修复瓷砖。
汽车坏了，可以去修理厂；家用电器坏了，可以到维修部；而瓷器、字画、古旧家具等收藏品破损了，怎么办？馆藏文物有专业人员保养、修复，民间藏家手里的残损文物该去哪里修复呢？随着民间收藏的兴起，这个问题越来越引人关注。
藏品修复难
辽宁藏家杨义方有个锦盒，内装20多块瓷片，将这些瓷片拼接起来，就是一件完整的明代青花人物大罐。
为了修复这件瓷器，他这两年去过北京、上海、南京等地寻找修复人员，或被博物馆拒之门外，或因修复专家事务繁忙难得一见，只能无功而返。
中华民族悠远的历史，为我们留下了浩如烟海的文物，但完整且精美者总是有限，更多的文物在岁月流转中受到不同程度的损伤，其中不乏国宝级珍品。
笔者在走访中了解到，绝大多数藏家的手里都有一些需要修复的文物。一些藏家认为，修复后的文物能够更充分展现其历史面貌，不仅带来欣赏美感，还可以提升其市场价值，更重要的是对文物起到了保护作用，使其得以长久传承下去。
文物保护意识的提高使民间文物修复需求日益迫切，但修复机构难以寻觅，修复人才严重匮乏，修复技术让人担忧，修复价格使人茫然……种种问题一直困扰着众多藏家。
难在何处
要修复文物，很多人首先会想到博物馆，因为那里有专业、权威的文物修复专家。博物馆数量并不算少且容易找到，“但博物馆一般不承接社会上的文物修复工作。”
业内人士说：“目前国家虽着力发展文物修复力量，但这些力量绝大多数致力于馆藏文物的修复，无法满足社会藏家的需求。”
博物馆既然难以进入，找民间文物修复机构又当如何？在互联网上搜索，几乎找不到民间文物修复机构。据不完全统计，在北京、上海这样的重要文物市场，修复机构只有两三家，民间文物修复机构更是凤毛麟角。
北京某古陶瓷修复中心的张先生说：“修一件瓷器一般要一周时间，慢点儿的要半个月。现在每个月我们要修复20余件，加班加点也干不完，活儿都排到3个月以后了。每天都有人来咨询，但人手不够，只能有选择地接活儿。”
随着民间文物修复市场需求的扩大，一些人看到了商机，在古玩市场可以偶见“古玩修复”的招牌。但据知情人士介绍，现在很多民间的修复条件、修复技术难以达到保护性修复的要求，致使一些文物在修复过程中出现再次受损的情况。
“有一些修复人员的修复是具有破坏性的。”中国文物学会文物修复委员会秘书长贾文忠告诉笔者，现在的民间文物修复存在着很多不规范现象，如瓷器修复中使用不可逆修复材料，给下次修复带来困难；丢弃原件碎片，进行大面积配补；底色、釉色仿得不到位，造成变色改变原器风格等。还有的人以石膏充当缺片，这样虽然好操作、易塑型，但也存在着色难、无瓷器质感的问题。
藏家对文物修复的愿望是迫切的，他们也在寻求各种门路试图参与到文物保护修复之中。需求量巨大，预示着民间文物修复市场的前景十分广阔，但重重障碍使得民间文物修复之路崎岖不平。探索中前行的民间陶瓷文物修复市场该怎么办呢？
各方支招
“博物馆应该抽出一部分力量用于民间文物修复。”藏家杨义方对于修复机构难找的问题表达了自己的观点。
“要解决修复人才的极度匮乏，需要增加实实在在的培训，相关部门也要加强这方面的监管力度。”中国农业博物馆培训部主任李震建议。
而对于民间修复力量良莠不齐的情况，完善民间文物修复准入制度势在必行。
有关专家认为，“国家需要对新兴修复公司的技术水平、工作环境、安全措施等方面加以考察和限定。”还有一些收藏爱好者建议，国家有“工艺美术大师”，是否可以增加“文物修复大师”？
实行文物修复大师制度，树立大师的个人品牌，建立大师修复工作室，吸引更多的人加入到文物修复行业。“形成专业的民间文物修复机构，未尝不是一个可行的发展方向。”
中国传统文物修复技术源远流长、博大精深，目前正面临技术退步的危险。“现在急需将传统文物修复技术申报非物质文化遗产，让它受到更好的保护，也唤醒人们的文物保护修复意识。”
文物修复作为一种传统文化遗产需要传承下去，而文物保护是先决条件，是要优先考虑的。
taoci52.com精选阅读
陶瓷中什么难烧造
如果有人问你：陶瓷中最难烧的是什么？你就回答：高温红釉瓷。
“要想穷，就烧红”是景德镇当地的一句民谚，意思就是高温红釉难烧，难烧到能把你烧穷？
好吧，首先，高温红釉要烧到1300°左右，早期的窑都达不到，不过这个问题在窑炉一代代发展和完善中已经得到解决了。所以，你得先有个好窑。
不过光窑好还不行，古代没有计温设备，你怎么知道窑内的温度？而且要把温度控制在1300°左右，这个左右幅度也只能在10°之内。因为这是红釉呈色的最佳温度区间啊，低了发黑，高了就没了。那么唯一能凭借的只有经验，我们无法想象要获得这样的经验得烧多少次。
如果你觉得有了一个好窑，有丰富的经验后就能批量大把大把烧红釉瓷的话，那就太错了，红釉瓷不是哪个边边角角都能塞进去烧的，窑炉内有块“寸金地”，也就只能放一两匣钵吧，它就只能待那儿！当然，即便你放在这“寸金地”上烧，也无法保证能烧成功，但是你不放这烧，保管你烧不好。
这么难烧，又烧得少，虽然比其他瓷器贵，但风险太大，一搞不好就烧穷了。
釉里红缠枝牡丹纹军持明洪武
鲜红釉印花云龙纹高足碗明永乐
鲜红釉金彩云龙纹盘明宣德
自宣德以后，高温铜红釉产品渐少，传世的正德红釉瓷器屈指可数，说明当时高温铜红釉瓷器的生产渐入困境,可能技术已经衰退。
郎窑红釉观音尊清康熙
郎窑红釉穿带直口瓶清康熙
豇豆红釉菊瓣瓶清康熙
瓷器文物要妥善保管-陶瓷
