中国古代陶瓷器。
文/苏坤阳
华夏收藏网讯近年来，现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起，为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位，也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍，在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下，现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质，甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而，若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比，无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际，对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望，并结合其在整体产业链条中的地位，为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。
今年秋拍，内地古董珍玩拍卖市场行情下滑，以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌，失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳，似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用，近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作，这些人士不仅多被载入艺术史册，也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善，这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征，被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场，当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时，这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。
中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色
回溯2008年春拍，内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场，其推出的79件拍品仅有两件流拍，总成交额高达1578万余元，其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹，同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后，而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时，也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后，现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场，开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍，中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元，其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍，此专场总成交额再次攀升至2812万余元，其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍，此专场突破三千万元，总成交额高达3832万余元，其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄，高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热，使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场，推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍，总成交额也高达3677万余元，其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元，其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。
2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元，其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常，推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元，拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交，近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍，两大板块市场行情再次升温，近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元，其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场，常设专场再次斩获七千余万元总成交额，特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元，其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰，春、秋两拍均突破亿元，当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年，伴随着国内拍卖市场的整体式微，现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落，其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场，常设专场收获4782万余元，其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高，且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元，其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍，近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑，而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额，较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌，但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的，但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此，今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏，推出的紫砂专场总成交额达四千万余元，其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势，中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元，成交率更是以36.6%创历年最低，其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交，但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落，但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的，它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮，更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。
