陶瓷艺术。
在市政协十二届三次会议召开之际，就景德镇现代陶艺未来的发展问题，记者专访了市政协委员、学院副教授金文伟。“有价格的艺术品不一定有价值，有价值的艺术品必定有市场！”作为陶瓷界代表的金文伟，在谈到自己今年的提案《建设现代陶瓷艺术的价值体系》时说，现代陶瓷艺术应该要具有“真善美”的基本特质，希望市委市政府在城市转型改革发展过程中能够将现代陶瓷艺术的价值体系建设纳入其中，进行整体规划设计，从学术层面对陶瓷艺术进行行业规范、市场引导及媒体传播，以此来探索和研究真正的艺术价值体系。20多年来，金文伟一直从事陶艺专业教育工作，2011年成为市政协委员的金文伟先后两次撰写了关于艺术发展的相关提案。他认为，这样的怪现状不利于艺术价值市场的健康发展，现代陶艺应该是一门综合性的现代造型艺术，陶艺家在泥、火、釉的体验中追求个人风格，使他们的情感和理念得到宣泄和表达，所创造出来的艺术品是具有内涵的，而那些所谓的“艺术家”是根本无法真正理解艺术的价值的。小编推荐
现代家居如何摆好陶瓷 里面大有讲究
古典陶瓷
如今，陶瓷已经不仅仅局限于它的使用价值，随着陶瓷工艺品的兴起，一种陶瓷的艺术文化也渐渐融入到了现代的居家生活中。
在家里，摆放一两件陶瓷工艺品不仅可以给家人带来视觉美的享受，也可以展示出这家主人的人文气质。因此，陶瓷工艺品与家居空间的融合已经被越来越多的人喜爱，已然成为体现居室文化的新形象。
陶瓷盘摆件
可是要如何摆放这些陶瓷工艺品，才能让这些陶瓷成为家居空间中的一处亮点，更好的展示它的艺术感呢?想必这个问题让很多朋友感到困扰吧。下面四点小建议希望你能接纳：
1、对于一些较大型的陶瓷工艺品如何摆放最好，可以放在较为突出的视觉中心的地方，达到鲜明的展示效果，例如在墙面上悬挂主题性的装饰物，放置大型的陶瓷摆件等等。
2、对于不引人注目的地方，也可放一些陶瓷工艺品，从而丰富一下家居设计，例如书架上除了书之外，可陈列一些小的装饰品，如花瓶、小摆件等等。看起来即严肃又活泼。
古典陶瓷摆件
3、可以通过陶瓷工艺品的摆放来掩盖室内设计的空缺与缺憾。比如，一面墙壁看起来比较空，可挂上适宜的绘画或壁挂、壁毯等艺术品，加以装饰。
4、对于不同的房间可以摆放不同的陶瓷工艺品，例如在起居室、客厅，可摆放一些高雅、严肃的艺术品，在卧室，则可选择像玩具、绘画等较为轻松活泼的艺术品。对于儿童房间，就要摆放一些活泼可爱，颜色亮丽的陶瓷工艺品了。
儿童陶瓷装饰
不过主要的摆放位置，还要看整体的装修风格，因人而异，一般在中式的装修风格体系内，可以将花瓶摆放在客厅的东南角。因为东南属水，水生财。瓷通玉，玉可润财。可平行与客厅墙壁对称再摆放一个，这个位置可镇宅安谧，是您的不二之选。其余的位置可随意摆放，陶瓷花瓶切记不可落地，瓷为玉，玉有仙气，不可妄自染尘。
从初有成效到蔚为大观——访河南晋家钧窑中国陶瓷艺术大师晋晓瞳
“参加瓷博会已经7年了，每次来我都能感受到变化。七届瓷博会，一届一个新模样，交易的品类、作品的艺术风格、工艺品和产品的层次，年年都在攀升，从最初的初有成效到今日的蔚为大观，让我深深感受到，瓷博会对产业和全国的陶瓷产业都具有非常有效的提升和推动作用。”来自河南晋家钧窑的中国陶瓷艺术大师晋晓瞳如是告诉记者。
晋家钧窑的作品采用传统柴烧工艺烧制而成，钧瓷作品以五彩斑斓、浑厚凝重的釉色和古朴典雅的造型著称于世，曾多次荣获国家和省级奖励，被国内外多家博物馆和众多知名人士收藏。晋家钧窑于2006年6月通过国家级原产地域保护单位审核验收，在钧瓷同行中地位名列前茅。
