【www.taoci52.com - 古代的瓷器的名字】
爱新觉罗· 溥仪，（1906年2月7日－1967年10月17日），是清朝第十一个皇帝，（由于清朝是从皇太极开始算起的，努尔哈赤的时候是后金）、入关后的第十任皇帝；也是中国的末代皇帝。庙号：清恭宗；谥号：配天同运法古绍统粹文敬孚宽睿正穆体仁立孝愍皇帝。其为清朝皇帝在位时年号“宣统”，通称宣统皇帝，也被尊为清逊帝。
字浩然，取自孟子“吾善养吾浩然之气”之意。醇亲王奕譞（道光帝第七子，咸丰帝之弟醇贤亲王）之孙、载沣（第二代醇亲王）长子，母亲苏完瓜尔佳·幼兰（荣禄之女）。光绪（溥仪的伯父）死后继位，是清朝的末代傀儡皇帝。
溥仪作为帝王，以染指书画为风雅。善楷书，取法欧阳询；能作花鸟，取工致一路，气格较弱，但不俗气。
其师之一的陆润庠为同治十三年状元，书法清华朗润，意近欧、虞。然馆阁气重，士禄之书耳。曾主讲上海橤珠书院。
袁励后成为溥仪的老师。他擅长诗文书画，而书法更似米芾，劲力奔放，潇洒自如。被誉为“中华第一门”的“新华门”匾额书法就是出自其手，至今还悬挂在中南海。
1967年10月17日，一生伴随着“傀儡”、“性无能”、“软弱”、“卖国”等标签的中国最后一个皇帝溥仪，带着他的字画彻底离开了人世。
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皇帝爱赏仿古瓷
查遍文字，翻遍古籍，谁也找不到一本中国帝王收藏史。谁来补白？补白者也将名垂收藏史。
实际上，中国有史以来第一个书画鉴赏大收藏家是宋徽宗，他是书法家，独创瘦金体，又倡导了宋宫廷书画院，从东晋顾恺之到北宋宫廷书画院画家的古新作品，他爱欣赏、收藏哪一幅，哪一幅就会属于他，因为他是一国之君又是书画行家。
中国有史以来第一个古今陶瓷收藏鉴赏大家是清乾隆皇帝，他是一位有福的皇帝，清顺治帝为他打江山，康熙、雍正帝治国有方，给他留下辉煌的遗产——国富民强、国泰民安。所以，他在位60年，有闲写4万首诗，成了诗人；有闲3次下江南观美景、尝美食、体察民情，到处题词，成了书法家；有闲玩赏元青花、元釉里红，明永宣青花、明宝石红、明成化斗彩、明弘治黄釉，依然不过瘾，便下旨烧仿古官窑瓷。有史记载，乾隆三年、四年、八年、九年、十年、十一年、十三年、十九年，乾隆帝先后下旨，宫廷督烧瓷器官唐英仿烧从宋五大名窑到明官窑瓷器以成千上万件计。
按照笔者所处的年代，接受传统古陶瓷收藏家遗传下来的收藏传统，那就是均不玩新瓷。20年前，笔者收藏陶瓷也像前辈收藏家们一样，热衷于收藏清三代（包括官窑民窑）以前的陶瓷，清嘉道以后的瓷器除了个别的精彩件外，一般不作为寻觅的目标。
如今回眸，遵循这个所谓的收藏传统，使我们失去了很多收藏清嘉道至民国精品瓷的好机会。如今再回首乾隆帝的赏玩仿古瓷史，收藏古陶瓷的收藏家再对当代高仿官窑瓷冷眼相对的话，十年、二十年、三十年以后，我们会懊丧不已。百年之后，我们的后辈，遗产收藏者们也会责怪我们没有前瞻眼光。
作为一名被传统收藏观浸润的古陶瓷收藏者，我曾一直为乾隆帝一次次下旨令唐英督烧仿古瓷迷惑不已。
中国历代搜集及进贡到封建皇宫里来的名窑名瓷都属于乾隆帝，这个满族皇帝赏数不清的汉人古瓷，发数不尽的思古幽情，一国之上，没有人能享受到如此高的规格和礼遇。然而他仍不知足，却年年还要下旨烧新的仿古瓷，赏火气十足的仿官窑器，因为中国的陶瓷收藏界历来对刚出窑的火气十足的新瓷是不屑一顾的。据我所知，当时景德镇的御窑厂还没有如今如此高的仿旧、做旧技术。然而，乾隆帝却步康熙、雍正帝后尘，赏火气十足的仿古瓷，而且乐此不疲。这里，我不得不思考这样一个问题：古陶瓷收藏家难道永远收藏古物，永远徜徉在古文化气息里徘徊不前？一概排斥仿古瓷、新瓷文化，这对中国陶瓷史的发展实际上是有害的。
