收藏古代瓷器的好处。
釉里红,这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意,并以其卓然大气的风范,成为瓷器收藏中真正的贵族。釉里红的最大特点是烧制难度大,成品率极低。它是以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,在上面施一层釉,铜在高温还原焰中发出了红色,所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代,但数量极少,可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感在窑炉中火候不到,呈现黑红色或灰红色,火候销过铜离子便挥发,从釉层中逸出,呈现特有的飞红现象或干脆退色,纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温,只有凭把桩师父的经验与取出火照对比,无法大规模生产。而且元人尚白,汉人尚红,民族认同感也有别,所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝,釉里红瓷却得到了极大的发展,甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红,不够鲜艳,甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此,此类品种贯穿洪武朝始终,坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重,器型硕大,纹饰丰满,气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。自古以来中国就有“上有好者下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动,而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移,这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀,嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈,清雍正朝瓷器典雅、秀丽,乾隆朝繁缛、工丽,这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。朱元璋是红巾军的领袖,“朱”字在字典上释义,只有两用,一是代表姓氏,二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下,也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫但却贯穿洪武皇帝的始终,甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。宣德时期的釉里红瓷摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好,纹饰清晰色泽鲜艳被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少,其胎体细腻,釉面洁白,再和明艳的釉里红相配合,达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法,所填红釉已经略微高出白釉釉面,这是宣德釉里红的一个特点。由于高温铜红釉烧成难度极大后世仿品达到宣德釉里红的水平,惟有清雍正一朝,而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的,这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰,既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色,又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合,既素雅又艳丽,形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征,可这些又有什么用呢铜和钴彩绘的工艺,可谓精彩华美之至,也价值非凡。taoci52.com延伸阅读
明代洪武瓷器赏析
明代在我国瓷器发展史中，是一个非常重要的时期。明代瓷器以其突出的贡献，在我国陶瓷史上占有显著的地位，特别是景德镇瓷器烧造技术在宋、元的基础上都有了很大提高，烧制瓷器技术得到了全面发展，当时，除了正式设“御器厂”、“厂官窑”烧制的御用器外，民窑瓷器也有很大发展，出现了“官民竞市”的欣欣向荣的局面，在繁花似锦的众多器物中，明代初期洪武时期的青花瓷器、釉里红瓷器以及红釉瓷器如昙花一现，尤为短暂，稀少、珍贵。
正因为洪武瓷器传世极少，加之目前尚未发现带洪武官窑款的器物，所以给区分洪武瓷器与元代瓷器带来一定的难度。但是随着考古发掘和研究，明洪武瓷器的面貌逐渐被人们所认识。１９６４考古工作者在南京明故宫遗址发掘出一批明洪武时期的瓷器，在出土的瓷片中，官窑、民窑都有。这些器物无论是形制还是纹饰，都可以看到元瓷的影响，同时又蕴藏着不同于元代瓷器的新的变化。１９８４年夏季在北京第四中学基建工地上，又发现数千片青花和釉里红残片。这些残片的风格既区别于元青花，又早于明永乐的标本，根据土质，地层叠压关系及伴随物，确认是明代洪武时期的产品。另外景德镇御窑厂出土了一批明代洪武器的残片，它们虽然都不完整，但可作为典型器来对照完整的传世品，这些发现不仅填补了瓷器史的空白，而且是研究明初景德镇窑瓷器分期，断代的很好资料。
