民国瓷器的鉴别。
“梳长辫，着素色绣花小衫，绣花条纹七分裤，绿袜黑鞋，手持西洋望远镜，斜挎着望远镜的专用便携包，轻踮脚尖，观赏远处的荷塘美景。”这一摩登女郎的人物形象跃然瓷上。
民国初年，西风东渐，追逐新潮的海派服饰成为新女性公认的时尚。随之，在瓷都景德镇的彩绘瓷器上，也前所未有地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时装人物粉彩瓷，一洗传统古装美人瓷绘的程式化形象。同时，它通过新粉彩技艺的运用，结合西洋水彩画技法，让人物面部勾线与服饰晕染能细微地表现明暗层次，色彩透明艳丽，极具现代绘画的气息。
民国 时装粉彩人物茶叶罐 李海秋绘
此罐作于民国二年（1913年），画风尚余浓厚的晚清浅绛彩的艺术特色，其用笔细腻，设色淡雅，颇具古意，其审美气息与所要表达的时尚主题稍嫌抵牾。
罐的正面为一高领长袄新装美人，手持书卷，坐于庭院石凳之上，技法大抵沿袭卷轴工笔人物勾线填色的传统，设色以淡墨赭石为基调，清润素雅。虽为时尚新女性，却别有一种婉约卓雅的古典情韵。
这件茶叶罐虽为景德镇典型产物，但其彩绘却非一般画工所为，如其款曰：“中华民国癸丑阳历九月四号纪念，李海秋自制”。据此而知，该罐乃一文人自制瓷，可见其主人一定雅好丹青，非六法精诣不能为之。至于这件瓷器的绘制者，是否就是中国近代史上的革命党人李海秋，不得而知。这种以淡赭为主的浅绛遗风，在时装人物粉彩发展的中后期虽偶得一见，然终不占主流。
民国 时装粉彩人物双耳瓶 夏鼎臣绘
此瓶出于民国时装粉彩大家夏鼎臣之手，作于民国八年（1919年）。瓶背面题跋云：“妙手新开色界天，裁云镂月笔何妍。此中尽有颜如玉，抵得名花次第编。己未之秋月夏鼎臣作。”
瓶颈部装饰红色铺首衔环双耳，所绘人物身处欧式庭院，众多美人于一高足石砖桌几周围，或相谈甚欢，或戏子共乐。最前方侧身站立的美妇纤腰玉手，拿一红白相间的时尚手包。她上身穿紫色团花纹立领长衫，领高至脸颊，下着水蓝色马面裙，正与身旁蓝衣女子窃窃私语。蓝衣女子梳类似唐人的日式高发髻，身着锦花纹紧袖上衣，袖口小露一截打底红衫，手持素色包裹式提包，下着深色绣花马面裙。
民国 燕尔之喜图掸瓶 杨青山绘
这是迄今所见惟一绘有民国婚礼场景的民国时装人物粉彩瓷。高约59厘米，为典型民国“三百件”掸瓶。其正面绘有一对款款步入婚姻殿堂的新人，主角之外，另绘有四位玲珑剔透的少女，她们手捧鲜花，顾盼有姿，那种欢喜雀跃的喜庆氛围，被画师淋漓尽致地绘出。该瓶颈部，画家以金文书体摹写《集古斋原本》吉语数行，并以隶书书写“燕尔之喜”四字，以示点题。
新文化运动前后，社会风俗西化潮流汹涌，婚礼的形式多种多样，婚服也形式各异，时称“文明礼仪”。这件由欧洲回流的掸瓶作于民国十年（1921年），由画面瓷绘题材之独特推测，其很有可能为定制器，后流入海外。
民国 时装粉彩人物双耳瓶 毛子荣绘
此瓶高60厘米，作于民国九年（1920年），为毛子荣创作盛期之精品力作。画面中，炎炎夏日，桑茂蝉鸣，女子们在石砌的庭前小憩，欣赏四周美景。中间锦绣花纹的蓝衣女子正收拢了长柄阳伞，似乎想要用手帕拂去汗水；身旁有一草绿宽衣的女子，胸前戴花朵形项链，双手交叉握帕，手腕戴着西式女表。二人身后有一水红衣衫、格纹锁边碧裤的活泼女子，似乎在看对面女子手中的花束；持花束的女子倚坐在台阶上，望着红衣女子，眉间传来嬉笑之意。她旁边的女子背对画面，手持西洋望远镜，斜挎着望远镜的专用便携包，轻踮脚尖，观赏远处的荷塘美景。
亭台有传统的瓦梁结构，也有圆窗和百叶帘，中西结合的建筑风格别具韵味。整个人物场面又是一幅都市丽人的出游图，各位少女神态不同，性格迥异，全景热闹非凡。
民国 龙女双姝图掸瓶 毛子荣绘
在民国时装人物粉彩瓷器中，毛子荣所绘此掸瓶可谓拔得头筹，其画工细腻，画艺精湛。此件掸瓶高60厘米左右，俗称“三百件”，是民国时装人物粉彩瓷器中最大器型。
由于器型较大、人物少，画师旨在全力刻画两位现代女郎的时尚形象，极尽写实之能事，殊为罕见。掸瓶背面以较为方正的行书落款云：“毕竟全身无色相，善如龙女两相随。时在己未仲秋月于珠山客次之轩，毛子荣写。”据此知，此瓶绘于民国八年（1919年）的秋天，题诗典出清雪樵主人《双凤奇缘》，大抵是吟咏佳人之美的妙语，因着二美题材，画家取“双凤”之典，可谓词旨剀切。
民国 时装人物帽筒（一对）
