瓷砖有哪些。
明清御用黄釉瓷有哪些分类？明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结，其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分，则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制，此后明清两代历朝延烧，几乎从未间断，是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世，景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉，外壁施黄釉，色泽较深，见有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。内壁印云龙纹，内底刻三朵云纹排成“品”字状，装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多，内外均施黄釉，外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进，不再直接施釉于涩胎上，而是先挂一层甜白釉，烧成后再覆盖黄釉，釉面往往显得浅薄，色泽淡雅，橘皮纹现象较为明显。除盘类外，景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步，造型规整，釉面匀净肥润，色泽有深浅之分，为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉，但每每提及“浇黄”之名，人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰，正德黄釉虽承继了前朝遗韵，却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉，其黄色较之弘治器略深，有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深，娇嫩之感已逊许多，鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁，釉层较厚，釉面不平，工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间，社会动荡，战乱频仍，御器厂辍烧停工，黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后，迅速恢复御窑厂，重启窑火，顺治时已有黄釉器生产，釉色偏深，与晚明时期相仿。康雍乾三代，黄釉瓷器海量烧制，釉面光亮，淡雅匀净，工艺水平十分精湛，堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降，黄釉器质量渐趋低劣，但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
二、锑黄釉
以锑为着色剂，同样在低温氧化气氛中烧成。锑黄是康熙年间从西洋引进的釉料，在康熙珐琅彩瓷器上多有使用，甚至被大面积用作地色。雍正时期，御窑厂成功运用其创烧出新的黄釉品种。由于呈色浅淡幽雅，具有粉质感，所以这种黄釉被称为淡黄釉，又因相似之故，亦名柠檬黄釉，唐英在《陶成纪事碑记》中提到的“西洋黄色器皿”即指这一品种。锑黄釉的釉层为乳浊状，透明度较差，具有与铁黄釉截然不同的风格特点。锑黄以雍正朝制品为最佳，且由于釉料珍稀，烧制技术难度较大，故烧成数量极其有限，可谓件件珠玑。乾嘉以后，锑黄釉瓷器几乎不再生产。
与红釉、蓝釉、青釉瓷器相比，黄釉瓷器的色泽区分并不十分显著。饶是如此，好事的文人墨客仍充分发挥想象力，给黄釉总结出林林总总的雅称。许之衡在《饮流斋说瓷》中列举黄色有鹅黄、蛋黄、密蜡黄、鸡油黄、鱼子黄、牙色淡黄、金酱、芝麻酱、茶叶水、鼻烟、菜尾、鳝鱼皮、黄褐色、老僧衣之别，划分极细，当然这其中包含了未在本文谈论范围内的结晶釉瓷器。许氏并对这些黄色作了简易明了的说明：“黄亦宣德时所尚之色，其时色深，有同密蜡，故有宣黄之称。至嘉靖始夹青花，色同鱼子。深者又别之为鸡油黄矣。康熙以后，专尚淡黄，统称蛋黄也。其稍深者谓之熟蛋黄，稍浅者谓之生蛋黄……”需要说明的是，颜色的深浅程度无法量化共识，所以不同的人面对同样的黄釉瓷器会生发不同的感官刺激，难免见仁见智，莫衷一是。
同样是民国年间成书的《瓷鉴》中亦多处谈及黄色，并在鉴别真伪方面提出了独到见解，兹选录于下，以为参考。
鱼子黄色，发明于雍正，兴于乾隆。雍正时之鱼子黄，其釉润而且细，其色宛如煮熟之鸡蛋黄。釉中有柳纹开片。至乾隆之鱼子黄，其釉厚而且粗，釉中所有开片多系格纹，其纹亦不若雍正之细，惟其色尚与雍正无异耳。——“鱼子黄”条