明代洪武青花缠枝花卉菱口盏托（图１），口径１９．４厘米，此盏托浅弧壁和宽板沿被模压成相等的八菱形，足里向外斜削一刀有轻微的旋削痕迹，底足无釉，细沙底刷一层赫红色浆料，胎质精细，薄厚适度，青花色泽淡雅，清丽，少有晕散，器物釉质肥厚，白中闪青，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感，盏托的图案装饰分四层，板沿以卷草纹作边饰，盏壁绘八组仰莲纹，六组缠枝菊花纹，盏托中央绘有折枝牡丹纹。仰莲纹的花叶呈螺丝状，缠枝菊花的花瓣分两层，外层每瓣留白边，花蕊呈斜网格状，每组花卉均匀排列，整个盘的修饰，构图简洁，格调高雅，层次清晰，线条活泼流畅，给人以恬静舒适，超凡脱俗，赏心悦目的感觉。
从这件洪武青花缠枝花卉菱口盏托的造型上看，胎骨不及元瓷浑厚，但与永宣瓷器相比稍感厚重。质地亦比元瓷致密，显露出它正力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风，孕育着以秀美飘逸而著称于世的明永乐瓷器造型的雏形。
盘的足径与元代相比，大而矮，表现出从元瓷小而高的圈足形式向明瓷大而矮的圈足的发展趋势，从而使器物的放置更加平稳，底足的旋削形式，基本上与元风格相同，可见较明显的旋纹，但比元瓷细密，这种器足的处理方法，为以后永、宣瓷器所继承，盘的底足部刷有一层赫红色的浆料，这是洪武瓷的一个重要特征，不见于其他时期的瓷器，它与元瓷和明瓷无釉砂底上自然形成的“火石红”明显不同。青花瓷器在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的地位，最具民族特色，所谓“青花”一般是指应用“氧化鈷”这种原料在瓷胎上绘画，然后施上透明釉入窑在高温１２００度以上经平稳的窑室一次烧成的瓷器。青花原料分进口原料与国产原料两大类，国产青料发色灰暗，进口原料色泽鲜艳，从中东伊斯兰地区进口“苏泥勃青”因含铁高、含锰低，在适当的火温下烧出的青花色泽像蓝宝石一样。由于含铁高往往会在青花颜色中出现黑色斑点，呈星点状向外晕散，这种自然形成的黑斑，迎光侧视或用手抚摸，有凹凸不平之状，和浓艳的青蓝色相映成趣。由于青花在釉层之下，显得深沉含蓄，给人以凝重之感。青花瓷萌生于唐、宋，成熟于元代，盛行于明、清。各朝代青花瓷器因青花用料不同，故呈色也不一样，这也为断定青花瓷器的年代提供了重要依据。该盘的青花色泽浅淡，在青花纹饰中有明显的深色斑点无规则的散布其中，这种小黑斑与元青花和明永乐、宣德青花的黑斑终有不同。缠枝扁菊花是洪武瓷中常见的纹饰，以扁菊作为主题纹饰在元瓷中很少见，洪武的扁菊纹呈椭圆形，花蕊作斜网格纹，花蕊外以双线描花廓花瓣两层，里层不填色，外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边，用以表现花瓣之间的间隔，使花叶每一层花廓表现得很清楚，这种扁菊花形式脱胎于元代青花瓷上的菊花纹，但元瓷上没有二重花瓣，或无网格花蕊，或花形呈圆形，个别元代青花盘上的菊花于洪武扁菊类似，但花瓣间的留白要比洪武窄，花蕊外只以单线描轮廓，而且花叶较宽大较规则，终不能完全一样，洪武瓷上的扁菊花纹到永、宣时就十分罕见了，所以说这种纹饰是洪武时常用的典型纹饰，这又为区分元代与明初瓷器提供了重要依据。盏托外壁的变形莲瓣与元代比较，洪武瓷器上的变形仰覆莲瓣边缘只勾线而不填色，莲瓣相互借用边线，元代莲瓣各自独立，莲瓣内常常精心描绘各种花卉如意云头或杂宝等，而洪武却多见单线勾描的涡卷纹，宝相花等，永宣期间的莲瓣纹或作双层重叠，在外层每两个莲瓣之间露出里层莲瓣尖，或在莲瓣内填色，完全改变了元代和明初洪武时期的形式。
明洪武青花缠枝莲纹大罐（图２），高４８．３厘米，这件洪武缠枝莲纹大罐直口、圆唇、短颈、溜肩、鼓腹，至足部为微撇，通体为青花装饰，颈部绘一周卷草纹，肩部绘变形覆莲瓣纹，瓣尖为卷草状纹饰，其上饰各式杂宝纹，腹部的主题是繁密缠枝莲纹，莲叶大都成螺丝状，下腹部是一周仰开的变形莲瓣纹，与肩部的莲瓣纹相映衬。足外部是缠枝花卉纹。此罐从上至下的纹饰有五层之多，但绘画线条流畅，笔力遒劲，构图繁而不乱自然生动，所绘花卉均留白边，这种留白与元代的留白不同，元代花卉的留边不甚清晰，明洪武花卉留白，非常醒目。青花发色明快，釉面青亮，青花的色泽不如典型元青花那样浓翠，大多数偏淡灰色。估计这时期进口青花色料一度中断，所以改用国产料，胎质白中泛灰，造型上继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格，造型浑厚，气势磅礴，整体风貌承袭了元代遗风，又具有明初装饰风格的雏形，体现出洪武瓷器着意于摆脱元代厚重的风格，向秀美飘逸的永乐瓷器过渡的趋势。
青花缠枝花卉菱口盏托，青花缠枝莲纹大罐，从器物造型，烧造工艺青花用料，纹饰等分析，具有明初洪武时期瓷器各种特点和风格，应属明洪武时期江西景德镇窑的产品，在洪武瓷器的传世品中，青花瓷器少于釉里红瓷器，且精品很少见，此件青花缠枝花卉菱口盏托，和青花缠枝莲纹大罐无论从装潢工艺还是制作工艺都非常精湛，称得上是明代洪武时期青花瓷器的代表作，是一件难得的艺术珍品。
洪武釉里红松竹梅纹罐（图３），高５４厘米、口径２７厘米、腹径４５厘米、底径２４厘米。江西景德镇窑烧制。胎体厚重，撇口、短颈，鼓腹造型雄健，胎质不很紧密，叩击声音不很清脆，底足为平削，釉面呈清白色，釉质肥厚，釉下用铜红料绘画纹饰，釉里红发色为深红色，有的部分较灰暗，口沿至肩部，分别绘如意垂云纹，变体莲瓣，缠枝菊纹，腹部主题纹饰为松竹梅“岁寒三友图”并配有蕉叶和坡石，腹下部有两组莲花瓣。纹饰虽然承袭了元代绘画风格，层次繁多，但主次分明，线条比元代更加精细，画意瞻远雅洁。
明洪武釉里红菊花纹棱口大盘（图４）， 此盘直径为４５．２厘米，宽折沿为１６个菱形花口，浅弧形壁，平底，圈足。内壁绘１６朵宝相花，盘底主题纹饰是折枝菊花纹，菊花是“四君子”之一，具有傲霜、斗寒、坚贞不屈的高贵品格，历来受到文人雅士的推崇，此盘纹饰均为釉下铜红彩绘，釉色鲜红，呈色稳定，图案主题突出，繁而不乱，造型别致，胎质细腻，烧制手法已趋完善，其装饰手法既有元代遗风，又具有明初装饰的雏形，国内传世品较少。