民国以前瓷器上的画面，多绘山水、花鸟和吉祥图案，人物画相对较少，而人物画的主角是文人雅士、道释和戏曲故事人物，很少表现家庭生活，更少画现实生活中的家庭妇女。到了民国，这一传统被打破。瓷器上开始描绘身穿时装的摩登女性，而且在民国初期这段时间集中地生产制作。
与传统仕女瓷绘不同的是，民国时装粉彩瓷器上的女性都一律身着文明新装，画中人物的身份、服饰、器具及背景建筑具有鲜明的时代性，即以时装区别于古装，以摩登女郎取代古代仕女，以现代西式洋房取代传统台榭楼阁，记录了浓郁的东方诗情与西式浪漫，将现实理想与古典想像熔于一炉。
在一幅幅充满时代气息的时装人物瓷绘作品前，我们能够真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融，以及融合后给当时国人思想观念和生活方式带来的巨大影响，到处可见的“洋”物无疑成了那个时代“时尚”的代名词。
民国 时装粉彩人物罐 洪步余绘
这件冬瓜罐作于民国五年（1916年），为彩绘大师洪步余的早期作品。四位时尚女子仪态各异，而背景绘制极其简单。
洪步余早期塑造的时装女性形象极其动人，背景简略，画面总体有着一种装饰性美感。约在1919年前后，洪步余的瓷绘风格开始变化，其典型特征就是人物比例的缩小，背景物象开始丰富，由前期的装饰性朝着写实性发展。至1924年，洪步余的画风再一次变革，画中仕女的鹅蛋脸一律变成了圆形的苹果脸，身材也变得较为矮小，然背景建筑的写实性风味也进一步加强，至此，时装人物一律变成了外景描绘。1924年后，洪步余的时装人物题材开始变得狭窄，瓷绘图样单调，审美意象逐步滑落。
民国 时装人物小罐
民国 时装人物提梁壶
民国 时装人物瓷塑
时装人物画瓷器又是一部民国早期的时装发展演变史，可以看到现代服装在中国初始阶段的情况。
在战争频仍的年代，景德镇瓷业萧条，在经济凋敝与艺术衰退的双重影响下，民国粉彩时装人物瓷器也于上世纪20年代末退出了历史舞台，成为中国陶瓷史上一现的昙花。民国人物粉彩瓷恰似划空的流星，短暂而耀眼，承载一个时期的历史信息特别丰富，是了解民国早期时尚女性生活的生动剪影，是特定时期弥足珍贵的文化遗产。
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从路易摩登到爱·摩登 解析建陶品牌建设的创新
在品质基础上的继承性
在品牌的命名中，纵观当前的新品牌不断涌出的陶瓷市场，它们或沿用母品牌的名称，或在继承的基础上进行创新，或用全新的品牌名称，无论怎样的一种操作方式，品牌都有自己一套固定的存在模式。爱·摩登是在路易摩登的基础上进行无数次的探讨与求证得出来的。瓷片产品的运用，最多是厨房和卫生间，而与大多数女性在家庭中主要的活动空间相吻合的。摩登，在人的心目中，是时常潮流的象征，这与女性的性格是相应的。爱摩登、爱时尚、爱美丽是女性特有的个性。爱和摩登，这两个最能体现路易摩登瓷片特性的词语，组成了爱·摩登，也成就了爱·摩登的女性主张。
在形象上，爱·摩登继承了路易摩登的时尚个性的风格，虽然各自都有自己的形象，但色调，图案表现形式上几乎没有改变，因此，爱·摩登的品牌形象保留了路易摩登的形象的基调。这为品牌的传播打下了很好的基础。路易摩登走过来的每一步路，都是对未来的一个探索与积累。
在品格之上的梦想属性
“可以喝的瓷质古典砖”、“瓷质标准，摩登制造”、“摩登主义，精英生活”“摩登主义，新鲜生活”，都是消费者通过路易摩登品牌及路易摩登产品本身所能真实感触到的实实在在的消费体验价值。其“摩登主义”与“精英生活”、“新鲜生活”，是路易摩登超越瓷砖本身的品味和文化象征。消费者选择路易摩登产品，获得的不只是良好的产品品质所表现出来的独特的物质生活价值，更多是因独特的品牌和产品文化成就的高品位生活元素，所表现出来的时尚的、品位的自我价值和文化品味。对于中国市场来说，品牌观念正在改变，从品牌仅仅是标识或视觉识别，转变为整体的品牌体验。
在品位之外的创新性
创新，是品牌之源。品牌要具有时代性，要成为时代潮流的代言人，这就需要我们不断赋予其新的元素，使得品牌与时俱进。
摩登主义，是精英阶层对精英生活的一种肯定，是一种生活方式和一种生活态度。但无论怎么样变，都离不开摩登和时尚。从仿古砖进入火热的瓷片市场中，既是为了扩大和完善产品线，又是为了对摩登主义、精英生活的继承。
