瓷砖板。
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。
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晚清民国青花瓷地掷球
七八年前，我在美国一个每月开市一次的跳蚤市场上，看见一个正圆形的青花瓷球（图1）。但见：白中泛青的底釉与幽蓝的缠枝莲花，协调地布满球体。青花的发色和绘制风格，使我果断地判定：这是光绪至宣统时期景德镇生产的青花瓷球。
瓷球是干什么用的呢？当时不知道。回国后，偶尔把玩之时，也揣摩着“这瓷球究竟是干什么用的？”
前不久，我在美国待了三个月。期间，我竟在一家带有慈善性质的二手货商店同时看见两个比前一个大的青花瓷球：一个是白地青花，球体对称绘出两个八角星，两星之间，绘出彼此相连的双线条菱形格纹，每一个格纹中部又绘出一幼芽状的纹饰（图2）；另一个是蓝地白花，九朵带叶牡丹以旋转状态协调地铺满球体（图3）。
三个青花球均是采用三角形支钉垫烧而成，小球有一明显的小孔；两个大球也有小孔，不过烧成后，小孔被白色瓷泥封闭了。
总之，三个青花瓷球体现了当时景德镇制瓷工艺的较高水平。
回国后，几个月来，我借助互联网用不同的方式搜寻相关资料，又联想到在美国社区公园经常看见的一项老人运动项目。现在，我可以明确地给三个瓷球作出如下鉴定结论：晚清至民国初年景德镇窑青花花卉图案纹饰地掷球。
何谓“地掷球”？
地掷球是一项既古老又年轻的体育项目，不分男女，老少皆宜，集休闲娱乐与高雅竞技于一身。
地掷球是双方运动员在规定的场地上用手投掷球进行对抗的运动项目。比赛在一块长26.5、宽4.5米，四周用高为25厘米的围板围成的沙土地或塑胶场地上进行。比赛用球有大球和小球两种，大球是比赛用球，小球为比赛的目标球，裁判员根据双方投掷的大球距小球远近来判断双方得分多少。（图4）
据史料记载，地掷球起源于五千年前的古埃及，可见其古老。随着岁月的流逝，地掷球运动不断扩展，由王公贵族到平民大众，由非洲到世界各大洲，最终成为世界性的体育运动。我国于1985年加入世界地掷球运动联盟。1986年12月地掷球正式成为奥林匹克项目。
由此可见，对于中国而言，地掷球是一项年轻的运动。
但是，咱中国早在清末民初就为地掷球运动作出了贡献！
这是笔者研究的结论。
资料记载：最早的地掷球是石头做的，后来，改为橄榄木制作，再后由金属制成，最终被合成塑料取代。
显然，已有资料是不完善的。合成塑料的发明和生产起始于20世纪30年代，第二次世界大战期间，塑料制造业飞速发展，塑料制品逐步推广普及。这就是说，塑料的发明还不到100年的时间，在此之前，西方人在景德镇定制烧造瓷质地掷球，就顺理成章了。
由此，笔者认为从地掷球发展史上看，地掷球的质地的变化依次应该为石头—橄榄木（或其他硬木）—金属—瓷质—合成塑料。
总之，中国景德镇瓷质地掷球填补了地掷球运动史的用球空白。
民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
寻觅民国瓷中的“蓝筹股”
不久前英国伦敦古董市场上，民国瓷器表现不俗，像一件方云峰和汪野亭合作的粉彩仕女钟鼎文书法大笔筒，以折合人民币81.2万元的佳绩成交；另一件田鹤仙粉彩《红梅图》瓷板成交价折合人民币22.4万元；而何许人粉彩《踏雪寻梅图》瓷板成交价折合人民币11.2万元。需要一说的是，这些民国瓷艺大家作品目前的市场价位与他们的历史和艺术地位相比，还有不小的差距。显然，民国瓷器还有“蓝筹股”可觅。
青出于蓝而胜于蓝
民国瓷器承接浅绛彩艺术所开创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新，在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派，作风不让东西邻”，但创新宗旨是相同的，即以浅绛彩发展而来的中国画艺术形式，力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。