伟大的古陶瓷鉴赏家、仿古瓷收藏家清乾隆帝，继承了先帝赏仿艺术瓷的传统后敢为人先，亲自领导仿古瓷的艺术创作。有史记载，他下旨让唐英督烧的仿古瓷，从器型、釉水、花纹、款式等等都有明显的技术要求，皇帝的意志直接体现在很多仿古瓷上。所以，乾隆朝的仿宋五大名窑瓷及仿明代官窑瓷迎合了乾隆帝很高的欣赏趣味，把中国的陶瓷工艺艺术带入到一个登峰造极的地位。中国古陶瓷第一个高峰是北宋，最后一个顶峰就是清乾隆朝，清道光帝后，中国陶瓷工艺每况愈下，衰落至民国。当代新瓷的工艺，与欧美日本相比，我们已经不再有优势可言了。
作为古陶瓷收藏鉴赏家，乾隆帝的功绩不仅是把历代名瓷、新仿古瓷绝品藏进宫内，至于后来清王朝消亡时，部分名瓷被宣统帝带出宫，那是后话。乾隆帝最大的功绩还在于直接命唐英等人集前世仿古瓷工艺之大成，创新出许多前所未见的瓷器样式，一直流传至今，这些精品又成为清三代后世仿古瓷的主流样式。可以说，目前在海内外拍卖行拍卖的清代瓷器中，仍是清三代的仿古瓷及创新瓷占主流地位。由于乾隆帝的下旨，唐英等的督烧，清乾隆仿古瓷的生产极大地促进了民间瓷业的发展，通过“官搭民烧”，又使清乾隆仿古瓷的影响向民间渗透，堂名款、堂官窑的兴旺，也透映出官窑瓷工艺在民间的散播渠道是畅通的。
乾隆帝爱赏仿古瓷，这里的“赏”字一作鉴赏解，二作奖赏解。即乾隆帝不仅自己爱古瓷，还爱把仿古瓷奖赏给皇宫大臣们。“赏瓶”的“赏”字，就是这样由来的。从乾隆帝爱赏仿古瓷，我们可以得到这样的启示：中国古陶瓷收藏家除了收藏鉴赏古陶瓷，还应研究、收藏仿古瓷精品，即我们通常所说的高仿瓷，最后与陶艺家一起创造出能代表当代陶瓷工艺水准的时代新瓷。因为作为文人收藏家，“独善其身”是一种修养，但“兼济天下”更是一种人生追求的境界，写作如此，玩古玩也是如此。
景瓷:皇帝的瓷器(图)
在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了“佑陶灵祠”为童宾立祠，并敕封童宾为“风火仙师”，从此“风火仙师”就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。
在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，童宾只是他们中的一员。而“景德镇”这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为“景德”就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有“冰肌玉骨”的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为“唐窑”，这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。
景瓷:皇帝的瓷器
在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了“佑陶灵祠”为童宾立祠，并敕封童宾为“风火仙师”，从此“风火仙师”就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。
在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，童宾只是他们中的一员。而“景德镇”这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为“景德”就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有“冰肌玉骨”的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为“唐窑”，这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。
清晚期宣统青花瓷
宣统青花之所以被大家追捧，除了精美之外，更多的是历史价值。
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。
由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。
宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。
为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。
据《清档》记载，在宣统二年，清政府命景德镇御窑厂为皇宫烧造了一批瓷器，主要是白釉素瓷，其中也有为数不多的青花瓷。宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。
宣统二年（1910年），由清政府主导在景德镇成立了江西瓷业公司，总厂设于景德镇，分厂设于鄱阳。
公司聚集了当时清朝一批杰出的瓷业人士，他们试用机器制瓷和煤窑烧瓷，采用了当时的先进方法，生产出不少精品瓷器，其中包括一部分青花瓷。一些满清王公贵族在景德镇订烧瓷器，署款“来鹤堂制”、“济世堂制”等。
以上三个方面的瓷器加起来数量不大，流传到今天的作品很少，故而非常珍贵。
民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
胎釉
宣统官窑瓷胎坚硬，瓷化程度高。胎质纯净、细腻、洁白。用手轻叩瓷胎能发出清脆的金属声音。如果把同治、光绪、宣统三朝同类的青花瓷盘作一比较，宣统瓷胎最薄，其次是光绪，最后是同治。
民窑青花瓷的胎体多数较轻薄，胎质细密而莹润，有现代瓷的特点。器型更加规整，胎质高度瓷化，釉面火光十足。
宣统官窑釉面有两种，一是青白釉，一是纯白釉，以白釉居多。釉表面不见气泡点，洁白透亮，釉层很薄，但施釉均匀。
宣统官窑釉面洁白，与现代釉汁基本相同。究其原因，是在光绪后期，景德镇御窑厂来了一些曾在日本留学专供窑业的人才，如张浩等人，他们通过学习化学方法，把釉汁中微量铁元素清除干净，从而使官窑釉汁达到了洁白的程度。民窑釉面于光绪时期的相同，只是施釉较厚。
青料
青花呈色有三种：第一种是精炼传统青料，鲜亮娇润、釉中发色，色分多层，稳定不晕散，多用于官窑装饰；第二种蓝中带灰，多用于民窑粗器；第三种青中含紫，明艳晕散，色浮釉表，是进口的化学青料，多用于绘制民窑瓷器。
造型
宣统官窑青花瓷器数量较少，如今所见的有玉壶春瓶、赏瓶、纸槌瓶、盖碗、盖罐、香炉、坛、杯以及各式盘碗等，与光绪器物没有多大区别，只是造型更加规整，胎体更加轻薄，修胎更加精致。碗盘圈足处理非常精细，圈足外墙内倾，内墙垂直，圈足成滚圆的泥鳅背状。
宣统民窑青花瓷器与光绪青花一样，没有多大区别，只是日用瓷多余陈设瓷，粗瓷多于中高档瓷，青花瓷的品种比光绪时少得多。
宣统民窑青花与官窑青花相比，是走了两个完全相反的极端。民窑青花瓷器朝着粗糙方向发展，讲究便宜耐用。因此如今所见到的宣统青花，大多胎体厚重，造型笨拙，修胎简单，足底粘有窑砂。
纹饰
宣统官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主，如龙凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲、寿字等仿清三代纹饰，构图严谨，绘画风格与光绪差不多，但画工更细腻。
宣统民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统，少有创新。
款识
宣统官窑青花瓷只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。青料色泽明快、鲜亮，不晕散。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。
宣统时期的堂名款有“来鹤堂制”、“济世堂制”、“宜春堂制”等。
宣统民窑青花款，见具体年号款和干支纪念款，以楷书为主，篆书为辅。如用楷体书写“大清宣统庚戌制造”款，与光绪款识写法基本一致，随意而草率，位置不正，书法水平低。
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宣统粉彩瓷的特点是什么？
