明代宣德瓷器鉴别要点。
洒蓝称为“雪花蓝釉”或者“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
洒蓝瓷器型多是盘、碗、笔筒、花觚、观音尊等等，除盘、碗之外，胎体一般较厚重，坚细紧密。洒蓝釉瓷器属于个性极强的品种，相对于单色釉，洒蓝釉跟富于变化，变化之中又不失沉稳和内敛。
工艺上洒蓝釉不是简单的蘸釉，而是采用管子吹上去的。《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”
此洒蓝端柄小壶，是景德镇官窑宣德时创烧的新品种。采用进口青料在胎上，罩一层透明釉，经高温还原焰烧成。浓重处釉层较厚，薄处则露出白地，使釉面仿佛蒙上一层雪花，色调艳雅。
造型秀美端庄，规整古朴，体现了宣德皇帝对饮茶的钟爱，尤其古朴的曲柄，设计灵感也来自的古董珍玩。曲柄上的夔龙源自古青铜器，巧妙地饰于壶柄，显示了宣德帝的慕古情怀。壶底施白釉，青花双圈书“大明宣德年制”六字双行楷书款。
加之本品釉层肥厚，颜色深沉艳丽，掺以点点白花，色彩更显玄幻，使人充满无穷的想象。此种釉色是宣德时期首创的新品种，并为明代所独有，传世极少，现今保存完好，极为珍罕。
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明代宣德青花
宜德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色"锡光"的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称"糯皮釉"。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称"一笔点画"。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
青花一把莲纹大盘 明宣德 □径40·5厘米
敛□圆腹，圈足内细砂底，器形规整大方，胎质坚硬洁白，白釉肥润。盘分壁绘卷茧、缠枝莲与回纹，盘心绘一把莲纹，内壁绘缠枝花开，□沿饰海水纹。笔法流畅有力，青花发色典雅，为明宣德时期同类器中规格较大的品种，较为少见。
青花折枝花纹八方烛台 明宣德 高28厘米
13世纪伊斯兰八方烛台器型，上部为八棱形烛插，中部为锥形连柱，下部为八棱形台座，共3层，胎质厚重细白，苏麻离青浓翠深沉，装饰纹饰繁复精美，自口部到底部分别绘如意云纹、锦纹、莲瓣纹、缠枝花开纹、缠枝石榴纹、海水纹、缠枝莲纹，加上台座上的主题纹饰折枝花开等总共有11层装饰。为宣德青花的代表作。
青花瑞果纹大碗 明宣德 口径，9.5厘米
胎质缜密坚硬，白釉微微闪青，釉光莹润如玉。碗外壁以青花绘桃子、石榴、柿子、葡萄等六组瑞果纹，腔部以莲瓣纹衬托，足部绘六组花卉纹，外口沿落"大明宣德年制"一行六宇楷书款。苏麻离青深入胎骨，自然晕散，此特征为永宣时期青花所独有。大碗制作工艺精湛，青花发色艳丽，保存完好，为传世同类器中之上品。
青花八仙纹盖罐 明宣德 高41厘米
口沿小修，盖上饰缠枝莲纹，颈外部连钱纹装饰带，肩部海水飞马纹，腹部是主题纹饰----"八仙过海"图，青花绘神话传说中的八位神仙:铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅，各显神通、漂洋过海。近足部饰海涛纹。纹饰生动，人物飘逸。造型端庄凝重，秀美规整。
宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪
我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史，每一个发展阶段都有其特定的意义，明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说，是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持，不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破，许多有名的瓷器也在此时开始创烧，经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵？收藏界将它称为“是一种前无古人，后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵，那它现在值多少钱呢？我们又该如何鉴定它的真伪？