瓷器文物与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质的寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的;但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。而瓷质文物，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件;我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远;这对利用古瓷文物研究、欣赏者十分重要，对企图保有瓷质文物而保值、增值者就更为重要。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬，内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花。棉质易吸水发霉长虫，外部可用木质。
古瓷之“家”，一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的可能。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗;对新出土瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除附泥，千万不能用硬物刮泥。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸拂除。
有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免光泽过硬，避免釉面受伤。
出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
禁止出国展览的陶瓷文物
随着我国改革开放的深化和对外文化交流的扩大，文物出国（境）展览呈现出日益繁荣的局面。但是也由此加大了文物遭受损害的可能性，对文物的安全构成了潜在威胁。对此，国家文物局根据地方文物部门和有关方面专家的意见，确定了禁止出国(境)展览的重要文物。截至目前，已公布三批禁止出境展览文物的目录。2002年1月18日，国家文物局印发《首批禁止出国（境）展览文物目录》，规定64件（组）珍贵文物为首批禁止出国（境）展览的文物；2012年6月26日，中国国家文物局发布关于《第二批禁止出国(境)展览文物目录(书画类)》的通知，37件(组)一级文物自即日起禁止出境展出；2013年8月19号，国家文物局发布《第三批禁止出境展览文物目录》，共有94件(组)一级文物列入第三批禁止出境展览文物目录，含青铜器、陶瓷、玉器、杂项等四类。
鹳鱼石斧图彩陶缸中国国家博物馆馆藏
高47厘米、口径32.7厘米、底径20.1厘米，为新石器时代前期仰韶文化的葬具，1978年出土于河南省临汝县阎村。
陶缸是用夹砂红陶土盘拉成型，敞口、圆唇、深腹、平底，沿下有四个对称的鼻钮，腹部一侧有一副高37厘米的、宽44厘米的《鹳鱼石斧》彩陶饰图。整幅图内容分为两组：右边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子，都被真实、细致地用黑线条勾勒出来。左边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。它昂着头，身躯稍微向后倾，显得非常健美，嘴上衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。
经专家用碳十四测定，它是原始社会仰韶文化时期的产物，距今已有6000年左右的历史。
陶鹰鼎中国国家博物馆馆藏
该鼎高35.8厘米，口径23.3厘米，为新石器时代后期仰韶文化时期文物，1958年出土于陕西省华县太平庄一座成年女性墓葬。
陶鹰鼎采用伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。
该鼎周身光洁不加纹饰，造型上既强化了雄鹰固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐统一。仰韶文化以精美彩陶而著称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。
青花釉里红瓷仓江西省博物馆馆藏
又称红釉堆塑楼阁式仓，是元代瓷器珍品，造型别致，属于随葬明器，青花釉里红瓷器物本已非常罕见，这种楼阁式瓷仓且有明确纪年的样式，迄今仅此一件。1974年出土于江西省景德镇。
瓷仓通高29.5厘米，横宽20.5厘米，进深10厘米。整个楼阁，形式上是一座宴乐厅。全仓部分施影青釉，部分施红釉，并以青、红彩绘点缀装饰。青料呈蓝灰色，釉里红呈紫红或红褐色，色彩调配庄重，使整个楼阁亭台浑然一体，凝重秀丽。楼阁高低相错，主次有序，充分表现了元代时期江南木结构建筑的特色。
人面鱼纹彩陶盆中国国家博物馆馆藏
高16.5厘米，口径39.8厘米，是新石器时代仰韶文化的陶器珍品，1955年出土于陕西省西安市半坡。
由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
彩陶舞蹈纹盆中国国家博物馆馆藏
彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，马家窑文化，1973年出土于犬通县上孙家寨遗址第20号汉墓。该陶盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟动物的一种装饰。舞蹈人足下的四道平圆圈线，可能是表示人们在湖边进行舞蹈表演的场景。盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。