宣统粉彩瓷的特点是什么？宣统朝处于新旧交替的时代，所以这一时期的瓷器已具有现代瓷的特征。宣统民窑粉彩中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期太短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器中。
器型：粉彩器型多为日常生活用具、陈设瓷及文房用具等。日常生活用瓷有碗、盘、杯子、渣斗等，陈设瓷瓶类以赏瓶为多，另有玉壶春瓶、棒槌瓶等。
胎釉：陶瓷的瓷质精良，较光绪时更为坚致缜密，胎体轻薄。釉色洁白匀净，明快而纯正，民窑粉彩的胎质与现代瓷十分接近，釉色或洁白细腻，或白中闪青。
彩绘：宣统时期纹饰绘画较为细腻，色彩淡雅，纹饰虽以掺人法描绘，但造型较为生动，粉质也不疏松，与胎釉结合良好。粉彩品种以白地粉彩为多。
纹饰：纹饰亦承袭前朝，但绘画较光绪更为精细，形象生动，栩栩如生。民窑绘画较为细腻。
款识：宣统官窑粉彩器的款识以“大清宣统年制”六字楷款居多，也有篆书款，楷款书写工整清秀。宣统民窑粉彩器物有“大清宣统年制”红彩和青花楷款，另有书干支纪年款，书写较为草率。
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
乾隆皇帝私藏的南宋官窑瓷器
北宋 汝窑 青瓷水仙盆
乾隆皇帝的御制诗中，常以“少贵似晨星”、“晨星真可贵”等形容文物的珍贵稀有。尤其有“赵宋官窑晨星看”一句，可知乾隆皇帝珍视如宝贝的文物，正是宋朝官窑瓷器。
南宋 官窑 青瓷花式洗
汝官之谜
所谓宋朝官窑，藉由文献的记载，可知是指北宋官窑、南宋修内司和郊坛下官窑。至于北宋官窑，除了根据文献的记载之外，也有学者参考了乾隆皇帝的御制诗，以及河南省宝丰县清凉寺窑址的出土状况，借此思考汝窑作为北宋官窑的可能性。
南宋 官窑 青瓷长方盆
在宋人笔记中独占鳌头的汝窑，其窑址位于河南省宝丰县清凉寺。汝窑青瓷的烧造与使用透过宋人笔记，如“惟供御拣退，方许出卖，或故都时定器不入禁中，惟用汝器，呈现出汝窑作为宫廷用器的史实。
另外，北宋徐兢《宣和奉使高丽图经》124年中指出，高丽时代的青瓷外观和汝窑相似，而清凉寺窑址出土了和高丽青瓷相似的标本，同样透露出汝窑和境外窑业的交流。
官窑，一般指专为宫廷烧造用器的窑场。北宋徽宗设置官窑，即文献中的京师官窑。然而截至目前，始终未能发现具体的窑址，样貌为何也就无从确认。如果考虑到南宋官窑的部分器型也和汝窑相似，那么在官方用器的视角下，汝窑或许就是北宋官窑。
北宋 汝窑 青瓷椭圆洗
南宋遗影
北宋末年，金军攻破汴京今河南省开封市，徽、钦二帝被俘，北宋灭亡宋室南迁，定都临安，史称南宋。为了重建正统王权，南宋朝廷仿效北宋制度，设置澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍的修内司窑以及比旧窑大不侔矣”的郊坛下窑。这两个瓷窑就是我们今日所称的南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷龙纹盘
近人对于南宋官窑的探索与研究，可以溯至1930年代中日学者的采集与调查。虽然当时还未能分辨南宋官窑的真正内涵，但是从中酝酿而出的青瓷鉴赏趣味，以及想要解开谜团的意图，一直持续至今。尤其是浙江省杭州市老虎洞窑址发现之后，多数学者因此接受了郊坛下和老虎洞正是文献记载中的两个南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷三登方壶
考古发掘者在浙江省杭州市发现了郊坛下窑也在凤凰山附近发现了老虎洞窑。通过对两个窑口出土标本的检视，一个应该是文献记载中的郊坛下官窑，另一个则可能是修内司官窑。两个窑口的开窑时间不尽相同，但烧瓷时间彼此互有重叠。
元 青瓷鱼耳炉
在台北故宫博物院收藏的清宫传世器中有些作品如实地反映出了两个官窑的产品类型，但是也存在一些到目前为止没有办法比定、品质相对显得更为精致的实物，显示出另有未知的南宋官窑存在的可能性。
南宋 官窑 青瓷葵花式套盒
