干净文艺短句。
全国政协委员董希源：加强引导新文艺组织和新文艺群体
全国政协委员、中国美协理事、福建省美术家协会副主席 董希源
新华网北京5月22日电（袁思陶、邢贺扬） 5月22日，参加全国政协十三届三次会议的全国政协委员、中国美协理事、福建省美术家协会副主席董希源接受新华网专访，就加强引导新文艺组织和新文艺群体助力“一带一路”文化交流、加强支持与引导自由职业文艺工作者成为繁荣社会主义文艺的有生力量等提出建议。
加强引导新文艺组织和新文艺群体助力“一带一路”文化交流
新文艺组织和新文艺群体是繁荣社会主义文艺的新兴力量，“文艺两新”中人才荟萃，多具有较高的艺术造诣和浓厚的家国情怀。受新冠肺炎疫情影响，“一带一路”建设出现新的机遇和挑战。在“一带一路”沿线国家交往面对更多不确定性因素的背景下，文化交流更有不同寻常的意义。
目前，“文艺两新”处于相对分散的形态，缺乏形成整体效应的机制。其中活跃的人才，多有为“一带一路”建设建功立业的理想和能力，却苦于没有合适的平台和机会。
董希源认为，有计划地组织和引导“文艺两新”参与“一带一路”国家文化交流活动，意义重大。为此，他提出以下几点建议：
一、加强思想引领，广泛凝聚共识。组织专题培训，形成固定机制。以凝聚“文艺两新”艺术家的思想政治共识作为首要任务，建议中国文联牵头，以推动“一带一路”国家文化交流为重点，组织“文艺两新”开展“一带一路”等与国家发展重大主题相关的学习培训活动，并形成长期机制。
二、充分发挥“文艺两新”现有场馆资源的作用，如个人艺术馆、美术馆、博物馆、艺术中心等，为“一带一路”国家文化交流提供“双向服务”平台。让“文艺两新”成为对外文化交往中的新生力量，促进全社会的文化力量心往一处想，劲往一处使，为“一带一路”文化交流做贡献。
三、做好“文艺两新”在“一带一路”国家文化交流中的服务工作。建议对外交流主管部门与驻“一带一路”沿线国家使领馆支持“文艺两新”艺术家“走出去”，当好他们的“娘家人”；积极广开渠道，穿针引线，把“一带一路”沿线国家的艺术家“请进来”，当好他们的“介绍人”。
四、结合“文艺两新”特色，探索创新“一带一路”国家文化交流活动的新方式。建议有关部门在“文艺两新”群体中，梯队式的培养考察筛选一批德艺双馨的艺术家，作为对外文化交流的骨干力量，定期组织他们到“一带一路”国家举办各类型的艺术活动。
五、建立行之有效的鼓励与帮扶机制，支持“文艺两新”常态化参与和开展“一带一路”国家文化交流活动。建议将“文艺两新”开展“一带一路”国家文化交流活动列入中国文联“文艺两新”健康发展专项扶持基金重点支持项目，国家文化与对外主管部门建立帮扶机制，把支持“文艺两新”的“一带一路”国家文化交流工作落到实处，取得成效。
加强支持与引导自由职业文艺工作者成为繁荣社会主义文艺的有生力量
党的十九届四中全会指出，发展社会主义先进文化、广泛凝聚人民精神力量，是国家治理体系和治理能力现代化的深厚支撑。以民营文化机构、自由职业文艺工作者为主体的新文艺群体已经成为繁荣社会主义文艺的重要力量。
做为一名自由职业画家、新文艺群体的一员，董希源做了细致调研，提出以下建议：
一、团结自由职业文艺工作者，加强思想引领与专业提升。建议相关文艺行业协会突破制度藩篱，发展和吸收自由职业文艺工作者参与其中，并组织相关学习和培训。
二、加大资金扶持与展览展演场地支持。自由职业文艺工作者普遍缺乏体制的保障和资金的支持，建议有关部门设立专项基金，扶持、鼓励和帮助自由职业文艺工作者进行文艺精品创作、出版、展览展演与采风交流活动。此外，自由职业文艺工作者普遍缺乏展览演出场地，建议有关部门统筹整合利用相对闲置的个人艺术馆、美术馆、艺术中心等资源，出台自由职业文艺工作者合理使用这些资源的政策，使这些场馆充分发挥宣传交流平台的作用。
三、完善职称评定工作，健全奖励激励机制，重视人才培养。自由职业文艺工作者多数没有专业技术职称，这不利人才培养与发展，特别使年轻自由职业文艺工作者的专业认可大受影响。因此，建议有关部门完善职称评定工作，加大创作能力和艺术成绩评审占比，对体制内外文艺人才一视同仁。对获得一定技术职称的自由职业文艺人才，在生活、医疗、社保等方面提供相应待遇。同时，建议有关部门在评优奖励等方面为自由职业文艺人才创造公平条件，推荐和支持自由职业文艺人才参加各级各类评奖，参加国内、国际艺术赛事活动。
四、支持自由职业艺术家参与社会公共服务、志愿服务、文旅融合事业、乡村振兴工作。自由职业文艺工作者是公共文化服务重要参与者，建议完善政府面向社会力量购买公共文化服务的政策机制，畅通政府购买社会力量文艺服务的渠道，对体制内外给予同等竞标的机会，确保自由职业文艺工作者平等参与竞争。
五、支持自由职业文艺工作者参与“一带一路”建设。建议驻外机构等有关部门搭建交流平台，组织自由职业文艺工作者参加对外交流活动，充分将这一群体引入海外中国文化中心、孔子学院、文化艺术节展等交流平台，助推中华优秀文化的国际传播。支持与国外文化艺术机构艺术家合作开展各具特色的“走出去”与“请进来”的文艺活动，充分发挥民间文化交流、合作、沟通的独特作用，推进我国文化软实力、巧实力的提升。
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全国文物艺术品交易会开幕 160万五鱼盘亮相
图为清代雍正年间“五鱼盘”，其一对盘子的估价为160万元。 作 者：郭晋嘉
作为亚洲艺术节的传统活动，全国文物艺术品交易会14日在重庆开幕，来自全国10个省市的上千件艺术品参会，估价160万元的清代雍正年间“五鱼盘”等一批文物亮相。
上千件文物来自云南、新疆、江苏、四川、陕西、山西、湖北、福建、贵州、重庆10个省市的15家国有文物商店，包括新疆和田玉、云南翡翠、扬州官窑瓷器、陕西象牙制品、重庆名人书画等品种。