明时之黄，有纯似金箔者，有纯似松香者。松香之黄后人尚能仿造，惟不能造金箔之黄耳。康熙之时，虽似金箔而其色略淡。至于雍正后发明一种浆黄料釉，遂与鱼子黄之色同矣。至黄色之玻璃釉，乾隆时固仍似金箔也。若新造之物，其色或黄中发绿，或略发红，且黄釉亦略混，与天然之金箔黄其光润透亮迥乎不同矣。——“黄色之分别”条
鱼子黄之旧者，其色干黄，其釉滋润，开片纹内亦不发黑，与新者全然相反。新造者之釉，其色淡而发灰，或黄中发绿，或黄中发青，其亮亦系火光。——“鱼子黄色之分别”条
以上对明清两代皇室御用黄釉瓷进行了简要论述，很多方面都没有展开甚至没有涉及，如皇家祭祀方丘和地坛使用的黄釉器，又如同样是景德镇御窑厂烧制的米黄釉器，再如各类形形色色五花八门的黄地彩绘器或色地黄彩器等等。总之，皇天后土，率皆为黄，黄釉瓷器以其尊贵典雅气质彰显着特殊的艺术魅力和丰实的文化内涵，令人心生敬慕。
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瓷器有哪些分类
众所周知的是我国自古以来就一个瓷器大国，在上下五千年的历史中，瓷器就有着三千年左右的历史。我国最早的瓷器是从古代人们所使用的陶瓷中发展演变而来的，在数千年的演变中直至宋朝时期，我国的名瓷名窑遍布中国，瓷器的名誉更是远销海外，宋朝时期的瓷业也是在我国的历史中最为之繁荣的一个时期。在当时社会中钧官汝定哥这五大名窑所产的瓷最为之出名。
对于瓷器种类的划分来说，必须要以相应的依据才能进行相应的划分，不同依据的划分也会产生出不同的种类结果。瓷器种类的划分一般是以瓷器的用途以及瓷器的形态来进行划分的。对于瓷器的用途和形态来说则是以瓷器的釉色来作为瓷器种类划分的标准。为什么要以釉色来划分瓷器的种类呢？这是因为我国所制造的瓷器外表的那层釉色不仅可以使瓷器的表面更加光滑，还可以使瓷器更加具有其实用性，这层釉色可以加固瓷器的使用寿命。如果我们将瓷器的釉色来作为今天瓷器划分的标准的话，可以大致分为彩绘瓷、白瓷、青白瓷、颜色瓷、黑瓷、青瓷这六类。下面小编就来具体介绍下这六类的区别。
青瓷：青瓷的瓷器分类依据就是在一个瓷器的釉色中，釉的含铁量大约是在1%-3%之间，釉的含铁量不能超过这一范围，这一范围内的釉色呈现出青黄色或者青绿色，也就是我们现在口中所俗称的青瓷。青瓷的烧制始于东汉时期，以汝窑。越窑的烧制而闻名天下。
彩绘瓷：彩绘瓷从工艺上还可以细分为釉上彩、釉下彩、釉上釉下相结合的这三类，釉上彩：在烧制好的素瓷上在进行彩绘，彩绘完成后在进过低温烧制而成，其主要品种为珐琅彩、金加彩、素三彩等。釉下彩：先在生胚上进行彩绘，彩绘完成之后在放入窑洞进行高温烧制，彩绘的花纹在釉色的下面，这种烧制的方法会让彩绘的花纹永不脱落，以青花、白底黑花最为之出名。最后这釉上釉下彩又名为斗彩，是一种二次进窑所烧制成功的一种彩窑工艺。
白瓷：白瓷是在青瓷的基础上发展而成的，在白瓷的釉料中的含铁量要比青瓷含量还要低，白瓷釉料中的含铁量不得高于0.63%，这有这样低的含铁量才可以烧制出洁白无瑕的白瓷，含铁量量越低所烧制出的瓷器越白。
青白瓷：又被称之为影青瓷，因为它釉料中的含铁量高于白瓷但是低于青瓷，所以其烧制出了釉色也是介乎于白色与青色之间，也因此而得名影青瓷。
颜色釉：主要指的是我国明清时期由景德镇所烧制出的瓷器品种。是根据瓷窑烧制温度的不同而产生出不同的颜色变化，故此得名颜色釉。
黑瓷：顾名思义就是一种颜色为黑色的瓷器，因为其颜色最深所以它釉料中的含铁量最高，一般在8%左右，主要是以玳瑁釉、油滴等品种最为之出名。
古代瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
2:清乾隆青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 11,500,000 ，成交时间：2013.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。
瓶作灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。
以风景入瓷，已属难得，以庐山风景入瓷，更是绝无仅有，中外资料中暂未见他例。庐山，位于江西境内长江之畔，有大岭七重，高峰九十座，传说远古有匡氏七兄弟隐居于此，故也称“匡庐”。庐山自古为文化胜地，无数诗人骚客曾慕名造访，留下众多诗篇画作，为世人传诵。素来重视文治的乾隆皇帝，自然不会忽视庐山之盛名，虽未曾到访，却不忘在诸多御题诗中多番提及，而宫中珍藏之庐山风景画，也足以让他对庐山之景了然于胸。此庐山瓷画，以主峰为中，奇峰银瀑并列其间，水泊舟船环绕其外，亭台楼阁点缀山林，其构图、布局与宫廷画家董邦达为乾隆皇帝绘制的横幅庐山图颇有相似，同样的取景角度，也见于《三才图会》、《新镌海内奇观》等木刻插画中。董氏庐山图受到了乾隆皇帝的喜爱，他在画上钤盖印章六枚以示嘉奖，大概此画正绘出了他心目中的庐山之景。
