古代文物瓷器精品漫谈。
【清咸丰 粉彩花蝶纹瓜棱壶】
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，增加了彩绘的表现力的同时，烧制出的瓷器画面粉润柔和，故名粉彩；又因为是在烧成的白瓷上画彩，再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以又称“软彩”。
咸丰一朝时间短暂，只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义，后来又有英法联军进犯，时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生，手工业的发展一度受到制约，御窑烧造也断断续续的，远不如前几代兴旺繁盛，因此传世作品很少，官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间，反而促进了民间瓷器的发展，个别民窑器物相对精美细致，也很具有收藏价值。
据悉，嘉德在线五月大众收藏拍卖会将推出两件咸丰粉彩壶，一件为提梁壶，另一件为执壶，分别画花蝶和刀马人物，风格迥异，对于研究咸丰粉彩的烧制工艺有很大的指导意义。
“提梁壶”又名“东坡提梁壶”，相传此型为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计，双肩上配外撇提梁钮，配铜提梁；略收口、肩略收，鼓腹、流外撇、圈足，盖与壶身均成瓜棱状，整个器形典雅流畅，精巧细致。
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制，上部一周如意云头纹，下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹，蝴蝶翩翩，生动自然，趣味盎然。胎质洁白细腻，施彩淡雅又不失大气，保存完好，实属不易。若置于案头，一壶清茶，品清代之风，别有一番滋味在心头。
【清咸丰 粉彩通景刀马人物纹壶】
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样，构图复杂，人物生动，主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀、故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点，多为上窄下宽，且鼻头较大，从此壶腹所绘的刀马人物纹通景，也可很明显的看出这个特点，描画细腻，人物神态生动，性格表现突出，整体色彩缤纷绚丽，将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶，配宝珠钮圆盖，收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致，釉色莹润，保存完整，堪为咸丰粉彩的上乘之作，值得收藏。
taoci52.com编辑推荐
唐宋陶瓷精品赏析
三彩印花盒（唐代）
三彩印花盒（唐代）
定窑刻花折腰碗（北宋）
定窑刻花折腰碗（北宋）
三彩印花盒(唐代)
档案：巩县窑，长12cm
解说：这件三彩印花盒呈四瓣海棠花式，四角内凹，上下对称，子母口扣合，盖顶珍珠地上凸模印如意结花纹。细白胎，胎体轻薄，做工精细、小巧。釉色白中点饰绿、黄色釉，满釉支烧。此盒造型清秀典雅，分色亮丽，印花装饰简朴、清晰，具有唐代金银器的艺术效果，是此类粉盒中的精品。验证了金银器对于陶瓷器物的影响，其精致也给后世留下印花工艺的典范。
盒按用途可分为食盒、粉盒、油盒、镜盒、黛盒等，形制也是多种多样。该盒为古代贵族妇女盛放脂粉的梳妆用具，是日用器皿中的重要产品。
定窑刻花折腰碗(北宋)
档案：定窑，口径约18cm，台北故宫博物院
解说：此件藏品敞口、斜腹、圈足，近底处内折。通体施牙白色釉，芒口覆烧，口部镶银。内、外壁划刻莲花、莲叶纹，碗心划刻螭龙纹，螭龙纹刻划矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
此碗釉色白中闪黄，所饰纹样线条自然流畅，行云流水、神采飞扬。碗之内、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。
老妖文(藏品图片由河南省陶瓷文化研究会提供)
官窑粉彩盘赏析
估价：18万元
官窑粉彩盘，尺寸直径190mm，年代（清光绪）这是一件完整的官窑精品，是在欧洲TEFAF古董艺术博览会上拍得的。
中国艺术珍品种类繁多，相较于正规博物馆和艺术机构，很多散落在民间的艺术珍品同样具有较高的收藏价值，典藏周刊特别推出《我家有宝》栏目，将民间藏家手中的藏品臻集与广大收藏爱好者共同分享。
官窑是一个相对广义的概念。历代由朝廷专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的；广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。
在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，官窑瓷器是一种交叉而非重合关系。“官瓷”是一个特定的称谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹剔透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。官窑和汝窑、哥窑、宋钧窑、定窑合称中国五大名窑。
严格地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种：御窑瓷、官窑瓷。由于两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。
官窑瓷，主要是官僚阶层使用，形制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材，有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。
北京商报记者 宋永春
精品传世瓷器，粉彩麒麟花卉纹三联天球瓶赏析
