款青花海水红龙盘（图14），高4、口径14.4、足径10.7厘米。该盘胎质细密，瓷釉光润，画工优良，底部有圈足。器物表面以白釉为主，盘口内沿为青花双圈，内壁为素面白釉，盘底绘深蓝色海水纹，水面留有白色浪花及波浪线，中心绘一条橘红色舞龙，躯体粗壮，四肢伸展，双目侧生而紧闭其口，龙首形象异于传统龙纹；盘口外沿为一周青花花瓣纹，外壁满饰深色青花海水波浪纹，海涛之上为9条各具姿态的红釉龙纹；盘底足外面有青花双圈，底部中心为青花楷书“大清乾隆年制”6字3行方款。该盘胎质细腻，龙纹较康熙时呆板，灵活不够的龙体透出匠气。但海水的画法细腻，同前朝同类海水纹相比，绘工更为精湛，而且细弧线为左低右高的表现方法，层次较多。
清乾隆款青花加紫海水游龙瓶（图15），高50、口径6.7、底径16厘米。瓶为直口，细颈，圆球腹，底部圈足外撇，其形近似于天球瓶。器身较大，表面满饰青花加紫釉，口部有青花双圈，其下为一圈青花六角形方框，框内绘加紫小花，框外有装饰花卉；瓶颈部至腹下部全部为青花海水纹，间有少量的白色浪花；波涛之上绘一条紫色游龙，飞舞追逐圆形日珠，其龙首及身躯略以青花勾勒，多为点彩式加紫而制，实中有虚，虚中含实，给人以虚幻之感；底足外面为一周青花三角形几何图案，三角形之内均为青花加紫花卉纹；瓶底部中心有不规则青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。此件瓷瓶纹饰图案较为特殊，但从其绘法及底款看，应为清代民窑制品。
道光官窑海水龙纹继承了乾隆朝的遗风，龙和海水的画法与乾隆同类器物十分类似，而区别是道光器的海水虽不及乾隆海水精细繁缛，但颇有新意，即用细密的弧线表示海水的同时，运用逆时针或顺时针旋转的螺旋线表示海中的漩涡。道光官窑海水龙纹亦有海水暗刻一种，如清道光款绿龙海水盘（图16），高4.5、口径17.8、足径11厘米。盘外壁的海水即为暗刻，与乾隆朝相比，少了一些精细的韵味，没有海浪翻涌的质感。
咸丰海水龙纹刻画不精，同治民窑的海水龙纹器物更是粗俗不堪，海水纹十分简单，几条细密弧线连着卷起的空白就完成了对海水的描绘，缺乏力度和质感。光绪官窑海水云龙趋于简单化、图案化，过于强调纹饰的连贯性。宣统官窑器物上的海水云龙纹在画法上较为接近道光、咸丰朝的器物，以单线平涂为主，缺乏生动，其海水层次感较强，描绘得也较为细腻。
戏珠龙纹始于五代，是明清瓷器装饰上典型龙纹的一种，构图上，以龙和宝珠（火珠）组成画面，通常是宝珠在前，龙在后追逐，俗称赶珠龙，又称二龙戏珠。火珠龙纹为龙纹的一种，在表现形式上与戏珠龙纹没有太大的差别，构图上通常以龙为主体纹饰，辅以火珠及云朵，具有强烈的动感。清代戏珠龙纹与火珠龙纹基本上不脱本朝龙的风格。
顺治朝戏珠龙纹的火珠呈条纹状，动感不强。清顺治款青花净水碗（图1），高8、口径13、底径4厘米。碗为圆钵状，口沿外撇，鼓腹，底足细小且无釉露胎。口沿为棕黄色铁锈口，口沿下有青花圈，碗外面为青花赶珠龙纹，正面有竖式方池，内书写文字：“信士弟子程继漠嘉，助净水碗一幅供奉，顺治拾捌年夏月吉旦”。顺治云龙的龙鳞一般多用斑片的方式加以表现，云朵用勾廓露白的画法。火焰没有燃烧的质感，火珠生硬、没有活力。
康熙朝的二龙戏珠纹造诣颇深，品种齐全，器型多样。清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图2），高7.4、口径40、足径26.5厘米。盘直口折沿、浅腹、圈足。盘内心有姿态矫健的紫、绿双龙戏珠，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈饰三彩四季花卉；折沿上饰6组相间排列的紫、绿色行龙逐珠，在云朵中穿行；盘外壁口沿处绘云鹤，外壁饰四组紫、绿行龙戏珠。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。盘上的火珠呈连续的“山”字形，纹饰新颖别致，龙发分束向后，面目有苍老之感，动感十足，是康熙朝的特征。