3:清乾隆 御窑松石绿地洋彩九龙纹天球瓶，尺寸：高50.8cm，估价：RMB 20,000,000-25,000,000，成交价：RMB 11,500,000，成交时间：2017-12-09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，青花为多见。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。因球腹硕大，像从天而降，故名。雍干之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正后期乾隆早期最甚，其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆二年十月十三日，传旨：「……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊，此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些」；乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器其中亦有「宣窑放大天球瓶一件」、「宣窑放大青龙天球瓶一件」之名目，如本品之釉色清档亦有「洋彩翡翠地天球尊」之记载。对于御瓷之形制，乾隆皇帝延续雍正时期制定瓷样之方式，十分关注其釉色及造型之搭配，对于御瓷之形制，乾隆皇帝延续雍正时期制定瓷样之方式，对于其釉色及造型之搭配，十分关注，往往亲自下旨钦定，如<内务府大臣圆琢瓷器烧造制价则例折>：乾隆十二年十二月二十一日，「奉旨将选定磁器交唐英嗣后烧造，俱照现今发去样款为定，琢器五十二件样式尺寸不许更改，其颜色花纹或于此内酌量互相更换尚可；……年款俱依新定篆书「乾隆年款」字样，勿致胶柱鼓瑟。……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩吉言新式之类不在此限，钦此。」本品之天球尊即为遵照钦定瓷器之样式，仿永宣之形制，照「洋彩之花样，吉言新式」，结合时人之巧思化裁而成，相较于明代天球瓶，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，造型更为宏伟稳健。外壁施洋彩绘饰九龙闹海纹样，海水龙纹为乾隆一朝至尊之纹饰，乾隆帝对此关注颇多，如《清宫瓷器档案全集》既有乾隆三年十月十三日传旨：「再烧造青龙海水梅瓶时，其青花白地不必改青龙，烧造釉里红龙。」可见其纹样及装饰风格皆代表皇帝本人之审美及意志。通体以松石绿釉为地描绘波涛汹涌之海面，白浪翻卷，气势磅礴；其上绘九条姿态各异的巨龙，龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，金彩勾勒的正龙居中，头部饱满，瞠目张颔，须髯飘动。龙身修长遒劲，呈现曲线之美，四肢相对，作擒攫之姿，前爪抓握身侧青龙及下方蓝龙，后爪分撅海水，腾跃而出，周身环绕火焰纹，威猛而雄奇。躯体上的龙鳞有背鳞及腹鳞之分，大小均匀，刻划细腻，威风凛然。金龙身后依次描绘绿龙、紫龙、红龙、象鼻白龙、黄龙以及最上方肩生双翼的应龙，造型生动，详尽而写实。其龙纹描绘遵循三停九似之原则，但并非千龙一面，而是通过颜色、身姿、面庞乃至神态的具体描写，体现出不同的九龙纹样。其龙角、鼻、颌下生髯，背脊、龙爪及龙尾等具体描绘处，各不相同。尤其以丰富多彩的颜色釉敷彩为本品点睛之处，装饰技法以色地洋彩、色地描金工艺为主，各色珐琅料彩描绘龙身，所绘彩料皆有明暗对比，或局部渲染白料，显示光影之变换，或敷色浓淡自然过度，呈现辗转曲折之身姿，使其富于立体感，这种技法亦应用于海水波涛之描绘上，与龙纹双层纹样装饰，气势恢宏，给人以浮雕一般的视觉效果。与其他器物九龙纹样之间各自独立不同，本品虽九龙形神各有独到之处，但肢体细节则相互交融，画面布局匠心独具，十分考验匠人造型艺术及空间构想之功力。整器色彩对比和谐悦目，画艺高超精绝，将海水间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了龙腾四海的皇家威仪。
4:清雍正青花淡描双勾竹纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2013.06.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰，无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，秀雅之至，可谓雍正“恬淡”艺术心境之最佳折射。所谓“淡描，即青花之疏简者，简其词曰描青（清陈浏《陶雅》卷上·三十一）”，即以深浅两种线条勾划纹饰，不分水、不渲染，近于中国绘画中的白描，亦类似于“钢笔画”。