古代粉彩瓷器。
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
回顾30多年来国内外瓷器拍卖，许多著名藏家私人收藏的专场,比如从1965年5月和1971年伦敦佳士得两次举办AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍开始，在之后数年时间里,诸如1984年秋叶义私人珍藏拍卖、1986年赵从衍私人珍藏拍卖会、1988年Paul&HelenBernat珍藏、1989年英国铁路养老基金会专拍、1995年秋苏林庵瓷玉珍藏、1996年香港佳士得秋季“静观堂”专拍、2000年张宗宪“绝妙色彩”私人收藏专拍、2004年伦敦佳士得AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍、2007年香港苏富比春拍“花赏瑶华”巴黎名藏专拍，等等，清代瓷器尤其是粉彩瓷器从廉价一路走到天价，这些收藏家们数年甚至数十年的收藏经历在其中无不发挥着重要作用。2002年5月,香港中华总商会副会长张永珍女士在香港苏富比拍卖行春季拍卖会上以4150万港元拍下雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，创下清代瓷器世界第一高价。2007年香港佳士得春拍中，一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗经过15次加价的激烈竞投，以5072万港元的高价由伦敦知名古董商Eskenazi投得，而此对拍品之前曾出现于1997年的拍卖会，当时仅以900万港元成交。
展望这次2008年全球各主要艺术品交易中心的秋季拍卖，在11月初伦敦佳士得中国艺术品拍卖中，一件源自英国私人收藏的清雍正粉彩福寿延年团花碗相信会吸引全球买家的注意，这件精美的瓷器源自曾司职清朝海关的AlfredHippisley(1848-1939)的旧藏，在他之后又转入另一世界级收藏家R.H.R.Palmer夫妇手中，并在其夫妇二人的私人收藏中属于上佳精品。此件精品早在1902年就已出版在AlfredHippisley撰写的书籍中，后又在1951年在伦敦公开展览，其间经手此件瓷碗的还有20世纪著名中国古董交易商卢芹斋(C.T.Loo&Cie,Paris)和英国伦敦JohnSparks等名家，可谓是一件近年难得一见的系出名门、流传有序的重要瓷器。
AlfredHippisley曾驻华多年而后其建立起来的私人收藏精品迭出，由其旧藏的清乾隆青花釉里红龙穿花梅瓶早在1925年从安德森美术馆以430美元买入，其间先后经过Guymayer和H.M.Knight等名家递藏，后在1988年11月香港苏富比拍卖会上以396万港元成交，并荣登《香港苏富比二十周年》收录，其收藏眼光和藏品档次由此可窥一斑。相信目前在市场热烈渴望雍正彩瓷精品的状态下，这件直径仅仅9公分的孤品若论珍贵程度几乎不输于Endo.T、Paul&HelenBernat、陈仁涛递藏那对5072万港元清雍正粉彩过枝福寿双全碗。在雍正粉彩瓷器中除却那些顶级的珍品，雍正粉彩瓷器小趴件中的盘、盒、杯等常规品种，只要品相完好，随着雍正瓷器价格历年稳步抬升也随之水涨船高，目前即使百万元也是精品难求了。
相比较而言，乾隆粉彩瓷器在市场上投放的数量就要多一些，但质量和档次也存在参差不齐的情况，如果说雍正粉彩瓷器价格比较均衡稳定，那么乾隆粉彩瓷器就基本呈现梭型分布：精品极品至少起步价格也在500万元，高者可达到数千万元，中档瓷器百万左右浮动，稍差一些的入门级的趴件或者小件也可以有十几万至三五十万元之间。
在艺术品市场里永远有一条定律，就是好的东西一定会有好的价格，买的天价卖的也天价。放眼今年下半年的秋季拍卖，香港佳士得举办的“戴萍英珍藏专拍”释出一件放山居(FonthillHeirlooms)旧藏的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶，与之相同装饰技法和图案的瓷瓶极为罕见。法国吉美博物馆Gradidier捐赠收藏中有一件粉彩胭脂红地扎道花蝶纹兽耳衔环瓶，装饰纹样技法颇为近似。北京故宫博物院养心殿东配殿南次间南墙案几上有一件仅有其一半大小的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶纹双耳方瓶，属清宫旧藏，此类粉红地扎道粉彩百蝶纹纹饰细腻精致非常罕见。由这件精品我们自然会想到2004年那件同样出自放山居旧藏的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，为目前仅见的流传在市场中的一件，与之配对的另一件现为北京故宫博物院收藏，由Eskenazi在香港苏富比以4150万港元标得。这件瓷器很有可能可以体现出乾隆粉彩瓷器精品应有的价值，创造乾隆粉彩应有的价格!