“从十大名窑参展对象来看，在我第一次参加瓷博会的时候只有两家拥有国家级大师，发展到现在基本每家都有代表性的传承人。这样的发展过程，一方面反映了瓷博会对全国陶瓷行业的影响，另一方面也体现了国内外各个瓷区、艺术大师对瓷博会的认可。从这几届瓷博会交易情况来看，也反映了这几年来产业发展的巨大提升。”晋晓瞳说。
瓷器：陶瓷绘画应抓住三个要点
陶瓷绘画创作是个极为繁杂的过程，是艺术家们文化修养、技艺造诣等得到充分挖掘和展示。尤其有三个重要因素，这几个因素发挥得好往往是作品成功的关键所在。那么是哪几个重要因素呢？本文试谈心态的把握、意境的发挥和风格的创造。
景德镇夏国安手绘艺术花瓶
一、艺术心态
何谓“心态”？在心理学上，也是指人内心一种比较微弱而持久的情绪状态。它具有弥漫的特点，往往会影响人的整个精神状态，使这段时间的所有创作活动都染上同样的情绪色彩。如果心态不好，最先扰乱的是平静思绪，失去了平静的思绪，又怎能进入创作？灵感来临精神爽，更会挥笔成画，而思绪凝结闷闷不乐，又怎能找得到感觉。因此说心态是陶瓷艺术创作的关键所在，当你有了好的心态便能更容易进入画意。艺术心态好比：“你不能延长生命的长度，但你可以扩展它的宽度；你不能改变天气，但你能避开天气的束缚来左右自己的心情；外在环境如何你可以控制并调整自己的艺术修养。”艺术生涯究竟是什么？是一种感觉，一种心态，更是一种自信，自信是艺术工作者的态度，如果失去自信而认为“我画得不行，没你画得好，”这就是失败者的态度。因此投身艺术生涯就必须改变心态，由我不行到我能行，最终使自己的艺术生涯获得成功。
人的任何举动都是一种心里行为的表现，也就是说绘画创作实际上就是心里行为引导着艺术创作行为。心里行为是抒发胸中情怀的行为，说白了是心态的表现。心态的喜怒哀乐直接影响到创作行为，因此说有什么样的心态就有什么样的作品，所以心态的正常发挥对一个创作者来说尤为重要。心态变则意识变，意识变则行为变，行为变则性格变，性格变则命运变，也就是这四变决定了艺术创作的成与败。例如文革时期的人物肖像画，在画面中力求运用特写，突出英雄人物，使得人物千篇一律，雷同造作。艺术作品失去鲜活的个性。在“三突出”基础上出现“红光亮、高大全”模式，片面集中地强调红色的主题，这实际就是政治化僵硬的创作心态，这种心态束缚了个性情感的发挥。文革时期人物绘画虽过于强调政治，但不可否认大众的心里行为保留下了一个时期的艺术特点。
好的创作心态是优秀画作的成功之源，为什么艺术工作者喜欢郊游甚至空出时间去隐居风光秀美之地。因为他们是在养心，静养创作心态，提练艺术精华，便于艺术创作，这种平心静气地、悠闲自在地作画，其心态更能超脱、悠然、静心、平和，传世之作更有可能在这种心态下诞生。书画本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼自已的人格品行，脱去粗俗之气，培养文化人气质和社会责任感。养性者，克服躁动急躁性格，培养平静平和心态，只有经过修炼脱俗健心，去躁习平，才能成为真正的艺术家。
一位哲人说过：“你的心态就是你的主人。”在每一次的艺术创作中，不可能每一幅画作都能成功，但却可以控制自己的心态；提示自己成功即将来临。其实，人与人之间并无太大的区别，真正的区别在于心态。所以，一个人成功与否，主要取决于他的心态。
景德镇陶瓷名家手绘艺术花瓶(全家福)
二、意境空间境象
