古代瓷器孤品。
弘仁的孤松图
《峭壁孤松图》轴，纸本浅设色，尺寸为120.3厘米X53.2厘米（约五平方尺）。悬崖峭壁上一棵孤松横空斜垂，松根盘错于壁缝间，峭壁下有石阶委迤而上，整个画面笔墨间净空灵。是一幅描绘安徽黄山松石之作。图左上行书题曰：“黄海有松呼如意，灵曜烟霞永护呵。昔上莲花亲觌面，偶然拈供硕人薖。辛卯小春写。渐江弘仁。”下钤朱文方印“弘仁”；白文方印“渐江僧”。画轴题签“渐江峭壁孤松”，下钤朱文方印“彧华珍赏”。
弘仁擅画松、梅、竹，画松尤佳，在清初四僧中别具一格，几乎成为他标志性的个人符号。像《峭壁孤松图》之类的纯粹以巨石与孤松组合的作品，还有《黄海松石图》（上海博物馆藏）、《黄懈蟠龙松图》（张大千旧藏，今为美国私人藏）、《松石梅花图卷》（北京故宫博物院藏）、《绝涧寒窠图》（上海博物馆藏）、《松树图》（安徽博物馆藏），等等。这些峭壁悬崖上的孤松，虽可能是黄山松石的写实景物，但它们却有著某种拟人化的寓意。清劲、瘦峭、孤傲、坚贞，凛然于天地之间，斗风雨，傲霜雪，宁折不弯，这或许是弘仁对自己的节操和精神的一种真实写照。他的友人汪洪度《黄山僧渐公画松歌》诗中有云：“堂上高悬声谡谡，六月人思衣裘帛。黄山本是公家丘，岁寒伴侣松堪结。”可谓知音真赏之诗。
《峭壁孤松图》初次出现于1970年台北故宫博物院举办的《明清之际名画特展》，并刊印于该展览图录中，当时颇为轰动。1985年11月3日第一次在纽约佳士得拍卖，成交价格和购藏者不详。二十五年后在北京嘉德2010年春季拍卖会上，估价三百万元至四百五十万元，流拍未成交。
弘仁《松石梅花图》卷局部
（北京故宫博物院藏） 顺治十三年（1656）
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红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
藏传佛教的起源可以追溯到一万八千多年前的古象雄王朝，古象雄的王子幸饶弥沃如来佛祖（释迦牟尼佛前世“白幢天子”的师父），为了救度众生而慈悲传教了“古象雄佛法” ,也就是 "雍仲本波佛法”（简称"本教"），“雍仲本教”是幸饶弥沃如来佛祖所传的如来正法。雍仲本教的《甘珠尔》其实就是藏族一切历史、宗教和文化的滥觞与源头，是研究藏族古代文明的极其珍贵的资料，这也是任何藏文化研究者都无法绕过的一块重要领域。2013年7月，“古象雄佛法”大藏经汉译工程已经被列入“中国社会科学院”的重点科研课题。
从公元七世纪印度佛教传入吐蕃以后，印度佛教与本波佛教之间各自互相吸收了许多对方的内容而各自得到了发展，因为印度佛教与本波佛教在信仰的本源上是完全一致的。印度佛教大量吸收了本波佛教的内容，使其能够更深入地根植于当时的社会并逐渐发展成为了现代的“藏传佛教”。
在藏传佛教的教派中，不单单是宁玛派，连噶举派、萨迦派、格鲁派也都在运用着 “本教” 中的世间本教仪轨，包括、医学、天文、历算、招财、招寿、替身仪轨、烟供等等，“本教”仅仅在烟供、荟供、火供等方面的各种仪轨就超过了五百多涵，其内容也非常广泛丰富。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐 通高：：22cm
藏传佛教法器类繁多，具有浓厚的神秘色彩。这些法器大体可以分为礼敬、称赞、供养、持验、护魔、劝导六大类。袈裟、项珠、哈达等属于礼敬类；钟、鼓、骨笛、海螺、六弦琴、大号等属于称赞类；塔、坛城、八宝、七政、供台、华盖等属于供养类；念珠、木鱼、金刚杵、灌顶壶、嘎巴拉碗等属于持验类；护身佛、秘密符印等属于护魔类；刻有或者写有六字真言的玛尼轮、转经筒和幢、石等属于劝导类。每件法器都有其不同的宗教含义，有的法器兼有数种用途。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
清朝时期，清政府继续对藏传佛教高僧，特别对格鲁派大活佛授予至高无上的僧职头衔，比如达赖、班禅、章嘉和哲布尊丹巴等。由于这一时期授封的僧职称谓大都是藏传佛教界具有广泛影响并形成制度化的活佛系统，故准备另文专述。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
此物品为清中晚期藏传佛教所用圣器，全身以宝石镶嵌，顶部纹以藏佛神兽，整体古朴方正，严谨庄重，法度固定。历史韵味自然流露，极富韵味，具有极高的欣赏价值与收藏价值
修复的景德镇“绝世孤品”