嘉庆朝粉彩瓷器近年跟随乾隆粉彩一路走高，精品已经几乎可与乾隆精品比肩同高，嘉庆前期乾隆皇帝退位做了太上皇，这时期粉彩瓷器无论器型、规格、样式等几乎延续了乾隆晚期的风格和特质，质量也颇为优秀，在乾隆粉彩日益高涨的今天顺势涨价也合情合理。但是嘉庆粉彩毕竟存量较多而且难以保证质量悉数精致完美，因而众多中档官窑烧制水平参差不齐，除却少数观赏用立件精品外，其他常规用瓷价格也基本未有太大涨幅，随着国内藏家收藏理念日益理性化，一些十几万至几十万元的中端瓷器的处境会有些尴尬，可能抗风险性会弱一些。而道光、咸丰之后直至光绪宣统彩瓷亦存在以上情况，个别很精彩的品种可能会高至百万甚至数百万。但是仅作为个例看待，大多数品位一般的瓷器价位都横盘在中低端，涨幅亦十分有限。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
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乾隆粉彩瓷的鉴定
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
珐琅彩瓷与粉彩瓷的鉴别
珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。
“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。
珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地；乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰；晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。
“清三代”的珐琅彩瓷价值极高。２００３年１０月２６日，“康熙御制”底款、黄地珐琅彩花卉小碗，口径１０．８厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为５６６．２４万元港币； １９８９年１１月１４日，“雍正御制”底款、白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗，口径８．１厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１６５０万元港币；２００５年１０月２３日，乾隆御制“古月轩”题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶，高１６．５厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１．１５４８亿元港币；晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩小碗，国内价格大体为２至３万人民币左右。
粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。
雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。
图一为乾隆朝中晚期烧制的珐琅彩与粉彩等结合作装饰的长方体茶叶罐。其长宽高为１０．８×６×１５．６厘米，通体有蛤蜊光，釉白中泛青。图一１ 一面，人物的上衣、帽、鞋等，用黄、绿、白、洒蓝等珐琅彩做主装饰，胭脂红粉彩等作辅装饰；图一２ 一面，人物的衣、裤、花等，是用胭脂红粉彩做主装饰，浅绿色等为珐琅彩作辅装饰；此外，茶叶罐还有墨彩、五彩的矾红彩等，人物大部分采用刻划线条作轮廓。此罐图案画技不凡，无论五个画面或是单独人物、花朵，层次都丰富、立体感强；四面所绘的六个人物神韵、形象皆佳。
图二是晚清烧制的白地珐琅彩小碗署“成化年制”寄托款 。其高４．８厘米、口径１０．８厘米，黄色花朵、浅绿色叶子等，为进口珐琅彩做主装饰外，还有粉彩、矾红彩、红彩等作辅装饰。我们这两件藏品，有不少人参观过，一部分人就将珐琅彩误认为是粉彩。
一、实物的鉴别
粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。
１、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强；粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。
２、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感；粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次；粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。
３、冰裂纹上对比：珐琅彩含国产料 有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。
实物鉴别的注意点：
１、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法；焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳 ，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高４．９厘米、口径９．９厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。
２、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。
３、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰 ，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。
二、照片或图像的鉴别
照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。
１、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。如图一２ 胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩；
２、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：（１）、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹；（２）、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来；（３）、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩；图一１ 茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。
３、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。如图一，茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条；图二小碗中的五彩的红彩花朵等。
照片或图像鉴别的注意点：１、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高２６厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。２、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强；如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。３、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。如图三，同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。
初学者，应多仔细观察实物、多比较实物以及其跟照片或图像之间的差别。举一反三，就会融会贯通了。
乾隆时期几近奢华的青花粉彩瓷器
清三代青花瓷器简介：
清代青花瓷器是清代瓷器生产的大宗，并为收藏者喜爱。或因清代青花不及明代青花浓翠艳丽，或因清代青花市场价格远逊于明代青花，历来论及清代青花瓷器的书籍很少。本书有感于此，详细介绍了清代青花瓷器的发展变化及历代的典型特征，如顺治青花的明末风格，康熙青花的分水特征，雍正青花的幽静匀润，乾隆青花的深沉不浮，嘉庆青花的亮丽轻淡，道光咸丰青花的飘浮，同治青花的黑褐斑块，光绪青花的洋蓝及宣统青花的青翠明丽。
清三代瓷器特点：
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300℃以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢？
第一：看其窑口，是官窑、名窑还是民窑；
第二：看其年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷；
第三：看其制造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺；
第四：看其文化底薪及其传承历史；
