陶瓷艺术。
17日，记者从广州紫砂陶瓷艺术文化节上获悉，这个华南地区规模最大的紫砂壶展吸引了全国紫砂陶瓷主产区的各类紫砂、陶瓷名优特产产品参展，光是国家级陶瓷艺术大师便有近1000人参展。
记者在现场看到，国家级陶瓷艺术大师季益顺带来“和谐”系列共四把紫砂壶参展，这是此次展品最受推崇的新品。“和谐”系列紫砂壶分为“荷谐”、“湖塘戏鸭”、“荷塘月色”和“祥和清莲”4把不同造型的壶。季益顺说，每把壶的市场估计拍卖价均超过40万元，其中一把紫砂壶更是制作了一年多时间，已经被广东某收藏家相中。
记者还在现场看到，紫砂壶艺术大师何道洪弟子蒋春音也带着数十把个性壶参展，其中有多次得奖的“梅花三弄姊妹姐壶”。记者发现蒋春音的不少紫砂壶还是与国内书画名家合作的“文人题材”壶。
在此次紫砂陶瓷展上，记者还看到来自潮州市陈韵堂的工夫茶展。展位负责人陈辉演示了传统潮州工夫茶的茶道，吸引了不少客人驻足观看。
陈辉介绍，目前潮州出产的岩泥水壶、红泥炭炉和乌榄炭一直是国内各大产茶区热销的“煮水神器”，其中拥有200多年制作历史的乌榄炭是潮州的特色炭品。
季益顺告诉记者，近两年来紫砂壶收藏市场出现下滑，藏品价格也下跌不少，但是制作精良、艺术价值高的紫砂壶依然是市场的宠儿。wWw.TAoci52.cOM
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中国陶瓷艺术大师蓝国华古彩作品鉴赏
古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土，历经数代陶艺师的呕心沥血，终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴，传统程序非一笔一墨可循，加上采料矾红洗染的水笔奇缺，更因为不少年轻人的疏怠和浮躁，古彩处于濒于失传的境地，令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。
长期以来，蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术，特别是对古彩艺术更为钟情，他师承古彩宗师段茂发，在技法上进行了一些大胆的创新。
在蓝国华看来，陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，目的是为了陶瓷艺术的发展。所以，必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造，古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的，一旦社会发生了变革，反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化，这就是”笔墨当随时代”的旨准。
他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作既有浓郁“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”的古彩线描要素，又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，离披烂漫；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。
以下展示蓝国华的几件佳作，欢迎藏友共同鉴赏。
《梅林曲》 直径62 丁亥年
名家鉴赏：此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式，刻画“衔霜当路发，映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中，花儿或含苞欲放，或初绽花片；或盛开怒放，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上，与瓷质釉面相衬，晶莹透彻，渗出一股清气。梅树的筋纹，用笔顿挫变化，转折粗旷得势，发枝的笔势挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇戳如箭，使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石，循守古彩画石旧例，用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感，竖石在立面上以横线带，深化了“危亭势楫人，顽石默不语”的衬景匠心，笔简而醒题，色雅而溢韵，整个画幅古彩特色浓厚，布局，用笔，赋彩却别有新意，显见又脱出传统的巢臼，极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。
《南苑春风》 39*23 庚寅年
名家鉴赏：南苑，元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺，通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面，作品色彩艳丽，布局疏密有度，仕女神态怡然自得，线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配，一幅春风得意图跃然于眼。
《好花开四季（S型镶器）》 45*15 丙戌年
《好花开四季（S型镶器）》 侧面图