官窑也称御窑，是封建王朝的皇家瓷厂。景德镇官窑集中了从元代至清朝历代最优秀的工匠和最好的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。据文献记载，每100件成瓷仅有4件能入宫使用，而绝大多数瓷器次品、试制品和贡余品都必须被集中砸碎后就地掩埋，以禁绝流入民间。这些碎片随着朝代的更替形成层次清晰的堆积，成为中国唯一能全面延续反映官窑陶瓷生产和文化信息的历史遗存。20多年来，文物考古部门配合发掘清理了埋藏落选的贡品的遗址十余处，修复了数以千计的官窑珍品，一批被誉为“绝世孤品”的瓷器和文物遗存面世一度震惊中外。
据景德镇陶瓷考古研究所介绍，此次展出的官窑出土的遗物共135件（套），这批瓷器是景德镇考古研究所的专家们自1982年以来，从景德镇珠山官窑遗址出土的成千上万件瓷器碎片中大浪淘沙、归纳分类后，倾尽10多年心血精心修补完成的。每件展品都由几十或上百块瓷器碎片组成，最多的一件古瓷由460多块碎瓷拼接粘合而成。这些被修复的瓷器品类多样、造型丰富，其中有白釉三壶连通器等罕见孤品，尤以被评为2003年全国十大考古发现的36件瓷器最为抢眼，如此次展出的“黑釉三足鼎式炉”当年只是试制品，因工艺难度太大，最终没有烧制成功而被砸碎埋在官窑内，成为一件孤品。
揭密白浒孤窑——比元青花还珍贵的
元青花究竟只有景德镇窑生产呢？还是个有众多窑口呢？几十年了，还没争论完，倒是培养了一大批以此为业的理论家，没有结果照样有饭吃。
学术的好处之一是可以拿它当职业。苦了收藏家们，一边苦逼似的探求历史，一边还要照顾学术情绪。但是古玩圈倒例行它的规则：谁是“老大”谁说了算。
白浒孤窑白浒孤窑本系中国六大名窑之一，宋代临川产贡酒，史有北宋神宗【1048-1085】赐大臣品尝临川酒“此乃临川之佳贡也”的记载，存酒器就是白浒孤窑所出，白浒孤窑的“孤”字，是“孤家寡人”的含义。显然不是一般民用器，是按皇家官窑要求烧制的官窑供器！根据考古发掘初定烧制于南朝至宋代末！窑址位于今江西抚州市临川区温泉镇白浒渡村一带！为宋代时国家重窑临川白浒窑，金溪小陂窑，南丰白舍窑之一！为后期景德镇升级为大瓷窑奠定了技术基础！
实物赏析以下正名一类元代青花釉里红，“白浒孤窑”底款。
1、绘画
使用大笔触，绘画随率，有速率。仔细观察绘画的笔路，笔路交代清晰。
2、釉面
透明釉质，由于釉料的加工工艺和岁月促成的氧化腐蚀，釉面伴随磨砂玻璃状、汗毛状熟旧感，侧光看釉面特别明显。
底部修边旋纹麻仓土修边为元代工艺特征。白浒孤窑非常特殊，器底多有方章楷书阳文印款！还有一种极其少见的方章宋体书印【同宋版书体字】款，该器印款为宋体书方章阳文印款！1950和1960年，白浒孤窑在江西省博物馆文物调查工作中被发现。经过实地调查，白浒窑遗址绵亘2公里，包括毛家村、一甲村与二甲村。整个窑址除有几座遭到破坏外，仍有七座较为完整。废墟上散布的瓷片、窑具等遗物甚多。这些瓷窑在白浒窑毛家村《白浒毛氏族谱 》的南宋绍兴五年（1135）旧序记载中可得到印证：“宋元丰元年（1078）毛姓氏迁来此地一日出游汝西，车过浒渡，……而问曰：‘斯何地也？’当地人答曰：‘白浒渡，又曰白浒窑也。’”证实该窑早在北宋之前就已存在。事实上，早在唐代，临川白浒窑就颇具规模。白浒孤窑位于江西省抚州市临川区红桥镇白浒窑村东南700米的白浒渡，故名“白浒窑”。烧造年代为南朝至宋代，是我国江南古陶瓷生产史中的重要链环之一。
元代烧制釉里红工艺，红地呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画缠枝牡丹花纹趋向简约和灵动，达到了制作的巅峰水平。红宝石般的艳红而闪亮，传说以西洋红宝石填入，成为元代官窑釉里红的一代绝品。烧制高温铜红釉瓷器，就必须不计成本，不惜代价，动用大量的人力、物力、财力，像西域红宝石、红珊瑚、玛瑙等珍贵原料配入釉中也在所不惜，可烧成率仍然很低。这样的物质条件和烧制工艺，也只有“皇家御窑”才有能力完成。釉里红比任何颜色釉都更难烧成，只有官窑少量生产，专限于宫廷御用。
以下微观痕迹照片：以上微观痕迹，可见自然老化痕迹明显，无人为作旧痕迹；采用进口青料绘画，釉里红用铜红料作为呈色剂，铜红料含有其它金属杂质，微观可见水银状小珠。
综合判断：青花釉里红鬼谷子图大罐为元代至正期作品，相比元青花尤足珍贵！
男怕入错行，女怕嫁错郎，收藏入错行也是这个道理。一个有道德、好眼力、务实的老师，教会一批好眼力求真务实的学生。反之，一个不学无术、眼力很差的老师，则教会一批白痴的学生。同理，雄鹰在鸡窝里长大，就会失去飞翔的本领，怎能搏击长空？野狼在羊群里成长，就会“爱上羊”而丧失狼性，怎能目标专一？