价值160万元的蓝色扬州官瓷吸引诸多眼球。据扬州文物交易厅负责人严慧称，该蓝色瓷瓶是清代道光年间文物，因其形似包袱，故称“包袱瓶”。同时，该交易厅内清代雍正年间的一对“五鱼盘”也喊出160万元的高价。
喜欢玉制品的重庆市民则将目光聚集在新疆交易厅内。新疆交易厅工作人员告诉记者，此次参展的最好玉器属青花籽料玉和羊脂玉，其中，青花籽料玉是经过上亿年河水撞击冲刷而成，细腻度很高；而羊脂玉则圆润无比，现场一只羊脂玉手镯便叫价45万元。
主办方称，该交易会将从14日持续到16日，此间文物爱好者和重庆市民可到现场品鉴、欣赏和收藏文物艺术品。(记者 连肖 郭晋嘉)
【精】单色釉分类和鉴别
单色釉分类和鉴别
天青釉据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是 天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初巳达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引入入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。
豆青釉豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
粉青釉粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5厘米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。
秘色釉瓷据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。
缥色釉缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。
陶瓷知识分享：陶器和瓷器的区别
陶器和瓷器的区别
陶器Ceramic 陶器是用可塑性较好的粘土(或加入不同的参和料),经过成形,干燥,烧制而成的器物.他的烧成温度一般在800oC - 1000oC左右，特别疏松的仅600oC。 瓷器Porcelain 瓷器在古代也称窑器。瓷器以瓷土（瓷石）为原料，成形，干燥和施釉后，经1300oC左右的高温烧成。外观质地硬致密，表面光洁，胶体较薄者成半透明状，敲击时声音清亮，且不吸水。 中瓷网陶器与瓷器的区别 原料 火候（oC） 声音 吸水率 陶器 陶土 600-1000 闷、翁 吸水 瓷器 瓷土（瓷石） 1300左右 清亮 不吸水 陶器的特点 1、陶器的原料是黏土，黏土随处可取，不受地理条件的限制。 2、陶器烧制的温度比较低一般是800摄士度。 3、陶器的密度小，吸水率较高。 4、陶器一般单纯由陶胎组成，到后来才在陶器上涂釉。 中瓷网
陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土（高岭土）的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。自古以来，专门从事制作陶器和瓷器的手工业称为陶瓷手工业。中国陶器生产的历史十分悠久，在河北省徐水县的南庄头遗址发现了10000多年前生的陶器；江苏省溧水县回峰山的神仙洞遗址出土了距今11000年左右的陶片。我国距今8000年的新石器时代文化已出现大量红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶。进入阶级社会以后，红陶、灰陶、磨光黑陶、彩绘陶以及各类反映社会现实生活的陶塑艺术品、建筑陶构件大量生产。战国时期发明了铅釉陶器，陶器制品得到低温彩釉的美化。唐代大批生产的三彩釉陶，反映着大唐盛世的面貌，有很高的艺术性。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，转而生产琉璃建筑构件。由于瓷器在社会生活中广泛使用，陶器生产日益养活但从未间断。瓷器是商代中期开始出现的，最早的瓷器是青瓷，由于工艺不够成熟，又称为原始青瓷。汉代青瓷烧造逐渐成熟，摆脱原始状态，进入早期瓷器阶段。黑瓷在汉代开始出现，到三国两晋南北朝时期，南方青瓷广泛发展，形成一个个独具风格的系统。黑瓷工艺大大提高，进入艺术瓷器的领域。北方的内丘、临城、淄博、安阳等地也于北朝时期开始生产青瓷，并发明白瓷。隋唐时期，瓷器生产开始繁荣。宋代是瓷器艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的产品各具丰姿。元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。明清时期，各地方大瓷窑体系逐渐衰落，被生产供当地人民所需瓷器的小作坊代替，景德镇的官窑和民窑继承中国陶瓷艺术的传统，大放异彩。 中瓷网
中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。
经典文章：古陶瓷的科学鉴定和收藏
古陶瓷的科学鉴定和收藏
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
【今日主讲】
赵幼强
浙江省博物馆研究员
中心思想
收藏对国家而言是传承历史文化，对个人而言则是精神享受和素质的提高，当然，也还有保持增值的作用。古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
理念动机