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。此件三联纹麒麟花卉纹天球瓶，器型大气规整，釉色肥厚温润，胎土细腻，画工流畅，整体秀丽雅致，粉润柔和，洁白精美，麒麟，花卉，蝴蝶，相互衬托，相映成趣地结合起来，使此物件跟更具灵动活性。极具观赏艺术价值。此藏品现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170639该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
长沙窑釉下彩瓷精品赏析
图1唐代长沙窑釉下褐绿彩鸾鸟纹壶图2釉下黑彩诗文壶
■江苏苏州马桂生
笔者藏有一件唐代长沙窑釉下褐绿彩鸾鸟纹壶(图1)，高20.3、口径9.7、底径4厘米。圆粗颈，口部出沿略外翻，多棱短流，双弯曲柄，平底。整器开细纹片，胎骨灰白色，釉面浅青色。用绿、褐彩在壶的腹中央绘一只正展翅飞翔的鸾鸟，先用绿彩以粗线画出轮廓，再以褐彩以细线描绘鸟的羽毛和眼睛，用草叶作陪衬。此壶的口部和足底部稍有损伤，但不失整器形象，具有一定的收藏价值。
釉下黑彩诗文壶(图2)，高25.8、口径10.3、底径11.4厘米，圆粗颈，口沿略外翻。瓜棱鼓腹，平底，多棱短流。双弯曲柄，胎骨灰白色，浅青釉光质感稍强。满器开细片，器型比一般稍大。在流下腹部附诗一首“上有东流水，下有好山林。主人若在家，日日计良金。”诗文具有相当高的书法欣赏价值及史学价值。
釉下三彩仕女立像(图3)，高24.5厘米，胎质灰白色，人物造型比例协调，仕女高盘发髻，面颊丰腴，微带笑容，上穿披肩上衣，双手交握于腹前，下穿长裙，充分显露了仕女的高贵气质。整器釉面以蓝、绿、褐釉下彩装饰，有剥釉现象，但依然能看到釉彩的美丽色质。此尊仕女像的釉采用的蓝彩是很少见的，颇显珍贵！
粉彩瓷精品升值空间巨大
近日起，广东省工艺美术珍品馆举办为期20天的“景德镇粉彩艺术瓷作品展”，展出景德镇三位中青年艺术家共110件工笔粉彩瓷作品，展品有瓷板画和瓶类两种。据悉，这批作品采用的是有工笔白描的独特创作手法，由于去年才在市场上公开露面，价格尚未被炒高，价格在2000元～8000元之间，最贵的也不超过15000元。业内有专家表示，这批作品虽不是出自大师之手，却蕴含大师风范，升值潜力巨大值得趁低收藏。
风格：工笔白描有别于众
据介绍，此次展出的精品瓷作品均是出自景德镇三位中青年艺术家之手，都是作者花费一年时间创作绘制的原创作品。画面以古典山水为创作题材，以墨彩、素粉彩为表现手法，以古风遗韵为艺术风格。作品采用工笔白描为创作手法，几乎不上重彩颜色。广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬说，这批作品虽然不是出自名家之手，但其创作的手法独特，绘制工整、严谨、细腻，是粉彩瓷中别具一格的工笔作品。
三位中青年艺术家中的万华昌先生，曾跟随著名陶瓷美术家、瓷画山水大师王云泉从艺。其创作的粉彩瓷作品有别于大众，目前市场上并不多见。
价格：比名家低三至五成
粉彩瓷由于其雍容华贵的风格，曾经受到皇族的垂爱。其制作精致、技法复杂、具有传统中国画的特征，在今天也依然受到海内外藏家的青睐。在拍卖市场上一件清代粉彩瓷往往能拍出上百万甚至上千万的超高价，如今在景德镇，泰斗级的国家大师，一件作品也已经能换取一套100平方米的住宅。
不过一些名不经传的作者，作品价格要低廉得多。万华昌先生的作品中，一块50×50公分描绘奇秀乡村的圆瓷板画出价在2500元上下，一只工笔山水粉彩瓶售价仅4000元，一只以松为主题、精描细画的冬瓜瓶也不过万元，比同等水平的作品价格低三到五成。
谭伟彬馆长称，这批精品瓷之所以价格低，原因首先在于不是出自名家之手。目前市场多追捧名家的作品，只要是冠以“大师”的头衔，其作品价格就会被炒高。而一些深居简出，长年只顾埋头创作，极少过问市场的工艺师，其作品却少有人问津。此外，这批作品是作者原创，没有经代理商和经销商之手，而是直接从作者手中拿到市场中出售。
收藏：选中年工艺师精品
谭伟彬馆长说，选择一些知名度尚不高，但创作精力旺盛、作品独特的中年工艺家的作品来收藏，升值空间更大。以精品瓷为例，决定其价值的，除了创作者的知名度外，制作工艺和品种的个性也是决定瓷器价值高低的因素。因此，收藏者无须一味追求那些价格昂贵的名师作品。如能收藏到现时知名度不高，但作品却有别于大众，制作工艺精美创作者的作品，升值潜力更大。
通常，创作精力最为旺盛的时期是在30岁～50岁之间，这个年龄段的创作者，手力眼力功夫到位，往往能成就一些优秀的作品。有专家称，目前，这些年青工艺师创作出来的精美作品，价格尚处于“低洼地带”，对普通的收藏爱好者来说，收藏这些精美而价位不高的作品，是个不错的选择，只要细心发掘，定能淘到物美价廉的心仪瓷器。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
台北故宫所藏的清代瓷器精品赏析
清光绪绿地鱼龙图花式瓶
清代官窑瓷器，台北故宫博物院现藏有万件以上，自康熙以至宣统，各朝皆有，惟精美之器，则在康熙、雍正、乾隆三朝。康熙朝宝石红、青花、五彩、雍正朝仿汝、仿官、粉彩，乾隆朝的粉彩、斗彩、玲珑的透雕，以及三朝最精美的产品珐琅彩瓷，皆非后世所能仿做，可说是此类工艺美术登峰造极的杰作。本期选择几件与读者共赏。
清雍正珐琅彩蓝料山水把壶，高9.2厘米，口径7.5厘米。宽圆直口，壶身较低呈短圆身，曲把，管形流，平底凹足，带平顶宝珠形盖，钮侧一气孔。壶腹部两面开光，各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题“树接南山近”，下描红“山高”一印。另一面题“烟含北渚遥”，下亦有红料描绘“水长”一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光，质地细腻，山水画工精美，釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书“雍正年制”二行四字仿宋体款字，外加双方框。雍正御用茶壶，喜爱简约大方造型，此类壶身较短，壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作，单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶，均为相同造型。本件在道光十五年《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内记载名为“雍正磁胎画珐琅青山水白地茶壶，一件”。