一个好的文物研究专家，是国家的幸福；一个严谨务实的文物研究机构，可以培育一批国家可用之人。一个徒有虚名的文物研究机构，则祸害一窝苟且偷生之人；一个优秀的收藏家是国家的财富，一个卑鄙的“收藏投机分子”则是国家的灾难；一个好的收藏论坛可以成就一批务实的收藏之人，一个垃圾收藏论坛可以带坏一批可恨刁蛮之人。正所谓“画眉麻雀不同嗓，金鸡乌鸦不同窝。”这也许就是潜移默化的力量和耳濡目染的作用。
张松茂瓷瓶价格是多少
藏家在收藏陶瓷之时，往往更重视古陶瓷，认为古陶瓷的价格更高一些，收藏价值也更大一些。但是现代陶瓷的价值和收藏潜力其实并不比古陶瓷小，甚至有的还超过一些小的陶瓷种类，今天，小编要和大家分享的就是有关张松茂瓷瓶的相关信息，想要了解的朋友可以来看看。
张松茂先生的作品非常多，无论是《三顾茅庐》《鸟语花香》还是《国色天香》，每一件作品都是不可多得的存在，收藏价值非常高。
一、《鸟语花香》
以《鸟语花香》为例，这个作品采用了皇家粉彩复原工艺，不仅有洋红点染，还有创新之举。它的色彩相对于传统工艺更加粉嫩，这是张松茂先生的作品读到之处。
这个作品色彩明艳，图案清晰，给人一种春光明媚、鸟语花香之感。再加上梅花傲雪、喜鹊闹春，美好的寓意让不少人都非常喜欢。
这个词器的瓶口洁白如玉，壁薄如纸，细节处理非常完美，足可见张松茂先生的雄厚功底。釉色方面明快清雅，质地精良，灵气十足。错落有致的纹饰让整个作品看起来更加典雅。
二、《国色天香》
《国色天香》是张松茂先生经过反复入窑烧制而成，画面仅牡丹就达到十多种，细节的处理更是细腻无比，完全看不出有任何破绽。
三、《三顾茅庐》
《三顾茅庐》是张松茂先生的另一个得意之作。整个作品以莲籽瓶为器型，大气优雅，温润如玉。瓶身上生动的绘画着刘、关、张三人历经风雪，三顾茅庐请孔明出山的故事，技法纯熟，场面精致。
《三顾茅庐》的瓶高是35厘米，肚径是22厘米，口径为15厘米，瓶底直径是12.5厘米，颈径为11厘米，最开始出售价格是19800元一尊。
这个瓷瓶上所用的《三顾茅庐》之画来自张松茂先生的瓷板画，2015年张松茂创作的瓷板画《三顾茅庐》以150万元价格拍卖成交，一年之后，这个作品再次以1300元人民币被北京藏家收藏。
张松茂新生的作品，无论是人物还是花鸟风景，都刻画的十分逼真，惟妙惟肖，尤其是在画面层次感方面，更是层次分明，让人产生身临其境之感。生动的人物形象绘画，意境深远的画面，实现了艺术与表达内容的完美合一，韵味十足。
从收藏价值来看，张松茂先生的作品收藏价值都不低。尤其是艺术价值和表现力，让这些作品有了更好的渲染之力，也吸引了一批又一批的关注者和收藏者。如今，张松茂先生的陶瓷作品价格不断攀升，最终能卖什么价，要看作品的大小以及耗费的时间心血。
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
最近几年的时间里，由于瓷器的价格的不断上涨，使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏，其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器，但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢？是否值得入手？
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的，对于那些热爱陶瓷的人来说，总是会找到很多其他领域的，既然古瓷玩不起的话，那么我们就可以从近代瓷器入手，当代名人瓷，实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品，其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器，在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。
所以要说近代松鹤瓷器是否有价值，最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手，如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。
近代松鹤瓷器的优势都有哪些