很多人都有这样的心态：古董会增值，我收进去，过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来，大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了，马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多，从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有，古陶瓷的内涵很丰富，收了太多，鉴别能力却跟不上。三是捡漏心 态。在二百大很多人去淘宝，但这里面能有多少含金量呢？如果十年前，可能还能捡到漏，现在收藏如此普及，是很难得到宝贝的。
我认为，收藏古陶瓷不能争功近利，要有科学的收藏理念，才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中，很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下，收藏古陶瓷的动机或目的，主要有这么几种：
第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏，基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省，不光是收藏水平高、规模大，而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。
第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子，比如说是研究员、教授等等，他们收来古玩后，也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安，就出了一本关于青花罐的著作，我觉得非常专业。
第三种是价值型。古玩市场一些古玩商，还有文物商店、文物公司，都是价值型的，他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份，就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值，是损失不起的。
第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者，就是玩过了有一点保值也是好的。
第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人，在鉴赏的同时，也进行一些学术研究。
第六种是捡漏型。
大家在进行古陶瓷收藏时，可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好，但我是不大赞成捡漏型，因为现在漏市是没什么好捡的。实际上，很多正规的文物商店都有很好的文物，甚至拍卖行也会很多好东西，可大家偏偏视而不见，宁可到市场上去捡漏，甚至捡了假的还沾沾自喜，乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”——什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级（区级）都可以；二是看书，涉及艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字（文献）书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书（见附），这是解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的问题。
“闻”——闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音（杂音）者聋，要听有真才实学者。什么应该听，什么不应该听，也要做到心中有数。“问”——问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定，对方先给我看书，跟书上对都是一模一样的。他根本不知道，书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践，要多看博物馆里的东西，多看一些大收藏家的东西，要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流，不要私藏或密藏，这是解决收藏者实践科学判断能力。
“地”——地指 的是本地。要从本地熟悉和可借鉴（各大博物馆）文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好，但是一出本地，很多很多都是假的。比如在昆明，当地藏家拿出了龙泉瓷，那是假得不得了的东西，他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑，他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易，因为越窑在省内各大博物馆都有。当然，收这类东西也还是要谨慎。
收藏建议
对于藏品真假的识别，传统的方法是目鉴，就是用眼睛来鉴别。首先要看这个器型，每个时代都有不同的造型；其次看釉彩，釉很能够反映一个时代；第三个就看工艺，古陶瓷先要看底部，是圈垫的还是垫饼、匣钵的，有没有芒口，每一类瓷器有它的特殊的工艺；最后是看窑口，很多瓷器窑口太多，比如青瓷，在浙江和在陕西，都是不一样的窑口出来的。