明代洪武釉里红瓷器，源于元代釉里红瓷器，釉里红的制作工艺和青花瓷器一样，所不同的在于用料，前者是以氧化铜着色，后者则以氧化钴着色，它们都是在瓷胎上描绘花纹，然后施一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。红色是一种暖色，给人以喜庆的感觉，我国人民常以红色代表吉祥，瓷器色调凝重华丽，正符合传统审美的心理，因此，问世以来深受人们的喜爱。
利用氧化钴在高温还原气氛中产生的红色作为瓷器的装饰。最早出现于唐代的长沙窑，目前尚未发现宋代任何窑厂烧造过釉里红瓷器。由于釉里红烧造技术较难掌握。尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色。元代釉里红大多是釉里红拔白或釉里红涂绘，到了明代景德镇窑工对铜红料的使用及釉里红的烧制技术基本成熟起来，釉里红的线绘装饰多了起来，这是区分元代釉里红和明洪釉里红重要一点。除此之外，明代洪武釉里红的颜色的多数较暗淡或偏灰，器物釉面具有明代青花瓷器的物征，釉面肥厚滋润，釉色清白，胎体淘炼不够精细，胎质呈浅灰白色，玉壶春瓶，执壶及口径２０厘米左右的大碗底部施釉，但气底釉面的光泽度与器身釉面玻璃化成度不一致，为浆白釉，釉薄处微泛黄色或青色，器身往往有开片，尤其是一些器物大概因烧制温度偏低有类似浆胎的现象，带足的器物改变了元代斜削的特点，底足多为平削，器底微微下塌，洪武釉里红瓷器的纹饰，无论是纹饰布局，还是纹饰题材都具有元代遗风，在布局上仍以多层次的绘画为主，如釉里红松竹梅纹罐通体达八层纹饰，但线条比元代更加精细。常见的纹饰以缠枝花卉和折枝花卉为主，还有荷花、灵芝、松竹梅纹等。主题纹饰之外，辅助纹饰还有莲瓣纹、蕉叶纹、云头纹、海水纹、回纹或缠枝灵枝等多种纹样做边饰。明代洪武釉里红在世间流传很少，出土也不多见，但从鉴定欣赏的角度来说，辨别其年代也不是很难，从整体看上去，它与元代和明永乐宣德器物的造型，装饰手法，绘画风格等，都有一定的区别。
明代洪武瓷器中青花、釉里红瓷器以外特别值得一提的是红釉瓷器，红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此红釉瓷器的生产受到了朝廷的高度重识，洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，红釉的出现可以追溯到北宋时期的钧窑，红釉是以色剂在１２００度以上高温还原气氛下烧成的颜色釉瓷器，由于红釉对炉窑的气氛要求甚高，成品色泽鲜艳极少所以历来是瓷中珍品。
洪武红釉模印龙纹盘（图５），直径１９．５厘米、撇口、坦底、弧壁、圈足，盘内摸印首尾相连的龙纹，红釉发色较暗，上有缩釉痕迹，器壁上的龙纹可以看出洪武官窑瓷器的风格，瓷盘制作不甚成功，但因目前明代洪武红釉瓷器及其少见，故有重要的研究价值，从中也可以看到洪武釉里红瓷器的时代特点。
虽然明洪武年间历史较短，然而历史却不会中断，在众多文化界前辈及文物收藏爱好者对元代、明代瓷器不断深入研究中，将会帮助我们更加精确地辨别，明代洪武瓷器的风格面貌，以便更好的把文物链接历史的发展顺序完整准确的贯穿起来，更好的保护利用祖国的文化遗产。
收藏市场哪种瓷器种类走俏
记：目前辽沈市场在瓷器收藏投资方面以什么种类为主流？
唐：与全国市场相似，辽沈的大小拍会上，中档的青花瓷器比较受收藏投资者的青睐。其中的一些精品，都常以较高的价格成交。总之，古瓷中，只要够年代，不论精粗都受追捧，流拍很少。比如我们在5月中旬在沈阳举办的大众藏品春拍会上，推出的10余件瓷器大多以较好价位成交。
记：沈阳地处关外，民间瓷器留存情况怎样？珍品是否有流传？
唐：就藏品市场总体看，北京无论从哪方面看都该是最大的集散地。但沈阳是清朝的发祥地，更有一宫两陵在此，清朝的历代皇帝都要来此祭祖，那时交通工具以车马为主，队伍每次都要带来大量的祭祖用瓷和生活用瓷，更有一些清代达官贵人时常回乡，从而使大量的官窑瓷器等流回沈阳。如清康熙年间的督陶官唐英就是沈阳人，加上沈阳人中有满族各阶层的后裔，这都是一些精品流入或留存在沈阳地区的有利条件。这几天我们正准备夏季的瓷器等艺术精品拍卖会，几乎每天都有辽沈的收藏者拿着家中藏品来鉴定咨询，其中不乏精品，可见辽沈存量不少。
记：现在市场上仿品比较多，收藏投资者应如何看待？
唐：仿品历朝历代都有，但其中也不乏有很多精品。如明仿元宋，清仿明很多都是官窑珍品，但对现代仿品的辩别就需要掌握一定的知识。对于瓷器除了认真察看器型、胎质、纹饰、色料、釉面、体重，烧制工艺外，更重要的是观察整体的自然老化的脱玻程度，这是判断年代的重要手段。初涉者还需格外谨慎为上。
记：现代仿真技术十分高超，一般的收藏者要掌握哪些方面的知识？
唐：首先要了解历史，尤其是瓷器的发展史，每个时代都留下每个时代的特征，这就是观器型；查胎质，就是要看它的胎质的材料所含的矿物质，清以前的瓷器由于工艺手段的问题，材料含铁，会渗漏出紫红色痕迹，现代人称之为火石红，而现代仿品的红是后涮上去的；看纹饰，纹饰分绘画、刻花、划花、印花、雕花、贴花、剔花，古瓷的纹饰非常自然流畅，尤其的官窑的珍品都出自大家手笔，是现代仿品所达不到的。另外，在老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的贼光。还有用手掂掂瓷器的重量，过轻过重多是现代仿品，再看看瓷器的底足有自然磨损痕迹的是老瓷，现代仿品都是经过人打磨出来的。这些也是鉴别新老瓷的方法之一。
此外，按时间算，文革以前的仿品由于数量较少、工艺尚好等原因，目前市场价不菲。文革后的仿品由于数量大、工艺差，收藏投资意义不大。
说说大明开国的洪武瓷器
朱元璋灭元后建立了国号为“明”，年号为“洪武”的王朝。洪武初期的制瓷业只为适用于国内日用急需而产生的，没有很好地延续元代的工艺技术，烧造较马虎。这时的器物只是去应付人们被战事破坏而补充日常使用而已，多以实用、少以审美的要求去生产瓷器，对其造形与纹饰也只是延伸元代的特点或粗略改动些，这也不是绝对的，这个时候也有一些时代特征明显的上乘之.
