陶瓷文化。
尽管中国是陶瓷的发源地，而且改革开放以来，我国陶瓷业经历了粗放型、资源型、投资型等不同的发展阶段，有了长足的进步，但仍未摆脱以资源和技术为主导的传统经济发展模式。特别是在日用陶瓷产品的研发、生产和品牌推广等方面，品牌意识不强，陶瓷内涵单薄，缺乏文化支撑，落后于欧洲国家。目前，国内不少企业不得不以来样加工为主，不断为他人做着精美的“嫁衣裳”，沦为国外厂家的贴牌生产商，这与我们陶瓷生产古国、大国的地位是极不相称的。为此，唐山陶瓷股份有限公司首倡中国陶瓷新文化运动，并成立“红玫瑰”新陶瓷文化研究与发展中心，用全新的理念阐释陶瓷文化，使之融合现代审美元素，能够与现代的社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮相适应、相协调，将中国古老的陶瓷文化发扬光大，进而打造具有国际竞争力的陶瓷品牌。
唐瓷股份董事长陈思说，通过开展新陶瓷文化运动，可以进一步提高企业市场竞争意识，加强和改进企业的各项管理，不断提高产品质量，加快技术创新步伐，调整优化产品结构，为中国和世界消费者提供更好、更多的陶瓷产品。同时，通过开展新陶瓷文化运动，倡导一种高品位的文化消费，通过消费者理念和文化品位的提升，又可以促进国内陶瓷产品设计能力、质量水平的飞跃，促进中国陶瓷业的整体进步。
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中国“酒文化”催生酒瓶创意产业
典型的雍正青花，配上用传统书法形式表现的藏头诗，一个普通的陶瓷酒瓶顿时充满了浓郁的中国风。在千年瓷都江西景德镇，一工厂将瓷文化和酒文化相结合，创造了一个个令人爱不释手的陶瓷酒瓶。
在这个名为陶瓷酒瓶创意工厂的地方，陶瓷作品都有一个统一的名字“景德烧”。受金融危机的冲击，吃够了代工苦头的老板董克勤在今年年初创立了这个自主品牌，希望能够将千年陶瓷手工绘制产业化，凭借个性化的创作走出金融危机的阴影。
中国人多爱饮酒，饮酒在中国的意义远不止口腹之乐，在许多场合，它都是作为一个文化符号用来表示一种礼仪或一种气氛。正是看中了中国“酒文化”给陶瓷酒瓶带来的市场，董克勤陶瓷手工绘制产业化第一步选择的就是酒瓶创意。在他的办公室里摆满了高矮不一款式各异的陶瓷酒瓶，有的只是粗胚，有的已经成形，绘上了精美的青花或古代的名画。
“我现在不仅是在做一个酒瓶，也是在做中国传统文化的一个载体。”董克勤说：“你想想，徐悲鸿、齐白石、八大山人的艺术作品，通过瓷器来宣扬，那是一种什么感觉。”
酒瓶图案上有创新，酒瓶的款式也充满了个性。董克勤拿起一个细长的酒瓶告诉记者：“塞上盖子这是个酒瓶，把盖子打开就是一个花瓶。男人喝完酒后，女人可以用它来插花。”如今工厂五十多个设计人员一天能设计出三十个新款酒瓶，他们的目标是争取一个月达到一千款，为每个客户量身订制个性化产品。
记者采访时，正好遇到前来订制陶瓷酒瓶的江西万载千年食品有限公司的刘阳，他一口气订制了５０００个酒瓶。刘阳说，这家厂做出来的酒瓶非常有特色，设计理念先进，融入了中国的绘画、书法等艺术风格，“这种独家设计、制作的酒瓶对提升我们酒厂的档次很有帮助。”
中国陶瓷产业大而不强 应走文化创意之路
17日，学院院长周健儿在河北唐山举办的第四届隆达论坛暨创意产业峰会上指出，中国陶瓷产业的发展正面临着土地资源枯竭、劳动力供给短缺、节能减排压力大等矛盾，国际竞争力不强是不争的事实。他认为，加快陶瓷文化创意产业建设，有利于引领市场走高端发展之路，提升产品档次和附加值，确保传统陶瓷产业可持续发展。
当日，中国陶瓷业百余名专家学者汇聚“北方瓷都”，针对新形势下文化创意产业对资源型城市产业升级战略转型的影响，商讨分析陶瓷文化创意产业之路。中国传媒大学文化产业研究院院长范周、中国轻工业联合会副会长杨志海等应邀参会并作专业性研讨。