在此理念的基础上，路易摩登的产品创新层出不穷。从雅皮仕、皮卡砖的“双皮”战市场，到欧品石、再到独家推出集金属木纹半抛三性于一体的创新性产品金木岩。这些极具摩登色彩的瓷质古典砖产品，为消费者和设计师提供了更为个性的产品和更具创意的空间。而爱·摩登则在推出了火之舞、星之梦、等四大系列新品后，又增加了几十款极具女性主张的新品。消费者可以在爱·摩登的世界里，空间的设计方案总是能够为女性营造一种新鲜的生活氛围。无论是仿古砖还是瓷片，在产品设计上都是以摩登主义为根本，精英生活为主线，这就保证了两者的深刻融合，同时也体现了“摩登势力，创想中国”的推广理念，使产品与品牌与时俱进。
作为高档仿古砖品牌的路易摩登陶瓷，抓住其核心消费者，是路易摩登陶瓷这两年来取得跨越式增长的关键所在。路易摩登陶瓷的旺销，是路易摩登陶瓷的消费群体和消费量渐变增长所致。这与路易摩登陶瓷近年来始终坚持不断加强市场建设和品牌传播分不开。
分析近年来路易摩登陶瓷消费群体逐渐扩大的原因时，我们不难看出：一方面是由于仿古砖经过多年的导入期预热，已经广为消费者接受；另一方面，更重要的是路易摩登陶瓷坚持以积极的态度拓展和巩固核心消费群，才赢得了今天路易摩登陶瓷的井喷式增长。
民国开光瓷
“开光——是瓷器装饰的一种形式，是从古代建筑的窗户艺术移植而来。即在器物的显著部位，钩出圆形、方形、长方形、扇形、菱形、星状形、花瓣形等的栏框，再在其中图写字，突出主题纹饰，好似屋内开窗见光，故名开光。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很大。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。以后各代、开光瓷器渐多，至民国时期，达到开光瓷的顶峰时期。此时许多精美之瓷，都用开光艺术，成为一代时尚。
民国开光瓷，一般先烧成白釉素瓷，再在这些成型器物的表面，贴上数个（一般成对，也有单数的）剪成各种窗式的湿纸，常见的为圆形、扇形、长方形、菱形、花瓣形等几何形状。然后再施某种颜色釉，如金釉、黄釉、珊瑚红釉、绿釉、紫釉、蓝釉等。再揭去温纸，在无色釉的空白处，用五彩或单彩颜料绘图写字，径干燥后，二次入窑烧成。因此工艺较为复杂成品率较低，工本较高。烧成之后，色釉装饰和开光内五彩装饰互相辉映，争奇斗艳，令人爱不释手。
民国开光瓷现存世还较多，收藏者容易得到。而且目前尚无仿品出现，也无文物之嫌，因此是收藏的好机会。
下面介绍几件以供同好欣赏：
1.民初黄地六开光五彩鸡菊纹茶碗
通高9.8厘米，口径10.5厘米。此茶碗碗、盖、托三位一体，盖和碗底均用釉上蓝彩书写“江西瓷业公司”6字，字体端正有力。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙挺林所创办，是官商合办的机构，已经采用新法和机器制瓷。所制瓷器、有精细和大众化2类。此茶碗为精细一类。此碗先烧成白瓷，再罩施黄釉，并在开光边缘用金粉画框，显得金碧辉煌。两碗上的两个开光，一个工笔精绘一只昂首挺立的大公鸡，前有一株盛开的菊花，鸡后有一山石，闪现3朵盛开之红菊。另一开光内用馆阁体书“风清野味”4字。盖上两个开光内分别画稚鸡红菊并写有字。碗托的两个开光内画红菊，书写“吉羊之用”字。此碗制作考究，胎釉精致，画工字美，不失为民初之上品。
2.金地八开光五彩山水盖罐
通高12.5厘米，口径11.8厘米。此罐先烧成白釉瓷后，再罩施金釉，因此部分金釉擦落后露出白釉底色。罐身向罐盖均为四开光。罐身两个大的菱形开光，一个画山水，为民国常见的山水画法。水边有山，有房、楼、亭，有花有树，房内靠窗一人正在读书。对面一个菱形开光书写“秋江清华，时在丁卯秋月吴城画意”数字。丁卯年为1927年，此罐已经72岁了。两个菱形大开光内夹两个圆形的小开光，画两种不同的花卉。底款为“吴城天新公司”。吴城为鄱阳湖边永修县一小镇，清代和民国时期是著名的水陆码头，景德镇瓷器的集散中心之一。当时热闹繁华，有许多瓷器公司，天新公司为其中一大公司。后由于铁路公路的开通，水陆码头已逐渐废弃不用而冷落衰败。此罐盖两个菱形大开光内一个画山水，另一个写“两腋生风吴城画意”。两腋生风出自唐代卢仝的饮茶诗。两个扇形小开光内也画两支花卉。字画精美，为一代高手所为。盖钮为民国年间常见的蜘蛛钮。罐身上还有4个象鼻状系，装铜丝把，方便提镌。整个罐富丽堂皇，既是一件实用品，更是一件艺术欣赏品。