专家们一致认为，近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛，而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展，在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展，同时在分工方面也十分的明确，这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高，使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。
购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工
我们需要注意的是，当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”，现在在市场上也是出现了一些不好的风气，让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。
如果确实是从大师手中得到工艺品，那么自然是一件十分让人高兴的事情了，但是由于大师名气的不断上升，在提高了关注度的同时，也有不少的无良商家就瞄准了这一情况，大量复制大师的作品，这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。
我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别，还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品，如果是这样就更加的让人伤心了，不过就目前情况来看这种情况还不是太多。
松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯（一对），尺寸：直径6.1厘米厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款
本品对杯，直口，折腰，弧腹，圈足。胎薄体轻，器形小巧，白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹，其中一只蝠纹绘制过墙，似洪福齐天之意，设色鲜艳，栩栩如生，外壁绘青松灵芝仙鹤图，灵芝以矾红绘就，仙鹤以墨彩沟边，并以白彩平涂描绘，并于白彩之上暗刻鹤之翎羽，惟妙惟肖，绝无仅有。此对杯绘画细腻传神，为清雍正朝御窑粉彩器极精之作，传世甚为罕见。底施白釉，正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。
2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘，尺寸：12.3厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,125,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明万历年制》款。
本品釉彩精美，风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷，其绘道家仙人于中，外围以串枝灵芝捧寿字纹。
3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶，尺寸：高61厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 528,000 ，成交时间：2005.12.10，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第4期拍卖会。
4:清康熙斗彩松鹤长春图盘，尺寸：直径32厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.12.09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