清康熙款绿釉紫龙盘（图3），高4.7、口径25、足径16.3厘米。该盘造型古雅端庄，胎体厚重，口沿外撇，盘壁呈弧形，平底，圈足，表面釉汁肥厚，色彩强烈。除盘底为白釉外，通体施深绿釉，并绘以深紫色云龙纹图案，盘内心有紫色单圈，内绘一条立龙穿行于火焰、云海间，张牙舞爪，躬身逐珠；盘内、外壁各绘两条紫色赶珠龙，间以火焰、流云纹，外壁下部另有一圈较短须弥纹；底部圈足露胎，在白色盘底中央有青花双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。康熙的戏珠龙和火珠龙纹饰，其总的特点就是气势宏大，动感强烈，且绘画工巧。
雍正官窑戏珠龙纹基本上保持了本朝龙纹的传统，即绘画精细，如意形的云朵采用双勾的画法，显得流畅。火珠圆润，有旋转之感，纹饰的线条俊秀工巧。清雍正款斗彩龙凤大盘（图4），高6、口径45.2、足径25厘米。盘为折口板沿，底部为圈足。盘口沿有青花圈，圈内为五彩流云；内壁为红色、浅绿色并蒂而生的番莲花各八朵，花蕊中均书写团寿字，花朵周围满饰花叶纹；盘内心绘一龙、一凤围绕火焰珠翩翩起舞，龙背上舒展的双翅更增添了它的雄姿与魅力；盘外沿有青花圈，内为白釉素地，外壁绘4组海水江崖图案，海水汹涌激荡，江崖之畔生有灵枝，天空中另绘有红色的蝙蝠，其祝寿祈福之意不言而明；盘底部中央为青花双圈，内有楷书“大清雍正年制”六字双行款。该盘现为沈阳故宫博物院藏国家级一级品。盘心的龙与火珠均为本朝典型，特别是火珠，具有旋转的感觉。
乾隆朝的戏珠龙纹具有表现形式多样、纹饰绘制精细的特点。清乾隆款绿双龙赶珠盘（图5），高4.4、口径17.9、足径11厘米。盘撇口，浅腹，圈足。盘心绘绿龙戏珠，虽乾隆的龙纹承袭了康熙时的传统，但与康熙同类器物的纹饰相比较，便可发现乾隆纹饰具有纤弱的风格，明显不及康熙粗犷，如此盘的龙纹，不仅龙躯瘦弱，而且须发亦不及康熙动感强烈，宝珠的火焰为“山”字形，且层次很多。
清乾隆款五彩龙凤碗（图6），高7、口径15.2、足径6.3 厘米。该碗器型端正，绘画精细，色泽艳丽，为清宫原藏之器。碗口内沿及里底均有青花双圈，里底心为红色火珠龙纹，龙身周围满饰绿色火焰纹；碗口外沿有青花双框，框内有一圈五彩“八宝”纹饰及花卉、几何图案，碗外壁有红、绿色二龙戏珠纹，两龙之间各为五彩飞凤图案，双龙、双凤之间满饰花卉纹，碗足外面为青花双圈；碗底部有青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款。乾隆朝火珠龙的突出特点是纹饰密布，遍及全身，繁缛感十分强烈。
嘉庆朝二龙戏珠纹沿袭康雍乾时期龙纹的特点，但在龙爪的转折处有所不同，呈“个”字形或竹叶形。清嘉庆款青花双龙赶珠碗（图7），高5.9、口径11、足径4.2厘米。碗撇口，深腹，圈足。通体白釉，碗外壁饰青花双龙戏珠纹，近底处饰青花海水纹。底有篆书“大清嘉庆年制”六字三行方款。“个”字状的龙爪转折处，呈重复“山”形层次，增多的火珠火焰，此为嘉庆朝二龙戏珠纹的特色。
道光朝的二龙戏珠纹主要继承了乾隆朝的特点，披头散发的龙头，略显呆板，火珠无层次，显得简单。清道光款白釉绿龙纹盘（图8），高4.4、口径18、底径11.1厘米。此盘为道光官窑器物，亦是清代传统器物和纹饰，盘心绘绿龙一条，其盘旋器物的姿势较乾隆朝要僵硬呆板，缺乏神采飞扬的气势，火珠仿乾隆朝火珠。