如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。 淡描青花，始于明宣德，成化淡描青花，万历“铁线描”均为代表，雍正淡描青花则博采前朝之众长，如此件梅瓶上的淡描竹纹，即见成化瓷的细腻纤秀，又有对“铁线描”技法的借鉴，以十分细弱的表现形式获得“柔弱胜刚强”的艺术效果，从而形成雍正青花中一种非常独特的风格。这与雍正本人极致化的审美追求是分不开的，且竹纹题材是非常文人化的寓意纹样，其清高内涵与此种淡描简约的艺术形式也可谓相得益彰。此类淡描青花以小件器皿的运用为多，如中国嘉德2004年春拍“雍正青花淡描竹纹小碗（直径：9.4cm；编号：2083）”，北京故宫亦藏有多件雍正淡描青花器，以碗类居多，如本品梅瓶类大件则几乎孤品。从各种风格判断，为清代雍正官窑晚期杰作，技艺精湛纯属，至为珍稀。
5:明宣德青花折枝花果纹葵口碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”六字双行楷书款。
此碗花口，斜腹，呈斗笠状，圈足。外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则绘以折枝寿桃纹。永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，为青花瓷发展史的顶峰，后世倍加推崇，有“发旷古之未有，开一代之奇葩”之美誉，对后世影响深远。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品几乎涵括所有，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃，其绘画写实逼真，诸花妍放生姿，众果饱满诱人。此拍品器型沿袭宋瓷定窑、官窑之式；造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙，所绘花纹匀称分布，疏朗而饱满，纹饰写实传神，青花色泽艳丽浓重，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，精细隽秀，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，是为宣德窑业兴盛之佳例。
6:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
7:清乾隆青花缠枝花卉纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
此件梅瓶具有雍正时期特点，较雍正的更为端庄凝厚，丰满的肩膀与内束的腹部形成对比差，弧线尤其优美典雅，是乾隆朝经典的陈设御瓷。对于乾隆朝青花摹古梅瓶的具体烧造时间，往后数十年的档案记载再也没有见到烧造青花梅瓶之信息，由此可以推断本品的烧造时间是在乾隆三年左右，为唐窑承命摹制宣窑梅瓶的佳器，是乾隆青花梅瓶重要而珍罕的代表。此器青花纹样确为“宣窑”风格，青花发色沉着蓝艳，以点状笔触仿宣德进口钴料之晕散，极富层次感，纹饰紧贴胎骨，满绘青花纹饰。主体纹饰为缠枝花卉纹，其布局疏密有致，活泼婉转，毫无拘泥拖沓之感，小而细碎的卷草纹，衬托于花卉之间，其流转间精到的笔触与自然活泼的意蕴完美融合，配以柔和悦目的青色，可以使人深切感受到乾隆皇帝对于永宣青花艺术成就的欣赏与礼赞。纹饰层次丰富，自上而下分绘祥云纹、莲花瓣纹、缠枝花卉、蕉叶纹，四层装饰纹样将梅瓶点缀得繁荣茂盛，彰显宫廷富贵荣华。缠枝莲花大小相错，花朵盛开，花瓣饱满层层叠叠，缠枝卷曲优雅，穿插于花卉之间，其细致华丽的风格受到西方洛可可纤柔卷曲之风影响，枝蔓小而精巧，攀枝旋转交错，紧密繁复，细致入微，颇见功力，动感强烈。釉汁莹白细嫩，温润如玉，青花浓郁明快，翠妍欲滴，为乾隆青花御瓷少有之隽品。底书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整端庄，字间距较大，典型的乾隆早期官款之式样。
8:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
9:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰，自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰，腹部浑圆，绘以青花缠枝莲纹，管套相连，笔触活泼细腻，圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型，小器大样，既保留天球瓶的雄伟气势，又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩，是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物，专供皇帝本人赏玩，传世较少，以单色釉品类者多见，而青花器少见，十分珍贵。