该作品画面简洁，线条明快，笔法酣畅，所表达的舞蹈语言相当丰富、准确。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。不仅让我们形象地观赏到五六千年前“舞蹈艺术家”那幽雅美妙、整齐划一的翩翩舞姿，而且能感受到原始社会欢快、浓烈的部落节日气氛。
彩陶贴塑人纹双系壶中国国家博物馆馆藏
口径9.2厘米，高33.4厘米，马家窑文化，1974年出土于青海乐都县柳湾采集。泥质红陶，侈口，口沿外翻，短颈，鼓腹，腹下部内收，平底，腹中部有对称的环耳。器正面自领至腹部有堆塑和彩绘相结合的裸体人像，似为男女两性的复合体。器身施黑彩，器背面和两侧绘圆圈纹，圈内填网格状纹饰。
这件彩陶壶头像部分就运用了雕镂、贴塑、刻画和绘画等不同的艺术手法。头部的各器官既安排得恰到好处，又注意表达人物的表情，使人的面部显得生动传神，是史前雕塑艺术的杰作，推测此壶可能与祭祀或巫术活动有关。
彩陶网纹船形壶中国国家博物馆馆藏
高15.6厘米，长24.8厘米，新石器时代仰韶文化，1958年陕西宝鸡北首岭出土。该器为泥质红陶，口部呈杯状，器身横置，上部两端突尖，颇像一只小船。在两侧的腹部，各用黑彩绘出一张鱼网状的图案，鱼网挂在船边，似正撒网捕鱼，又像小船刚刚捕鱼回来，在晾晒鱼网。陶壶上端两肩上，横置两个桥形小耳，既便于提拿，又可穿绳背负，随身携带。
此彩陶船形壶为盛水器，属于随身携带的水壶或酒壶类物品。陶壶两端如船形上扬，尤其是壶身装饰网纹，极似从河里收网捕鱼或者捕鱼结束将网搭在船边晾晒的情景，从造型设计到装饰纹样，都让人联想到渔船、渔网、捕鱼活动等水上生活场面。
彩绘蟠龙纹陶盘中国社会科学院考古研究所藏
通高9.0厘米口径37.0厘米，新石器时代龙山文化，1980年出土于山西襄汾陶寺遗址第3072号墓。这件彩绘龙纹陶盘出自陶寺遗址的大墓中，可能是当时“王室”使用的礼仪用品。从陶寺的龙纹陶盘开始，我国的龙形象的演变发展，延续至今。
彩陶八角星纹豆山东省文物考古研究所藏
口径26厘米，足径14.5厘米，通高28，新石器时代大汶口文化，1978年出土于山东泰安大汶口遗址。豆为盛食器，也是祭祀用的礼器。此豆口沿上用褐、红彩绘对顶三角形与若干线条相间组成的图案，腹部用白彩在深红色陶衣上绘有5个方形八角星状纹饰，纹饰构图对称，色彩对比强烈，堪称我国彩陶艺术珍品。
青釉堆塑谷仓罐北京故宫博物院藏
高46.4cm，口径11.3cm，底径13.5cm，三国·吴，1935年浙江绍兴三国墓出土。该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。
青釉虎子中国国家博物馆馆藏
虎子高约15厘米，前后长约20厘米，吴“赤乌十四年”款，1955年江苏省南京市赵土岗出土。虎子起源于战国，风行于汉及六朝，因器形似虎而得名，总体造型基本一致，每个时代在细部刻画上有所不同，这件虎子通体浑圆，斜颈圆口，上有弓背奔虎状提梁，并刻有细纹，既美观又防滑。“虎头”向上仰起45度，嘴巴张得圆圆的，目视远方，腹下有缩状四肢。全身饰淡青釉，造型摆脱了僵硬强求外表形似的模式，注意对内在精神的表现，精巧而又不失质朴。
此器出于中国早期最主要的窑场——越窑，这种动物造型的大量出现和演变，改变了越窑瓷器风格单一的局面，形成了崭新的艺术风格，这也是当时社会正孕育着重大转型的鲜明特征。
青釉褐彩羽人纹双系壶南京市博物馆馆藏
三国·吴，1983年江苏南京雨花区长岗村出土。
青釉神兽尊南京博物院藏
高27.9厘米，口径13.2厘米，西晋，1976年江苏宜兴周处家族墓出土。尊的造型为盘口短颈削肩鼓腹平底，象个大鱼篓。器表由肩至腹堆塑面目狰狞的神兽纹饰，兽首昂起，双眼仰视，张口含珠，四肢紧贴前胸及下腹，前肢上举，后肢伏地蹲坐，两侧刻划双翼纹，背后有耸起的脊毛五撮。双翼及翎毛用线条刻划的手法简单勾勒，使兽毛轻柔的质感跃然壁上。匠师紧紧抓住器形削肩鼓腹的形体特征，运用夸张写意手法，以盘口作兽的头顶，以器腹为兽腹，以器耳为兽耳，兽爪兽脊等都有序地布列在器物的各个部位。让人“尊”、“兽”难辨，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力，确是独具一格的青瓷精品。
青釉仰覆莲花尊中国国家博物馆馆藏
高63.6厘米，口径19.4厘米，足径20.2厘米，北齐青瓷，1948年河北景县封氏墓群出土。该尊侈口、长颈、溜肩、长圆形腹、高圈足。口沿下有桥形耳一对，肩部有六系，并附盖。通体有纹饰十三层，除颈部贴塑宝相花及压印团兽纹外，其它均为莲瓣纹。盖纽下双重覆莲瓣，盖沿边上翘双重仰莲瓣，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。整体纹饰雕塑整齐细腻，上呼下应，富丽堂皇。莲花尊的纹饰内容与佛教密切相关，用于随葬代表逝者的一种精神寄托。
白釉绿彩长颈瓶河南博物院藏
高22.5厘米，口径7厘米，北齐，1971年河南安阳范粹墓出土。此器为目前发现的年代较早的白瓷。造型规整、古朴，胎质细白，白釉较光润，是北朝瓷器中的精品。器白釉施绿彩，开创了中国陶瓷釉彩装饰的先河，它是单色釉向彩色釉发展的重要一步，为色彩斑斓的唐三彩奠定了工艺基础。