北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣
似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来，北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场，并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍，两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额，其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场，顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年，北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长，此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元，其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元，其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍，现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高，其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高，其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情，北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍，北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑，但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录，紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍，北京保利此类专场虽以5908万余元收槌，但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关，其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显，春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额，最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑，现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官，中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制，但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此，足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力，也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩，并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。
北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖
某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力，北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场，虽然包括古代紫砂珍品，但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交，其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍，北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场，全场总成交额达4094万元，其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显，全场收获5194万余元的总成交额，虽然专场仍涉及古代拍品，但在高价拍品方面已完全让位给现当代，其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价，与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍，其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温，全场总成交额达5604万余元，其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑，全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此，北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击，近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元，其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显，虽然兼有古代紫砂作品，但全场成交率不足六成，总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍，北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响，无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是，今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍，北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元，与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此，全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍，北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温，连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场，总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场，斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场，但与北京保利不同的是，其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温，还连获佳绩，力促市场整体回暖，为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。
多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经
相对于上述的三大拍卖公司来说，上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表，也介入了现当代陶瓷拍卖市场，但其介入的时机有所滞后，使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍，现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时，上海泓盛开设现当代瓷艺专场，全场共成交1144万余元，其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍，上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑，其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显，总成交额以506万余元收槌，不及春拍半数，成交率也跌至33.57%。近年来，随着此类市场行情的上扬，北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场，且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现，偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场，并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流，并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑，这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时，多数企业选择了逃避，而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实，也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始，中国的此类市场已经走过整整五年时间，在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入，中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟，但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。
名家效应倍受关注精品引领产业升级
虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增，但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比，还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外，陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中，作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代，而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣，使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识，更使得国内造假现象泛滥，严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际，中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示，我国的陶瓷产量已多年位居世界首位，全年产值近500亿元，其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式，并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上，景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家，宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士，学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授，醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家，禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师，石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等，这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵，使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可，也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献，使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇，2008年陶瓷产值仅为70亿元，而在2013年上半年就已突破126.1亿元；以外销生活用瓷为主的德化，2008年陶瓷产值为68.96亿元，而2012年就已达到124.23亿元；以建筑瓷为主的佛山石湾，在2008年陶瓷产值约为361亿元，而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关；以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵，2008年陶瓷产值120亿元，而在2012年达到362.1亿元；以钧瓷为主的禹州，2008年陶瓷产值49.6亿元，2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告，我们不难发现，他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标，这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。