在“发展陶瓷文化创意产业，推进传统陶瓷产业转型升级”主旨发言中，周健儿从传统陶瓷产业转型升级出发，分析了发展陶瓷文化创意产业的必要性，从文化创意产业要素出发分析了可行性，最后围绕文化创意产业发展的三大问题提出了建设对策思考。
周健儿认为，传统陶瓷产业如何打破传统粗放型、同质化的发展模式，实现消费效用增长、边际成本缩减，寻找并掌握“创意实现价值再造”，是当前及今后传统陶瓷产业应对国际贸易壁垒、产业成本上涨、专业市场竞争等诸多困难的有效策略。
周健儿说，中国是目前世界主要的日用陶瓷生产大国和出口大国，日用陶瓷总产量约占世界总产量的60%。但出口日用陶瓷平均单件换汇仅为0.32美元，远远低于世界平均单件出口价格0.87美元的水平，为英国、日本的1/7，法国的1/3。“当社会资本积累的主要来源不再是重工业产品，甚至不再仅仅是物质形态产品，而是非物质形态产品的背景下，尤其是信息成为社会发展的核心资源，成为社会资本积累的源泉时，文化才可能成为产业，成为新的经济增长点，成为社会资本积累的主要源泉之一”。
峰会主办方隆达骨质瓷有限公司董事长张志强表示，此次峰会的举办，为唐山陶瓷在谋求陶瓷创意产业的探索与实践上提供了宝贵的知识和经验，同时也为唐山陶瓷引领全国陶瓷产品发展潮流打下坚实的理论基础。发展陶瓷创意产业，将加快“日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷日用化”的发展进程，进而推动整个唐山陶瓷产业的升级调整。
复兴陶瓷文化 加快产业发展
10月24日上午，2014·第五届中国陶瓷艺术高峰论坛暨首届中国陶瓷艺术名家名作展在我市隆重开幕，副市长辛琰出席活动。
此次活动由中国陶瓷工业协会、中国陶协陶瓷艺术委员会、山西省陶瓷工业协会、晋中开发区共同支持，中国《陶瓷科学与艺术》杂志社、中国陶瓷艺术高峰论坛组委会主办，山西翔龙黑陶工艺品有限公司承办。活动为期三天，来自全国各地40余位专家教授、陶瓷艺术大师、著名陶艺家、著名陶瓷艺术评论家将围绕复兴中国陶瓷文化，如何促进陶瓷产业发展等问题，展开广泛的研讨和交流。
辛琰指出，晋中文化底蕴厚重，制陶历史悠久，此次高峰论坛和名家名作展落地我市，为推进我市的陶瓷产业发展注入了新的活力。她希望通过此次活动，我市陶瓷企业能够借鉴现代的制陶理念，学习先进的制陶工艺，全面提升我市陶瓷的产业水平，使全市的陶瓷产业能进一步优化整合，形成优质的批量生产地，全力推进我市的物质和精神文明建设。
简述中国陶瓷文化
中国古代先辈的智慧不得不让世人折服，他们为我们这个国家为全世界贡献了太多伟大的发明，今天笔者和大家来说一说我们中国传统文化精粹之一——陶瓷。说来很多朋友应该都知道，中国的英文名称“China”一词，原意就是“瓷器”。
数千年来，中国瓷器不但供养了华夏民族，还远销世界各地，尤其是在新航路开辟以来，中国瓷器开始大量向往欧洲，而且瓷器在当时的欧洲非常珍贵，只有欧洲皇室贵族才能用得起中国瓷器，平民想都不敢想。欧洲人能用到中国的瓷器、茶叶以及丝绸，完全就是一种奢华的享受。在那个时候，英国女王曾经下令，要用中国瓷器点亮整个皇宫。说到这儿你大概就能想象当时的欧洲人对中国瓷器有多看重了吧，它象征着体面奢华的生活。
在几百年前，我们中国产品的风头名声完全不弱于现今风靡全球的苹果手机。直到今天南美洲的巴西和欧洲的意大利西班牙、葡萄牙以及亚洲的印度、印度尼西亚、韩国、日本都能生产陶瓷。当然，这些技艺都是从我们中国流传出去的。目前全世界陶瓷生产量最大的国家，仍然是祖师爷——中国。不过，我们仍然要认清一个事实，目前陶瓷品质大有超过中国之势。尤其是在陶瓷的精致程度、传承、文化宣传、推介方面比我们中国做得要好，希望国家和民众能够切实地保护好我们的传统文化。
中国陶瓷的年产量最高接近一亿吨，占据了世界套餐产量的半壁江山，问题是中国陶瓷出口这么多，但一年也就买个五十亿美元左右，在全球陶瓷的出口总额中占比还不到百分之二十。原因是近年来中国陶瓷品质有所下降，并且在产品的文化包装、宣传上做得太差了。那么，哪个国家的陶瓷卖得最好呢？笔者在前面也提了一下，就是日本。很多外国人都知道陶瓷是中国发明的，但是现在的国际市场上，外国人好像更喜欢日本人做的陶瓷，原因可能大家也都知道，说白了就是现在很多中国商家制瓷并不用心。