3.珊瑚红地四开光仕女花卉图盖缸
通高13厘米，口径9.1厘米。此盖缸也是先烧成白釉瓷后，再施珊瑚红釉的。红釉中还有数个用金彩画成的皮球花图案。缸身和盖分别有两个菱形开光，一个画读书仕女，另一个画花卉。缸底用红彩书“刘秉熟作”4字，刘为当时景德镇一位匠师。
4.黄釉粉彩八开光花卉纹盖碗
通高8厘米，口径15.3厘米。此碗在白釉底上再罩黄釉，黄釉上又画粉彩花卉。碗身和碗盖各有4个圆形开光，都是“万寿无疆”4字。底款“景镇胜利公司”，其为抗战胜利后成立的一个大瓷器公司。
女性主张陶业完美绽放 摩登时尚三部曲
一个品牌的发展，科学的发展观念是先导条件，思维永远比经验重要。07年，应运而生的爱•摩登女性主张,与其说是给仿古砖起家的路易摩登全新的终端配套与结构线的完善，不如说是爱•摩登给摩登生活注入更为时尚的理念。下面，我们从三组关键词来了解爱•摩登，走进爱•摩登的女性文化主张。
关键词1：女性主张美丽文化
摩登文化是一种精致融合优雅、时尚渗透个性的生活文化，在瓷片的表现上，爱•摩登更着重精神的诉求，继承创新摩登主义，女性主张便是这种精神的核心。
作为新生活的推动者的“爱•摩登”，为消费者提供独一无二的产品和产品组合，以及多项附加值，成为行业营销和服务创新的先行者。消费者对“爱摩登”坚持美丽的肯定，同时也是对“爱•摩登”美丽文化的强烈认同！
其实，爱•摩登的女性主张倡导的是一种美丽文化，她不拘泥于简单的产品提供，而是多维的让时尚与摩登生活相接，做家的美容产品。其包罗了美容、时装、星座等美丽现象，都成为独特的美丽文化符号。蓄势待发的美丽升级运动，彻底打破砖的概念，从砖在空间的应用表达出发，增加其附加值，引导一种新的建陶消费模式。女性主张的爱•摩登，随时保持着永久的感动。她的爱，包容万象。基于对美好不懈追求的博爱，孕育成坚实的摩登底蕴。这更像摩登中的大智者，不断引导着人们以愉快的心境、平和的心态去追求美丽。
关键词2：爱星座
在艺术创作中、在时尚界，女性特有的气质和魅力随处可见，而星座和星座四相的结合是女性主张最好的表现形式之一。
正如物质是由一些简单的元素演绎、组合从而变化出一个繁复的世界一样，人的内心世界也是由一些简单、朴素，原始的符合构成。占星术、塔罗牌、生肖、金木水火土正是这样的符号，它深深地植根于人类的潜意识里，影响着人们的思想、感觉与行为。女性学会了借助这些象征、符号来增加生存的自信与勇气。
爱•摩登的瓷片产品以女性主张的元素为设计元素，融人了女性最关心的十二星座和星座四相的文化，让每位女性通过自己所属的星座和相关的星座信息找到一款属于自己的爱•摩登产品。
因此,爱•摩登的目标消费群，不是一些工程“砖”家，而是一群懂得享受生活，注重生活品味与情调的女性阶层。所以,爱•摩登的爱，是对自我美丽的爱，表现为对“爱•摩登”美丽文化的强烈认同；是对家的爱，这种爱是温馨的、舒适的，是充满对家和家人的爱；是对新鲜生活的爱，通过产品和空间为女性营造一种新鲜的生活氛围，使消费者在爱•摩登的女性主张和星座文化中寻找自己的心灵支持。
关键词3：摩登主义精英生活新鲜生活
目前，瓷片市场的消费呈现三种趋势：精致化、自我化、感性化。
而这三种消费趋势的归总点恰恰集于女性之上。精致化的消费趋势：女性作为家居环境的主导者，天生的敏锐和细致整洁决定了对生活质量的追求。自我化的消费趋势：不同新文化的形成，促使人们开始独立思索自己的生活状态，在消费方面，更多的凸现个性的兴趣爱好。感性化的消费趋势：大工业生产造成的同质化物品极其丰富，人们的消费在纷繁的物质中逐渐从理性向感性过渡，跟着感觉走更成为精英群体的时尚生活方式。
对于爱•摩登所提倡的“摩登主义、新鲜生活”，是对路易摩登瓷质古典砖摩登主义核心理念的延续,表现为产品的新鲜、空间的新鲜和心态的新鲜。我们都清楚，女性对能给自己生活带来新鲜感觉的物品特别敏感，正是透彻研究了女性的这种消费心理，爱•摩登产品的设计开发极具女性风格，以个性化的产品来为女性营造属于自己的新鲜生活。同时，精英生活是一个具有特定阶层人士的生活，包含着众多的元素和方式，但里面包含了新鲜生活的成分。可以说，新鲜生活是精英生活的一个反映，一个组成部分，是对摩登主义内涵的延伸与完善！