从国内陶瓷产业的整体发展来看，位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力，它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别，这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重，将技艺停留在对传统作品的仿造上，甚至为了降低成本而共用同一窑炉，作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同，导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法，如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线，那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新，努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品，以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中，不仅要努力完成学术指标，多参与专业展览和权威博物馆的收藏，提高自身的影响力，还要完成市场指标，勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业，抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们，不妨从现在开始入手，在整体市场价格走低的初级阶段，寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品，并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏，切勿随波逐流，或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温，无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野，打破固有的收藏投资理念，从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强，现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争，相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来。
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紫砂壶的市场
紫砂壶虽然很小．但它存世量相对瓷器来说就非常少，官窑紫砂壶更是凤毛麟角。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，清代也有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的诗句。可见明清两代的藏家，追求的是名家制作的紫砂壶具。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147．7万港币成交。目前，古代名家紫砂真品难得一见，近现代名家作品也在万元左右，所以造假的、仿造的赝品屡见不鲜。但是区分起来只要记住一句要领就不容易上当受骗：名家所做之壶的品味韵味浸透了作者的精、气、神。所谓“精”是指做工精良，“气”是指气度不凡，“神”是指有神韵、不呆板、有灵性，并非凡手所能达到的，但要把握住这几点还必须见多识广，熟能生巧。
以前出现在古玩市场的紫砂壶收藏者都是新加坡人、韩国人和宜兴人，如今涌现出大批内地的紫砂爱好者，所以一旦品位上等的紫砂作品出现，很快就会被藏家买走。其实，收藏的眼光可以放宽一点，不应专注于古代名家。比如．上世纪初一批宜兴制壶高手，曾专门模仿历代名家的名作，制作了一大批优秀的仿古紫砂壶，这些作品现在看来也是具有相当收藏价值的。还有现当代一些著名工艺师的作品．也同样具有收藏的价值。
近几年，紫砂壶的收藏市场行情逐渐升温，相比其他收藏品类，紫砂壶还有较大的升值空间，如果现在把收藏紫砂壶当成一种投资，不失为一个明智的选择。紫砂壶的外在价值是实用的器皿。而其内在价值则是美的艺术。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术于一体．这些特点使紫砂壶成为当前炙手可热的收藏品。
陶瓷艺术中国不会断代 现代陶瓷成收藏市场新宠
日前，在“第二届(2013)中国工艺美术收藏年会”上，发布的2013中国工艺美术收藏年度调查显示：2013年收藏者在工艺美术收藏中最关心的门类是陶瓷，占了整个工艺美术收藏的32.27%；其次是玉器，而紫砂位列第三。
对于陶瓷的受宠市场人士并不感觉意外。事实上，随着近些年收藏品市场的升温，有望成为投资的第三大高地。陶瓷收藏品市场上骤时掀起了一阵投资热潮，上至企业、财团下至民间百姓，大家以自己范围内的够买力在陶瓷收藏市场上“淘宝”。却多趋向于没有目标盲目的投资，尤其是平民收藏，往往是靠自己的摸索和理解来选择，其实陶瓷收藏是有技巧可循的。
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，最近几年价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。有收藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有‘走眼’的时候。”相比之下，“陶瓷艺术在中国是不会‘断代’的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值，日用瓷器价值未必低于艺术瓷。比如当代的‘毛瓷’，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。
如前在拍卖市场上，1974年版毛瓷的拍卖价已经过百万元，而且一瓷难求。2008年版毛瓷的价格比发行价也涨了近一倍，今年3月，一位浙江商人就出价380万元从红官窑一次性收购了200套2008年版的再造“毛瓷”。2008年，为献礼毛泽东同志诞辰115周年，红官窑瓷业启封现已绝迹的1974年留存的雪峰山多水高岭土，按照1974年毛瓷工艺再造1893套毛瓷。
在本次中国工艺美术收藏年会上，由中国陶瓷工业协会、中国红楼梦学会、协会联合推出的陶瓷新作《红楼梦十二金钗艺术彩盘》也在现场亮相。据介绍，20世纪80年代初，陶瓷美术家赵惠民曾精心创作设计了一款《红楼梦十二金钗》艺术系列彩盘，由当时被誉为“中国景德镇皇家瓷厂”的宇宙瓷厂独家生产，美国布莱德福特彩盘交换中心独家经销，深受欧美客户的追捧。新《红楼梦十二金钗艺术彩盘》，集国学、国瓷、国画于一体，创作团队阵容强大，包括中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟，中国陶瓷设计大师冯林华，江西省工艺美术大师夏忠勇等。
清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、中国“陶瓷泰斗”之誉的陶瓷设计大师张守智表示，中国工艺美术走过来60年的历程，特别是改革开放之后我们进入了一个繁荣发展的时期。所以从今天大会上可以看到，很多是大师的作品，还有很多是中青年的作品。“所以在这次看了大家的作品展览，包括创意，包括台湾作品的创意我都非常喜欢。因为这些作品反映了本土的、时代的。但是在这些作品里，我更感兴趣的是具有时代性和作者个性的”。
紫砂“回流壶”成市场的新宠
目前，紫砂“回流壶”正在成为河北紫砂壶收藏市场的新宠。
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，宝岛台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品在逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
在上世纪80年代中期，台湾掀起“紫砂收藏热”，这一时期的紫砂壶名人名作对台湾紫砂文化产生了比较深远的影响。其中，已故中国工艺美术大师顾舟山和被誉为“双子星座”的徐汉棠、徐秀棠兄弟的作品，不但促进了内地和台湾民间收藏与交流活动的开展，也进一步推动了紫砂文化在台湾的发展。
据业内人士分析，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，究其原因主要有三：一方面是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品的投资和收藏创造了良好的条件。二是社会品茶之风愈来愈浓，从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。三是经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。这期间，经过市场洗礼的“回流壶”正在受到越来越多收藏爱好者的关注。