值得注意的是，当时的瓷画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等，他们对粉彩工艺能驾驭自如，作品写人物之品貌，图峰峦之气势，描花草之秀美，题材内容丰富，表现形式活泼，其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识，强调个人艺术风格的瓷画艺术是景德镇陶瓷发展过程中的重要变化，它融入了5000年传统文化的精神，展现了瓷画艺术的精湛魅力，体现了文以载道的文化品格，形成了独具特色的艺术风格。当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的粉彩瓷器精品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
研究收藏要选名家
但在相当长的一段时期内，民国瓷并没有得到相应的重视，恰如《民国瓷器概述》中所说：“民国以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。”
诚然，民国瓷器精品留存于世的并不多，但却不乏精细之作，作为一个时代的产物，它的艺术价值、研究价值和经济价值值得藏家关注。
收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表了当时最高绘瓷艺术水准。张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有代表性。他们大多活跃在上世纪20年代至40年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，像方云峰特别擅长绘制粉彩仕女，用笔纤丽，常与珠山八友配画。从目前的拍卖市场来看，方云峰单独绘制的瓷器，价格并不是很高，但如果能与八友合作，就像前面与汪野亭共同制作的瓷器，就非常难得，一旦出现在市场上，定能受到不少藏家的追捧。
价位较低可重点关注
由于明清瓷器的价格不断走高，加上收藏队伍不断壮大，民国瓷器无论是在古玩市场还是艺术品拍卖场上，都已成为投资热点，其价格也不断上涨。以古玩市场为例，民国瓷器的价格正在以每年至少20％的速度攀升。据统计，最近几年民国瓷器已经是各大拍卖会的主角之一，其成交率也达到了50％左右，而且成交价格多在几万元至几十万元之间。
虽然目前民国瓷器价格出现了快速上涨，但总体来说，还在相对较低的价位运行，特别是一些民国时期的精品瓷器的升值空间和升值潜力被藏家看好，因此收藏投资者可以重点关注。
晚清各个年代青花瓷特点
大清王朝经历康雍乾的盛世的发展中国瓷器得到了空前的发展和辉煌，自嘉庆皇帝之后经济走下坡路，中瓷器工艺发展也出现了衰败的局面，到晚期先发、光绪乃至到民国时期中国古代瓷器走下坡路了，主要以颜色釉瓷器、黄釉、粉釉瓷器、粉彩瓷器为主，导致青花瓷也跟着衰败，那么晚期时期各个年代晚清各个年代青花瓷特点有哪些呢。
咸丰(1851——1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862——1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875——1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制” “雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909——1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
民国瓷收藏的最大优势
随着艺术品市场的火爆，过去不被重视的民国瓷器，开始成为藏家和市场的新宠。那么民国瓷的市场潜力有多大?何种民国瓷值得收藏?记者近日采访了瓷器收藏家罗世俊。他认为，因为元明清瓷器价格已高不可攀，所以价格相对较低的民国瓷开始活跃起来。
“僧多粥少”
罗世俊表示，虽然民国瓷的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的文化价值，随着时间的推移，民国瓷的经济价值会越来越高。“中国收藏队伍以每年20%的速度扩张，今后，收藏市场‘僧多粥少’的现象会越演越烈。在最近几年的艺术品市场，民国瓷每年的整体涨幅都超过了20%。”