明洪武 红釉双龙纹盘 故宫博物院藏
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。洪武瓷器传世量不是非常大，但是却是造假业的宠儿，能收藏一件已是幸运之极。要多注意细节，多上手，多看真的，逐渐提高自己的收藏水平。
故宫博物院 明代御窑瓷器展
洪武初期的瓷器，在其器形及纹饰上都比较单调，彩料也比较单一，元代存下点滴的苏麻离青花钴料，在早期还有继续使用。洪武中晚期青花钴料苏麻离青因断了进口来源，青花瓷在元代那种发色沉稳、色泽翠艳的观感少有出现。洪武瓷器上的青花着彩效果对比元代，只有下滑并没有提高，青花瓷的烧制工艺没有在元朝青花瓷的烧制基础上向更高的顶峰爬攀,工艺品质反而向下滑,这与当时的特殊时代有关。洪武时代是战争刚结束的时代，战争破坏了人们正常的物质生活秩序，生活物貭缺乏而急需补充,优良的物貭资源供应缺乏,进口的和好的国产青花钴料来源同样缺乏。洪武皇帝朱元璋又是个只重于权势而生活俭朴之统治者。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶
故宫博物院藏
故此，粗制滥造是战后的洪武时代日用品生产的特点。大部分青花瓷器的青花呈色多出现了变异，没有保持元青花的那种深沉、翠艳的色感，而是独树一种青花的滑稽色。青花呈色不蓝不艳，蓝浅灰浓。但应注意，这不等于全个时代的青花器青花呈色都如此，部分青花器青花呈色还是很翠艳的,器型也很规整。洪武朝喜欢红色，红色瓷器上的红釉运用虽未超越元代的效果。然而，釉里红在工艺技术上已有新的建树。元末明初约二十年的混战，至明朝建立，于洪武二年（1369年）景德镇官用御窑厂正式成立。一说成立于洪武二十六年（1393年）、一说成立于洪武三十五年（1402年）（建文四年）。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹军持 故宫博物院藏
“军持”其名为梵文音译，原是僧侣或伊斯兰教徒从事宗教活动时，用以净手或储水的器具。东南亚出土过大量元末明初釉里红及其他品种的军持。
从元末到明初这段时间，瓷器的各自朝代特征是不明显的！除青花呈色有明显不同外，从器型、釉色、纹饰及红彩料呈色都没有太大区别，多是模糊边缘器。如纹饰，元代蕉叶纹饰中的蕉叶纹，中脉是一条纹饰，而明代始用两条纹饰，洪武时与元代无明显的时代不同的区分，而且延续时间较长。御窑厂建立以后很长的一段时期洪武器才有较明显的时代特征, 洪武初期胎土多为江西本地瓷土，淘炼不精，粗细都有，故胎质表现各异。官窑器，烧造比较细致，因而坚致，较细白，有厚重感。
民窑器烧造马虎较粗糙，－些器物有火力不足之缺，部分器物胎骨有碎块状开片，类似浆胎的松软现象。多数胎体淘炼不精，胎质呈黄白或灰白色，致使把青白釉汁在釉面映衬成灰青色，或白灰色，断面胎貭有呈土黄色，轻含杂质，但大多数仍为白色泛浅灰。官窑器釉面较为青白，较民窑器光润肥厚，有的釉面有细碎的自然开片纹，有被沁色的、也有刚开裂未被沁色，属无色。釉面润，釉厚薄都有，泛青白色、青灰色及灰白色是洪武瓷器釉面特征，各器有所差异，青白浓淡程度不同，官窑民窑都如此。因为洪武时期官用瓷器没有习惯题款识，官、民器难以分别，只从器物的精致与粗糙而分。釉接近玻璃貭感，部分釉色混浊如元代枢府釉；底足多数刷有釉浆，显厚实棕色的火石红，光泽感不强。釉薄处泛黄，呈乳白或青色。部分瓷器底足细砂底，见不到火石红。洪武早期纹饰图案多有戏曲人物故事，大多简练生动，运笔豪放流畅。官窑与民窑发展并进。官窑器的纹饰较精细，是偏于元代风格。而民窑的器物纹饰则自然流畅。洪武官窑的典型纹饰，多以龙纹为主题，龙纹具有元、明两代龙纹的近似特点，其形象不如元的龙纹凶猛，爪为五爪。
明洪武 釉里红缠枝花纹碗 故宫博物院藏
民窑器也常用龙为纹饰，但多为四爪或三爪龙; 流云的云脚粗短（元代的较长）。而盘、碗中心的朶流云多呈“品”字形排列。这种呈品字形排列的如意状云纹，至明代中期正德年间都在引用，并无大的差异。嘉靖、万历时才有较大的变化。洪武时，折枝或缠枝莲叶纹叶尖大都呈螺丝形，常见的元代缠枝莲叶纹则似葫芦形。元时为大花大叶，叶形较大，洪武时则明显缩小；洪武菊花纹饰呈椭圆形；元与洪武两代纹饰上的继承和演变关系，随着历史的发展而逐步成为各自朝代的风格。洪武的纹饰从元代逐步延变成明代的具有特征。元代瓷器上的那种一面绘画，另一面用模凸印工艺，洪武时代继续承袭，工艺图案有所变化。无论官窑、民窑一些器物的边饰也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常画八宝及如意云花之类，画八宝为多，如意云花较少。而洪武时则多绘如意朵花图案。圆器碗、盘类中，多画缠枝莲、如意状飘带云、火云等纹饰。
明洪武 釉里红四季花卉纹大盘 故宫博物院藏