中国有很多的陶瓷之乡，瓷都潮州、青花瓷发源地景德镇、世界陶瓷之都德化窑，这些地方都有非常浓厚的陶瓷文化，以地处福建省的德化为例。由于距离古代的世界大港泉州比较近，当时大量出口的浙江龙泉窑青瓷和景德镇青瓷一道由泉州港海运到世界各地。因此，它们对德化瓷器产生了很大的影响。在东南亚各地、日本等国家，都大量出土了德化窑制瓷器，这些精美的瓷器，大多数宋代时期到明代时期所外销到这些地方的，浪漫的法国人将这些瓷器称为“中国白”，他们觉得这些瓷器都是中国陶瓷中的极品。在德化这个人口只有三十三万的小县城里面，陶瓷从业人员就达到了十几万人，陶瓷企业两千多家，一派欣欣向荣。要说目前德化陶瓷最大的问题，就是大量使用机器代替传统手工制瓷,导致陶瓷品质有了明显的下降。
当前，中国的日用陶瓷占到全球的七成，建筑陶瓷占了五成，艺术陶瓷占了六成。但是对于中国陶瓷文化来说，这些数字或许并不重要。比起这些，我们最应该思考的是如何能够将老祖宗留下的这门手艺发扬光大。
中国陶瓷性文化
千百年来，围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕，如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国，盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教，尤其是儒家思想的盛行，存天理、灭人欲，情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山，几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝，却也杯上流社会所不屑。长久以来，中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后，因为缺乏正确的疏导，又出现了伦理纲常混乱，所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。
相传上古时期，那时的人们非常纯朴，纯朴到民风非常原始，两性之间非常混乱。于是为了规范人们的生活秩序，邮乐周公定礼。周公在定到婚礼的时候，订制了纳彩、问名、纳吉、纳证、请期、亲迎、敦伦七个环节，每个环节都有具体细致的规定，合称“婚义七礼”。
周公为了让人们明白这样的“婚义七礼”，把士人子弟召到辟雍，与妻子向他们亲自演礼，不过烟道敦伦之礼也就是男女交合时。周公的妻子很不好意思，拒绝当众表演。周公无奈，灵机一动，便拿一只葫芦，剖成两半，一半代表男、一半代表女，男俯女仰，以和天覆地载的万物推原之理。未分之前如混沌一体，剖开之后如男女有别。
男女阴阳交融便是敦夫妇之伦，就如同把葫芦瓢重新何为一体，其仪男俯女仰，以合天覆地载的文物推原之理，遂阴阳合谐，乾坤有序，维纲常而多子孙。
于是后人将男女房事称为“周公之礼”。虽然带有戏谑意味，但也能说明古人对此事伦理性质的看重。
性文化在中国有着非常悠久的历史，先秦哲人有一句至理名言：“食色，性也。”人们不得不承认，性也是一件自然不过的事情。虽然孔子倡导节欲，但是也感叹道：“吾未见好德如好色者也。”男女检核本是天经地义。