名家鉴赏：此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”，是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品，工艺难度非常大，号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主，造型独特，富有节奏美感，四面绘有不同的花鸟图案，线条刚劲有力，填彩艳丽，是一件重工重彩同时又很完美的作品。
当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗
近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。
把眼光瞄向潮瓷大师
石湾大师庄稼和潮州大师陈钟鸣合作的仕女瓷塑作品。
林鸿禧大师的代表作“观音”，3年前的价格仅略高于3000元，目前价格在10000元以上；年轻艺人使用当代手法创作新潮瓷，作品价格逐渐逼近10000元……在近日周门彩虹会举行的“我来自潮州(二)——潮州陶瓷雕塑艺术大师作品展”上，一名外地收藏者表示，与景德镇、澧陵等地区的瓷种相比，潮瓷的收藏市场启动得最慢，潜力无限。
近年来，潮瓷的收藏品概念逐渐被接受，作品价格也水涨船高。如刚刚去世的省大师林鸿禧，艺术成就获得学术界的承认，是现代潮瓷的领军人物，但了解其的收藏者甚少，身为大师作品价格仅为数千元，与同级别的其他瓷区大师作品有数倍甚至数十倍之差距。近年来其作品有三四倍的升幅。
然而，10000~20000元的价格水平远与其艺术地位无法匹配，部分较早进入市场的中青年艺术家作品甚至比其价高数倍。主要是年轻艺术家作品数量较多，能够进行一定的市场推广。
“潮瓷价格远不可与景德镇、澧陵的瓷器比拟，最重要就是因为太迟启动收藏市场”。一名收齐几乎所有产区瓷器的外地收藏者表示。
潮瓷近几年才进入收藏市场，主要是潮瓷以出口日用、陈设瓷为主，在市场中形成固有概念；大多数人认为潮瓷使用模器制成，艺术价值不高。实际上，由于潮瓷泥料与其他泥料不同，黏性不足，因此要配合一定的模器才能成形，但其最大特点在于泥料洁白无瑕，器物具有简洁典雅之美,在中国瓷塑领域有重要地位；再加上工艺师们善于创新，每个阶段都能出现创新，令其作品一直能贴合时代审美趋势。
比如林鸿禧二十年前的作品已经具有当代以简洁为美的特点。而近几年，除了传统工艺外，不少学院派的年轻艺人还将当代艺术与传统的潮瓷结合，使材料上有所缺陷的潮瓷突破材料的限制。目前，这些年轻艺人的当代艺术作品中，不少成交价格已经逼近10000元，可期望未来还有较大的上升空间。
收藏艺术陶瓷 不必迷信大师
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
壶艺人生:白胜利大师谈壶艺
走进茗钧堂的院子，只见翠竹摇曳，桐花、槐花绽放，微风吹过，清香扑鼻，沁人心脾。记者情不自禁地深吸一口气，好香、好甜。
白胜利从院子西边的作坊里出来迎客。他身着工作衣，左手拿壶，右手拿刀，笑容真诚，寒暄朴实。因为熟，不拘小节，他说手里这把壶刚修一半，等修完再喝茶。
白胜利的工作台前摆满了修好的和待修的素坯壶，排列整齐，美观素雅。他的手边放着10多种自制的修壶工具，井然有序。调整好座位，白胜利开始修壶。从他的眼神可以看出，在他拿起壶的那一刻，便进入了忘我的境界，目不转睛，心无旁骛。壶嘴、壶把、壶口，一把素壶在他的手里灵巧地翻转。轻柔的刮擦，了无痕迹的修补，令人叹为观止。
“你一天能做几把壶?”
“快的时候10多把，慢的时候六七把。不确定，主要看素坯的成型情况。”
“你每天都坐在这里做壶、烧窑，不烦吗?”
《方壶》 白胜利 作
“既然干了这一行，就要干好，要想干好就要耐得住寂寞，吃比别人多的苦。”
记者一边与白胜利聊着，一边看他做壶，不禁思绪万千。历史和文化造就了壶的神奇与气度。一把泥，经过钧瓷艺人之手精雕细琢，再经过窑火凝珍，便幻化成五彩斑斓、浑然天成的钧瓷壶。于是，泥土便有了生命，钧瓷壶便有了灵性。进而，茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。
坐在茶台前，白胜利熟练地洗杯、泡茶。茶台上摆放的茶壶、茶杯、茶洗、茶盘、茶垫、水钵等都是他做的，古朴雅致，美观舒适。
茶里乾坤大，壶中日月长。白胜利说，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重茶具本身的艺术。一套精致的茶具配合色、香、味三绝的茶，可谓相得益彰。近年来，随着饮茶之风兴起，人们对茶具的要求越来越高。因此，每一把茶壶都要用心去做，把自己的技艺与文化底蕴融进作品才能赋予作品生命，体现其艺术价值。
白胜利19岁进入孔家钧窑当学徒，吃苦耐劳，虚心好学，一干就是近20年。在孔相卿大师的悉心教导下，他熟练地掌握了制作钧瓷壶的各种技艺。2011年春，白胜利创建茗钧堂伊始，就给自己定下一条不成文的规矩：只做钧瓷壶。“神垕烧制钧瓷的高手如林，但其技艺各有千秋，一个人不可能在配釉、成型、烧窑等方面都是顶尖高手。古人云，闻道有先后，术业有专攻。当时我就想静下心来，只做钧瓷壶。今生能把钧瓷壶做好就知足了。”
虽不懂茶道，也对茶一窍不通，记者却偏偏对喝茶情有独钟。喝一口白胜利递过来的浓浓的普洱茶，入口虽苦，回味却甘甜。其实，喝茶不仅仅是为了止渴，更多的是为了品。品茶如同品女人。茶如女人，女人如茶，色、香、味俱全，不同的茶有不同的味道;喝茶，喝的是一份优雅与恬静，喝的是一份意境，并不是单单以喝为目的，而是一种惬意与心情。在品茗之余把壶握盏，欣赏眼前精美的钧瓷茶具，却也乐得清闲优哉!