“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。意境同时也是欣赏的依据，创作时的场景、回忆，以及心中所想，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”就是这个道理。意境不但是画者的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，而且是画家思想境界和高尚情怀的反映。陶瓷绘画艺术创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是画的基础；组合意象创造出“意与境谐”的艺术作品。
意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作，旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。
例如陶瓷绘画艺术它就是一种抒情性的表现方式，其实就是意境的反映，画者在创作时脑子里充满了以上概念，故而情境相生，瞬间留下画笔。珠山八友之一的王大凡开创了中国陶瓷装饰艺术的新天地。他以自己的画风，自己对生活的感悟，人生情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴。作品俊雅飘逸、超凡脱俗充分体现了他以诗入画、以画孕诗、诗画结合的艺术风貌，作品无论大小，构图严谨、设色淡雅、用笔考究。他的作品抒情性也就是诗意性地表现陶瓷绘画艺术以诗入画，增强画面的诗意抒情性，正符合文人画的特点。
景德镇夏国安手绘花瓶
三、风格表现
风格，是指具有独特于其他人的表现、打扮、行事作风等行为和观念。在陶瓷绘画艺术创作中，风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点，是由艺术家风格和艺术作品风格相组合的艺术成品。他与艺术家生活经历、世界观、文化教养、性格气质、艺术才能、审美情趣的不同而不同，是艺术家独创的，独有的，与他人不同的，有自已特色的艺术表达形式。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格不仅陶瓷绘画艺术如此，它类艺术也是如此。例如戏曲、歌曲等，只要艺术家一开唱，人们就感觉到什么风格，绝不会搞混。那怕是唱同一首歌，歌星与歌手人们就能分得清，因为歌星有显著的个人风格特点。陶瓷绘画艺术也是一样，大师与大师之间的运笔泼墨，就不一样，各自的风格自成套路，体现出的与他人不一样的运笔用墨方法和独特面貌，是画者个人世界观的反映。值得一提的是艺术风格与画家的个性和天赋也是有关的，例如写意画，性情急躁的人发挥得比较好，而工笔画，往往性情温和的画师表现得严谨。每个人的天赋是有区别的，有些因素是先天具有的。就像唱歌要有一副好嗓子，没有这个条件也成不了歌星，即便有好嗓子，但每个人的嗓音又不同，因此唱出的风格也不同。绘画不也是如此吗，都是艺术家，都热衷于陶瓷绘画艺术，但他们的天赋表现在钟爱与领悟能力，以及个性来确定自己的艺术风格。
艺术风格是要创造而不是模仿，而每一个画家都要经过模仿的这一过程。当学者喜欢某个艺术家的艺术风格，他就自然而然地去模仿他心中的偶像，当模仿到一定程度时，就应该在模仿的基础上创造自已的风格，如果老是模仿，模仿得越像，就会成为老油条了，就很难创造出属于自己的艺术风格，只能成为画匠。从模仿中脱颖而出这才是艺术家真正的水平。
综上几个要点，它是陶瓷人不可缺的艺术修养，创作时心态须沉稳，意境须含蓄，风格须创新。使创作形成独有的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。
花瓶摆放讲究 增添室内风光
花瓶