瓷砖的分类有哪些 家装瓷砖的分类有哪些
瓷砖的分类有哪些家装瓷砖的分类有哪些整个房子的装修就属客厅最重要了，客厅装修的好坏会影响到家庭整体装修效果，一款好的客厅瓷砖可以提高整个客厅的档次。市面上的客厅瓷砖种类很多，那大家知道瓷砖的详细分类有哪些吗？和小编一起来了解一下吧。
瓷砖的分类有哪些家装瓷砖的分类有哪些
1、按照用途分：外墙砖、内墙砖、地砖、广场砖、工业砖、腰线砖等。
2、按照生产工艺分：抛光砖、印花砖、斑点砖、水晶砖、无釉砖等。
3、按照品种分：抛光砖、仿古砖、瓷片、全抛釉、抛晶砖、微晶石、劈开砖、广场砖等。
4、按材质分：釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖等。
5、按装饰工艺分：有釉砖、无釉砖、抛光砖、渗花砖、劈离砖、仿古砖、陶瓷锦砖等。
6、按照吸水率分：陶质砖》10%≥炻质砖》6%≥细炻质》3%≥炻瓷质》0.5%≥瓷质砖。
7、按照施釉分：有釉砖、无釉砖。
8、按照成型分：干压成型砖、挤压成型砖、可塑成型砖。
9、按照烧成分：氧化性瓷砖、还原性瓷砖。
明清黄釉瓷器的品种及宫廷配用
一、黄釉瓷器概说
我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。
明弘治 黄釉双耳尊
在古代社会中，黄色具有极为特殊的象征意义，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制，据《明史??舆服制》记载：洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”由此可见，不仅衣服不许用黄颜色，就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。到了清代，黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的，任何人不得僭越。
明正德 黄釉碗 广东省博物馆藏
明万历 黄釉五彩双龙纹盘 广东省博物馆藏
黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外，还是宫廷祭祀用器。《大明会典》“器用”一章叙及祭祀用器时曾提到：“洪武元年，多以金造……二年祭器皆用瓷……嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”以青、黄、红、白四色主祭天、地、日、月。清代沿用明制。但明清两代对黄釉瓷器的使用也略有不同，明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器，在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大，明代的方丘即清代的地坛，它和明清两代的社稷坛，所用的主祭器物都是黄釉器物，如故宫博物院收藏的明弘治黄釉牛头尊，也称“牺尊”(图二)，这种器形与乾隆十三年(1748年)奉敕编著的《皇朝礼器图式》中的地坛正位尊的形制基本一致，与故宫博物院所藏的乾隆黄釉牛头尊大致一样，说明这种器形是分属明代方丘和清代地坛或社稷坛的正位祭器。
黄釉瓷器是氧化铁或氧化锑为呈色剂，用氧化气氛中烧成的釉色。瓷器上纯正的黄釉，始自明初洪武年间，到弘治时期达到历史上的最高水平，明晚期曾一度停烧，直到清顺治时期，才又恢复烧制，康熙雍正乾隆三朝的黄釉瓷主要是以仿宣德和弘治黄釉瓷为主。在沿襲明代黃釉的基礎上，勇於創新，把暗刻、劃、印、雕等各種裝飾工藝以及釉上彩繪共同運用到黃釉瓷器上，豐富了黃釉瓷器的品種，壹改單色黃釉瓷以素取勝的面貌，形成黃釉瓷發展史上的又壹個高峰，晚清時期則以光緒黃釉瓷為代表，精品多為光緒朝慈喜太後禦用的官窯瓷器。由於“黃”與“皇”諧音，故成為皇家至尊之色，惟皇帝才能使用。
清雍正 淡黄釉瓶 北京故宫博物院藏
黄釉的滥觞期在唐代，其时黄釉瓷器发色不稳定，也较为粗糙，故只在民间使用，在当时并不神秘，也不特别名贵。但值得注意的是，毕竟唐代离现在已很遥远，物以稀为贵。对于十分稀少的、带有当时信息遗存的黄釉瓷器，当然会有很高的价值。
辽 黄釉绿彩刻花莲菊纹盘 首都博物馆藏
辽 黄釉龙柄洗 首都博物馆藏
永乐、宣德时期虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷因刚烧制成功，因此，黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。
明永乐朝黄釉葫芦执壶