在中国陶瓷发展史上，早期的瓷器均属于青瓷系统，白瓷的生产要晚于青瓷，白瓷生产的条件比青瓷更为严格，必须降低胎、釉料中的铁的含量。白瓷的出现，标志着制瓷工艺的巨大进步，它打破了青瓷一统天下的局面，为以后彩瓷的发展奠定了基础。
隋白釉龙柄双联传瓶天津博物馆馆藏
高18.5厘米，口径5.2厘米，腹径11厘米，底径2.5厘米，隋代，器单颈双腹，饰有捏塑双龙形柄，龙头摊入瓶口，通体施白釉，瓶底刻有“此传瓶有□”，可知此器名为“传瓶”。陕西西安隋大业四年（608年）李静训墓曾出土类似的一件，但无铭文，故此瓶的年代也应为隋代。此器造型独特，制作精致，胎细质坚，釉质温润洁白，显示出隋代白瓷生产的水平，为隋代白瓷的佳作。器身刻有其名称，在古代陶瓷中较少见，为研究古代器物的名称提供了实物资料。
青釉凤首龙柄壶故宫博物院藏
通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm，唐代宫廷御用瓷器。此壶造型奇特，纹饰新颖，盘口形、细颈，斜溜肩，腹部自上而下逐渐圆鼓，下腹缓收，圈足呈喇叭形。壶盖与壶口吻合成凤头状，凤的嘴下啄，凤头扣在壶的口沿上，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。通体青釉，有玻璃质感，光滑圆润，带有北朝以来北方青瓷的遗风，为唐代青瓷中的典型器物。壶体以塑贴和刻划技法装饰，纹样繁复，结构严谨，层次清晰，粗细搭配，疏密有致，十分协调，富有美感。这件青瓷凤头龙柄壶，堪称为唐代瓷器中的瑰宝。
鲁山黑釉蓝斑腰鼓故宫博物院藏
长58.9厘米、面径22.2厘米，唐代。此鼓呈长圆筒形，两头粗，中间细，即所谓“广首纤腰”。通体施黑釉，匀净的釉面上闪点着几十块蓝色彩斑，宛如黑色锦缎上的亮色装饰，静穆而典雅，又使原本凝重的黑釉变得活泼跃动充满生机，装饰效果极佳。鼓身凸起七道弦纹，一方面起着装饰的作用，另一方面在烧成时又能起着控制彩釉流动变化的作用，可谓构思巧妙。
陶骆驼载乐舞三彩俑中国国家博物馆馆藏
高58.4厘米，长43.4厘米，唐代，1957年出土于陕西省西安市鲜于庭诲墓。骆驼昂首挺立，驮载了5个汉、胡成年男子。中间一个胡人在跳舞，其余4人围坐演奏。他们手中的乐器仅残留下一把琵琶，据夏鼐先生研究，应该是一人拨奏琵琶，一人吹筚篥，二人击鼓，均属胡乐。骆驼载乐陶俑巧妙地夸张了人与驼的比例，造型优美生动，釉色鲜明润泽，代表了唐三彩的最高水平。
青釉褐蓝彩双系罐扬州博物馆
高29.4厘米，口径16.2厘米，底径19.5厘米，唐长沙窑，1974年江苏扬州石塔路出土。器施釉下彩绘，用褐彩和绿彩相间的联珠纹组成卷云和莲花纹，装饰奇特。彩绘纹样不仅有中国传统绘画的笔墨韵味，而且带有异国情调。联珠纹应是受波斯萨珊王朝装饰纹样的影响而移植和演化而成的，也反映出唐代陶瓷在制作过程中，善于吸收、融合外来文化。
釉下彩绘在唐代长沙窑广泛使用，它打破了中国青瓷的单一釉色，丰富了唐代陶瓷的装饰技法，对后来釉下彩瓷的发展开创了先河，在中国釉下彩彩绘陶瓷发展史上占有重要的地位。此器形体较大，纹样精美，造型端庄，反映了唐代长沙窑釉下彩瓷发展的最高水平，实属罕见。
青釉褐彩云纹五足炉临安市文物馆馆藏
通高66厘米，口径36.5厘米，底径41厘米，唐越窑，1980年浙江临安水邱氏墓出土。器由盖、炉和座三部分组成。胎体通施白色化妆土，上绘褐彩，表面施青釉，色泽青黄。器身饰釉下彩云气、如意纹等八组图案。该器器型罕见，形体高大，造型端庄，采用堆贴、彩绘和镂雕的装饰技法，制作精美，工艺精湛，有极高的艺术研究价值。越窑的釉下彩绘瓷较为罕见，故此炉弥足珍贵，且为明确纪年墓葬出土，保存完好。
唐三彩骆驼载乐俑陕西历史博物馆馆藏
高58厘米，长43厘米，唐代，1959年陕西西安中堡村唐墓出土。骆驼昂首直立于长方形座上，张口嘶鸣状。驼背铺有带花边圆形垫子，其上搭一平台，用刻花毯子覆盖，其上有七个男乐俑盘腿朝外坐于平台四周，手持笙、琵琶、排箫、拍板、箜篌、笛、萧正在演奏，中间立一体态丰腴载歌载舞的女子。施蓝、绿、黄等单色釉。造型新颖，器形硕大，骆驼健壮，人物表情丰富，形象逼真，陶塑艺术精湛，色彩艳丽。为研究唐代雕塑艺术、音乐舞蹈、人物如实提供了宝贵资料。且为墓葬出土，制作精美，造型在三彩器中极为罕见。
五代越窑莲花式托盏苏州博物馆馆藏
五代越窑，1956年江苏苏州虎丘云岩寺塔出土。此件器物由碗和其下的盏托组合而成，通高13.5厘米，其中碗高8.9厘米、口径13.9厘米；盏托高6.6厘米、口径14.9厘米、底径9.3厘米。从托盏露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净；釉色滋润内敛，捩翠融青，呈现出玉一般的温润感。
在1987年陕西省扶风县法门寺塔唐代地宫考古发掘之前，这件莲花式托盏一直被称为“青瓷”，随着法门寺地宫13件越窑青瓷被确认为历史文献记载的“瓷秘色”(即秘色瓷)之后，这件“五代越窑莲花式托盏”有了一个更为重量级的身份——五代、北宋年间秘色瓷标准器。
青釉刻花提梁倒流壶陕西历史博物馆馆藏
通高18.3厘米，腹径14.3厘米，腹深12厘米，五代耀州窑，1968年陕西彬县出土。此壶设计巧妙，由于注口在器物底部，注水时需将壶倒置而得名。通体施青釉。装饰技法有刻划、堆贴等，堆贴子母狮生动形象，刻花缠枝牡丹纹有浮雕感，线条流畅，为五代时耀州窑的产品。