花瓶是一种器皿，多为陶瓷或玻璃制成，外表美观光滑；名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水，让植物保持生命与美丽。在室内装饰中花瓶有着重要的作用，汉字“瓶”与“平”是谐音，因此花瓶也有平安、健康、和谐的寓意，花瓶的应用给日常家居生活带来非凡的乐趣。那么，花瓶到底怎么摆？
卧室花瓶
不少人喜欢在家里摆放盆栽，希望为家居增添一分大自然气息。如果能够配合一个别出心裁的花瓶，不但内里的植物可为居屋带来点点绿意，花瓶本身更可作为小摆设以点缀家居。所以，花瓶的选择很重要，玻璃花瓶、陶制花瓶、彩色花瓶，各有各的风格，而最重要的是花瓶的摆设要与周遭的环境相吻合，才能营造出生气勃勃的气氛。现代气息的玻璃花瓶很适宜放置于客厅内的沙发壁炉旁、博古几架上以及装饰柜中。它们与其他装饰物品交相辉映，共同美化您的生活。
书房花瓶
在色彩上，玻璃花瓶已一改透明晶莹的传统观感。含有钽的红色、含有钴的蓝色、含有铝的绿色、含有锰的紫色，不断使玻璃花瓶的色彩有了大的突破。另外，因色彩配方的不断调整，金黄色、紫红色、乳白色等也相继登场，五彩纷呈，形成了梦幻般的效果。这给量力而行，因地制宜挑选最佳花瓶留下了极大的回旋余地。
客厅摆放花瓶
客厅是亲朋好友聚会的地方，可以选择一些鲜艳的花瓶，给客厅带来热烈的气息。花束可适当大些，让人一进客厅视线便马上为之吸引，而且花香扑面，赏心悦目。花瓶用久了，瓶壁上会有许多渍，脏东西让花瓶不在晶莹剔透，严重影响了观赏性。这些污渍单靠清水很难清除。清洗花瓶时，先用清水将瓶壁润湿，再取适量精盐放在手指处，按在花瓶壁上用盐擦拭。盐随着擦洗逐渐溶化后，用清水涮洗干净就可以了，这时您会发现，花瓶壁又晶莹如初了。
陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。
站在艺术的高度创作陶瓷艺术
陶瓷艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。陶瓷艺术大师通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特征，深受古今中外收藏爱好者的青睐。
纵观中国瓷器艺术的发展，千百年来不断在创新中前行，留下了难以数计的传世佳作。可以说创新是发展的唯一出路，而创新的基础来自于瓷器大师对国学、历史、艺术以及自然等各方面的修养与学识。遗憾的是，现在许多陶瓷大师一味模仿，追求暂时的利益价值，缺乏艺术上的创新精神，成为困扰当今瓷器艺术发展的藩篱。
李砚祖教授作为一位学者型陶瓷艺术家，在多年的陶瓷艺术研究中深刻认识到这一点。因此他的瓷器艺术作品基本上都是创作型的，他追求每件作品都不一样并将自己的思想情感融入到作品中，使作品有了生命与灵性。
提到瓷器艺术，历史上曾出现了不少瓷艺大师，如清代陶瓷艺术家唐英、民国初期的珠山八友等。到了当代，我们不得不提到一位德高望重的学院派陶瓷艺术大师李砚祖教授。李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授，硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年。
深厚的理论基础和实践经验使他在创作中积累、凝练，在积累中迸发出一种全新的艺术光芒，在凝练中闪烁出唯美艺术光辉。2012年，李砚祖教授作品展在广州举行，其六十件个人陶瓷作品，在短短几天内便被慕名而来的收藏者定购一空，让许多晚来一步的收藏者不禁“望洋兴叹”，后悔未能先人一步而与大师瓷失之交臂。