据了解，紫砂“回流壶”的产生有其特定的历史条件和创作环境，具备极高的收藏价值。由最初收藏家直接的个别交易到现在形成专门壶店批量流通，“回流壶”市场逐渐正规化。在谈及“回流壶”的收藏价值时，收藏爱好者赵先生说，“回流壶”与现代壶相比有其自身的特点，“回流壶”中有相当一部分是“孤品”、精品；它们都是通过市场反复筛选后辗转流回内地市场的，不是大师级的作品就是实力派工艺师的作品；况且，上世纪80年代的泥料和制作工艺，具有鲜明的时代特色和艺术风格。
赵先生说，大部分的“回流壶”因为在当时买时就价格不菲，再重归市场时一般都会高于新壶的市场行情，因此“回流壶”比现代壶具有更高的收藏价值。同时，由于时间和路途的辗转大部分“回流壶”的证书都已遗失，所以买“回流壶”的大多是行内有实力的紫砂藏家。
河北省民间收藏协会有关专家表示，这几年，随着紫砂市场的理性回归并逐步升温，紫砂壶正在迎来一个收藏高峰。从总体上判断，紫砂“回流壶”藏品的市场价格目前仍处于相对比较低的价位，正是逢低吸纳的时机。
不过专家也提醒，普通收藏爱好者若想涉猎紫砂“回流壶”，首先要多学习了解紫砂壶基本常识，全方位了解紫砂壶市场；其次，在选购紫砂“回流壶”时一定要有业内人士陪同，以免误买仿品。
千禧年以来的中国古陶瓷市场
20世纪90年代初，陶瓷收藏曾一度被收藏家们当作“冷门股”，古陶瓷市场交易数量少，交易额偏低，甚至时常出现瓷器打包买卖的情况。随着古陶瓷的历史价值、艺术价值慢慢被认识，2000年至今的短短十年里，古陶瓷在各大拍卖会上屡创天价。众所周知的元青花鬼谷子下山图大罐和清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶更是创9位数天价，分别以2.3亿元和1.2亿元成交。其实，这种现象的出现不是偶然的，国际市场最初对中国收藏品的关注就是从古瓷器、玉器开始的。随着中国经济的飞速发展和国外对中国文化的逐渐了解，“中国文化热”在海外不断升温，英国、美国、日本等国外研究机构和私人藏家对以古陶瓷为代表的中国古董珍玩的追逐与热捧，推动了古瓷器价格的高涨。
官窑精品的价位不断攀升
2000年以来，拍卖成交价最高的10件瓷器拍品中，元青花占了3席。究其原因，主要是其存世量少。精品元青花瓷器多数收藏在土耳其的托普卡比博物馆和伊朗的阿特比尔寺等公共博物馆之中，市场上的流通量少。而元青花纹饰华丽精细，层次丰富，给人以美的感受，受到热捧自在情理之中。另外，国外专家对元青花瓷器的研究引起各界对元青花的重视。
元青花的价值凸显是一个渐进的过程，其精品在拍卖市场上的价格经历了一个“三级跳”。从香港佳士得2002年秋季艺术品拍卖会上仅有一件元青花兽耳罐跻身瓷器成交最高价前10名拍品之列，到香港佳士得2005年春季拍卖会上的一件14世纪中期元青花“锦香亭”图罐拍出4998.96万元高价，再到以9790万元成交于北京中嘉2007年秋季拍卖会上的一件元青花龙纹四系扁瓶，元青花瓷在近10年的艺术品拍卖会上逐渐获得与其历史价值相符的拍卖价格。
清官窑瓷器占据2000年以来市场拍卖最高价前10位的4席。自千禧年以来清官窑精器一直在拍卖市场上炙手可热，这是因为清三代的制瓷技术和艺术水平不仅达到了一个前所未有的新高度，而且宫廷对官窑瓷制作更是不惜工本，以求达到工巧至极的效果。皇帝对御用官窑瓷制作的高度重视，更推动了这一时期制瓷技术的发展和精品的产生。而且当下对清代官窑瓷器的学术研究已臻于成熟，档案资料完整，市场行情明确，且市场咨询透明，令其可炒作的空间很少，这也是其精品为大众所热烈追捧和珍藏的重要原因。与明清官窑瓷器成熟的学术研究相比，高古瓷虽然久负盛名，但其窑口复杂，不少问题在学术界仍未有定论，加上造假猖獗，赝瓷充斥市场，使得不少藏家望而却步，这在很大程度上影响了高古瓷的拍卖成交价格。回首香港苏富比2002年秋季陶瓷工艺品专场，成交价最高的前10名拍品清一色的是明清官窑器，清代官窑器更是占据其中的8席，可见清代官窑瓷在拍卖市场上的被推崇和喜爱。
2003年和2004年是中国古陶瓷市场平稳发展的阶段，呈波浪式逐步上升，与国际艺术品拍卖市场的发展进程相应。国际上艺术品拍卖出现高潮，主要是由于高价位精品投入拍卖市场，引爆一个行情高峰。这一高峰的到来自2005年始。2000年以来创拍卖最高价前10位的艺术品中，出自2005年拍卖会的有4件，其中包括两件过亿元拍品；出自2007年拍卖会的有4件。可见，2005年之后中国古陶瓷拍卖市场进入了一个创造天价的蓬勃发展时期。
2008年中国瓷器十大拍卖高价排行，清代乾隆官窑器占4件，3件粉彩，1件青花；明代瓷器占3件，分别为钧窑、釉里红和甜白釉，年代皆集中在15世纪前半叶的明代初期；南宋官窑两件；元代青花1件。总的来看，高价瓷器拍品虽仍以明清官窑瓷器为多数，清代彩瓷也占一定比例，但已较往年减少。反之，宋元瓷器所占比例较往年提高。此外，单色釉瓷器达3件、青花2件、窑变釉1件，居最高价者为南宋官窑。这些现象显示出中国瓷器市场的流通品种日益呈现多元化趋势。2008年，瓷器的总体拍卖成交价与前一年大体相若，仍以香港占大多数，成交7件；其次是中国大陆，两件；纽约1件，香港作为高价瓷器成交地的国际市场地位依旧不可动摇。至于成交时间，则有8件是在春拍时成交的，两件在秋拍成交，符合2008年9月中旬后全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。
2008年11月，在全球性金融危机发生后进行的伦敦佳士得、伦敦苏富比的瓷器工艺品拍卖，其表现和往年相比，成交额呈下滑趋势。业内人士认为，中国古董在国际上的受欢迎程度不容置疑，关键是当时的国际形势使得收藏家在进行投资收藏时产生了谨慎的态度；北京保利的“菊采东篱·日本珍藏重要明清陶瓷”专场以100%的成交率给瓷器市场打了一针强心剂，46件拍品创造了4518.3万元的总成交额。这样的成绩在整个艺术市场都表现出疲软状态的情况下显得十分难得。
2009年，在金融危机的大背景下，香港苏富比此年具有“风向标意义”的春拍尤为引人关注。估价整体下调20%～30%的大幅度跳水，似乎奠定了2009年古陶瓷拍卖会低价走量的基调。而成交率高、平均成交单价低确实成为2009年瓷器拍卖市场的突出特点，纽约苏富比、纽约佳士得、北京保利四季拍卖、嘉德拍卖这四场拍卖会的成交率都很高，分别以80%、91%、88%、73%的成交率成交，平均成交单价相对2008年同比下降30%，但其平稳的走势仍不失为一大亮点。
2009年春拍所表现出的这一突出特点得益于新世纪以来古陶瓷交易流通市场的成熟性。其形成原因是：第一，货源有限。据统计，改革开放以后在市场上流通的明清官窑瓷器有4万件左右，加上少量的宋代名窑精品和更少量的元代精品，至多不超过5万件，这个数量对全世界的收藏家来说是非常有限的，市场价格当然会只升不降。第二，古陶瓷市场比书画、油画市场的受众面广。最早是英国人、美国人对中国的古陶瓷产生兴趣并开始高价收藏，改革开放后也曾经出现过一股中国古董外流热潮。然后是日本人近水楼台，大量购入中国古陶瓷。接着是中国港台地区。现在国外购买中国古陶瓷最多的是内地有经济实力的收藏家，这也反映出逐渐富裕起来的中国人对博大精深的中国传统文化的重视，以及由此表达出来的强烈的民族归属感。
新世纪以来，屡创佳绩的中国古陶瓷已经在海内外形成了一大批对其情有独钟的收藏家群体，这批收藏家的文化修养和艺术素质很高，对中国古陶瓷更是具备了独到的鉴赏力，无论是行情看好的黄金年代还是金融危机背景下的逆境中前行，他们对中国古陶瓷文化内涵的深刻理解是一致的。而成熟的收藏家群体必然会催动市场的成熟，中国古陶瓷市场将长期保持行情看好的稳定发展。
民窑瓷器在古玩交易市场上的崛起
少数精品在拍卖行的高价成交只是古陶瓷流通和收藏的一个方面，更多古陶瓷的交易和流通还是在民间的古玩市场上完成的。对民间古陶瓷爱好者来说，数量相对较多且赝品较少的民窑瓷成了他们最瞩目的投资和收藏对象。民窑器型纹饰多样，画风活泼，不拘一格，题材广泛，笔法传神，比官窑器更有欣赏趣味，由于存世量相对较多，目前的价格相对低廉，受金融危机影响较小，未来的增值空间较大，成为普通收藏爱好者购买的最佳对象。以万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价为2200～3300元，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的800～1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，1999年的拍卖成交价是330元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上的价格。