莫要忽视民国瓷
民国瓷器历来不受收藏家的重视，因此，长期以来，在收藏界存在对民国瓷不客观、不实际、不公正的评价。
正如《民国瓷器概述》中所说：“由辛亥革命至中华人民共和国成立，民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。诚然，民国瓷器精品不多，质量也难以与明清瓷器比肩，但也不乏精细之作，作为一个时代的产物，仍有其欣赏价值、研究价值和经济价值。”
历史步入了一个新的世纪，我们应当认真研究民国瓷，给民国瓷器一个客观的、实际的、公正的评价。
民国瓷虽然只经历短暂的38年，它却留下了不同流派各具特色的风采。经过笔者对民国瓷认真的思考与研究，认为民国瓷分为4个流派较为适宜。这4个流派分别是：1.袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷。2.清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷。3.民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。4.民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。
本文拟就民国时期的粉彩新艺瓷的创新和民国生活瓷的发展谈一谈个人认识。
民国粉彩新艺瓷的创新。浅绛彩瓷源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。它的出现与当时民初盛行的浓艳色彩瓷器形成强烈的对比。由于浅绛彩瓷颜色不耐久，在民国初年便日趋没落而逐渐退出了民国瓷器彩绘的领域。
以文人的加盟如潘宇、汪晓棠等人创造出以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减在瓷器上加以成功的表现，由此产生了民国粉彩新艺瓷的创新。民国粉彩新艺瓷在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流，景德镇以珠山八友为代表的彩绘名家将民国粉彩新艺瓷推向了高潮。
民国粉彩新艺瓷绘瓷名家都有个人用印。如何许人常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。毕伯涛常用印有“伯涛”。除个人用印之外，还有的绘瓷名家写堂名款识。
民国绘瓷名家写堂名款识的有：潘宇用“古欢斋”、汪晓棠用“彤云山房”、王琦用 “斋”、王大凡用“希平庐”、汪野亭用“平山草堂”、刘雨岑用“饮冰斋”（早年）、“觉庵”（晚年）、邓碧珊用“晴窗读书楼”、程意亭用“佩古斋”、王步用“愿闻吾过之斋”、田鹤仙用“古石斋”、徐仲南用“栖碧山馆”、刘希任用“再思轩”、梁兑石用“石庐”等。
民国时期景德镇绘瓷名家还有：余灶昌、王东荣、曾龙升、张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、程芸农、邹文侯、吴霭生、涂菊亭、王锡良、吴震、朱明等。
民国粉彩新艺瓷的艺术成就非凡，主要在于每个绘瓷名家都有独特的专长与艺术创造。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。如潘宇的粉彩仕女图，笔法细腻、格调优雅，仕女的眼睛能传神，不求形工求神似。汪晓棠的粉彩仕女与人物画，设色淡雅精细，衣纹如行云流水一般，人物动态逼真，景色与人物和谐融洽。王琦的粉彩写意人物，色彩清新淡雅，人物形象生动。王大凡的粉彩人物（落地彩），人物神形兼备，色彩和谐自然。汪野亭的粉彩青绿山水，水墨笔法纯熟，远山烟云飘绕，近水飞泻古潭。何许人的粉彩雪景，常画出雪景与人物动静结合的创意，皑皑白雪万物静，瑞雪遍野兆丰年。邓碧珊的粉彩鱼藻图清新、活泼、自然，水摇绿草伴鱼嬉，游鱼追逐显出神儿。刘雨岑的花鸟草虫自然、形象、生动，鸟叫枝头花正红，秋虫唱晚恋黄叶，画儿的意境十分美妙。程意亭的花鸟山水色彩绚丽、画风细腻、画面充满田园野趣，让人富有回归大自然的感觉。毕伯涛的翎毛花卉，淡雅明快、笔法凝练。徐仲南的松竹，松树一派苍劲，繁竹疏密有致，石头透而不空，画面自然充实。田鹤仙的梅花，疏而不空、密而不乱，虬曲苍老的树干与怒放的红梅呈现出一片古木新春的奇景。