“一把钧瓷壶的釉色、造型固然重要，但那只是外表，最重要的是好用、舒适、美观，处理好细节。鲁迅说的功夫和感觉就是饮茶的学问、饮茶的艺术。中国茶艺是学问与艺术的结合。换句话说，就是要求做到茶、水、器、环境、技艺、心灵完美统一。这里的器就是茶具，没有好茶具，就谈不上茶艺。”白胜利边说边倒茶，壶嘴吐水时顺畅，不拖泥带水;收水时滴水不漏，干净利索。把壶身倒成直角，壶盖也不会从壶身脱落，令人叹为观止。
夙惠壶--白胜利制钧瓷壶
“钧瓷壶是有生命力的，还知道感恩与回报。只有尊重它、呵护它，用心去做，它才会给你带来丰厚的回报。”白胜利说。
的确，经过5年的积淀，不善言谈、甘于寂寞的白胜利一心只做钧瓷壶。他虚心学习，取人之长，补己之短，不知不觉已声名远播。他的钧瓷壶因造型典雅、釉色古朴、工艺精湛、把玩舒适受到收藏家青睐，也得到了业界的认可，畅销北京、天津、青岛、杭州、郑州等地。尤其是近两年，在钧瓷销售市场比较低迷的情况下，他的钧瓷壶十分畅销。
春日的阳光透过窗户洒落在茶台上，万籁无声，令人十分惬意。水沸了，白胜利将水冲入壶中，茶叶在茶壶中翻滚摇曳、沉浮起落、漫卷漫舒，直到沉淀，然后芬芳妖娆。
水本无味，茶有苦涩，但壶不介意，气定神闲地将那甘甜与苦涩一股脑儿纳入腹中。而后，在小巧的壶嘴里潺潺倾泻出的，竟是满盏的清新与素雅的香甜。
钧瓷大师苏永超作品鉴赏
苏永超，男，汉族，1965年9月生,河南禹州人，西南科技大学大专学历，号刘山传人，着名工艺美术师、着名陶瓷艺术大师，其自1986年进入禹州市钧美一厂从事陶瓷工作。1993年到晋家钧窑跟随其岳父“中国钧瓷泰斗、中国首届陶瓷艺术大师”晋佩章(号：刘山人、大刘山人)先生学习与从事钧瓷生产的各项流程[1]。现为中国陶瓷工业协会会员，河南省工艺美术行业协会会员。2014年中国工艺美术“百花奖”金奖获得者。2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖获得者。其事迹和成绩被央视、人民网、新华网、央广网、《中国产经新闻》报、科技日报、河南电台等多家媒体报道。
刘山传人苏永超不忘晋佩章大师生前“要把钧瓷发扬光大”的殷殷嘱托，多年以来，一直潜心研究钧瓷神秘艺术，不论在器型上还是在釉色变化上都能在前辈的基础上做出刻苦钻研和进一步的大胆尝试。苏永超这些年来生产的钧瓷作品不仅受到社会各界的公认(作品被多家博物馆和众多海内外收藏家收藏)，还曾多次获奖：钧瓷作品【鱼瓶】荣[2]获2014年中国工艺美术“百花奖”金奖。作品【三足炉】荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。作品【玉壶春瓶】荣获中国陶瓷第五届“大地奖”金奖。作品【天球瓶】荣获中国陶瓷艺术大展及第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。作品【刻花梅瓶】荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。作品【三足鼎】[3]荣获第二十界郑州全国精品交易会陶瓷作品评比金奖。作品【梅瓶】荣获2015“东方韵”第四届国际陶瓷艺术评比银奖等等。2014年苏永超还被五洲卫视“中国风”栏目授予“着名钧瓷艺术家”荣誉称号。近年来，苏永超先生根据自身创烧钧瓷实践发表了论文多篇。