同时，我们也要大力提倡用科学仪器来鉴定，配合我们的眼睛来鉴赏。这样的鉴定就比较科学。即使是浙江博物馆，长期以来也在社会上不断地增加一些古陶瓷，吃不准的东西也会用科学仪器来鉴定。这个精度已经很高了，据说误差值是50年左右，很多近代瓷都可以用仪器来测。
民间也有一些土办法，比如浸在水里或者用火加热，或者用硬币来刮一刮，看看有没有破损修补的。
我要特别强调的是信息收集。现在的鉴定，不是光靠高科技和传统的一些经验可以完成的。在信息时代，信息的掌握至关重要。现在有些仿古瓷器，怎么测都测不出来的也有，高仿的水平很厉害。我们知道有这种现象，马上有警觉了，当有些人来推荐给|<<<<<12>>>>>|
陶瓷浅析：官窑和民窑瓷器的区别
官窑和民窑瓷器的区别
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707—709年）褚绥为新平（景德镇）司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间（公元976—983年），派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”、“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’、“枢府窑”等。明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达50多座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的形式，其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩、越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑、汝窑、定窑等。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到300座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
【精】古陶瓷传统鉴定法的评析和认知
古陶瓷传统鉴定法的评析和认知
太平盛世收藏热不断升温，收藏队伍越来越庞大，据粗略估计，全国收藏大军超过八千万。老专家走出研究大院，公开鉴宝；新专家萌发；行家到处都是，在不同场合坐堂鉴定。古玩拍卖行逐年成倍增长，高价位的藏品成千上万件地出现，形形色色的古玩琳琅满目，到处都是，一派升腾景象。可是当前“古玩”真假难分，尤其是古陶瓷的鉴定众说纷纭，鉴定专家与专家，行家与行家，专家与行家，资深学者和收藏大家都存在不同见解，具有权威性的专家出具鉴定证书，都不被认可，科技测试结果也不作为依据，仅供参考。拍卖行各自为政，古玩店店主“一锤定音”，收购买卖自己说了算。收藏爱好者，“听课无数，收购糊涂”。有些行家、专家、爱好者互相轻视、贬低，说大话，拍胸脯，打包票，甩鎯头，摆噱头，吹牛皮，编故事，称老大成风，形成了公说公有理，婆说婆有理，各人各看法，谁说了都不算数的局面。出现了“指鹿为马”、“皇帝穿新装”、“望梅止渴”、“叶公好龙"、“刻舟求剑”、“饮鸩止渴”的现象，犯有“误断”、“武断”、“胡断”的毛病。坑害了“知本”和“资本”都比较短缺的收藏爱好者。盛世收藏热趋势中出现了乱世古玩界。上述这种现状，其根本原因是传统鉴定法已失去了它的权威性，它的可靠性受到了极大的挑战，它的正确性缺乏依据，我们应该对传统鉴定法进行重新评析和认知。
一．传统鉴定法是把自古至今历朝历代的古陶瓷真品，从历史文化的角度系统地分类、对比、排列，从料、型、工、纹上实况实录，力求不疏漏，归纳特点、特征，著书成册，成为古陶瓷的基础知识，是古陶瓷收藏爱好者入门必读的教课书。
二．传统鉴定法是以上述的基础知识为基本依据，经过对实物标本或真品多看多摸，相互对比对照，区别差别，是一种形象的直观认知，形成视觉形象信息，存储在脑子里，记得越多，信息量越大，犹如“看图识瓷”般反复实践，熟能生巧，遇到器物，即时反应，作出判定，但它是外表形态的经验性主观判断，是视觉记忆，就事论事的形象思维，它是感性认识。这就形成了眼光、眼力、眼学的传统鉴定模式。
三．传统鉴定法，是古瓷形式特征的认定，其实质是清式、明式、元式……瓷器的认定，把古瓷的器型、纹饰、釉色、青花发色、胎质的特征确认就等于是生产年份确认，从而忽视了古瓷经过各朝各代风风雨雨由时光积累的年龄特征的认识，这一概念一直由人们的惯性思维指导着古瓷的鉴定行为，如今造假作伪的器物大规模地生产，光凭传统的形式特征来鉴定就容易认假为真。大商家、大收藏家和景德镇制假的专家联手制造高仿品，连资深古瓷鉴定专家也屡屡上当“吃药”，但目前还蒙在鼓里，对传统鉴定认知进行了夸大其词的赞美，说鉴定是要有“灵气"、“灵感"、“意念”等，一看就知道真伪，像似掌握特异功能的本事，虽然有经验积累的因素，但有唯心说成份，危害很大。
四．古陶瓷“真不真”、“老不老"的鉴定，是要以岁月时光的尺度来衡量，不是以形式特征的尺度来衡量，形式特征是解决器物外表的形态像不像，对不对，是“式样”的确定，但不等于器物“老不老"的确定。器物“老不老”是要通过对器物作全面仔细、认真的观察，从料、型、工、纹各方面去发现存在的问题，应用自然科学知识去综合剖析，找出由岁月时光形成的质变痕迹和长年累月而形成的破旧“记印”，这是经过逻辑思维、扩散性思维、抽象思维，达到可靠的“老不老”的理性认识的确认。不老的器物形式特征再对也等于零，所以确定器物“老不老”是首要的关键的根本性的问题。其次，才是器物形式特征的确定，达到属于哪个朝代的认定。上述鉴定概念搞清楚才能辩伪、识假、确认真品，少走弯路。这仅仅是肤浅之见，有错之处请前辈和同好者教正!