民国粉彩新艺瓷揭开了民国瓷器新的篇章。在继承民族瓷业发展的基础上，创造出了民国粉彩新的辉煌。民国粉彩新艺瓷画品高尚，绘瓷名家展示出各自独特的风格，因此民国粉彩新艺瓷当时大受达官贵人的青睐。
珠山八友之一，景德镇绘瓷名家王大凡（1888-1961年），号希平居士，又号黟山樵子，安徽黟县人。他可称为发展民国粉彩新艺瓷的杰出代表。早年他拜汪晓棠为师习古彩人物，后专攻粉彩。王大凡画风严谨，功力深厚。所画人物不用玻璃白打底，直接将料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿烧成，由于不用渲染，景德镇至今称之为“落地彩”。王大凡的民国粉彩新艺瓷作品曾获1915年巴拿马万国博览会大奖。
民国粉彩新艺瓷经过笔者认真的研究与思考，认为有三个方面值得我们研究与学习。一是民国粉彩新艺瓷继承了中华瓷业勇于探索、敢于创新、不断发展的开拓精神。二是削繁就简深秋树，标新立异二月花。这是民国粉彩新艺瓷追求的目标，达到的境界。民国粉彩新艺瓷不但激活了当时的市场，还证明了艺术创造与质量完美地结合是艺术品可贵的生命。三是民国粉彩新艺瓷名震中外，它闪烁着东方的艺术之光，它凝聚着绘瓷名家的艰辛与智慧，它增强了民族瓷业发展的自信心。
民国生活瓷的发展。民国生活瓷是在我国陶瓷发展史最艰辛的时期发展起来的。清朝末年，清政府政治腐败，内忧外患，外国列强入侵，洋货趁此涌进国门，当时生活用瓷备受冷落。为了抵御洋货，为了振兴中华瓷业发展，有识之士纷纷开办瓷业公司，他们的爱国之心就像窑火一样炽热。
从民国初年至1931年，20年间全国先后兴办了30多家瓷业公司，以生产日用粗瓷为主。这一时期我国步入了陶瓷生产企业化的轨道，但民国生活瓷一直在困境中艰难前行。
民国生活瓷多为质地粗糙的青花、五彩和粉彩的日常生活器物。一般器物胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上有气泡和脱釉现象。
民国生活瓷大多在器物底部落有生产商铺号，如“江西瓷业公司”、“江西桐华公司”、“江西义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国生活瓷青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国。民国生活瓷的纹饰继承了清代在器物上题写诗句的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲作轻舟泛碧溪”、“读书声里是吾家”等。
民国生活瓷在历史背景最为昏暗的时期走上前台，因为产品沿袭旧法制作，因而，格调不高，少有创意，所以在内忧外患与列强入侵的大环境下，过早地步入了衰退期。
镇江发现北宋“聚秀”贡瓷
图为碗内刻有的栩栩如生的三鱼游泳动态画。王致同摄
本报讯 “‘藏宝于民’是过程，最终归属应‘藏宝于国’，这是我的心愿。我决定将这件宋代五大官窑之一的定窑白釉花口印花纹碗无偿地献给国家……”昨天下午，镇江市民间收藏家向家林对记者如是说。
记者在向家目睹了这件“国宝”的秀丽造型，只见碗色为牙白色，碗口口径19.05厘米，高10厘米，碗内印有三条鱼在莲花中游动的动态画面，栩栩如生；碗背面有体现宋代官窑烧制特征的泪痕和竹纹刷纹，碗底刻有宫殿名称“聚秀”铭文。
中国国家博物馆文物科技保护中心，近日通过DX—95荧光能谱仪，对该碗进行检测。根据氧化钠、氧化铝、氧化硅等10个化验指数的检测结果，专家确认：“该品成分与宋代定窑白釉表面成分符合。”
根据国内外目前公布的文献图录，仅有“聚秀”铭文的残片，未见完整器报条，而北京故宫博物院也仅收藏宋代定窑“易定”款碗一件。据此，这件完整无缺的北宋皇宫嫔妃所用贡瓷碗，实为罕见，很可能是孤品。
据了解，向家林是中国收藏家协会会员、镇江市收藏协会副会长，已从事古陶瓷收藏研究20年。他对记者说：“这件印花贡瓷，是我祖上传下来的，经过‘国博’测定后方知其珍贵稀有。”向家林就赠送事宜，目前已与镇江市文化部门及镇江市博物馆取得了联系。（致同）
民国瓷收藏升温
瓷器收藏是收藏界的一个大项，但由于种种因素使然，当下市场中的古瓷，真品价格高昂，且许多古瓷也常常令藏友真假难辨。鉴于此，相关专家建议：喜好瓷器市场的朋友，目前可以关注民国瓷的收藏。