青韵不散
瓷器鉴赏可以从器型和釉色两个方面着眼一种器型从出现到转变，牵涉到时代风尚的嬗变。同样地，釉色也反映出官方或一般市场的品位。
北宋 汝窑 青瓷碟
青瓷烧成于东汉时期，在此之前因窑中自然落灰形成如同披覆着青釉般质感的作品，称为灰釉陶或原始青瓷。至八、九世纪，青瓷已经成为重要的鉴赏品类。陆羽《茶经》中的类玉，诗人陆龟蒙笔下的千峰翠色，均是歌咏青瓷的比喻。传世的12至14世纪青瓷，无论是汝窑的天青釉南宋官窑的冰裂纹、龙泉窑的梅子青和哥窑的开片纹理，都因产地、烧制时间的不同而表现出个别的差异。
同样地透过窑址采集到的标本，也得以揭开包裹在瓷釉底下的秘密。无论薄胎厚釉厚胎薄釉，乃至足端齐整和不经修饰的相异做工，正是鉴赏过程中值得记忆、参考的重要依据。
嘉靖皇帝与嘉靖瓷器
痴迷道教的嘉靖帝
明朝历代皇帝都与道教有着不解之缘。太祖朱元璋与名道士周颠仙形同兄弟，周颠仙去世后，朱元璋以皇帝之尊亲撰《周颠仙人传》以纪其事。永乐皇帝朱棣依靠名道士姚广孝出谋划策，从侄儿建文帝手中夺得帝位。之后的正统、成化、弘治、正德等皇帝都有不同程度的尊道，但嘉靖帝尊道在明代达到了登峰造极的地步。
嘉靖是正德的堂弟，本来与皇位无缘，他的父亲兴献王是弘治帝的弟弟，就藩湖广安陆。正德帝是弘治帝的独子，继大位后荒淫无度，31岁即早逝，且无子嗣。国不可一日无君，于是时在湖广安陆府、年仅15岁的朱厚匆忙赴京继位（1521年），次年改元嘉靖。从16岁登基，到60岁去世，嘉靖帝在位45年，是明朝实际统治时间最长的皇帝。
嘉靖自幼身体羸弱，经常患病，尤以气喘为重，稍遇风寒即咳喘不止。道教的养生健身之道深得嘉靖共鸣。以嘉靖的体质能在位45年，应当说与道教重视养生健身有一定关系。
嘉靖尊道教、敬鬼神，一生乐此不疲，这与他从小生长的环境关系密切。荆楚之地本就是道教的源头，嘉靖的父母也尊信道教，耳濡目染对嘉靖的影响不言而喻。嘉靖个性很强，认定的事大多难以改易，他不仅本人信道，当上皇帝以后，还要全体臣僚都要尊道，尊道者升官发财，敢于进言劝谏者轻则削职为民，枷禁狱中，重则当场杖死。嘉靖时道士邵元节、陶仲文等官至礼部尚书，陶仲文还一身兼少师、少傅、少保数职，这在明朝历史上是空前绝后的。
斋醮即供斋醮神、设坛祭祷神灵，是道教独具特色的宗教仪式，内容有清洁身心、设坛摆供、焚香、化符、掐诀、叩齿、存想、念咒、上章、诵经、赞颂，并配以音乐、灯烛和禹步（传说禹因治水而足跛，后世道士作法时步伐模仿大禹，称禹步）等仪范程式。嘉靖嗜好斋醮，道士段朝用煽惑他专心修道，说：“皇上只要深居宫中修炼，不与外人接触，就可以炼成黄金和不死药。”嘉靖很高兴，吩咐大臣让太子监国，自己要请一二年假再亲政，“举朝愕不敢言”。在道士们的煽动下，嘉靖深居西苑，20余年不上朝。为兴建道观、祭坛则不惜民财。《明史·食货志》称：“世宗（嘉靖）……中年以后，营建斋醮，采木采香，采珠玉宝石，吏民奔命不暇，用黄白蜡至三十余万斤……沈香、降香、海漆诸香至十余万斤。”又说：“世宗营建最繁……斋宫、秘殿并时而兴。工场二三十处，役匠数万人，军称之，岁费二三百万。”致使明王朝开国以来“百余年富庶治平之业，因以渐替”。
嘉靖迷信丹药方术，他派人到处采集灵芝，并经常吞服道士们炼制的丹药。为满足自己修道和淫乐，嘉靖数次遴选民女入宫，每次数百名。嘉靖二十一年（1542年），嘉靖命宫女们清晨采集甘露兑服参汁以期延年，致使上百名宫女病倒。宫女们忍无可忍，差点将嘉靖勒死，这就是历史上罕见的宫女弑君的“壬寅宫变”。
道教以生为乐，重生恶死，宣扬长生不死。它的修道方式切实可行，普通人操练起来并不难，而且它尊崇的神仙又都是凡人修炼而成者，因而它比儒家的道德教化、佛家的因果报应更直接更实用。道教的炼丹术由于继承和发扬了大量古代医学成果，在一定程度上确有治病保健之疗效，因而自古上自皇帝下至平民信者弥多。特别是那些享有世俗大权、富贵已极的皇帝更有条件、因而也更希望做到“长生不死”。
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