外销瓷：自古以来连接中国和世界的纽带
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我国的瓷器输出主要是海陆两路，陆路即唐以前的“丝绸之路”，另一条就是唐宋以后东到朝鲜、日本，南经东南亚、南亚、西亚，远达非洲的“海上陶瓷之路”，陶瓷主要是通过这条海路向外输出的。
唐、五代时期，波斯、阿拉伯商人纷纷来我国经商，多到广州登岸；当时扬州是南北交通的要冲，因此成为胡商云集之地；明州紧连越窑诸窑址，又是天然良港，日本遣唐使及商船大多从这里登岸；泉州也是以其优越的地理条件很快成为当时著名的对外贸易港口。我国的陶瓷就是经这些港口，东输朝鲜、日本，或由波斯、阿拉伯商人贩运到南海诸国，尔后转运到世界各地。当时出口的瓷器主要有长沙窑瓷、三彩瓷、越窑青瓷、巩县窑瓷、邢窑白瓷、耀州窑青瓷、鲁山窑瓷以及广东诸窑瓷器等。
宋元时期，中国瓷器的外销出现了空前繁荣的局面，广州成为最大的瓷器输出港，宋代越窑、龙泉窑、景德镇窑、耀州窑和磁州窑多是从这里输出。宋代广州的外销瓷窑主要分布在潮州、惠州、南海、佛山、廉江和遂溪。福建泉州在宋元时期也是对外贸易的著名港埠，主要输出景德镇的青白瓷、龙泉青瓷、青花瓷等。宋元时期的外销瓷以越窑、龙泉窑青瓷为主，其次是景德镇和福建、广东各窑制造的青白瓷、白瓷，元代的青花瓷也大量用于外销。泉州窑和德化窑产品运销的国家和地区也很广泛。可以说，在唐、五代的基础上，宋元时期的中国瓷器风靡印度洋。
明清时期，由于世界资本主义的发展，我国瓷器的对外贸易进入了一个新的阶段，郑和下西洋是我国对外贸易史上的盛举，使中国瓷器广泛地流传到南亚、西亚和非洲各地，其中青花瓷尤受欢迎。中国和欧洲直接的瓷器贸易始于明代，16世纪葡萄牙是第一个和中国直接进行瓷器贸易的欧洲国家，此后，中国瓷器大量流入里斯本，致使里斯本很快代替了中世纪意大利的威尼斯，成为欧洲专门销售东方古董和中国手工艺品的中心。邻国西班牙则是把菲律宾作为和中国进行贸易的据点，将购买来的中国瓷器转运，横渡太平洋(12.42,0.03,0.24%)到达墨西哥的阿卡普尔科，然后再由西班牙商船运回欧洲。荷兰从17世纪开始代替了葡萄牙，垄断了欧洲国家和中国的瓷器贸易，到了18世纪中叶，欧洲市场上经营中国瓷器的主要由法国、英国所取代。此外，德国、俄国、丹麦、奥地利、瑞典、美国等也被中国瓷器所吸引接踵而来。
明清时期，我国输出的瓷器主要是景德镇的青花瓷、彩瓷等，另外还有许多纹饰图案是依照外商从欧洲带来的样品，由中国绘瓷工人精心摹绘的，题材大致包括纹章瓷、人物图画(诸如神话、宗教故事和风俗画)、船舶图画以及码头风景画、花卉图四种。19世纪20年代以后，由于日本和欧洲瓷业的发展，特别是由于清政权的腐败而造成的社会动乱，使我国瓷业生产逐渐衰落，瓷器的外销也就每况愈下了。
精品文章_低温釉和釉上彩收藏保养的方法
低温釉和釉上彩收藏保养的方法
出土的低温釉及釉上彩釉彩上往往会渗入大量杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，所以应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂上比较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果在地下埋藏的时候过长，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，也就是人们常说的土锈。可先用清水清洗一次，用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，一般的清洁白布可以除去土锈。如果除不尽，还可以用刷子醮上醋酸，刷在沾有土锈的地方，5小时以后再用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能朝着一个方向。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除为止，但是这种方法只适合高温釉和釉下彩。