咸丰、同治的戏珠龙纹总体和前面类似，刻划不精、须发处理得十分草率是其共同点。清同治款抹红双龙赶珠杯（图9），高4.8、口径5.9、足径2.2厘米。杯撇口、深腹、圈足。杯外壁抹红双龙赶珠，底白釉，上有楷书“同治年制”四字双行款。此杯中主题纹饰的龙虽有张牙舞爪之势，但全无龙的威严。龙头小，躯体胖，龙爪伸张幅度过大。火焰纹虽沿袭清前期的“山”字形，但层次较简单，为单排“山”字形，龙爪的转折处为须发状，较清前期同类纹饰粗糙。
清光绪款抹红双龙赶珠杯（图10），此杯与图9属同款，不过赶珠龙纹具有光绪朝特色。龙的头大，躯体细长，龙头刻意描摹，火焰纹弯曲飘动，突出层次，火珠的火焰呈向上的姿势，亦突出火焰的动感。
宣统二龙戏珠纹同光绪朝类似，清宣统款黄釉绿龙凤纹碗（图11），高6.6、口径15、足径5.7厘米。碗撇口、深腹、圈足。碗内白釉，外壁黄釉，上绘绿釉二龙戏珠纹，近底处绘绿釉海水纹。底白釉，上有楷书“大清宣统年制”六字双行款。此碗画工较为精细，但略显刻板，且火珠的火焰呈横向排列。
螭龙纹
螭，古代传说中的一种动物，属蛟龙类，也称蚩尾。螭龙纹作为纹饰出现在瓷器上始于宋代，盛行于明清。清代瓷器上的螭龙纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，通过绘画、贴塑等表现。
康熙螭龙纹写实与图案并存，写实细腻自然，图案简洁传神。清康熙青花釉里红螭龙扁瓶（图12），高14.5、腹径9、足径4.5厘米。瓶为直口，长颈，腹部呈扁圆状，底部圈足；全器施以青花、釉里红两种釉色。口沿下为青花斜条纹，颈部分层绘有珍珠纹、雷纹、斜条纹、回纹，瓶腹部以釉里红绘螭龙追逐火焰珠形象，龙身及火焰珠、火焰均以青花勾勒轮廓线；底足外面有青花圈纹，瓶底有青花双圈纹。此件瓷瓶器型雅致，青花、釉里红相映生辉，反映了清康熙朝青花釉里红的独特之处。康熙朝螭龙昂首，双尾高高扬起，头上无角，神态自然。
雍正螭龙纹基本和康熙朝一样，整体纹饰更为生动活泼，细节处理更是一丝不苟。乾隆朝的螭龙纹更为细致，制作精美。清乾隆款粉彩绿地云螭盖罐（图13），全高19.5、腹径14、足径7.6厘米。此盖罐由上盖和下罐两个部分组成，盖上镂空双圈，盖钮为金色，罐肩部为如意云头纹，腹部主题纹饰为云螭纹，近底处为变体须弥纹及锦文，底部有篆书“大清乾隆年制”印章款。 本盖罐的螭龙密布麻点，体态浑圆，造型生动，曲身飞舞，动感极强。
嘉庆朝螭龙纹的细节刻划真实，制作精致。道光时期的螭龙纹的龙身较长，龙爪细长无力，龙发如飘散的火焰，如驯服的小兽。
除上述龙纹外，还有团龙纹（图14）、夔龙纹（图15）、鱼龙纹等等，基本不脱本朝的风格。康、雍、乾三朝社会稳定，经济繁荣，统治者对艺术极度热爱，使此三朝的瓷器成为清代瓷器的代表。清代陶瓷龙纹装饰的发展变化也主要体现在康、雍、乾这三个时期，此时的龙纹装饰技法多样，绘画精致，表现形式十分丰富。
龙，作为中华民族古老信仰的产物，在中国历史的长河中地位尤为显著，在陶瓷装饰上运用颇多，它寓意着吉祥，象征着皇权。同时，瓷器上的龙纹不仅是帝王的象征，同时与社会发展息息相关。社会繁荣、国力强盛，人民安居乐业之时，龙呈威武雄壮之态；社会黑暗、国力衰弱，民不聊生之际，龙变软弱无力，徒具其表。纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱，康熙、雍正时期的龙纹尚存一丝凶猛，而乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，实则无神韵。准确掌握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪辨真具有不可替代的意义。
龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
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