耀州窑唐代开始烧造青瓷，五代时期受到南方浙江越窑的影响，主烧青瓷，且青瓷质量比唐代明显提高，五代时期是耀州窑青瓷的成熟期，此壶为五代耀州窑瓷器中罕见的珍品，新颖别致的器型、犀利清晰的刻划纹饰、青翠欲滴的青釉完美地结合在一起，犹如鬼斧神工之作，保存完整。
天青釉弦纹樽故宫博物院藏
北宋汝窑，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。此樽直口，平底，口、底径度相同。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润光洁，浓淡对比自然。瓷樽始于宋，汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造，为陈设用品。目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会也收藏一件。
弦纹瓶故宫博物院藏
北宋官窑，高33.6厘米，口径9.9厘米，足径14.2厘米。瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。颈至腹部凸起7道弦纹。通体施青釉，釉层肥厚。器身布满大片纹，纵横交错。
此瓶仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。形体高大，造型端庄古朴，线条优美，釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，器体有“紫口铁足”的官窑器特征，为官窑瓷器的上乘之作。
钧窑月白釉出戟尊故宫博物院藏
高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米，北宋。尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
此尊为官窑的产品，造型古朴端庄，形体高大，胎细质坚，为钧窑中的珍品，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷，后为明清两朝皇帝所珍藏。
在宋代钧窑瓷器的传世品中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的宋代钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。
古陶瓷收藏 民间力量有多大
明嘉靖青花双螭龙纹双耳尊
□□本报记者李琤
“盛世收藏，乱世黄金。”近年来，随着人们物质财富的增长和对精神财富追求的提升，古陶瓷越来越受投资收藏爱好者的青睐。然而古陶瓷市场鱼龙混杂，真假难辨，这对古陶瓷鉴赏提出了更高要求。日前，由中国经济网主办的“中国古陶瓷十大民间珍宝”评选活动已进入网络投票阶段。在“2015中国古陶瓷民间珍品展”活动中，以参展作品的学术性、代表性、稀缺性为标准，由文博界专家把关，评选出“中国古陶瓷十大民间珍宝”奖项，活动将通过中国文博界知名专家与实战专家把关，做到无赝品、无当代仿品，每件作品都是真品、精品。通过珍品展，希望为古瓷爱好者搭建一个沟通交流的平台，以期在赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守一方净土。
民营博物馆收藏鱼龙混杂
“去年，我和活动组委会去江苏泰兴的一个民营博物馆甄选藏品，展陈的300多件所谓明清瓷‘藏品’，没挑出一件真的，但那些都是企业家花钱买的，这样的古陶瓷仿品、赝品让几十亿元的资产瞬间变成一堆废品。可见民间收藏中的‘污水之深’。”在收集藏品以及甄选的过程中，主办方负责人王仁博说：“目前的民营博物馆收藏鱼龙混杂，就是赝品、仿品太多，有些都是低仿的东西，占一大半以上，甚至高仿的东西都很少，民营博物馆的运营仍然存在较大问题。有的企业家收藏的几百件作品中，竟无一真品，着实让我们感到震撼。我们希望通过做这样的活动，找到玩珍品的圈子和群体，这恰恰是中国民营博物馆最欠缺的部分。”
作为高古瓷收藏家，上海胜陶斋艺术博物馆馆长、本次评选活动的专家评委王怀胜在长期与古陶瓷接触过程中，对于识别真伪积攒了相当多的经验，“其实古陶瓷民间收藏的力量相当庞大，我们长期接触这个市场，基本上都能判断某些高仿的东西出自哪些地下工厂，对他们制假、仿造的手段也相当熟悉。”谈及目前的古陶瓷收藏现状，王怀胜表示：“实际上见证藏品真伪不是很难断定，但目前收藏界水不深却浑的现状一时难消除，有的藏品3个以上专家团肯定能鉴别真伪，可是一旦物件与利益相关，有的专家也不敢在现场说真话。但这次活动与利益无关，我们只做鉴定和展示，同时为藏品来源保密，那么大家对送上来的东西都可以畅所欲言了。”
中国美术总评榜组委会负责人表示，“中国古陶瓷民间珍品评选”是2015中国美术总评榜的重要活动之一，希望通过举办这次中国古陶瓷民间珍品评选，让更多的人了解中国的传统文化，也希望能通过专家把关、网友评选，让更多的人参与到对中国古陶瓷的研究中来。
用活动提高爱好者鉴藏水平
据主办方负责人介绍，为了突破美术馆展览人流量的局限，本届展览为网络专题展。组委会制作专题展览网页，除了在中国经济网与活动官网展出，同时还在其他各大专业网站展出，通过网络覆盖所有关注古陶瓷的人士，并通过专题页面的评论功能与各界人士互动，以达到最广泛的品牌影响力与行业渗透力。