清雍正珐琅彩山水碗，高6.9厘米，口径14.9厘米。相对于康熙时期的珐琅彩瓷，雍正官窑的作品，逐渐往视器面如同画面的方向发展，此时彩色底釉渐为白釉所取代，画珐琅人仿佛在素白的纸或绢上作画，无论是由宫廷画家亲自执笔画图，或者只是提供画稿让画匠来依稿绘制，在追模文人书画雅趣的诉求下，珐琅彩瓷的图绘愈发精致细腻，完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条，为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽，与凝聚于山头的苔点，以及溪旁的林树、舟渚、茅屋等无不精细入微，大有提供观赏游览之功能。另一面以墨书题写：“一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛”，题句前后并以红料描画“寿如”、“山高”、“水长”三印。底素白，中心以蓝料书“雍正年制”四字宋体款。
清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶，高20厘米，最宽8.2厘米，口径4.2厘米。瓶作扁圆形，为凸显别出新裁的造型，两只扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收，短颈、长方形矮足，胎骨厚重，瓶面满饰蓝、紫锦地图案，锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光，分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑，由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法，此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉，底以青花书“大清乾隆年制”六字篆款。双连瓶的形制，已见于乾隆之前的官窑和民窑。乾隆官窑为表现其卓越的承造能力，故于前人的基础上尽力烧造“双管瓶”、“三级瓶”、“四喜瓶”、“五岳瓶”、“六孔瓶”和“七孔花插”等，全面展现技术与想象。
清乾隆粉红锦地番莲碗，高7.6厘米，口径15.9厘米。此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施浅粉红色底釉，其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上，又以各色彩料画出缠枝番莲花，近口缘加饰一圈蓝料回纹，碗心彩画秋葵花一簇，器底以蓝料书“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如纸，繁花似锦，敷彩淡雅，线条清晰，不失为乾隆官窑代表作。乾隆官窑善于制作繁密瓷绘，如粉彩花卉瓶极致地表现出琳琅满目的花朵。相对于粉彩花卉瓶，此件作品更为考究，浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载，御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地“锦上添花”的瓷胎珐琅，可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。
清光绪绿地鱼龙图花式瓶，高51.6厘米。高又厚的大瓶，却有个婀娜的八瓣花形身躯，上头还满布鲜艳的黄绿色釉。器身两侧贴塑兽耳衔环，腹部前后有菱花式开光，框栏里浮雕鱼龙图，五爪龙遨游彩云间，鲤鱼从波涛中跃出，带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义。
清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶
清乾隆粉红锦地番莲碗
清雍正珐琅彩蓝料山水把壶
清雍正珐琅彩山水碗
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐赏析
藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是交易市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋交易估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
本公司最近有幸征集一只瓷器珍品“粉彩花鸟纹冬瓜罐”，藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm。冬瓜罐，罐式之一。因器身形似冬瓜而名，为清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。藏品圆口带盖、盖子满饰梅花，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧，应属清代晚期景德镇窑烧造的一件民窑粉彩精品。
施彩粉润柔和，纹饰绘工精细
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。在这只粉彩花鸟纹冬瓜罐身上，我们能够感受到粉彩粉润柔和、低调而妩媚的独特魅力。在近些年的交易会场上，清代晚期的粉彩瓷器已经越来越受到收藏家们的喜爱。
据来自交易市场的信息表明：近年来，清代粉彩瓷器的市场价格攀升得都很快。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
粉彩花鸟纹冬瓜罐上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代晚期粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点，具有美观和艺术收藏价值。清代晚期粉彩瓷器本身的珍贵性与吉祥画意的完美结合，让这件大罐拥有了大气、高贵之韵，更让它成为市场上被藏家追逐的收藏目标。