我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱，2011年秋天，三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交；2015年6月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交；2006年12月，一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交；2014年春季，一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万，最终以253万的价格成交。值得一提的是，此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交，才过了四年，再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出，明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多，多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。
如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢？已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过，洒蓝工艺在宣德时期出现过之后，整个明代都不再制作这种瓷器，一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”，因为清朝年间的制作手法有了一些变化，清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料，通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透，蓝色深沉犹如大海，发着蓝宝石一般明艳的光泽。
宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间，在清朝时再度兴起时，后世难以再完全掌握明代的烧制技术，已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰，显得有些沉闷，虽然做工精细，但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来，气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉，只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。
明代宣德青花鹦鹉水孟
北京市文物商店资料藏品中，有一件是明代宣德年间制造的青花鹦鹉衔桃水盂。鹦鹉全长18.2、宽6.2、首高8.8、尾高9.9、腹高7.1，桃形水盂腹径4.3、高4.5、口径62，鹦鹉和桃形水孟连为一体，底径7.5cm。（见水孟正、反面照片）
此器胎质坚实细润，白中微带灰色。平底不施釉，由于坯胎内含有少量铁质，故底部露胎处泛出火石红色，呈云般状，宛如朝霞。全器施釉丰满，釉汁显得丰腴、莹润，釉色微闪淡青。因釉内有均匀气泡，在釉层表面出现细致的"桔皮棕眼"，桃形水孟内壁，施釉肥厚，釉汁犹如堆脂，显得凝重饱满，釉色白中闪青，釉面滋润柔和，亦称之为"硬亮青釉"。釉表有缩釉现象，缩釉处几乎显露胎骨，呈现出淡肉红色。
此器的青花着色剂，系采用进口的"苏麻离青"料，其色泽浓重、艳丽，蓝若宝石色，并有垂流、晕散现象，部分由于料质不纯泛出铁色的金属光泽和斑点，而深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平之感。着色浅淡处，青花颜色清晰淡雅。
此器大胆地运用艺术夸张的手法，造型采用立体雕塑形式。将鹦鹉塑成半月横卧状，回首，翘尾，双翅突起，喙衔带枝叶的硕桃，紧紧与鹦鹉腹部相连。
为了烘托此器的真实感，青花着色的方法和布局上也经过了精心的构思。首先将鹦鹉的头、颈、桃枝和桃的外壁用浓重的"苏麻离青"料进行平涂渲染，反映出的颜色淀蓝深沉，借助于青花色泽的不稳定、流淌、晕散和泛出铁锈斑的金属光泽的特性而形成大面积的不规则的自然沉陷深入胎骨，维妙维肖地表现出鹦鹉头、颈的羽毛光怪陆离、五彩斑烂的虚擬效果。同时也衬托出桃形水盂恰似果实丰硕，更富有立体感。这样的用色方法，可以与国画艺术中泼墨技法相媲美，使人耳目一新。鹦鹉的双眼，处理的更为绝妙。在眼睑部位有意留出空白，用青花绘出眼圈，在蓝白相间中，用深色青色点出双睛，这样使鹦鹉的双眼目光炯炯、入意传神，妙趣横生。然后用青花勾绘出鹦鹉的鼻孔和嘴角，在淡青釉的辉映下，与深蓝色成鲜明的对比，更显明快。最后在双翅和腹、尾、桃叶的青色着色，又分深浅变化的格调。双翅上部用浓淡结合的颜色渲染成鳞状羽毛，由小到大依次排列，并在半边留出空白，分出层次以显示羽翼丰满健壮。上翅分四层，下翅分五层。鹦鹉的腹、尾、双翅的后部羽绒和桃叶的叶脉，用浅淡的青花，以刚柔结合的纤细线条勾勒，疏密有致，繁而不乱。有的若隐若现，有的如剥茧抽丝，脉络十分清楚。一个完整的鹦鹉雄姿活灵活现地展示在眼前，形象逼真而又生气勃勃，相当别致。