弘治时期最著名的品种是黄釉，换句话说，弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般，人称“鸡油黄”。器型主要有盘、碗、尊等。这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比，颜色深，釉面光亮，似一泓清水，较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。與正德、嘉靖時期的黃釉相比顏色要淺淡，可以說弘治時期的黃釉深淺適中，恰到好處，因此在陶瓷歷史上常把它作為明代黃釉的典型。
明弘治 黄地青花折枝花果盘
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
二、明清时期黄釉瓷器的主要品种
1、浇黄釉瓷器，以氧化铁为呈色剂烧造而成。
2、米黄釉瓷器，也是以氧化铁为呈色剂烧造而成。
3、淡黄釉瓷器，又称蛋黄釉、柠檬黄、西洋黄瓷器，是以氧化锑为呈色剂烧造而成。
清乾隆款 蛋黄釉白里七格带盖颜色盒
4、鸡油黄瓷器，是因为这种黄釉瓷器的釉色近似鸡油而得名。
三、黄釉瓷器在皇家的配用
封建社会尊卑有序，等级森严。皇家对颜色釉瓷的垄断，也抬高了官窑颜色釉瓷的身价，限制了民窑颜色瓷的发展。清代色地釉瓷的使用，以法典的形式更加明确地固定下来，成为祖制，不得僭越。
《大清会典》记载宫中在用瓷方面，不但祭器的形式有严格规定，日用瓷的颜色、纹饰和数量也按宫廷中人员身份、等级加以明文限制。《国朝宫史》卷十七记载了后宫用瓷标准：
皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百;黄瓷碟四十五，各色瓷碟五十;黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十;黄瓷碟四十，各色瓷碟五十;黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十;白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五;白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。”
贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十;黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟十;黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。”
嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八;蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六;蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十;绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四;绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，各色瓷盘八;五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四;五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。”这段文献清楚的表明除了皇帝、皇太后、皇后可配享纯黄釉瓷，皇贵妃可用里白外黄瓷外，其余人等均不得使用黄釉器物。此时的黄色已成为帝王之色，黄釉瓷器顺理成章地成为帝王的御用瓷。
此外，皇帝对巩固自己江山基业有特殊贡献的文、武重臣，颁赏一件黄色马褂，以示恩宠，嘉以殊勋，受领之人三叩九拜，山呼万岁，感激涕零，无限风光，世代相袭。可见黄色的至尊、至贵。
下图： 北京故宫博物院库房传下来的黄釉瓷器整理
黄太后、皇后用黃瓷碗
皇貴妃用白里黃瓷碗
民国瓷器有哪些分类？
民国瓷器有哪些分类？民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
什么是黄釉？ 黄釉有哪些种类？
什么是黄釉？黄釉有哪些种类？
以适量的铁为着色剂，在氧化焰中烧成，故又称铁黄，分高温、低温两种。高温黄釉是含少量铁分的石灰釉，在高温氧化气氛中生成三氧化二铁，呈现黄色。黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉，其中寿州窑瓷器的玻璃质釉透明光润，开小片纹，釉色以黄为主，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等。茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。
娇黄