影响民窑瓷器价格的因素大致有四：其一，质量因素。即胎釉的细腻程度和画工的精细程度等工艺水平的高低。其二，器型因素。即陈设艺术器价值最高，文房用具和礼器供器次之，碗、罐、盘之类的食用器具第三，瓷板画最末。其三，品相因素。表现为器物的新旧程度、完美程度等。其四，存世量的多少。进入交易流通领域的数量，以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等，这是影响瓷器价格的外在因素，民窑瓷器的价格大致由这些因素所决定。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。随着人们对民窑瓷器的进一步认识，其精品正逐渐受到收藏家和玩家的重视和追捧，民窑器价格也在逐渐上涨。在百余年漫长的瓷器收藏史中，民窑瓷器深深蛰伏于明清官窑的阴影下，一旦破茧而出，必定会迅速地与官窑、高古瓷形成鼎足之势。
2004年，香港佳士得以1350万港元拍出的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶；2009年3月17日至20日，纽约佳士得亚洲艺术品拍卖周中，“塞克勒中国艺术品珍藏专拍”的一件北宋磁州窑黑地剔花梅瓶以13.5万美元成交，夺得该场瓷器的最高成交价。在众多收藏家竞相追逐宋元名瓷和明清官窑之际，民窑瓷器正渐登大雅之堂，悄无声息地创造着拍卖行中的天价神话。
古瓷片——陶瓷收藏界的新宠
近年来古陶瓷价格不断攀升，使得经济实力较弱和刚涉足陶瓷领域的初学者将收藏和赏玩的目标锁定在了古瓷片上，古瓷片也以价格低，便于观察胎釉厚度及烧结致密度等优势，成为初学者学习、把玩的最佳标本和进入陶瓷收藏界炙手可热的初级媒介。而需求量的增加也相对提高了古瓷片的价格。据了解，一片汝窑瓷片在香港古玩市场上的价格已经上涨到了几千元，精明的古董商甚至把大片的汝窑瓷片砸成几小片来卖。为杜绝这种对文物本身的破坏，瓷片的价格变成以瓷片的大小尺寸计。
以目前全国古瓷片发现数量最大最集中的景德镇为例，随着改革开放以来大批土建、施工等城市改造工程的实施，大量的古瓷片在景德镇市区及周边的地层中被发现。20世纪90年代以来古瓷片开始在古玩市场上流通，当时价格低廉，甚至以袋作为出售单位。随着瓷器价格的整体飙升，这些当时被深埋于地下或弃之荒野、河流的碎瓷，如今正成为很多陶瓷爱好者赏玩、学习及收藏的“宝贝”。近两年来景德镇古瓷片的价格与日俱升。例如一件康熙直径10厘米左右的青花山水人物纹残碗，以前的售价至多为十几元，现在购买一件品相、纹饰相若者则要以几百元甚至几千元而论了；景德镇最常见的晚明时期带有“螭龙纹”的碗底残片，2005年以前的价格大都在1元以下，而近两年来同样的一片碗底要卖到10元甚至更高的价格。
城市基建改造使得大量窑址和地层内的古瓷片在短短数年时间里被挖掘、搬运以及损毁，遗留下来的瓷片越来越少。景德镇当地挖掘瓷片人员的迅速增多，使古瓷片的数量骤减。北京、南京等大中城市的古瓷片热凸显出古瓷片市场所蕴涵的巨大利润，导致众多外地藏家和古董商涌入景德镇古瓷片市场大批抢购，也成为瓷片价格上涨的另一个重要因素。景德镇是仿古瓷器的生产地，以古瓷片作为仿古、造假的辅助因素，古瓷片的需求量由于仿造以及接底等制假工艺的成熟也变得十分的紧俏。这些原因使得古瓷片价格不断上涨。
笔者近期走访景德镇古玩早市发现，市场上古瓷片的种类以青花和青白瓷为多，明清彩瓷片数量少且价格高。这是因为彩瓷和青花进入大批量生产阶段始自元代，而元代以后景德镇的窑址多集中在市区，市区内不同年代的瓷片废渣反复叠压，导致对瓷片完整性的破坏。而青白瓷的烧制必须在龙窑中进行，因此旧瓷片在郊外的出土完整性更强。此外，彩瓷制作工序复杂，成本高，且成品率远远低于青花和青白瓷，存世量相对于青花和青白瓷少，所以市场上彩瓷瓷片的数量也少。
随着考古发掘和学术研究领域对陶瓷研究的进一步深入，人们对陶瓷认识的进一步深化，古陶瓷艺术市场将更加广阔，其多样化趋势将更加显著。以博大精深的传统文化为依托的中国古陶瓷必将以其巨大的历史价值、艺术价值、经济价值和不可再生性引起更多的关注，继而在艺术市场上引发新一轮的收藏热潮。
链接：2010年10月7日在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶经过足足45轮叫价，最终被香港张永珍女士入藏，中国瓷器及工艺品拍卖纪录由此刷新为2.5266亿港元。
紫砂壶鉴定方式拍卖市场成交记录
紫砂壶需要水来养，时间久了就会出现灵气。泡过水的宜兴紫砂壶有一种天生的滋润感，油性很大，但是并不是人工处理的效果，就是一种自然的形成，哑光之色更加美丽。用手摸了之后更有一种珠圆玉润的感觉，那种磨砂的感觉很细腻柔暖。咨询电话18816997231
新老紫砂壶鉴别方法，紫砂壶，近年来，随着艺术品投资收藏逐渐盛行，紫砂壶也不再是拍场上的小配角，其身价上涨之快，令人咋舌。那么新老紫砂壶鉴别方法有哪些呢？
新老紫砂壶鉴别必须“手眼并用”。
第一招，要观其外形与纹饰。早期制壶，壶面以人手用竹刀刻画纹理进行装饰为主。
第二招，看“接痕”。由于新壶衔接泥片时采用45度斜角镶接工艺，所以“接痕”并不明显，不易被察觉。而早期制壶衔接泥片时则比较随意，所以常留下“接痕”，仔细观察或用手摸都能发现。同时，考究清末民初的制壶习惯，其泥片接口多位于壶的后部，与该壶所呈现的制作工艺习惯一致。
第三招，手摸脂泥痕迹。早期制壶，通常在壶的上部打两块泥面，作为壶盖的承接面。用手摸壶沿会摸到脂泥的痕迹。“脂泥”即“泥浆”，用作泥片与泥片之间的粘贴。在今年春拍上，紫砂壶同样不少见。在中国嘉德春拍的逸云斋珍藏紫砂专场，51件名家力作最终以100%成交。其中，“何道洪制圣珠提梁壶”以149.5万元成交，代表艺术家典型风格的“汪寅仙制曲壶”，以126.5万元成交。在5月19日北京东正拍卖公司的春拍上，由紫砂泰斗顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶以2450万元落槌，含佣金达2817万元。据悉，目前，国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交，并且成交价越来越高。据业内人士介绍，当前紫砂壶收藏中，名家作品价格涨幅巨大，其中最为藏家追捧的是上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品。在上世纪80年代初，他制作的普通石瓢壶一把壶的价格才380元左右，到2009年达到300万元，到2010年竟然拍出1232万元的天价，2014年在北京近现代紫砂臻品专场上再拍出2875万的纪录。
清康熙宜兴朱泥瑞狮滚球长方壶。
清乾隆宜兴朱泥壶。
顾景舟紫砂壶，其中包括牛盖莲子壶、绿泥四方侧角壶、小六方井壶、筠玉壶、合欢壶等。有业内人士认为，这则消息引发了人们对紫砂壶收藏的关注，优质紫砂壶受到部分企业机构收藏，或将使当前处于低谷的紫砂壶市场带来希望。近年顾景舟紫砂壶的部分拍卖成交记录时间拍品成交价2011年6月顾景舟紫砂云肩如意三头茶具1023.5万2011年12月顾景舟提璧组壶（11件）1782.5万2012年5月顾景舟大提壁壶1288万2013年6月顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶1495万2014年5月顾景舟制九头咏梅茶具2875万。
顾景舟石瓢壶作品
顾景舟提梁壶作品
紫砂壶与奇石、兰花并称“文人三雅”，它是融陶文化、茶文化、诗词、书画、雕刻于一体的传统工艺品。尽管紫砂壶在民间收藏人数众多，但其市场表现差强人意，与字画、瓷器相比，紫砂壶也不过是艺术品拍场上的配角。
紫砂茶具or陶瓷茶具?