“清王朝被推翻后，原来官窑的匠人开始在民间谋生，他们烧造了很多具有文人特质的瓷器，比如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。民国瓷具有较高的艺术表现力，只是还需要时间的沉淀。”罗世俊说。
在罗世俊看来，民国瓷收藏最大的优势是流通量大，普通藏家容易玩起来。“首先，民国瓷年代不远容易找到，特别是散落在民间的东西比较多，不被重视的精品还有一些，所以有眼力的人还有捡漏的机会。以前我们重视的都是清三代官窑，所以现在还有民国瓷精品在民间流传，价格不高潜力也很大，仍处于‘价值洼地’，未来肯定还有上升空间。举个例子，和当代景德镇大师作品相比，珠山八友一些作品的价格还处在劣势，这些名家民国瓷的稀缺性还没有体现出来。其次，民国瓷受众面广，来源比较多，花费也不高，普通人容易玩起来，只有流通才能体现价值。那些价格高数量少的东西很难流通。从收藏角度来说，收藏民国瓷比较容易成规模成系统，普通藏家有几件青花已经很不容易了，不可能形成收藏规模。”
尤其关注新粉瓷洪宪瓷
普通藏家如何选择民国瓷?罗世俊认为名家作品最具有收藏价值。“新粉彩是民国瓷的亮点，其中又以珠山八友为代表，他们把书、画、诗、文发挥到了极致，其作品也一直受到市场和藏家的热捧，他们的瓷板画也有挖掘空间。民国瓷中还有一枝奇葩——洪宪瓷。因为这段历史非常短暂，所以流传到民间的洪宪瓷非常稀少，物以稀为贵。此外就是民国时期仿制的清雍正、干隆的瓷器也具有较高的收藏价值。”
董小明的“民国瓷”收藏
民国时期的仙槎盖碗。董小明收藏的“桃花美女系列”。董小明“误打误撞”进入收藏界。
深圳商报记者聂灿文/图
昨日，在深圳华侨城的工作室里，记者见到了女藏家董小明。只见她递上来的名片古色古香，“绛底金边”的纹路和她宽袍窄袖的衣饰搭配精巧。和一般女性喜欢的“浅粉、浓翠”不同，董小明喜欢“老东西”，好的就是“深檀、浅绛”二色，这不仅成为她独特的个人审美，更延续到她日夜痴迷的“民国瓷”收藏系列当中。
在深圳收藏群体中，鲜有女性参与，即便拥有数百件藏品，也难称得起一个“家”字。“董小明是个例外。这不仅和她玩收藏的年份有关，更与她沉稳好静的性情不无联系。”深圳艺术品投资人马道成表示，真正的女藏家不仅经济上绝对独立、具有良好的艺术审美外，最重要的是要有专业的收藏见地及超前的收藏远见。
“误入”收藏重地
谈及收藏，董小明用“误打误撞”来形容她十多年前初入行的窘境。“当时我只是一个20多岁的小丫头，对都市时尚非常着迷，喜欢的都是一些光鲜亮丽的东西，并以此为美。后因工作关系，接触到一群爱茶的长辈朋友，从而经常出入茶室，有幸见到一些年代久远、制作精巧的陶瓷茶具，才知道之前的审美的确颇为流俗。”
董小明说：“跟着圈内师兄师姐品茶，他们说，瓷器密闭性好，可以复原茶的原味。于是，我也买些心仪的瓷杯放在家中做摆设。起初，我只是把它们当作搭配摆在不显眼处，可发觉，它们的出现为家里增添了一笔亮色，不停有朋友来家中细看，啧啧称赞，并提出转让的请求，让我大感意外。”
之后，若干次的亲密接触让董小明对陶瓷着了迷，尤其是“民国瓷”那份清淡秀美，让她爱得愈发不可收拾。从此，董小明一有机会就到收藏品市场里找瓷器，先是欣赏，然后到处看书查资料、请教老行尊，渐渐懂得分辨各种“民国瓷”的真假和级别高低。
“这是一个既悠闲又让人血脉偾张的过程。”董小明说：“不知为何，我总能意外收获上等的民国瓷器，这当然与民国瓷较之明清瓷器年代近而易获得有关，也与我内心深藏的‘民国情结’有关。”
如今，董小明过着与大多数都市女性截然不同的生活：做着与收藏相关的事业，每到一个城市不逛名店而是古玩市场，一有时间就往北京的潘家园、南京的夫子池这些地方扎；偶尔去到偏远的古镇乡村，也会不辞辛劳，找当地行家一起淘货。“为了淘货，经常会误了饭点，错过航班。不过，为了得到一件好瓷，都是值得。”
好瓷器只会升不会跌
年纪轻轻就进入收藏年代，董小明说这是投资与兴趣兼顾的乐事。“真正的好瓷器永远只会升不会跌。而对于我们这些只为收藏，并不在乎价位高低的藏者而言，最大的乐趣是在同行惊喜而炙热的眼神中。”
“刚收回的瓷器买回来，我都会小心细致地进行处理，尽量突出它的原色。当你看见彩釉的色泽很美，而且经过数十年的封存依然鲜艳夺目，这个过程带给你的惊喜是任何东西都无法比拟的。”董小明说。