明弘治时期，黄釉的烧制技术纯熟，釉面光亮平整、色调纯正，色彩淡雅又显娇艳，似一泓清水，又像鸡油一样娇嫩欲滴，故有“鸡油黄”或“娇黄”之称。以浇釉法施釉的弘治黄釉，又有“浇黄”之名。浇黄釉呈色稳定，釉面匀净，透明度较好，传世品的弘治黄釉罐、碗、盘等陶瓷日用品的灿色几乎没有差异，可以说达到了历史上低温黄釉的最高水平。
蜜蜡黄
蜜蜡黄因釉色与蜜蜡相似，故名。康熙时蜜蜡黄釉层透明，釉色有深浅两种，深色釉厚，浅色釉薄，有细小开片。蜜蜡黄大多用来绘制瓷器上的图案。
蛋黄釉
蛋黄釉出现于清康熙年问，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊黄、浇黄的釉色相比，显得淡而薄，滋润无纹片。康熙时黄釉色泽微重，釉层透明。雍正时的蛋黄釉为浅淡含有粉质的乳浊釉，是最成功的黄釉品种。到乾隆时，因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩淡。
鳝鱼黄
鳝鱼黄为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300℃的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，像鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。明代就有鳝鱼黄的名称，《陶雅》说“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”，说明宋已有之。清代前期的官窑也有意仿造，康熙时臧窑有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种。
景德镇明清御窑黄釉瓷器及特征
黄色在中国享有崇高的地位，中国历代帝王崇尚土德，因此黄色象征着帝王之色。皇帝的衣食住行中皆融入黄色，代表了皇帝拥有天下，权力至高无上。
自隋唐始，黄色即皇帝的御用颜色，而后至明清时期，黄釉瓷器便从众多单色釉瓷器中脱颖而出，成为帝王的御用瓷。清代时期的黄釉瓷器成为了等级最高的皇家御用瓷器，根据清宫规定，只有皇帝、皇太后和皇后三人才可使用纯黄釉瓷。黄釉瓷作为皇家专用的瓷器品种，民间是禁止烧造的。
景德镇传统黄釉瓷是以铁着色、铅为溶剂的低温颜色釉，属于铅釉。烧成温度约850～900℃。中国低温黄釉陶器最早出现在汉代，色泽橙红。之后在唐三彩、宋三彩以及元、明琉璃上均有表现。最终，中国低温黄釉陶器渐渐发展成为低温黄釉瓷器。
从现有资料来看，景德镇黄釉瓷的产生时间应当是明代洪武年间。为彰显皇家权威，明代初期宫廷在建造时使用了大量黄瓦。明洪武时朝廷就下令让“江南造黄瓦”。因景德镇地处江南，所以应该接到了指令并且生产过部分黄瓦，此“黄瓦”可能是陶质琉璃黄瓦或瓷质低温黄釉瓦。
黄釉瓷的造型和釉色的历史演化
明初烧造的黄釉器物较少，多以盘、碗为主。明洪武时的黄釉瓷不见完整器传世，唯有景德镇御窑厂遗址和北京地区出土过此期的黄釉盘残片。内白釉外黄釉，色泽较深，有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。
直到明代弘治时期，低温黄釉瓷的烧制达到了历史上的最高水平。此时黄釉釉色娇嫩、淡雅，光亮如同鸡油一般，被称为“娇黄”或“鸡油黄”。又因其使用浇釉法施于瓷胎之上，故又称“浇黄”。弘治黄釉瓷器壁较薄，通体施黄釉，光素无纹。造型规整，修坯细洁，多见直口盘。器物底足低矮，圈足光滑，底微塌，造型呈窝状，俗称“窝盘”。此时期的款识主要有“弘治年制”四字篆书刻款和“大明弘治年制”六字楷书青花双圈款两种。弘治黄釉瓷除了釉色超凡绝伦外，还突破了品种上的局限，烧制出诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。
正德时期黄釉瓷继承弘治之作，但釉色不如弘治浅淡而嫩，显得深沉，胎体加厚，有“老成持重”之说。款识与弘治期保持一致。此时黄釉瓷工艺复杂且多有新花样，品种出现了黄地紫彩、黄地绿彩等。
明正德黄地绿彩云龙纹尊
嘉靖时期黄釉变深，釉质肥厚，釉面有不平感，色调大多鲜亮，偶而有极淡且釉面匀润者。器型多为盘、碗、杯、碟、罐。器物以素面为主，另有单线或双线暗刻花纹装饰。款识主要是青花单圈或双圈六字楷书款。若黄釉器器底施黄釉，则为刻款。
明代晚期时，社会动荡，战乱频繁，景德镇御器厂辍烧停工，黄釉官窑器几不可见。
清代顺治时期，黄釉瓷恢复烧制。到了康熙时期，以仿制明代“娇黄”为主，釉质细腻晶莹，质量提升。此时还出现了蛋黄釉，因色如鸡蛋黄，故称“蛋黄釉”或“西洋釉”。康熙黄釉瓷不仅在釉色上有所发展，瓷胎上还出现了加刻各种图案花纹的工艺以及堆塑纹饰。另外，器型也有创新，多以素面为主。底部款识为青花篆书“大清康熙年制”六字三行款，与弘治时的区别较大。器物的圈足也较弘治偏矮。