此器造型艺术别开生面，而且结构设计也独具一格。鹦鹉的腹腔呈中空，桃形水盂内底靠鹦鹉腹部下留有一孔与腹腔连通；鹦鹉翅膀的末端靠近尾根部也有一孔，这样设计水盂和腹腔相通，将水注入盂内，利用空气对于水所产生的空气压强，使水盂和腹腔内保持水平，增加水的贮存量。实际就是一件连通器。如需挪动，将尾孔堵住，切断空气。空气压强只作用于水盂内的水，水就不易受震荡而流淌。若孟内水变污浊，可从盂内直接震倒，尾部留孔由于空气压力，可以将腹腔内的浊水沉淀物荡涤干净。更有趣味的是，桃形水盂内底施满浓重青花颜色。清水注入盂内，利用水产生的折射作用，给人以池深水满的错觉。这不仅是一件有高度艺术价值的美术作品，而有还利用物理现象的实用品，这充分证明明代宣德时期景德镇制瓷艺人独具匠心的巧思和高超的聪明智慧，不禁令人赞叹，拍案叫绝。
明代宣德时期景德镇制瓷工人，在长期的生产实践中，摸索和掌握了一套钴料氧化物经过高温煅烧还原的经验和性能。用青花色表现出淋漓尽致、错综复杂的色彩变化，正是此器独到之处。如此生动活泼，富有生命力的造型，显示出当时的技术工人细心观察生活，将大自然中的鹦鹉姿态瞬息变化、巧妙、娴熟、准确的运用到制瓷工艺上的妙手绝伦的创新和高超的技艺。使人们见之赏心悦目？含蓄传神，动中有静，动静结合，羽翼丰满、意欲展翅，娇健自如的魅力和栩栩如生的完美艺术效果。
明代宣德时期景德镇青花瓷器，以其胎质精细，釉质晶莹透澈滋润，青花色泽明艳，造型新颖和纹饰内容丰富而闻名遐迩，是我国青花瓷器的黄金时代。使这时的青花瓷器的制作"开一代未有之奇"，有了飞跃的发展。《陶录》曰"诸料悉精"，"青花为贵"，所以被人们视为珍宝，因而后世均以"宣青"为范。
此器经鉴定为明代宣德时期的民窑产品。民窑作品发狂放不羁、独权一帜的风格与官窑产品争相斗艳，反映了当时劳动人民酷爱生活，创作了人民郡众喜闻乐见的产品，深受人们的喜爱。
此时多以瓶、罐、尊、盘、碗等器皿习见，以动物为造型的器物在国内外藏品中尚难见到，尤以鹦鹉形式出现的器皿更为罕见。此件鹦鹉衔桃水盂到目前为止是国内仅有的一件，堪称为瑰宝。它的发现为我国陶瓷艺术宝库中增添了一颗绚丽的明珠，而且也影响到清代康熙时期的三彩鹦鹉，乾隆时期的豆青釉里红莲蓬式水孟等都以此受到启迪。为我们研究明代宣德时期的作品又增加一件新颖别致的重要资料。
明代宣德青花瓷器鉴赏
宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
怎么鉴定明代宣德青花瓷？
怎么鉴定明代宣德青花瓷？青花瓷到明代宣德时期在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以平常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。
宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨
玻璃蓝发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；
宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如平常的餐具小盘、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香龙常口衔灵芝，尾做卷为状；意境幽深另宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；莲花多为双边莲瓣。
宣德青花瓷盘无一例处全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“六”字为多，个别用“造”；
“德”字中“四”与“心”紧，中间无一横；“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
明宣德蓝地白龙纹铺首尊