一开始收藏的时候，董小明总想把什么宝贝都往家里搬，而现在她学会了取舍。“经验告诉我，‘民国瓷’收藏，要有精品意识。虽然民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，但也只有三种瓷器才具备收藏价值：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及‘珠山八友’等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。此外，民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多，如果是普通的一些日用品，价值还是相对偏低的。”
筹建“民国瓷”博物馆
董小明表示，在她收藏的众多瓷器当中，最为钟爱的便是“桃花美女系列”、清末民初著名浅降画师“仙槎盖碗系列”及“珠山八友”名家作品。而她最大的愿望就是筹建一个“民国瓷器博物馆”，“把民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处，即难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅的风格与大众分享。”
董小明说：“民国时期是中国瓷业萧条衰落的时期。但客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，他们在与民间匠人结合，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品。特别是以‘居仁堂’、‘怀仁堂’、‘静远堂’、‘洪宪年制’、‘洪宪御制’等款为代表的民国‘官窑’值得购入。虽然这些瓷器使用的原料可能不如清代，但是由于制作瓷器的艺人已经摆脱了原来的匠气，因而使得瓷器更具有艺术价值。”
“你看这个茶盘，两个仕女，一株桃花树，地上一小片花草，一块或几块小假山石。画面人物多为深闰小姐贵妇，人物形象的表现，有坐有立，坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画等，这与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关，其求‘温婉’的气韵和现代审美大为不同，这就是风格，也是我独爱此款的缘由。”董小明表示，收藏民国瓷器以来，自己的审美也悄悄发生了变化，“由动至静，性情也如此，没有之前那么急躁，气定神闲，人也温和了不少。”
对于目前收藏市场常见的造假问题，董小明表示，收藏者只要多看、多“上手”，并具备一定的美术知识，就有可能辨伪识真。同时，在选购时，应该采取谨慎的态度。倘若对瓷器的纹饰、圈足、器肜、釉面、胎骨等稍有疑问，宁愿放弃也不必急于求成。
青花御窑厂图瓷板
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 直径 72.5厘米
生产时代： 清代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明：
清代后期
瓷板是一幅采用青花料绘制的以御窑厂为中心的景德镇图，桌面上端为石岭地区，西侧是奔流的昌江，中渡口、老鸦滩分设"奉旨卡"查验来往船只。中心绘景德镇珠山御窑厂，御窑厂为三进院落，东西两侧跨院为制瓷作坊，旋坯、画坯、施釉、吹釉、彩画、烧窑等。御窑厂大门为"仪门"，门内有"奉上旨御窑厂"标旗，仪门前可见看相、茶局、命馆、赛会、风水半仙等招牌。仪门东西两侧街口分设东辕门、西辕门两处牌楼。御窑厂右侧，大戏台影壁正中书"指日高升"，右侧有程家巷、毕家街。画面下端是御窑厂山门，上方悬"御窑厂"匾额，门外高挂"宪奉御窑厂头门"旗。山门、仪门间有关帝庙、火神庙，山门两侧有浮梁县衙、监管窑务的"景德司"。
瓷板不仅是研究清代景德镇建筑、整体布局的形象资料，还印证了文献关于清代景德镇建制分布及其职能的记载。 是研究中国陶瓷史、清代御窑厂、景德镇历史风俗等方面的宝贵资料。
如何鉴别民国瓷
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。