民窑器内底心位置，多草书“寿”、“福”字，也有绘松、竹、梅、兰、水藻、缠枝莲、及动物、人物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续回纹、缠枝花、变形蕉叶、仰莲纹。青花器图案纹饰运笔以“一笔点划”，用笔熟练、老到，多为大笔写意，着意渲染。以刻画自然为主，朴实无华。青花着色比较稳定，少有淌散现象。但发色并不浓艳，多趋于淡灰蓝，而能较好地衬托出纹饰内意。也有少部分青花器，青花发色似元代进口苏离青料－样蓝艳。湖南电视台东方寻宝栏目组征集海选报名壹叁伍肆玖陆陆柒零玖壹。洪武部分瓷器底足中心也有乳钉状突起，是元代器底足特征的遗风。可谓当时的时代标志。各种制型的圈足也同时兴起，种类繁多。常见到的有圆涡形厚底足、高足、裹壁斜削外倾斜式圈足及平底足等。青花碗一类，底面则无上釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元末、明初两时代瓷器的砂底，有部分露胎处可见点状或大片的火石红斑。其形成原因有两：一为胎土本身含有铁元素，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；其二为工匠着意涂刷护底釉酱而生成的。
明洪武 青花湖石牡丹纹大盘 故宫博物院藏
洪武瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。成因有两，一为胎土本身的铁质，经窑火烧结转为氧化铁红；另一为工匠有意涂刷而成。一般来说，火石红越浓，年代越早。下面标本的底足上有的是火石红有的是有意涂刷釉面特点洪武瓷器的釉面大多呈青白色有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色.。
明洪武 青花云龙纹盘 故宫博物院藏
明洪武 青花竹石石榴花纹大盘 故宫博物院藏
明洪武 青花缠枝花纹大碗
明洪武青花瓷器数量较少，且不同器物的烧成效果区别较大——青花小盘多呈色鲜艳。青花大盘上则多泛灰色，甚至呈现褐色或黑色，以致于学界一度认为洪武青花使用的是国产青料。但经由近年的科学检测探明，洪武时期仍采用进口青料。其呈色不如元青花及永乐青花般明丽，或由于烧成温度、气氛及釉面配方等方面不稳定所致。或许因为明太祖的个人经历，以及明初百废待兴之态，洪武朝瓷器既没有绚丽的色彩，也无精致的做工。但无论釉里红还是青花瓷，它们自有一种朴实厚拙之美，大器稳重，恣意地绽放着别样的光彩。
彩陶成为收藏价值洼地
彩陶一直被学术界和收藏界视为华夏民族的瑰宝，而其中马家窑彩陶又最具文化观赏价值———
有人说：“读懂中国，必须先读懂中国传统文化；读懂中国文化，必须先触摸中国的彩陶”。
中国是举世闻名的陶瓷大国，民间收藏陶瓷的爱好者历来都非常之多。近年来随着拍卖、收藏大幅升温，瓷器价格也一路飙涨，这让不少藏家都感慨好东西买不起。
陶器出现时间比瓷器更早，其中，彩陶更是收藏界关注的收藏大类之一。不过，其身价比瓷器更加亲民，从收藏门槛而言更适合初涉者。
昨天，北青财富课堂邀请到甘肃省彩陶研究会常务会长、四方拍卖公司董事长瞿金叶女士，为到会读者介绍了我国的彩陶文化以及彩陶的收藏与投资。
■第一课
彩陶发展有哪几个阶段？
彩陶作为远古人类智慧与审美的代表，一直被学术界和收藏界视为华夏民族的瑰宝。
如果从发展阶段来看，大致可以分为初始期、繁荣期和衰落期，而每个时期又有各自代表的彩陶文化。
瞿金叶介绍，距今约7000年至8000年的大地湾文化，属彩陶初始期，因最早发现于甘肃省秦安县大地湾而得名。“大地湾文化属于新石器时代早期，所以处处显露出原始的特征。”
彩陶初始期包括仰韶文化和马家窑文化，前者分布范围包括黄河中游地区，遍及陕西、河南、山西、甘肃、河北、宁夏等地。
而后者主要分布于黄河上游的甘肃、青海境内的洮河、大夏河、湟水流域一带。
“彩陶衰落期比较具有代表性的有齐家文化、四坝文化、辛店文化和沙井文化。”瞿金叶总结道。
彩陶文化由初始而繁荣、由繁荣而鼎盛、由鼎盛而衰落的完整过程，都是在甘肃省境内上演，因此，甘肃又具有“彩陶之乡”的美誉。
■第二课
马家窑文化
价值几何？
瞿金叶认为，在彩陶发展的各个阶段中，马家窑文化彩陶是最具文化价值和观赏价值的。
因为，马家窑文化继承了仰韶文化的风格，但表现得更为精细，形成了绚丽而又典雅的风格，艺术成就达到了登峰造极的高度。
“马家窑文化彩陶的陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻，器型丰富多样，以旋涡纹、水波纹、同心圆纹为主。”
瞿金叶告诉读者，马家窑文化被发现是在1923年至1924年，当时是由瑞典考古学家在甘肃、青海一带发现并最早挖掘。
瞿金叶表示，长期以来，对于彩陶我国相关部门一直按管制文物对待，绝对禁止在市面上流通。
“这本身就说明了彩陶具有很高的文物价值，马家窑文化彩陶就是一种极具收藏价值和极具增值潜力的珍贵收藏品。”
■第三课
彩陶的投资价值被忽视
相对于价格高达数千万、甚至过亿元的古瓷而言，市场上古代彩陶的价格非常便宜。
据瞿金叶介绍，马家窑文化一件绘有满彩的普通盆，目前市价大致在4万至6万元；而一件马家窑类型饰满彩的精品瓶，市价大致为10万至12万元。
“与10年前相比，市场上最顶级彩陶的价格也就涨了8倍至12倍，彩陶未来的升值空间还很大。”