专题展览网页已于10月底上线，目前已进入作品公示期，其间网民可以对作品进行评价或者给组委会留言沟通交流，不符合要求的作品组委会有权从展览网页撤下；目前至12月20日，为网民投票期，票数高的前100件陶类作品和票数高的前100件瓷类作品入围专家评审库；12月21至24日，召开专家评审会，参展人将作品带至评审现场，评委现场评选出2015中国古陶瓷十大民间珍宝；之后举办2015中国古陶瓷十大民间珍宝颁奖典礼。评审会的整个评审过程将录制成电视节目，并在中国经济网播出。
“目前，古陶瓷假的东西太多，制约了人们收藏的积极性，无论是明清瓷器收藏，还是古瓷器收藏，整体来说，都还有非常大的拓展空间。”资深收藏媒体人梁皓建议，收藏古瓷，需要学习古瓷的相关知识，多向大众介绍鉴别真伪的技巧，通过各种活动为民间收藏爱好者搭建一个沟通交流的平台，进而培育出高端艺术品藏友交流圈。
残破的古陶瓷能不能修复
陶瓷器物是人类历史发展过程中日常生活的主要用具，但是，随着时空的变迁，加之人为和自然的破坏，古陶瓷大多已消失殆尽，侥幸遗存至今的又多有残缺，以至人们无法全面认识其本来面目。为了使残破的古陶瓷能充分体现其应有的价值，还其本有的历史、科技及艺术等诸多内涵，我们就必须将其修复还原，使之发挥更多的社会效益和经济效益。
古陶瓷修复过程主要有以下几步：
1.清洗。瓷器清洗的方法有很多，基本上与青铜器清洗一致。
①首先用清水粗洗灰尘、泥巴，再用水加洗洁别精洗油腻、污垢及。断裂碴口。用刷子、竹签、小刀等手工清洗。
②机械去污，即对有些坚硬的附着物用小型超声波清洗机或电动刻字笔等清洗。
③化学去污。瓷器上的碳酸钙、镁等用稀释的盐酸或甲酸清除。
④对于“冲口”和“炸底”的清洗，可先用棉花搓成条状，蘸水固定两端，覆在“冲口”、“炸底”上，用滴管将浓硝酸滴到棉花条上，饱浸度为80%—90%即可，再用塑料膜封上，隔日开封即可，一次不行可重复几次。有些带冲口的瓷器可用“84消毒液”、漂白粉等溶液浸抱，使冲口内的黄浸泡出来。
注意：对于曾修复过的瓷器窃进行拆洗重修者.处理的方法是加温或浸入热水中，加少许碱，即能软化拆洗。另外釉上彩绝对忌用强酸、强碱清洗，以免脱彩。
2.拼对。根据器物的形状、纹饰、颜色进行试拼编排，用笔写上记号，并计划好粘接的顺序。
3.粘接。修复瓷器粘接剂的选择是关键。由于有些瓷器破损严重，对粘接剂的性能要求就高，只有选用粘接强度高、耐老化力强，而且固化时间适中的粘接剂才能够修复出质量高的瓷器。一般选用国产的环氧树脂粘合剂.环氧树脂粘接剂种类很多，随着科学技术的发展，有很多种胶可用于修复瓷器，但选择时要考虑到既无色透明又粘结强度高，而且耐老化，在室温条件下便于操作的树脂胶。粘接是修复瓷器中难度较高的工序，操作时要按照事前定的方案照顾到上下左右，碎的较多的可以从底部开始拈，有些可从口沿开始粘，必须做到每粘一块不能有丝毫的差错。如果一块错位，最后将无法合严。粘接时还要注意不要涂胶太多，要将胶涂在瓷片中心，合对时一定要加压，并用白布带捆绑好，流出的胶马上用丙酮擦净。
4.补配。对瓷器残缺的部位可采用石膏补配、树脂补配、瓷配瓷修配、环氧树脂补配、瓷片补配、软陶补配、烧瓷牙材料补配等等，按陶瓷损坏的程度选择适用的方法。瓷配瓷的方法：比如茶壶的嘴或把，可重按原样复原新烧一个，并做出与原瓷一样的包浆，做旧后在粘接在古陶瓷上。有些瓷器有缺损，修复时要进行补配、补配可用石粉、补牙粉、瓷粉等调合，可加入与釉色相同的颜料。有些残缺部位用软陶，捏塑成型后加热烧成陶质后刮腻子即可。
5.打底子。经过粘接的瓷器会留有一条条粘接细缝，.要用颜色填平，即为打底于，也叫刮腻子。要选择附着力强的涂料并加上适量的填充料，调制成填补料，然后用小牛角刮刀一层层地刮涂上去，每刮涂一层要等待其干燥后用细水磨砂纸打磨一次直刮涂到细缝填平为止。最好用细砂纸慢慢打磨，打磨到以手触摸接缝处感觉光滑无阻挡即可。
6.作色。作色是瓷器修复中最难的一道工序，修的水平高低主要看所作之色是否与原物一致。目前香港、日本等地生产的化工涂料效果较佳，国产涂料主要以丙稀酸快干色涂料为主，掺与其他颜料一起使用，这种涂料有附着力好，耐老化强度高、光色鲜明等优点;但瓷器的颜色大都很丰富，必须调配，只有调配的颜色与原物一致修复出来的瓷器才能逼真。
具体作色方法如下：
(1) 单色釉：将硝基漆或丙稀漆颜料挑入小杯中，与三倍乙酸乙酯调调匀，颜色要准确，具体的操作有两种方法： ①传统曲方法：用毛笔涂抹或弹染。在涂、 弹之前必须先将已调好的颜料在釉面上试涂，待颜色调到与釉色完全一致后才能上色。之后，再涂上丙稀罩光漆上釉。 ②喷笔(喷枪)：目前所采用的较为实用的机械操作方法， 适用于小型器物或破损细小的部位。因此，喷色的地方要小而准,然后再喷上丙稀漆上釉。在喷色之前对调好的颜料也要用喷笔试色，以防偏色。此两种方法也适用于其他品种瓷器的作色和做釉。
(2)釉下彩：若遇彩绘处破损，可采取两种方法：一种是尽量避开彩绘;另一种是涂盖彩绘后再用毛笔画出，颜料用硝基漆或丙稀漆。然后喷上丙稀罩光釉。
(3)釉上彩：先喷上丙稀罩光釉，用丙稀漆加清漆(增加透明感)。在被损处补画彩绘、注意，补绘时用笔要一笔到位，不可重笔。
(4)斗彩;釉下彩部分同釉上彩，釉上彩部分同釉上彩。
谁说定器难登堂
对于定窑瓷器，北宋文学家苏轼的评价是“定州花瓷琢红玉”，元代文人刘祁的赞誉是“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，但在南宋诗人陆游看来，这种东西却登不了大雅之堂。他在所著的《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”