一些收藏和拍卖行业的专家介绍，民国时期虽然中国瓷业整体处于萧条衰落时期，但以景德镇为代表的瓷器生产依旧红火，也出现了诸如浅绛彩瓷、新粉彩瓷、洪宪瓷等一些独具特色的瓷器新品种。尤其是当时以景德镇“珠山八友”为代表的艺术群体创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性极强的作品，成为民国瓷的一大亮点。
业内人士介绍，近年来，民国瓷整体虽然仍处于较低价位，但其价格却呈上涨之势，目前已成了各大拍卖会的主角之一，民间投资热情渐高。业内认为，好的古陶瓷是纯粹的、顶级的工艺品，但经过民国时期，以“珠山八友”为代表的创作者开始在瓷器上绘画，民国瓷已经上升为艺术品了，这是民国瓷出现收藏热的重要原因。
有国内知名藏家认为，民国瓷出现收藏热，证明美好的东西永远有市场，哪怕不是出自名家之手，好的作品不仅值得收藏，最终也会得到市场的认可。
民国瓷鉴别法
当下收藏市场民国瓷器有不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。 那么如何破解障碍呢？
鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
一、比胎质
民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
二、比器型
民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
三、比釉质
1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四、比款识
民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
五、比描金工艺
描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
六、比纹饰
民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
另外两大区别在于：
一、民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
二、民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。
民国瓷鉴赏要点
民国瓷一般指从1912-1949年间由景德镇生产的瓷器。在这38年内，上连清末，下接现代，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。民国瓷中，大量的是日用生活瓷，其中的制作精良者，也值得收藏。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
鉴识民国瓷，也应从胎、釉、彩料和老气四个方面入手去进行。
1、民国瓷的胎质：早期普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。也有精细的，与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。
2、民国瓷的釉面：一般来说大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。现代仿品则光感过强，没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是由于时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质，因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。
3、民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而采用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。仿品色彩死板，少有鲜活之气。