大清康熙年制。此盘敞口，弧腹，下承圈足。造型规矩，胎质坚实，釉质匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。通体以斗彩为饰，盘心青花双圈内绘松鹤长春图，构图选取远近不同之场景，以天、地、水相区别，远处长空彩云如锦，其下岸渚沙汀，静水无波，几只仙鹤姿态各异，或卧或立，引吭高歌，体态优美舒展，更以其过度为近景，近处山石嶙峋，缓坡渐迭，古松参天，修竹临风，瑞草重重，意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹，两只仙鹤翩然而至，似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致，设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款，工整秀润而不失锋芒，此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用，因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造，其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。
5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2012.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款 识：长春图。丙戌年春月，陶人黄卖九写于珠山。（印文：之印。）。
6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊，尺寸：高33厘米，估价：无底价，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2015.10.31，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第32期精品拍卖会。
7:陈秀雅松鹤对瓶，尺寸：46×33厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
陈秀雅，高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象，映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
8:民国（丙戌1946年）陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 115,000 ，成交时间：2013.05.27，拍卖公司：拍得高拍卖（国际）有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会第10期。
钤印款识：「云山」款。
9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 38,000 ~ 58,000，成交价： RMB 72,800 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
张松茂瓷画作品值钱吗
在老一辈陶瓷工艺大师中，张松茂先生是相当长寿的，作为1934年生人，如今的张老已经八十余岁高龄。伴随着张松茂先生长寿的，还有他的瓷画作品在收藏界受到的持续关注和追捧。张松茂先生号“芝山松茂”，室名“雅月斋”，是我国首批陶瓷美术家之一，也是我国工艺美术大师，曾任中国陶瓷美术学会理事景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省多届政协委员等职。不论是在陶瓷工艺美术的实践上，还是我国当代陶瓷美学的发展进程上，张松茂先生都具有不可小觑的影响力。
张松茂先生在解放前即开始陶瓷美术的学习，由于家学渊源，他得以时常绕膝于徐仲南、刘雨岑等瓷绘名家之间，这为他后来的瓷绘创作打下了非常坚实的基础。上世纪50年代初，张松茂先生就已经较为全面地掌握了釉上彩绘的各类技法，并有幸与众多瓷绘大师一同进入轻工业部陶瓷研究所工作。高层次的文化艺术熏陶打破了他原本的眼界局限，使得他不断地进行尝试性的创作突破。从此，张松茂先生进入了人生中第一个瓷绘创作的黄金期。其瓷绘作品《木兰从军》、《春节访问农村》、《孔雀舞，荷花舞》等瓷板画受到业界一直赞许。