陆游说得没错，“芒口”确实是北宋晚期定窑瓷器的一大特色和缺点。所谓“芒口”，就是器物的其它部分满釉而口沿处无釉，是当时为增加产量和节省燃料而开始广泛采用把器皿反过来烧的覆烧法造成的。这使宋徽宗率先弃定选汝，定窑瓷器的售价一时一落千丈。
但是作为宋代的五大名窑之一，从五代后期到北宋中期的近100年时间里，定窑曾经烧造出大量精美的白瓷并使北方以漳河、汾河两岸为中心形成了一个庞大的白瓷窑系。在这个窑系中，除河北外，还有山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。
定窑窑址位于今天的河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，在古代属于定州，始烧于唐代，停烧于元代，是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。考古资料表明，在已发现的定窑瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等铭文，多达15种之多，而且有的铭文是进宫后由宫中玉工所刻，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等北宋皇宫殿名。
由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器在金王朝统治中国北方地区时也是统治者喜爱的瓷器品种，而且制作水平不亚于北宋时期。
除了白瓷，北宋定窑也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定、绿定。明代曹昭对紫定、黑定推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
今天的拍卖市场似乎也说明了这个问题。比如，佳士得（香港）有限公司2002年10月曾经拍卖过一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，成交价高达1239．4万港元（约合158．9万美元），是拍卖数据库雅昌艺术网有记录的白定最高价格的3．3倍。而且，似乎也没有什么证据能够说明存世量相对较大的定窑瓷器价格比不上宋代五大名窑的其它产品。雅昌艺术网的记录表明，汝窑、钧窑、哥窑和官窑瓷器的拍卖纪录仅分别为577．5万元人民币（约合69．83万美元）、398万港元、364．78万港元及1100万元人民币。
涧磁村从唐代开始便已经制作出了和宋代白瓷相当接近的产品，并且大致可分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，器沿均折成唇边，丰肩、平底或玉璧式底，一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似之处；第二种是小的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等，胎比较薄，断面较细而胎色洁白；第三种胎质更加细腻，胎色略黄，有部分产品为了取得洁白的效果，还在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉，与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰外，其它方面其实已经没有什么不同了。
宋代定窑瓷器造型极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，胎体轻薄、胎质洁白，釉面多为乳白色且白中闪现浅米黄色，积釉处常有泪痕状黄绿色流釉，外壁釉薄处可见旋坯痕，如用放大镜观察，一般可见釉面有大小不等的气泡。金代定窑器的部分产品内底有一圈露胎，是与北宋产品的明显区别。
不同时代定窑产品的器足与器形的变化有一定相关性。以碗为例，唐代早期产品大多平底浅身，胎质厚重，后期器身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。这种风格一直延续到五代、宋初。此后，圈足制作更加精致，口沿也由直口变为唇口。到了宋代中期，器壁已由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大转变。
在五代之前，定窑白釉器都光素无纹，但到北宋初年以后，由于吸取了邢窑白瓷的精华和唐末、五代越窑的装饰技法，逐渐形成了划花、刻花、印花3种装饰技法。
划花是以篦状工具划出的简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，最常见的是莲瓣纹，有的还配有鸭纹。不过有些早期器物在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的，有时与划花一起运用，如在盘、碗的中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹，较常见的纹饰为对称的双花图案。
印花纹饰始于北宋中期，成熟于北宋晚期，特点是层次分明，最外圈或中间常用回纹把图案隔开，题材以花卉纹最为常见，其次是牛、鹿、麒麟和龙等动物。
在定窑瓷器中，飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上，立件只装饰变形龙纹，而禽鸟纹饰主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，花卉纹则以牡丹、莲花最常见，布局多缠枝、折枝并讲求对称。