4、识民国之器，要多从老气着手。民国至今，至少50、60年以上，传世品上应有包浆，凡釉面色泽全无者，多数是为去浮光而用酸作假过的。此外，民国器绝大部分是传世品，应有擦痕和使用之痕。但若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民国粉彩人物纹瓶
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
民国期大量仿制历代名瓷，但仔细观察不难区别。民国所仿的三国、两晋和南北朝瓷，其釉面和胎土的结合不如真品紧密，胎质也不如真品坚致。仿隋唐五代白瓷，胎骨过白，釉色过亮，与该几朝的胎釉特点不一。其所仿宋元名窑瓷，一是制作粗糙，颜色不纯，釉质也较粗。所仿的汝窑、钧窑、哥窑等瓷，均不能做出这些名窑瓷的特定特征。所仿明代器也是这样，胎体不如真品厚重，又无真器的浑厚、庄重、丰满和古朴之气，里子处理不到位，器物一般无接痕，器底露胎处火石红不如真品明显，底足大都挂釉，青花用料与前朝不同，出不了明代青花的凝重、古雅和绚丽鲜艳的效果。所仿康雍乾三代之瓷，青花器由于用料不同，色彩无沉着感，发色死板、呆滞，层次也少，康雍乾三朝时青花的青翠艳丽之感全失。所仿这三朝的粉彩瓷，施铅粉过多，彩料浓重，像涂了一层油漆一样，表现死板，没有层次，也没有立体感。此外，就是制作粗糙，画技拙劣，做不出前朝的风格。无论在制作上，还是在画意画工上均不能与前朝相提并论，仔细品味，不难鉴别。
浅绛彩瓷和新粉彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。鉴赏要点略述如下：
浅绛彩瓷，是因绘画技法而名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，由程门、王少维、金品卿等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等彩，经低温烧成。色调清淡柔和，颇具文人雅趣。所绘题材已不局限在山水，更有花鸟、人物和走兽之类。早期多由文人画家作画，后来制瓷画匠也纷纷加入其中，仿而作之。因此，鉴识这类瓷品，除了要看其胎釉特征和老气程度外，主要要看其画工画意水平如何。
新粉彩瓷产生于民国30年代前后。当时景德镇瓷厂聚集着一批著名绘瓷艺人像王琦、汪晓棠、周筱松等，包括后一些时候的“珠山八友”等，在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。两者的区别在于：浅绛彩是文人画家把纸绢上的文人画移植到了瓷面上，所追求的是一种文人雅趣；而新粉彩则是制瓷艺匠模仿文人画家在瓷上作画，他们注重于色彩的明丽，所追求的是一种明快的赏心悦目的艺术效果，更迎合大众化的欣赏要求。鉴识新粉彩也和浅绛彩一样，除了观其胎、釉和老气外，更要看画工，特别是遇到名家署名的作品，一定要从其绘画风格和水准等方面仔细去识别。凡遇画意一般，画工草率者，即便写的是名家大名，也不要轻意认定。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把画、书、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912-1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王大凡、汪野亭、何许人、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、王琦、程意亭、邓碧珊和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到50、60年代仍在创作，大多师承珠山八友，有刘希任、万云岩、张沛轩、王锡良、方云峰、汪小亭等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、花卉、人物等，墨韵、笔法、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代官、汝、哥、钧、定窑瓷，以及元、明、清的青花、斗彩、粉彩、五彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
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