在文革来临之前，张松茂先生为了进一步扩展眼界，开始了长途采风，意图将自然风景融汇在瓷绘创作中。但是这种实践却被文革浪潮阻断了，直到后期他回归传统宗法并将之与现实生活题材结合，这批作品才得逐渐以问世。张松茂先生文革之后的瓷绘作品，在个人独特的画风之外，最显著的特点就是对宋法的表现，可以概括为“写实唯真，尽致纤毫”八字。
在此基础上，张松茂先生的“光感粉彩”是最引人注目的。这是在他参加第五次文代会后，瓷画作品表现出色彩浓烈、富有绚丽四射的光感、画面虚实错落、雅俗共赏等风格特征。近20年来，张松茂先生虽少雄浑厚重的作品，但是仍极为关注传统和创新上的统一协调，既具有时代生活的气质，又蕴藏着古雅瓷绘的艺术风情。
对于收藏瓷画作品的藏家来说，张松茂先生的瓷器，一直是比较“正统”的一个选择。他的瓷画作品既是风范别致的，也一定是陶瓷美术中主流的，因此市场流通率很好。2011年时，张老的一件粉彩-和靖咏梅瓷板，就已经斩获近500万的高价。2015年上海敬华拍卖在春拍、秋拍上分别拍出张松茂先生的一件春日牡丹图瓷板、一件粉彩-西厢记瓷板四屏，成交价分别为517.5万及1127万。要说张老的瓷画作品不值钱，那简直就是睁着眼睛说瞎话了。
当然，张松茂先生的瓷画作品也有拍卖价格很低的，甚至低到万元上下。这主要是因为，其中大多作品是张松茂先生早年学徒不成熟时所作，或者创作时的试验作品，还没有到精品的地步。如果要说升值，藏家还是应当选择张松茂先生各个饱满创作期的瓷画作品，尤其是建国初至文革前，和第五代文代会后的一些精品。这些瓷画作品目前的价格基本都在几十万，且升值空间比较明晰。
清雍正松石绿釉暗刻花卉纹碗
出自官窑的瓷器是不是就该完美无瑕才是真的呢？我之前一直以为如此，可事实又是这样的吗？这个清雍正时期松石绿釉暗刻花卉纹碗实在是美不胜收。这是我家里祖传的瓷器，1918年到了爷爷奶奶手里，是明国时期收藏的宝物。它内里素白，碗的暗刻花卉描绘精细，外是雍正时期的松石绿釉，而且松石绿釉保存完好，底部有雍正年制的款制，猜也认定这一定是个昂贵的瓷器。
正是我得意之时，一波冷水却浇在了心尖上。
一些藏友认为，如果这个真是官窑的玩意，保存得实在是太好了，堪称完美，缺少了历史感，和自己在家里用的当代茶具别无一二，怎么看都觉得这是一个现代工艺品。
难道真的是有问题的？我有些不敢相信，我前去请教了专家，得到了答案。
专家告诉我，这个碗的造型没问题，装饰风格也没有问题，款识也是没有问题的。毛病就在于上面的描金，碗上用的是纯金并不是化学金。可是现在金在现在并不贵，买个金戒指研成粉那不就能用了？金粉加上点溶剂往上以烧出来就是这个描金了。古代的瓷器，怎么也会有使用的痕迹，就算没有使用的痕迹也会有轻微的擦洗留下的摩擦痕。可是这个碗没有一点痕迹，看着十分厚重，所以这肯定是现代生产的仿古工艺瓷。
看来这个瓷器是假的了，虽然不忍，但是也用我的经验告诉大家在选藏品的时候一定要看好是否有摩擦痕，而且越美的却也不一定是真的，一定要擦亮眼睛。尼克松看中的瓷屏风公开展出
一件与尼克松访华有密切关系的国宝级陶瓷珍品《走兽风景》双面屏风最近在王府井城公开展出。
这件名为《走兽风景》的双面屏风曾于1959-1995年存放于北京人民大会堂江西厅。屏风画面一面彩绘鹿、虎、猴、狮四兽，栩栩如生，生动传神；另一面是春、夏、秋、冬四季风景堆雕，洁白如玉，层次分明。屏风上那幅《虎啸图》最为引人注目。彩绘制作这幅瓷板画的是景德镇著名的陶瓷美术家人称“毕老虎”的毕渊明。
1972年2月美国总统尼克松访华时，与周恩来总理在会谈间隙徜徉于人民大会堂江西厅，当走到这幅屏风的《虎啸图》时尼克松停下了脚步。他实在难以想象在一块古色古香的传统中国瓷板上居然能让威风八面的老虎复活。他反复观赏，赞叹不已，并表示出想要收藏一幅虎啸瓷板画的愿望。细心的周总理立即要秘书拨通了江西省政府办公厅的电话，不料三年前毕渊明就已被下放到农村劳动改造去了。当这个消息从首都传递到他所在的偏僻山乡时，毕渊明落泪了。回到景德镇后，他便一头扎到工作室，夜以继日精心绘制。一个月以后，一幅构图新颖，形态逼真，颜色艳丽，与北京人民大会堂那幅《虎啸图》相仿的瓷板画终于烧制出来。作为中美友谊的信物和礼品，1974年4月，这幅《虎啸图》瓷板画由参加联合国代表大会第六届特别会议的中国代表团团长、国务院副总理邓小平同志携往美国，并亲手送交给了尼克松总统。
1995年适逢人民大会堂内部装修。经景德镇市委、市政府向中央请示，人民大会堂江西厅陈列的几件珍贵陶瓷艺术品（其中包括《走兽风景》屏风）被批准送回原产地景德镇，作为珍宝收藏。
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