第一组钧瓷作品
第二组钧瓷作品
他花1500万 把秘密给你看
设计是艺术吗?一个好的设计究竟能创造多大的价值？恐怕很少人知道：设计不仅就是艺术，而且正以艺术的方式渗透到生活的方方面面，并悄然改变着我们的生活品质，而一个好的艺术设计甚至可以救活一个企业，创造数十亿乃至更大的经济效益……目前已经在成都市锦江区三圣街道红砂村落成，9月20日就要正式开馆的国内第一家现代设计艺术博物馆———许燎源现代设计艺术博物馆将为你讲述设计的传奇故事。
知名白酒大多被他包装过
恐怕没有人不知道五粮液、茅台、水井坊的名字，但当众多的人在品味着这些高品质的白酒时，恐怕很少有人知道，这些知名品牌的包装艺术设计和定位是谁来完成的。如今，如果你想得到这个答案其实很简单，只需要走进许燎源现代设计艺术博物馆一楼的陈列大厅就可以了：一楼大厅陈列的设计作品全部是许燎源先生的心血力作，上面说到的知名白酒品牌就在其中，而这份名单还可以排得更长：酒鬼酒、剑南春、金六福、舍得酒……在一楼上千平方米的展厅内，众多的白酒艺术包装设计都被囊括其中。用徐先生自己的话说就是：“中国知名白酒基本上都在这里找得到！”而在展厅内，同时还陈列着许燎源先生众多的其他艺术设计作品：不锈钢铸造的雕塑作品，集古典与现代为一体的家具设计，新颖别致的手机设计，最新的金沙文物宣传礼品设计……
当年，他的一个设计救活一个厂
“一个好的设计价值难以估量。”1965年出生在仪陇县、毕业于景德镇陶瓷学院的许燎源说，他刚刚工作时开始还是从事陶艺创作。在1993年时因为偶然的兴趣为一个当时已经濒临倒闭的酒厂设计的一个包装，本来是自己做着玩，结果被朋友推荐给酒厂后，酒厂负责人就像抓到救命稻草一样当场拍板用他设计的包装 ———当年该酒厂就从倒闭的边缘一下提升销售额到了数亿元！“我这才发现原来设计可以如此重要。”许燎源说，从此以后越来越多的知名酒厂也找上门来，而他的艺术设计和为产品定位的概念也越来越显出不凡的价值：2004年安徽的种子酒在找到他前销售额只有几千万元，在他完成了重新设计包装定位后，销售额一下跃升到6亿元；金六福酒在经他重新设计包装定位以前销售额是10多亿元，而之后销售额一下提升到30多亿元……许燎源表示，现在他所率领的设计团队所服务的企业每年的增值效益达到一百亿元以上，近年来累计已经超过400亿元！“虽然我得到的只是其中很小的部分，可以说是九牛一毛，但作为设计师的价值已经得到了充分体现。”许燎源说。
筹资1500万把设计的秘密展出来
许燎源表示，正是为了展示设计的魅力，让设计的艺术传播得更广，同时为了更好地为现代设计艺术提供一个交流与提高的平台，所以他以个人的名义筹集1500万（其中500万是借来的），建造了占地13亩，博物馆展场面积两千多平方米中国首个现代设计艺术博物馆———将来这里既是展示他历年来设计精品的场所，更是全国设计行业交流的高端平台。 “我们将不断地推出各种设计展览，还将引进香港和台湾地区的设计师精品佳作展，同时已经确定在将连续举办一些列国际国内的设计艺术大师展。”
据悉，许燎源现代设计艺术博物馆将在9月20日正式开馆，作为开馆展将展出许燎源先生历年来的酒类艺术设计精品、陶瓷艺术作品、雕塑艺术作品、手机艺术设计作品和家具艺术设计作品。