瞿金叶表示，近年来不少收藏爱好者都进入到彩陶收藏圈子里来，而彩陶距今已有几千年历史，存世量非常稀少，按照市场供求关系，其价格上涨是必然趋势。
她还透露，近几年一些大藏家已开始注意收集顶级的古代彩陶，尤其是马家窑文化彩陶中器形和图案纹饰都非常精美的藏品，市场上越来越难得一见。
“现在涨价只是个开端，比起它应有的价格来说，还远远没有到位。”瞿金叶说。
■第四课
影响彩陶价格的几个因素
瞿金叶向读者介绍，这几年彩陶价格上升很快，但不是所有古陶都会涨价，因为衡量一件古陶的价格要从几个方面来看。
第一是看彩。一般来说素陶不值钱，彩陶值钱，二者价位相差很大。”
第二是看型。没有彩的素陶，除奇特造型和特殊的以外，价格都比较低，增值潜力也不大。
第三，还要看花纹。彩陶之所以珍贵，就因为它有极丰富的图案花纹，如若没有花纹，其收藏价值和市场价格都会大大降低。
“具体到一件古代彩陶，业内通常都会根据其器形、纹饰以及品相的完整性来给价格。”
瞿金叶表示，过去十几年中彩陶出土量较大，流入市场的也多，因此市场价格一直起不来。
近几年，随着国家对于盗掘行为的打击以及买家有意囤货，市场上精品数量大不如前。
“卖家也意识到彩陶今后的升值潜力，好东西不会轻易拿出来卖，因此彩陶行情不断看涨，”瞿金叶说。
■第五课
如何收藏、鉴定彩陶
对于收藏彩陶，在场读者认为最大门槛不在于资金，而在于如何判断藏品真伪。
一位读者告诉瞿金叶，他从1995年开始涉足彩陶收藏，家中不少藏品被业内人士看过后，都认为是赝品，气得他当场全都砸了。
瞿金叶表示，十几年前彩陶收藏刚刚兴起时，藏品价格不高，因此作假者也没有多少利润可图，所以赝品非常少。
“如果15年前买的彩陶，有九成以上的概率是真品。”
不过，瞿金叶告诉读者，近几年随着彩陶价格不断上涨，的确有一部分制假者盯上了这只“潜力股”。
因此，建议大家购买彩陶时一定要谨慎，最好在出手前进行系统的学习、交流，购买时尽可能让专业人士帮忙掌眼。
她还介绍一个非常简单的鉴别方法，“真正的古代彩陶，大家可以拿开水浇上去，然后拿抹布擦拭，其颜色肯定不会掉，而且会有一股泥土特有的清香；而采用现代化学颜料仿制的彩陶，颜色首先比较扎眼，且味道也会有些刺鼻。”
马家窑类型彩陶
马家窑类型彩陶注重彩绘装饰，多为橙黄、橙红陶，绘黑彩；制作比较精致细腻，工艺精湛，其纹样多采用黑线，构成复杂的花纹，以长短线和弧线构成的几何图形为主，成功地运用了诸如对称、连续、反复等形式美的法则。彩陶花纹人物纹样较少见，主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。
收藏提示
彩陶作伪的
几种方式
1.照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。
2.老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。另一种是老胎后画彩。
3.移花接木
把收集到的其他陶器上的动物或人物雕塑嫁接到另外一件真彩陶上，或把几种文化类型彩陶残片串在一起。
4.鱼目混珠
把工艺品彩陶或高仿的彩陶作旧，诱使人上当。
5.破镜重圆
故意将作旧的仿制彩陶打碎，然后粘接起来，给人一种真品出土时的残缺感。
如何鉴别明朝洪武瓷器的真伪
明代是中国制瓷行业发展的重要时期，在这个阶段，全国各地窑厂的数量不断增加，生产生活用瓷、建筑用瓷以及其他领域用瓷的数量也比历朝历代的瓷器生产量要多很多，中国瓷器行业的发展再一次焕发出新的活力。
明朝洪武时期的民窑制瓷工艺，在官营瓷器行业的影响下，得到了很大的提升。在这个时期，民窑生产将瓷器的实用性展现得淋漓尽致，民窑烧制的瓷器主要是盘、碗之类的日常生活用瓷，很少烧制罐，基本没有烧制陈设琢器。之所以出现这个情况，主要还是因为元末战争对各个行业的生产都产生很大的负面影响，天下刚刚步入太平，国民经济并不景气，老百姓们一心追求生活温饱，并没有娱乐的条件。江西玉山曾经发现一件白釉罐，上面题款为“洪武七年二月二十七日早”，这件瓷器的器型饱满，符合明代瓷器圆润的风格，它的瓷胎非常厚拙粗糙，釉层较厚，白度较低，结合这些特点，这件瓷罐被瓷器专家认定为是明朝瓷器真品。那么我们怎么样才能够鉴别明朝洪武瓷器的真伪呢？
1.看胎釉
我们鉴别瓷器一个瓷器的真伪，首先必须要仔细地观察瓷器的胎体和釉面。明朝洪武时期瓷器的瓷胎颜色看上去白一些，质感也比较干涩，可见细小的间隙；明朝洪武时期瓷器的釉质非常厚润细腻；明朝洪武时期的釉面一般都会出现开片，胎釉十分紧致；明朝洪武时期瓷器的釉色为乳白色，其中夹带着细微的青灰色；明朝洪武时期瓷器上面一般会出现缩釉的情况，露胎的地方可见窑红；明朝洪武时期瓷器基本上底足没有上釉，足墙比较厚，并且在中心位置有鸡心状凸起，个别瓷器上有粘砂，经过制瓷工匠的不断改良，瓷器的足壁愈来愈薄。
2.看纹样
每个时代的瓷器纹饰都具有那个时代独有的特色，明朝洪武时期瓷器的特色纹样则是扁菊，洪武时期瓷器釉面上的扁菊呈椭圆形，运用花蕊作网格纹，运用双线描绘花廓和花瓣，内层不填颜色，外层花瓣顶部和一侧留边，将花瓣间隔开来，让花朵形状更加明了。
3.看颜色