千百年来，围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕。如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国，盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教，尤其是儒家思想的盛行，存天理、灭人欲，情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山，几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝，却也杯上流社会所不屑。长久以来，中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后，因为缺乏正确的疏导，又出现了伦理纲常混乱，所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。
陶瓷作为中国文化的重要载体，记录了非常多的性文化。在新石器时代陶瓷就作为载体，记录了早期的性文化，早期的性文化是一种对于女性生殖器官的崇拜变现。在距今9000年的新石器时代晚期，就曾出土过陶器作品，这件陶器上女性的乳房裸露而夸张，已经怀孕的腹部也裸露在外，歌颂了女性生育后代的功劳，表达了对女性生殖器官的赞美。
公国悠久的历史文化，是一卷内容丰富的画卷。英国的李约瑟教授在所著《中国科学技术史》中，专门将房中术介绍给世人，认为“她具有相当大的生理价值”。“在医学上和生理学上都是正确的”。可以说，中国不仅有丰富多彩的饮食文化，也有色彩斑斓的性文化。性文化在这漫长的历史文化中扮演了举足轻重的作用。自古以来，饮食那女女，人之大欲存焉。
汉代
“衣解金粉御，列图陈枕张；素女为我师，仪态盈万方。”
这是东汉人张衡在《同声歌》中的诗句。其中的“列图”指的就是后世的春宫图，素女则是指《素女经》。《汉书》中写到：“坐画屋为男女裸交接，置酒请诸父姐妹饮，令仰视画。”其中所描男女裸交合画，也是后世的春宫图。由此可以看出，在东汉时期，人们对于性文化还是比较开放的。
汉代是中国性教育的启蒙，中国古代的性教育主要是在叫停中由母亲传授给女儿，于是边有了“嫁妆画”和“压箱底”的出现。“嫁妆画”始于汉朝，是一卷不同性交方式的春宫图，在女儿出嫁前，附魔往往购买一两卷“嫁妆图”，放在嫁妆之中，由女儿带到夫家去。
“压箱底”则是中国古代非常有创意的另一项发明。压箱底的出现时间现在已经无法考证，但是有着非常多的精美作品流传下来。“压箱底”通常由瓷器雕成，外形多作水果状，有盖，置于箱底，秘不示人。女儿出嫁前夕，启以示女，告以夫妻之道。这些压箱底的瓷器有的比核桃还要小一些，却是内有乾坤，小而精致，是中国文明而含蓄的性启蒙。
汉代的性教育开始上升到国家层面，并且开始规范。东汉建初4年（公元79年），光武皇帝刘秀之处贵族子弟在学习各方面礼仪的同时还要接受性教育。班固《白虎通》中记载：“授之道当极说明阴阳夫妇变化之事”。
汉代的性教育启蒙为后来中国的情色文化奠定了良好的基础。汉代统治阶级的观念还是相当开明，对研究性问题相当重视，为当时社会制定了良好的秩序。
唐代
唐朝时一个开放的时代，在现在的电视剧中都可以看到，唐朝的女子着装较为暴露，性方面也是很开放的。
唐代在婚姻方面有两个突出的特点：一是唐时男到女家入赘的婚事较多，它从一个侧面体现了当时女子在家庭中和社会上地位是较高的。允许夫妻协商离婚，离婚女子亦可以再嫁，在古代传统的意识里，女子无论是被休了，还是丈夫去世，都不能改嫁，这叫“守贞”。但是在唐朝就不一样了，唐朝允许女子“离婚”。据史料记载，唐朝共有23位公主都是离婚后再嫁的，有的甚至离婚后改嫁了很几次，这在我国封建社会无疑是进步之举。
唐代时，虽然礼教和法律条文对男女婚姻之事亦要求有父母之命和媒妁之言，魏晋以来的讲求门第和以财币论婚姻的影响尚存，带唐代女性主动、勇敢地最求爱情，自由婚嫁之事终究是较之其他朝代为多。
唐朝的开放对于情色文化的促进也是非常大。尤其是情色文化的重要组成部分——春宫图、春宫图在唐朝的伟大改革有两个方面；一是笔触愈发细致、任务愈发传神；二是开始有了情景和故事构思。除了原始春宫图简单的男女、床榻等设计，也有了杯盏、刀匕、器物、发簪等细部描绘。当时，春宫图已成街闾皆知的稀罕物儿，在陶瓷、绢本、纸本、手帕等载体上都有记载。