值得一提的是，定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达4层，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
市收藏协会举办 民间陶瓷收藏展
深圳商报讯（记者聂灿）5月19日上午，由深圳市收藏协会主办的“民间陶瓷收藏精品展”在福田区档案大厦首层收藏协会会所展出。展览所展作品均为协会会员收藏精品，向广大藏友展示陶瓷魅力的同时，更向观众介绍古陶瓷的相关知识。
据深圳市收藏协会会长韩昌晟介绍，本次展出的陶瓷艺术品大多数属首次亮相，其中一个“元青花贴塑镂空加彩鹦鹉纹执壶”配“鹦鹉杯”尤显珍贵。此执壶器身为玉壶春形，饰青花缠枝花卉，下部绘莲瓣纹，正、背面饰有桃形镂空鹦鹉纹的加红彩贴塑两块，极显华贵。配套酒杯，园塑有一鹦鹉造型环抱杯体，其鹦鹉尾部自然成柄，十分生动。
韩昌晟表示，为配合展览，主办方还在当天邀请学院教授曹建文做题为《从成化斗彩“鸡缸杯”的天价拍卖谈古陶瓷收藏》讲座。活动结合现在收藏市场的宠儿“斗彩鸡缸杯”深刻分析现在古陶瓷收藏的重点及误区，让市民在保持浓烈的收藏爱好的同时谨慎考虑如何提升收藏水准。
韩昌晟透露，市收藏协会将在年内举办多场“收藏文化进社区及民间收藏文化知识讲座活动”，帮助广大市民树立正确的收藏意识和理念、了解收藏知识，掌握鉴赏技巧，并激发藏友的收藏热情，引导收藏文化健康发展。
文物收藏与保值
有很多文物收藏者是将收藏品看做是商品来投资的，这是一种新形势的投资。有很多投资者都会关心一个问题：投资古陶瓷、古画之类的文物是否能够保值？今天小编就带您探讨一下文物收藏与保值的相关问题。
文物的价值和作用，并不直接与金钱有关。存文物能不能保值，所有的投资者肯定都关心这个问题。文物具有的三个价值：第一是历史价值，第二是科学价值，第三是艺术价值。现存文物的沧桑表情完全可以让人们由此追寻到历史的足迹，所以文物的价值首先是历史价值。不同类的文物都具有历史研究价值，因为它们都从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况，是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据。
文物承载着的科学价值，主要是指文物制作工艺等所反映的其所在时代的科学技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。
另外，每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同的心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。
各种类别的文物中，最大量的文物是具有艺术价值的古代艺术品，包括历代的书画、建筑、雕塑和工艺品(陶瓷、玉石、漆器、金属工艺、竹木牙角、织绣等)。
同时文物还有三个作用：教育作用、借鉴作用、科学研究作用。那么，是不是文物就没有经济价值呢?不，有经济价值。但是经济价值是人赋予它的，而不是文物本身所有的。
因为文物的经济价值是人赋予的，当然不可避免地要有许多人文因素来左右文物的经济价值，比如不同时期、不同地域、不同文化背景下的人就会持有不同的审美观，当然也就会有不同的价值观。这就应该算是与物品本身无关的潮流转变带来的风险，多少有些不可预见性。
文物、古代艺术品，本来无法准确估价，它不像新的产品，其价值就是其使用价值；其市场销售价格可以在计算成本，并加上一定的利润后制定出来。古玩，或是地下出土，或是祖先遗留，不能以使用价值对其进行评估。其价值体现在其历史价值、科学价值和艺术价值。而这个价值的确定是十分复杂，很难量化的。那么如何区分其价值大小呢?简单的方法，我们可以按照国家的文物定级标准来划分。
各类古玩艺术品的估价是在分析、品评、判断其价值的基础上，再根据其存世数量的多少和历年来市场交易情况作出的。这个估价只能是一个大致的估算，不应该也不可能像现在某些书籍与电视节目那样，煞有介事地“准确”定价。另外，在具体情况下，会因为一件艺术品的珍稀程度与其竞购程度的不同上下浮动。特别是近年来，我国经济发展很快，各类和各种级别的、珍稀情况不同的古玩艺术品都被竞相购藏，其价格涨幅很快，出现了价格都高过价值的情况。但理论上，三个价值层次的标准应该是一定的，并且，价值或称为品质，应与存世数量或称为珍稀程度是一致的。投资古代文物珍玩，如今有人称其为第一流的投资。这大概就缘于：首先，文物价值不是金银货币所能简单衡量的，而且世界公认流通；其次，文物收藏增值率奇高，所谓古玩店“三年不开张，开张吃三年”说的就是这种情况，文物古玩最具有保值效益；当然，以文物收藏投资还有其他投资所不能比拟的情趣品味，是一门高雅的艺术投资，自古以来都是一个特定阶层身份的象征。
古代珍玩的增值多少都有些传奇色彩，一夜暴富的神话比比皆是。但是高收益永远都是与高风险结伴而行的，这是不争的经济规律。所谓“知彼知已，百战不殆”。提高学养就是提高眼力。规避风险的办法，只有了解和熟悉文物相关的综合学问，再与日新月异的现代科技相结合才行。文物相关的综合学问包括文物的基本知识，它的年代、起源、历史、工艺、文化内涵以及演变和变化规律等等许多方面的细节。分门别类了解起来，也是一门涉及多学科多角度的极庞大精深的杂学。