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
中环城大型民间收藏鉴宝活动今日开启
6月25日下午，位于经开区繁华大道的中环城举办了一场大型民间收藏鉴宝活动，吸引了省内不少收藏爱好者前来参加。
中环城以“博古通今鉴臻宝”为主题的鉴宝活动，邀请了省内知名文物专家，活动的参与者也是来自省内各地市，将自己潜心收藏的文物带到鉴宝现场参加鉴定。展品中包括，玉器、瓷器，以及字画等等，不少物品都是私人收藏的。此次公开，让前来中环城参观的爱好者有了一饱眼福的机会。
在鉴宝活动开始前，专家和爱好者还在中环城艺术展区内参观了特别准备的以徽建筑为主要内容的水粉画展。同时，由于是周末，中环城销售中心比平时来了更多看房者，许多人也被鉴宝活动吸引。
中环城，一座城，以70万平米城市融合体恢弘矗立在经开区繁华大道与翡翠路交汇之心，诉说一段关于终极生活理想。住宅，公寓，酒店，写字楼，商业，艺术馆6大业态成就大盘风范，总占地面积约266亩，总建筑面积达70万平米，绿化率高达40%，18栋新古典主义ARTDECO风格的高层建筑、2栋国际公寓、近1万平米唯美艺术馆、25万平米一站式综合商业、10万平米的主题酒店、高级商务写字楼共同构成一处时尚国际化的新城市地标，随着建设成熟，将会显著提升区域价值，形成新的城市CBD中心，为未来的数万居民提供一个同步国际的先锋生活圈。
中环城60~90㎡准现房小户豪宅，5.4米层高、客厅4米大开间、16㎡大开间卧室，将生活的享受极尽拓展。凌驾于25万平米商业中心之上，未来价值举目可待。二期云邸共9栋32-34层的高层住宅，37-
据悉，落户于中环城的城南最大综合体——大润发，将于10月份开业，届时将带来大批量稳固消费群体，未来商机无限，前景无限；轨道三号线的建成将使得交通出入更为便捷，往返于此，购物、娱乐，轻而易举即刻到达。地铁物业，未来价值自然不言而喻；与此同时，户户均享燃气入户，采用住宅式水电配备及收费标准，大大降低成本，轻松便捷一步到位；70年物业所有权，住宅产权保护，增加无限投资价值，回报更加持久。
另据了解，中环城近期定房，最高优惠幅度将近92折。同时为了更大力度的回馈购房者，近期中环城还特别推出了部分经理推荐房源，最高优惠每套12.8万元。如有购房需求的朋友，大家不妨到中环城销售中心现场详细了解。
紫砂市场行情是升是跌还看第三季
紫砂壶市场越发成熟与理性。
集诗书画印于一身的“文人壶”备受市场追捧。
“随着艺术品市场的整体回暖，紫砂艺术方面也显现出向好的势头，但走势的最终确定还要看第三季的表现！”由广东省工艺美术协会、广东陶瓷协会、宜兴市陶瓷行业协会、广州茶业协会、广州南方茶叶商会联合主办的，一年一度的“广州紫砂陶瓷艺术文化节”将于7月18~21日在广州琶洲国际会展中心举行，届时，来自我国紫砂及陶瓷产区的近千家机构将携最新作品参展。为市场带来最新行业走势解读。
紫砂市场走势还看“第三季”
今年6月4日，在“北京保利八周年春季拍卖会”上，顾景舟于民国三十七年制的一把雕刻了吴湖帆书画的《寒汀石瓢壶》以1495万元成交，位列紫砂壶拍卖纪录第三位。记者查看近十年拍卖纪录发现，紫砂壶拍卖前十位成交价皆为近三年所创，其中位于冠军宝座的是于2011年12月6日拍出的顾景舟《提璧组壶》，成交价高达1782.5万元。统计显示，截至2013年7月10日，在前十席拍卖纪录中，于2011年所创的有4席，于2012年所创的有3席，于2011年所创的有2席，而于今年所创的只有1席。