唐朝中期，朝廷开始控制春宫图的内容。有大量朝廷画师参与春宫图的绘制。他们不再求形似、创奇、浪漫，而在足球男女敦伦的神圣、夫妻交欢的庄严。减少了体位的特殊、躯体的扭动，使春宫图变成了男欢女爱科教范本。但是，为了科教，这时期的春宫图通常比例失调，完全不逼真。
宋代
宋朝初期，对于妇女贞洁的观念亦很宽泛，同前代差不多。可是到了中后期，对于贞洁的观念就之间严格起来。“饿死事小，失节事大”，从宋朝开始就成了一句名言，由此可以看出宋朝宗教禁欲主义盛行。
宋明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后，性在社会上才成为禁忌之物，没人敢公开谈话，房中术基本变成口口相传的隐秘。既然饮食男女是人之大欲，机关理学认为“人欲”是万恶之源，却无法禁房中术在明间传播。
宋朝因此成为我国性文化史上一个转折期，此后，在很长一段时间里，性禁锢越来越多，性自由越来越少。此后，这些“春宫图”就渐渐变得隐秘，直到上个世纪70年代末性禁锢杯打破，它们才作为文物重新被人们认识。
明代
明朝时春宫画发展至巅峰，不仅在内宫、官僚豪绅之家流行，而且在明间坊肆中也十分流行。明朝的春宫图因流行广，需求量大，出版商在印刷上也有了改进，春宫图大道了前所未有的水平。
说道明朝的春宫，有链各个人不得不提，一个是风流才子唐伯虎，另一个署名“兰陵笑笑生”的才子。明朝许多知名作家是好色之徒，许多著名画家也不例外，特别喜爱画春宫图。看过《唐伯虎点秋香》的人们肯定对风流才子唐伯虎印象深刻，而唐伯虎也是著名的春宫画高手。她的春宫画以他的情人、艺妓作为模特，栩栩如生。而“兰陵笑笑生”的文学作品《金瓶梅》更是家喻户晓。这本“第一奇书”为性文化打开了一片新的天地，它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演说作出了历史性的贡献。
明朝时期瓷器上印春宫画蔚然成风，而且画面生动，制作十分精致。版画中的春宫画更是风行，甚至还有许多象牙雕的春宫画。
明代时期上层社会为进行性教育，特意制造了一批花钱，名为“秘戏钱”，又称“风花雪月”。当时这种钱币有两种，一种为中间方孔，作为货币在明见流通，其质地为红铜；另一种为中间圆孔，作为贵族内部的一种馈赠品。直至今日还有人收藏着铸有不同姿势的男女裸体图的铜钱。也说明当时的性文化已经奔上层社会所吸收、接纳。
明末，春宫图出现了一个集大成的画社。他们汲取了所以前人精华，开创了前无古人的伟业。他们设立了严格的分工，工笔、写意、设色、人物、床榻、香炉等均有专人负责。他们采用了联卷春宫图画法，叙述一个完整的鸳鸯夜，但又刻意构思每幅画的布局和情节，以增强其戏剧性。他们既描绘了理想的男女身体结构，又尽量用细节来展现其真实性。在画社短暂存在的一段时间，春宫图界发展到了史无前例的高度，然后迅速崩溃了。
崩溃的原因是春宫连环画的出现。这类图书不是书房用书。只适合在秘室阅读，有手绘版也有木刻版，且版幅制作小巧，配有木轴，卷起仅可盈掌。
清代
现在流传下来的春宫图普遍是清代的作品，这时的春宫图已经较为成熟，其中体位的复杂、多变，让后人都不禁啧啧称奇。
前段时间电影《肉蒲团》风靡国内外。电影中的角色“未央生”便是取材自清代李渔的作品《肉蒲团》，“未央生”到书画铺买的春宫册子，便是本朝学士赵子昂的手笔。未央生将春宫图拿去放在闺阁之中，好与玉香小姐共同翻阅。可见在中国古代，春宫画主要是作为进行性教育的媒介。
清代宫中明文规定：皇帝在大婚之前，先由宫中精选八位年龄稍长、品貌端正的宫女供皇帝临御。这八名宫女都是有名分，即司仪、司门、司寝、司帐。这种规定，目的是使皇帝在婚前对于男女房事取得一些经验，以便在和皇后一起生活中不致窘迫慌乱，能够从容不迫。太子住在东宫，行冠礼后，没有皇帝的诏命，不许随意出入后宫，以防和后宫嫔妃发生瓜葛，但在东宫中则没有顾忌，太子可以随心所欲。