洪武时期烧制的釉色品种以青花和釉里红为主。青花的色调比较黯淡，发色多为蓝色偏黑灰色；釉里红的颜色比较浅淡，发色为酱红色。并且大件洪武瓷器的色泽不如小件洪武瓷器鲜亮。洪武时期烧制的釉色品种以青花和釉里红为主。青花的色调比较黯淡，发色多为蓝色偏黑灰色；釉里红的颜色比较浅淡，发色为酱红色。并且大件洪武瓷器的色泽不如小件洪武瓷器鲜亮。
当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图. 图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶 图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。
李菊生 高温釉下彩《山鬼》镶器 图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
【图片来源】博宝宝珍商城
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洪武时期瓷器怎么鉴定？
洪武时期瓷器怎么鉴定？明太祖朱元璋在位三十一年。截至目前，尚未发现带真正洪武官窑纪念款的瓷器实物。因此，在明代早起瓷器的研究中，洪武瓷器的真是面膜如何，乃是一桩正在探索的悬案。
由于这一时期的完整起舞很少，过去有人曾经断言：“洪武无瓷器”。但是江西省玉山县发现的“洪武七年二月二十七日造此”纪念款的民窑青白釉罐，突出了游离的反证。
近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
南京市为朱元璋建都之地，因而在那里裹有可能较多地找到该时期瓷器的遗存。近年来，经南京地区同人们的悉心发现和搜集资料整理，积累下丰富的实物标本，为研究洪武瓷器的面向提供了第一首可谓资料，是陶瓷史这断红白的研究工作蓬勃开展起来。
器形特点
洪武时期瓷器的造型多多少少都具有元枢俯窑古朴浑厚的遗风，特别是民窑瓷器最多。
民窑撇口瓶，碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。
官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世间的永乐瓷卓型，从而体现了明瓷的新风貌。
胎底特征
瓷器的胎土因淘炼会有粗细之差，胎质会表现不一。我们以官窑瓷器来论，瓷化程度是比较高，所以坚固细腻，稍有一些厚重感。
而民窑瓷器则因为火力不足，会有类似浆胎的现象，胎骨断面会呈现土黄色，但是大多数依然还是会略含新质的浅灰白色。
釉面的特征
瓷器釉面会呈青白色，主要为元，明两代瓷器的共同点，只是清白程度各朝会有点差异。如果能把深浅不同的清白度票样总结出来，利用色票来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色票版，既科学又方便。
常见的洪武民窑瓷器中，有的胎体淘练不精，胎质呈白色或者灰白色，经过厚润的青白釉汁映亲，釉面显示出明代其他各朝更加深的青灰色或者灰白色；而官窑瓷器釉色面虽然也是青白色，但是却比民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃画程度高，色泽清雅，柔和锐目。
一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或者青色，光泽感不强。有器足与釉身面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是瓷器受火向背不一样，熔融时产生了变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明代早起纹饰，大多简历流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展精彩不一。
官窑瓷器的纹饰精细秀美，或多或少流露出元代风格。。而民窑的瓷器则别有公田，特别是描绘自然的写实纹饰，更能天下制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓厚的生活气息。
举例子：分析洪武官窑的典型纹饰，可以从洪武官窑红云龙盘为列。龙纹兼具元，明两代龙纹特点，但是器形式不如元龙凶；爪为五爪；流云的云脚粗短（元代较长）。
唐代瓷器与黑釉瓷或将成为艺术市场升值热点
今年的香港春拍，古董板块交出了令人惊喜的成绩单，成交率与成交价格都高出人们的预料，多件拍品创下同类纪录，甚至以估价的几十倍价格成交，有力拉升了春拍总体局势。那么，市场已经全面回暖了吗？艺术品市场的又一个“2008年”到来了吗？当下或者说在一个“近未来”中，最值得买的艺术品门类是什么？
带着这些问题，记者专访了研究古陶瓷收藏与市场近三十年的著名古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢。两年前，在2014年春拍季后，楼钢在接受专访时曾表示，古代艺术品市场在五到八年内整体向好、宋瓷持续看涨，这一观点已初步得到了市场的证明。这一次，楼钢分析认为，未来两三年中，艺术市场会进入一个“小阳春”，其中古董板块会持续稳定走高，“未来三到五年里，宋瓷还处于平稳的上升空间，下一个升值热点可能是除唐三彩外的唐代瓷器以及宋瓷中的黑釉器”。