宣德蓝釉以钴为发色剂，被誉为宝石蓝，名重一时，蓝地白花者尤为其中的名贵品种。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》载，宣德蓝釉白花品种，“其装饰方法似于元代蓝釉白花，即用宝石蓝釉作色地，留出空白作纹饰图案，用刻、镶嵌的方法填入白釉，使白花纹饰有立体感，蓝白分明，清新别致。其蓝地比晕散的青花纹饰更加鲜艳，并且深厚平静。”
Lot 889 明宣德 蓝地白龙纹铺首尊
25.5cm. High
另面图
铺首尊尺寸较大，撇口，腹部向下渐收，对称设独角铺首衔环耳，圈足矮浅。
拍品品种前所未见，与之器形、装饰方法较近者，仅上海博物馆藏宣德蓝地白龙纹尊；而其两种龙纹，则与景德镇珠山出土的永乐青花龙纹碗如出一辙，当属宣德早期烧造的官窑瓷器，可补明代陶瓷史之阙，极为珍贵。
上海博物馆藏明宣德蓝地白龙纹尊
拍品外壁所饰龙纹，一面为团龙，另面为立龙，与习见的两面均饰行龙之器迥然不同；台北故宫博物院原定为明青花团龙碗，所饰龙纹与拍品如出一辙，龙爪与尾部均不交叉，由此可知此特征仅出现于永乐朝与宣德早期，而不见于其他明代早中期瓷器。
左： 台北故宫藏明青花团龙碗碗心
右：台北故宫藏明青花团龙碗底部
明代宣德洗砚如何鉴别真伪
在中国瓷器中有很多实用器是一器多用。打个比方说，笔洗既可以被人们用来细笔，又可以被人们当作养花的花盆，即可以被称为“洗",又可以被人们称作“盆”；再打个比方说，梅瓶既可以被人们用来装酒，又可以被人们用来插花。器物怎么称呼，关键还是在于所有者如何使用。今天就给大家带来的一件藏品就是一件多用器，并且属于文房一类，占据了四宝中的两个重要用途，您猜到是什么了吗？下面一起和来看看这件器物到底是个什么东西吧！
p1青花人物洗砚
通过观察图片我们可以发现这件器物是青花人物洗砚，刚刚步入瓷器收藏行列或者是没有洗砚收藏经验的朋友来说，对洗砚的概念比较陌生。那么，什么是洗砚呢？
洗砚就是一边写字的时候可以作为砚台磨墨，一边可以作为笔洗用来洗笔，所以说是两面合在一起叫作洗砚。像这种器型一般多出现在清代中晚期，但是从图上这件洗砚的图案来看，它更像是明朝宣德时期生产的器物。那么它到底是不是明朝宣德时期的老物件呢？
我们可以从这件瓷器的青花用料来看一看，因为在明朝永乐宣德时期，青花瓷器采用的青花用料都是进口的钴料，这种进口钴料的专业名称叫作苏麻离青料，因此明朝永乐宣德时期官窑都用的是苏麻离青料。苏麻离青料所制瓷器主要有以下几个特点：1.釉面存在晕散。2.呈现铁锈斑。3.含铁量比较高，属于高铁低锰。而经过一一比对，我们发现这件洗砚并不具有这些特点，所以它用的用料并不是苏麻离青料。加之画工比较粗糙，所以我们可以判定这件洗砚是现代仿制品。
咱们再从多个角度进行分析，得出的结论是：这件洗砚属于“四不像”类，器型属于清朝中晚时期，绘画图案又像是宣德时期，很容易就能看出来这是一件现代的仿品。
现如今古董收藏市场上出现的明代宣德时期洗砚并不多，真品更是寥寥无几，所以说朋友们在遇到一件洗砚的时候，千万要沉下心来，首先仔细鉴别这件老瓷器的真伪，再考虑是否值得入手。
明代宣德青花海水龙纹高足碗观赏
明代青花瓷器是其时中国瓷器生产的主流。
洪武时期 既有元代风格，又开辟新样，出现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄严，也有更加秀气圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花武艺的继承。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形快意云纹 3朵。厥后的永乐、宣德以致正德、嘉靖时均相沿这一装饰，但洪武时快意形云的云尾较长，显得飘洒流通。
宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为此中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器许多，补充了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的 750件宣德青花器中就占50%以上，只有2件书款。
青花海水龙纹高足碗
样图
明 宣德 青花海水龙纹高足碗
摆设品
高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米
碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青斑纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，模样形状威猛强健，有翻江倒海之势，气魄磅礴，足柄为江芽海水纹。
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