清代坊间也大量刊行过春宫画，由于不少商人是基本赢利目的而刻板刊出，从而导致画册逐渐沦为情色倾向的消遣娱乐，以至于到康熙时期，皇帝不得不下令“严查禁绝,将版于书一并尽行销毁”。
人欲
中国古代的性文化延伸出了很多有趣的文化。在中国古代按春宫画册学习房中之事俗称“问影”。春宫图中将男女性爱赤裸裸地描绘出来，称为“明春宫”：描绘男女穿着衣服，行文亲昵，称为：“暗春宫”。“暗春宫”比较含蓄，着重于男女性心理的刻画，往往更有意境。
春宫图在传统意识中，不仅是为了性指导或消遣而作，而且也被用作护身符，可以辟邪、辟火。余世存的《非常道》记载清代叶德辉的图书中，往往夹入春宫图，名曰：“辟火”。那时候的人们认为，火神是女性，看到春宫图就会害羞的走掉。那时候士人藏书甚多，每柜必置春宫一册。人问之，曰：“聚书多惹火，此物可厌火灾也。”
当时的人们认为只要见到春宫图，鬼神就会悄悄走开。他们认为性交的图画据说可以驱走代表黑暗的阴气。古时候民间出现将春宫画先挂于床头、灶尾的现象，亦因百姓认为春宫图有辟邪作用之故。人们之所以把春画放在嫁箱的最底层，除了隐私的原因外，也是为了辟邪，所以“嫁妆画、”压箱底还有辟邪之功能。在古代，中国的春宫画对印度和日本影响很大。古印度盛行性雕刻，其中11世纪前后修建的卡杰拉霍神庙群，几十座神庙的外墙和内壁布满了形态各异的雕塑。相比而言，日本的“浮世绘”受明代春宫图影响更大。
“浮世绘”是日本描写民间日常生活的一种艺术形象，其中有不少性的内容。与明代春宫画相比，日本“浮世绘的内容夸大而富于幻想，对男女的性器官描绘十分突出，有些画卷还采取连环画的形式，这些在中国是十分罕见的。
性文化凝聚着千万年来几乎涉及各个领域的学者、思想家以及广大民众的探索、努力、追求与抗争。
梳理一下性文化在历史上的兴衰过程，大致可为两个两个时段。在前13个世纪的历史时段里，性在茶楼酒肆是可以公开讨论的，性文化是一种显学：而在后7个世纪的时段里，即在送明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后，性在社会上才成为禁忌之物，没人敢空开谈说，性文化基本上变成口口相传隐秘。既然饮食男女是人之大欲，尽管理学认为“人欲”是万恶之源，却无法禁绝房中术在民间的传播。
如果要给性文化的发展分阶段的话，中国古代性文化大概进过了这样四个阶段：1、生殖崇拜时期；2、房事养生时期；3、存天理灭人欲时期。4、性学研究时期。
中国性文化在“存天理灭人欲”的正道理念下，“秘戏钱”长盛不衰，“春宫图”生机勃勃；在幽幽暗暗、起起伏伏的古老文化里，性教育一直不曾中断，一直有自己的主张，无论皇宫，还是草堂。在性的问题上，我们的现任或许不够坦率，带绝不落伍。而对于我们现代人来说，人类不是非要通过尴尬的方式或只能靠实践的方式，我们仍有很多纯净而文明的指导方式，去给下一代传授性知识。
上千年的文化为我们留下了很多宝贵的财富，对此我们应该正确的疏导，以古为镜，进行健康的性教育，为与性有关的许多学科开辟新的发展教育。
社会的态度对于情色文化的发展有着决定性作用。人们吸光于遵循群体规范，有时错误观念会因文化规范而得以延续。人们对于现实色情的看待未必就仅仅是自己的观点，往往是受到了中国封建礼教几千年的压迫。
每一种文化都是个性鲜明的单个个体，个性鲜明才能主宰艺术，我们通过这些性格分明的单外个体，窥视到文化丰富而深邃的理念，是我国文化宝库中的瑰宝。正是这些经过漫长的水月冲刷、积淀而成的性文化，真实的想今日的人们展示了主线的生活历史，不断地最求幸福与自由的历史，其实人们去探求这方面的规律，从而走向更加美好的未来。（方圆/文)
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