今年的春拍新买家为何蜂拥进入拍场
从2012年到2015年间，中国艺术品市场一直处于一个说好听点是“深度调整”，说直白了就是“不温不火”的状态，为什么今年春拍忽然就回暖了呢？不光交易资金量大，而且还有一个特点是许多新买家入场购买，而在前两年，则主要是行家在进行交易。
楼钢分析说，这与近几年来经济大环境的变化有关。一些原本运行在股市、楼市、甚至实体经济中的资金不断析出，这些沉淀下来的资金没有更好的投资渠道，也不会白白沉睡，就进入了艺术品市场。“我个人看，这一状况会有一个持续性的发展，在实体经济阵痛转型的阶段，快则两年，慢则三到五年，这段过程中，我觉得会陆续有一些这样析出的资金往艺术市场进入，造成阶段性的火爆。”
那么持币进入了艺术市场之后，哪个门类会首先被选择呢？楼钢认为，首选是古董。
从二十世纪九十年代中期开始，拍卖市场重新进入国人的视野，这二十多年来，行业还一直处于探索阶段，有时“像做证券交易、基金发行一样做艺术品”：门类五花八门，不断出现新热点，近现代书画、现当代油画、当代艺术、装置、泛艺术性的产品……轮番出现在人们的视野中，但是往往昙花一现，这几年这个品种上去了，过两年又下去，再换个门类做热点，叫做市场轮动。“但是这么多年来，古董艺术品，排除人为制造的水分看，它实际的价值一直在平稳上升，基本是没有往下掉的。由于过去这种经验的认知，加上现在国际性的资讯非常透明，大家都可以看到国际性的趋势，信息对等，就比较容易做出理性的选择。”楼钢说。
楼钢举了现当代艺术的例子做对比。“2008~2012年，艺术市场的火爆很大程度上是艺术品基金在运作，是一个比较短线的操作方式。他们不是用时间换取艺术品增值的空间，而是靠基金发行的规模来炒高画价，把艺术家未来十几二十年的价格增值空间都给透支掉了。所以基金一旦撤场，2012年以后当代艺术这一块，不要说崩盘吧，至少是进入了一个寒冬。而古代艺术品因为有一定的资金、技术、渠道的门槛，大家进入这个领域的时候相对不会那么蜂拥而至。加上古代艺术品无法再生产，它的稀缺性是绝对的，价值一定是稳步上升的，只要你投得对，不超价，一定是在增值的。”
宋瓷还将有三到五年上升空间，新藏家该考虑下一波行情
当我们的目光集中到瓷器门类中，不难发现，今春古陶瓷市场整体走势都很好，无论是永乐青花还是明清彩瓷，成交价格都数倍于起拍价，一段时间内曾经被忽视的高古陶瓷表现更是抢眼。北京嘉德上拍的一件截口的清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶估价10~20万，最终以470万的“天价”落槌成交，加上佣金540万人民币——一件截口的残器能卖到这个价格，确实让许多行内人士都始料未及，这还不是孤例，拍前估价40万的一只南宋建窑油滴盏，琵金顿旧藏，在香港苏富比以584万港币成交。
楼钢认为，今年古董类交易热，也有政策法规助力的原因。今年两会期间围绕《中华人民共和国文物保护法（修订草案，送审稿）》展开的争论，让人们预测将有更广泛区间的民间收藏品进入许可交流的范围；而北京、江苏等地试点许可拍卖企业经营文物不再进行一、二、三类的划分，已取得文物拍卖经营许可资质的企业均可开展各类文物的拍卖业务，客观上也将起到对文物拍卖企业的“松绑”作用。流通渠道更多了、可选择的藏品更丰富了，整个古董市场也随之更有信心。
古董瓷器在持续升值，那么现在这价格到“天花板”了吗？价格已经翻了这么多番，现在进入还有得赚吗？楼钢认为：“古陶瓷上涨是一个持续性的趋势，在欧美国家，家族性的收藏往往持续几代人，他们把艺术品当做长线投资去操作，看准了好东西，藏在家里几十年不会卖，那么一旦拿出来，就让人非常惊艳。你可以看到近几年大的拍卖公司推出的一些藏家的藏品专场，交易几乎都非常火爆，今年苏富比春拍的琵金顿专场也是这样，这批藏品是英国收藏家琵金顿在1950年前后从欧洲市场上收集到的，珍藏了半个世纪再度现身拍场，拍前总估价2.25亿港元，最后成交超过5亿港元。在长线区间里，艺术品永远是往上走，这个是不用怀疑的。问题是一些国内投资者目光比较短浅，在相当短的时间里把一个东西价格拉得很高，越是这样短期内价格跳高的东西我们越要小心。”
楼钢提醒投资者，当我们不懂行情的时候，看一位艺术家或者一件艺术品涨幅每年涨15~50%，甚至100%都是正常的，但是500%甚至1000%就不正常了，“你就要想一想，是发生了什么偶然因素？还是庄家要出货了。”
楼钢认为，在瓷器范围内，明清官窑瓷器基本上价格已经到顶，十年前，他就曾预测宋瓷当时处于价格洼地，及时入手将有很好的回报，现在的行情证明了这一点。“现在宋瓷还将有三到五年的上升空间，这个时候你只要平稳的跟进就会有合理的回报。但是聪明的投资者要有一定的前瞻性，现在进入市场的新藏家你就该考虑下一波行情是什么了。我觉得很可能是唐代瓷器，还有就是黑釉器。”
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