“的确，紫砂壶拍卖绝大部分的高价纪录都是2011年所创造的，当时全国的艺术品市场正处于波峰阶段，于紫砂壶而言亦不例外。”紫砂壶收藏家陈先生告诉记者，虽然现时我国的艺术品市场出现整体回暖势头，但于紫砂壶而言，市场是否已经触底尚待确定：“一般来说，每年的7月~9月，是紫砂壶的最重要销售预订期，市场走势是升是跌还看第三季！”
“市场最终的走势还需时间确定，但目前来说，势头向好，表现乐观。”宜兴陶瓷行业协会会长史俊堂认可陈先生的看法：“经历一年来的市场调整和洗礼，价格泡沫尽去，消费行为变得更为理性。相信，随着玩壶人群的日益扩大，以及消费行为的成熟和理性，紫砂艺术市场将很快迎来勃勃生机。”
“文人壶”“创新壶”受宠
另悉，在紫砂壶选择、购买方面，市场除了变得越来越理性，还显现出两大趋势。其一是偏好集诗书画印于一身的“文人壶”，其二是对“创新壶”变得更加包容和乐于接受。“文人的参与，使得紫砂壶具有更高的文化价值，也更显稀有和珍贵。”何敏思告诉记者，自明代中期起，紫砂壶开始流行，并逐渐成为集壶艺、诗词、书法与篆刻兼于一体的茶具：“紫砂壶是茶文化的重要组成部分，也是历代文人雅士珍玩品颂的对象。一些文人雅士更是直接参与到紫砂壶的设计中来，他们在壶身上刻铭诗文和书画，如陈曼生、金农、郑燮、任伯年、吴昌硕、刘海粟等。”
“继承传统是创新的基础，而创新则是传统的延续和再生。”来自江苏宜兴的制壶名门之后、唐家第五代传人唐朝花认为，创新是紧扣紫砂本质、扎根于传统、以文化为积淀、与时俱进的调整和完善。“紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个"继承和创新"的命题，绕不开"书写时代精神"的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。”江苏省陶瓷艺术大师葛军说：“就是要独创，就是要创新。不怕新奇怪，就怕重复抄袭。抄袭是艺术的大敌，也是艺术家的毒药！”
选壶重实用性、工艺性、艺术性
据了解，一年一度的“广州紫砂陶瓷艺术文化节”将于7月18~21日在广州琶洲国际会展中心举行，届时，来自我国紫砂及陶瓷产区的近千家机构将携最新作品参展，为市场带来最新行业走势解读。“本届广州紫砂陶瓷艺术文化节，吸引了近千工艺美术从业人员参展。其中，拥有国家级工艺美术师以上职称的参展人达六成之多，这体现了大家对市场的信心和渴求。”文化节主办方相关负责人，资深紫砂壶买手何敏思告诉记者，在艺术品市场调整大潮中，省大师的紫砂作品由于价性比高而备受推崇，成为力挺市场的“潜力股”。
同时，何敏思认为，初入门者，可以助理工艺术美术师的作品为起步，同时，在多看、多买、多学的过程中，逐渐懂得寻找好作品。“何为好作品？关键在于"料工烧"，即泥料，工艺以及烧制火候。再往更高层次的收藏级进发，则可适当关注名家壶。”何敏思说：“最后玩的是名气，作者名气一般占壶价的七至八成。当然，这里所指的名家是真正受到市场公认、技艺水平高且具有创新精神的作者。”
华艺国际拍卖瓷杂部总经理王力支招，选择一把好的紫砂壶要从实用性、工艺性和艺术性三方面综合着手。“所谓"实用性"，是指优良的实用功能，即紫砂壶的容积和容量要恰当，壶把要便于端拿，壶嘴出水要流畅，品茗沏茶要得心应手。而"工艺性"则指紫砂壶的制作技术水准，一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅外，尚须审视其"泥、形、工、款、功"五方面的施艺水准。这是评审壶艺优劣的准则。至于艺术性，则是指，作品形神气态兼备，气韵生动。”