国家组织专门力量，分现批在全国各地的陶瓷发源地评选出了几百外的陶瓷大师，其实就是要把中国的传统文化进行传承，的确需要一些热心此项事业，又在专业水平上有一定造诣的资深人士的参与才，而陶瓷大师在发挥积极作用的实际用场方面，主要也是表现在两个方面的重要作用，一个就是推动陶瓷产业的发展更加快速，一个就是对传统的陶瓷文化进行更加广泛的传播。
推动陶瓷产业的发展更加快速，要有继承，要有创新。从继承的角度来看，陶瓷大师手里有着传统的技术，有着对传统的陶瓷文化深层次的理解与感悟，结合现代陶瓷产业发展的实际，也就在发展的过程中更加符合实际的一个需要。而在创新方面，陶瓷大师的作用自然也是最重要的，创新首先是以传统为基础的创新，创新首先是要与现代时尚元素相结合的创新，陶瓷大师把继承与创新两个内容结合得十分完美，推动陶瓷产业发展得更加快速。
传播陶瓷文化，陶瓷大师以此为荣，因为肩负着陶瓷大师的名号，就对传播陶瓷文化有首不可推卸的责任，其中广泛的国内与国际的交流是一个很好的形式，一些资深的陶瓷大师还会通过讲学、授课的方式进行交流，当然在国际的交流方面，也有很多有经验大师们起到了推广中国传统文化的积极作用，专业水准的提高，各种交流形式的多样化，都是文化传播的最好方法。
中国陶瓷产业总部基地落户淄川
今天，记者从淄川区政府获悉，经中国建筑卫生陶瓷协会批准，中国（淄博）陶瓷产业总部基地将在淄川区动工建设。
该项目位于淄川区双杨镇，占地620亩，总投资30亿元。截至晨报淄川9月12日讯今天，记者从淄川区政府获悉，经中国建筑卫生陶瓷协会批准，中国（淄博）陶瓷产业总部基地将在淄川区动工建设。该项目位于淄川区双杨镇，占地620亩，总投资30亿元。截至目前，项目规划已经完成，前期工作进展顺利，已于9月初开工建设。
记者从淄川区政府了解到，中国陶瓷产业总部基地项目旨在立足淄博，辐射中国北方地区，核心功能定位于建设陶瓷产业都市化功能集聚区，致力打造陶瓷总部服务平台、陶瓷品牌孵化平台、陶瓷交易平台、陶瓷信息及文化传播平台，形成以陶瓷商贸区为价值引擎，集酒店、公寓、写字楼、文化主题商业街及住宅等都市化配套服务功能产品于一体的城市综合体，项目建成后必定对淄博陶瓷产业在更高层次上转型升级产生强有力的引领作用。
淄川区素有“江北瓷都”的美誉，陶瓷生产历史悠久。淄川陶瓷产业基础良好，现有建陶企业128家，生产线217条，年产各类瓷砖6亿平方米。中国陶瓷产业总部基地的建设将助推当地陶瓷产业跨越提升。
深圳陶瓷文化产业园 艺术与陶瓷产业精彩对接
昨天，记者来到位于五联社区清林径附近的深圳陶瓷文化产业园分会场，只见整齐的厂房修缮一新，用陶瓷艺术盘装饰的分会场场门让人眼前一亮，随即一幅高28米，宽23米的瓷板画《乾隆大阅图》映入眼帘。据悉，这个造型如同巨型茶壶的巨画，由820片恒色瓷板画构成，作为世界面积最大的拼接瓷板画，深圳市瓷艺文化工业园正在申请吉尼斯世界纪录。
据龙城街道办相关负责人介绍，这次文博会新增的分会场有两个落户龙城街道，分别是深圳陶瓷文化产业园分会场和龙岗动漫创意产业园分会场，将大大提高龙城的文化氛围，增强龙城的文化底蕴。
走进二楼展厅，占一面墙壁的大幅瓷板画《姑苏繁荣图》让人震撼，2000多个人物栩栩如生。据深圳陶瓷文化产业园负责人詹培明介绍，恒色瓷板画是经过12000吨压力冲压成型，再经过1200度高温煅烧而成，不褪色，不冰裂，不变形，可永久保存，这幅画经过几十个工人三个多月时间才制作而成。
据詹培明介绍，文博会期间，深圳陶瓷文化产业园分会场将邀请国内主要陶瓷产区的重点企业和大师作品参加瓷艺展，举办深圳瓷艺文化产业园宣传推介座谈会和中国陶瓷文化高端论坛，还有陶艺大师现场技艺展示，包括手绘瓷彩、捏塑、釉下彩与手绘等。深圳陶瓷文化产业园分会场将创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，实现艺术与陶瓷产业精彩对接。
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