第五：目前市场对其的认知程度，以及近期的一些市场走向。
粉彩瓷，中国贵的瓷器！
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
中国瓷器最高纪录的瓷器
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元（最终好像被私洽了）
2010年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
豆青釉粉彩八宝纹香炉
据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。
粉彩花卉纹捧盒
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。
蓝地粉彩花鸟纹天球瓶
粉彩瓷为什么这么贵？
粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。
绿地粉彩花卉瓶
玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。又称“软彩”，尤其花鸟虫蝶，形态逼真。乾隆以后粉彩依然盛行。
“粉彩瓷器”的发展历史：
康熙粉彩瓷
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强，深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过，成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单，官民窑均有，图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。
雍正粉彩 过枝福寿盌
粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象，出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器，并取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝，粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用，总体上看，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。
雍正一朝虽仅有13年时间，制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外，另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是很大，但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看，可谓恰如其分。
因此，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清嘉庆 松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶
嘉庆粉彩瓷中，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。
清道光 粉彩花卉纹如意耳瓶
道光粉彩瓷有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
民国粉彩瓷
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
粉彩瓷器及图片
在众人眼里，江南有迷蒙的烟雨，烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。
清 粉彩花鸟纹折沿盘
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
清雍正粉青釉粉彩折枝花纹摇铃瓶
在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
清雍正墨彩山水人物纹笔筒
清光绪粉彩过枝瓜瓞纹盖碗
景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世，发展到雍正时期已相当精致，乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品，其中的领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，不仅画技精深，而且画风新颖，被称为“神技”。
雍正粉彩福在眼前人物图盘
粉彩瓷器采用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力，使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。
粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法，采取点染与套色的手法，使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫，质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。
光绪大婚粉彩瓷器
清代光绪皇帝结婚算是晚婚，十八岁才举行的婚礼大典。光绪结婚定制了很多结婚用的瓷器。光绪十四年六月十九日（1888年7月27日），慈禧终于颁发了给光绪帝举行大婚及亲政的懿旨：“前因皇帝甫经亲政，决疑定策，不能不遇事提撕，勉允臣工之请训政数年。两年以来，皇帝几余典学，益臻精进，于军国大小事务，均能随时剖决，措置合宜，深宫甚为欣慰。明年正月，大婚礼成，应即亲裁大政，以慰天下臣民之望。”
清道光 粉彩籁瓜纹碗一对
清道光 粉彩虞美人盖碗一对
清道光 黄地褐绿彩龙纹盘一对
清道光 黄地洋彩花卉纹碗一对
清道光 珊瑚红地粉彩凤竹纹盖碗一对
色地粉彩瓷器
色地粉彩是粉彩瓷器中的一种，指的是除了白地粉彩之外各种颜色地粉彩，有黄地粉彩，有胭脂红地粉彩，有珊瑚红开窗色地粉彩等。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
黄地粉彩红蝠纹碗，清同治，高6.3cm，口径8.3cm，足径3.8cm。
黄地粉彩红蝠纹碗碗敞口，弧壁，圈足。器里施白釉，外壁为黄地红彩描金蝙蝠纹，蝙蝠羽翼的筋脉以金彩描绘。口沿、近足、足边饰金彩。足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm。
粉彩葫芦纹碗碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
粉彩葫芦纹碗碗口胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
黄地粉彩梅鹊纹碗，清同治，高6cm，口径12.2cm，足径5cm。
黄地粉彩梅鹊纹碗碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉。在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，成双成对的喜鹊飞舞其间，有“喜上梅（眉）梢”之意。口沿及圈足处以金彩作装饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
素雅和奢华为一身的粉彩瓷器
古代中国瓷器经过唐宋元明清的积淀，古代瓷器到清代发展了巅峰，无论是瓷器工艺，还是瓷器品种都是历代最好的，不仅仅有继承和发展，还有创新，以清王朝皇家之力发展瓷器，让中国瓷器美轮美奂，而粉彩瓷器就是典型的代表。
粉彩是清代康熙朝创烧的瓷器，是在五彩基础上发展起来的，粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。粉彩瓷器是中国古代瓷器发展的巅峰之作，从中可以窥见清朝瓷器的工艺和奢华之美。
粉彩瓷器乾隆时的清宫档案对粉彩称为“洋彩”，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代，属于釉上彩品种之一，粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，同时西方的立体绘画技术引入中国，在粉彩瓷器中也得以体现。
【粉彩婴戏瓶】
粉彩婴戏瓶，清乾隆，高19.3cm，口径5.5cm，足径6cm。
瓶撇口，细颈，椭圆形腹部，圈足。通体在白釉上饰粉彩绘一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲锣打鼓、燃放爆竹的节庆嬉戏景象。口、足边描饰金釉，瓶内壁施绿釉，底绿釉上蓝料彩双方栏内书“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。清代经康、雍父子之经营，摊丁入亩的成功推行，到乾隆时民族矛盾已相对化解，两千年的封建经济臻于顶峰，讴歌盛世以及替乾隆皇帝歌功颂德的文章和图画也大量出现，各种工艺品上的婴戏图即其表现形式之一。
【粉彩团蝶纹碗】
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。
粉彩瓷器既体现了清代瓷器的奢华和艳丽，又透着粉彩瓷器特有的素雅而高贵，尤其是雍正朝的粉彩瓷器是清代粉彩的代表，最能突显清代粉彩瓷器的特点。