雍正时期是清代黄釉瓷烧制最好、艺术水平最高的一朝。此时黄釉瓷以柠橡黄釉最为出名。此时期的黄釉瓷不仅造型完美，做工精细、胎薄、质细，更重要的是除了承袭前朝单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。同时，官窑典型器造型也更加丰富。
清雍正黄地绿彩云蝠纹碗
乾隆时期黄釉器物明显少于康、雍两朝，色泽淡雅且釉层较薄，施釉均匀没有色差。因此时期黄釉中掺有玻璃白，所以釉面混而不透。传世品多为日常生活用具。此时黄釉瓷在单色黄釉创新上并无发展，多作为黄釉彩瓷的底色。
清乾隆黄地紫绿彩勾莲纹瓶
光绪时期黄釉瓷在烧造质量和品种上达到了又一高峰。到了清晚期，黄釉瓷数量与器型仍旧不少。因朝廷规定并不太严，民间也开始生产少量黄釉瓷，但多为米黄釉。底部款识除六字楷款外，还出现了民窑人名款等。
在明清历史上，御窑黄釉瓷一直是皇权传统中最尊贵的代表，同样的，它独特的艺术与历史价值也得到许多人青睐。直至现在，黄色与红色一样都代表着中国的主色调。作为宫廷御用瓷器中的一种，其功能已不仅仅是供皇家日用或观赏，它还可以反映帝王的审美喜好，甚至是当时宗教、礼仪、制度等文化内涵的另一种映射。
寿州黄釉瓷
寿州窑位于今安徽省凤阳县和淮南市上窑镇等地。寿州窑早期产品以烧造青釉瓷器为主，到了唐代，寿州窑打破了传统的“南青北白”的局面，改用氧化焰烧成，氧化铁为着色剂，创烧出独具风格的黄釉瓷,而备受人们青睐，受到了当时社会的欢迎。从而跻身于唐代六大名窑之一，产生了深远的影响。周边及河南、河北、陕西、山西、湖南等地瓷窑也仿制黄釉瓷器。
寿州窑早期产品种类较少。到了唐代，寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量等都得到了长足发展。产品种类十分丰富，有碗、盏、豆、壶、罐、注子、枕、杯、纺轮及玩具等当时人们日常生活和生产用品，尤以寿州窑烧制的黄釉瓷盏，盏腹浅坡适中，适合唐代时期人们席地而坐的生活习惯。特别是唐代饮茶蔚然成风，文人、士大夫之间常以饮茶为雅事，他们在研究茶叶的色、香、味和煮茶方法的同时，对茶具也非常重视。瓷盏因其烧制精美，黄釉均匀，美观大方，成了不可缺少的茶具。唐代陆羽在评价当时六个瓷窑生产的茶盏时，将寿州窑列为第五位，并指出“寿州瓷黄，茶色紫”。这就是最好的诠释。
唐代墓葬中出土的寿州窑产瓷盏。该盏通高4.7厘米，口径12.8厘米，足径4.75厘米。瓷盏器壁较厚，敞口圆唇内敛。盏内满釉，外施半釉，釉色黄中闪绿。较之纯细的灰白胎上施以白色的化妆土，增加了色釉的美观和纯净，釉面光润，颇具光泽，并开有细小纹片。器物造型浑厚大方，线条流畅，轮廓丰满，粗犷敦厚，神韵雅气，显示出寿州窑匠师们的高超工艺技术。
瓷砖分类有哪些 瓷砖分类适用范围
瓷砖分类有哪些？瓷砖分类适用范围？瓷砖是家装中不可或缺的建材材料，市面上瓷砖的分类多种多样，常见的有釉面砖、抛光砖、通体砖等，今天小编就给大家介绍一下瓷砖的种类有哪些，以及各种分类的适用范围。
瓷砖的分类以及适用范围：
釉面砖：
釉面砖的表面经过烧釉处理，80%的装修业主选择釉面砖为地面装饰材料。但因为釉面砖表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖。
分类：按原材料分为陶制釉面砖和瓷制釉面砖;依光泽不同，又分为亚光砖和亮光砖两种。
适用范围：适用于室内装修的各种场所，以墙面最佳。厨房应尽量使用亮光砖，不宜用亚光釉面砖，因油渍进入砖面之中，很难清理。
通体砖：
通体砖的表面不上釉，正、反面的材质和色泽一致。通体砖有很好的防滑性和耐磨性，一般所说的“防滑地砖”大部分都是通体砖，但其花色比不上釉面砖。
分类：防滑砖、抛光砖和渗花通体砖。
适用范围：客厅、过道和室外走道等地面，一般较少用于墙面。
抛光砖：
抛光砖是通体砖经过打磨抛光后而成的砖。相对于通体砖的平面粗糙而言，抛光砖要光洁很多，而且硬度很高，非常耐磨。
分类：渗花型抛光砖、微粉型抛光砖、多管布料抛光砖、微晶石。
适用范围：除卫生间、厨房外，其余多数室内空间都可使用。
玻化砖：
玻化砖是由石英砂、泥按照一定比例烧制而成，表面如玻璃镜面一样光滑透亮，是所有瓷砖中最硬的一种，其在吸水率、边直度等方面都优于普通釉面砖、抛光砖及一般的大理石。
分类：主要是地面砖。
适用范围：客厅、卧室、过廊等。
马赛克：
马赛克是一种特殊存在的砖，它一般由数十个小块的砖组成一个相对的大砖，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎。
分类：陶瓷马赛克、大理石马赛克、玻璃马赛克。
适用范围：室内小面积地面、墙面和室外墙面，也可用于局部装饰，起到画龙点睛的作用。
通过上文的介绍，想必大家对于瓷砖分类有哪些和瓷砖分类适用范围都有了一定的了解，大家在今后的生活中遇到类似的难题，可以参考一下这些方法，希望这篇文章对你们有所帮助。
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