他以一个学者的思考对陶瓷艺术创作、陶瓷艺术理论和陶瓷艺术教育有着独特的认识和感悟。作为一位学者型瓷器艺术家，他站在艺术的高度，去理解、去思考、去创作中国的瓷器艺术，进而使中国当代陶瓷艺术走进了一个崭新的历史起点，成为当今为数不多的真正能够代表中国瓷器艺术创作的领军人物，影响着当代瓷器发展的方向。
从陶瓷艺术创作来讲，对工艺技术的掌握并不是太难，关键就是怎么能形成自己的语言，怎样将自己的思想融入到作品中，赋予作品灵魂。李砚祖教授的作品融入了他多年来对艺术的思考，追求新意又不脱离生活，继承传统又不拘泥于老套，他以一种独特的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工，都显示出精巧与精细，自然与和谐一气呵成，给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的，也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的，具有极高的艺术价值和珍藏价值。
富艺术感染力的艺术陶瓷
富有艺术感染力的艺术陶瓷作为一种新型的装修建材,近几年在国内外市场上发展迅猛。它适于美化环境,用处较广,深受消费者喜爱。
当代艺术陶瓷砖重要是以实用和艺术相融合的手段制成,并作为建筑表体内外墙面的壹套“嫁衣裳”,不但达到了消费者对装饰品件的实用性能的要求,并且满足了消费者审美心理感触,包含造型、颜色、质量感觉肌理等。它既可装饰在书斋墙面上,用玻璃架板作为书柜,在灯光的照射下,构成一幅美丽的图纹;也可直接铺设粘贴于起居室中与音视家私相呼应的墙面上,墙面下面置一壁炉或家纺 沙发 等。并且,此种艺术陶瓷砖装饰于墙面上,可大大增多墙面面装饰的使用期限,决不会出现壁纸、涂料因运用年久而出现的霉点污染。
艺术陶瓷砖所体现出的画面健康清新,大都涌现的是祖国大江南北的风情文化,如“黄山群峰”、“西湖美景”、“南国椰林”、“农村田野”、“人物”、“书法”和“动物”等,栩栩如生,让人神往,美不胜收。专业人士认为,艺术陶瓷很有发展前景,其生命力不但取决现有的制造和实际使用性能,宏观上讨论的空间太大,把纯艺术文化渗透到当代家庭装饰中,把我们国家古老的文化精品展现于大家的实际生活中,意义太大。因而,不但要求它的质量感觉可以满足大家物质和精神生活日益升华发展的需求,并且它的适用范围要进一步扩大,快速改观仅限于厕所、灶间间的墙面上的小块铺设粘贴的局限,让艺术陶瓷成为家居装饰文化的一个亮点。
陶瓷技术促进艺术陶瓷发展
在陶瓷产业不断进步发展的标志中，艺术品的创作最有代表特色。体现在艺术品创作的实践中，可以让艺术品在每一个步骤加工与设计的过程中，都得到最美的诠释，让设计得以精确的体现，是最重要的内容与形式。尤其是艺术品实际的设计与成型的过程中，可以达到完美的效果，最后的关键性步骤，对于技术的依赖极其重要，陶瓷技术进步，与陶瓷机械的发展同步起着关键性的作用。
艺术品创作本身是一个相对漫长的过程，特别是在艺术品的生产与设计实践中，从雏形到成品，有一个系统而又复杂的程序，而每一个过程中都凝聚着艺术之美，也都需要陶瓷技术的保证，有了技术的支持，设计才更有亮点和特色，有了技术的促进，才能让艺术之美展示得更加极致，陶瓷技术领域的发展与进步，就是这样的有实际意义，也是现代陶瓷生产实际和艺术品创作，都以技术领先为前提的根本原因。艺术品的最终成型与完美展示，是在陶瓷技术的保障与支持下达到了最高结果，而陶瓷技术的进步与实践的发展又有着十分密切的关系。从整体的陶瓷技术进步来看，每一次突破性技术进步成果，都给艺术品的生产带来一次较大的革新，而从最终成型与艺术品制作达到完美的这个决定性过程来看，对陶瓷技术的依赖性就更强，让设计成为可能，其实就是这样简单，技术是保证。