艺术瓷砖。
摘要：只要是绘画，都离不开对空间的表现，不管是西方传统绘画还是现当代绘画，其艺术家毕生都在致力于对空间的探索和表现。在不同的历史时期，受不同经济文化和艺术思想的影响，艺术家对画面空间的认识和追求呈现出不同的特征。在当代艺术思想的影响下，画面空间的呈现形式趋于多样化、自由化。根据自己在当代绘画创作中的认识和探索，笔者认为当代艺术画面的空间是一个自由的、可填充的舞台式的空间；是一种欣赏者可以参与进来和作品互动进行想象的空间，同时也是艺术家情感表达的承载空间。
“伟大的艺术家都是探索空间的”。对空间的探索是永无止境的，甚至有些画家把对画面空间的探索作为毕生的追求。在西方不同的时代背景下，绘画在经历了几个世纪的波折与探寻，画面的空间也经历了从三维到二维、多维等的转变。在当代艺术思想的影响下，当代艺术绘画空间也有了其新的特征和面貌。下面笔者来谈下自己对当代绘画空间的一些认识。
一、舞台式的空间
从很多当代绘画创作中，我们可以发现画面不再是一个焦点式的三维空间，而是一个可以填充的、舞台式的空间；换句话说画面的空间就像是一个舞台，画家的任务就是在这个舞台上自由驰骋，根据自己表达的需要，选取不同的道具或者角色（符号）布局在画面上，这些符号根据艺术家的意图进行布局，它们尽管有主次之分，但在地位上是同等的，它们相互交织在一起共同组成一个画面。例如，在方力钧、岳敏君等人的绘画中，都有着表达的主题，他们的画面空间就像一个舞台，艺术家根据其意图选取符号，把它们布局在画面上，这些符号共同来完成一个主题，同时也可以经常看到他们运用同样的符号进行不同的空间自由组合来表达其不同的观念。例如方力钧画面中的光头形象、小孩、云、昆虫等符号。
在创作中一定要时刻牢记我们表现的是一个“舞台”，而不是一个局部、一个角落，这样创作出来的画面会感觉很大很完整。这种舞台式的空间为艺术家提供了很多方便，不再受焦点式空间的限制，而是可以自由的根据自己的需要来进行布局和组织画面。
二、想象性的空间
很多欣赏者在展厅中经常会有一种疑问，这是画的什么，表达的什么意思，有这种疑问也是一种正常现象。因为在很多当代绘画中，艺术家更多关注于其画面的“象外之象”，画面中的形象符号也不再那么具体可识，画面留给观众更多的想象余地，或者说画家更加注重画面想象空间的表达。也有人说当代绘画只是画了一半，这样说不无道理，因为很多画家画的东西不是很具体，或者表现的似是而非，让人捉摸不透，让人感觉没有完成，就像一句话没有说完。其实这本身就是艺术家对画面的有意处理，因为这样就可以让观众参与进来和画面进行互动，通过想象来完成画面的另外一半，这就有点象“盲人摸象”的感觉。所以才会有了一位画家经典的回答：“我画的是什么你已经看到了”。画面的想象性空间是当代艺术绘画的一个显著的特征，不同的人有着不同的情感，当他们面对同一幅画的时候通过联想就会有产生不同的解读。
当代艺术绘画中想象性空间的创造、表现需要对画面进行一种“虚化”的处理，虚包括两方面的处理：第一，画面的符号似是而非，不能明指（画面符号身份的“虚”，也即身份的不确定性），例如在有些作品中，画家画的东西感觉像沙滩，又感觉象小溪；感觉画的是一堆垃圾，又感觉不是一堆垃圾。又如在一个陌生化或不能明指的环境中出现一个人物，这个人物的身份就会变得不确定，这样就给观众以想象的空间。第二，是画面技巧处理上的方法（画面的模糊化处理），把画面的整体对比关系减弱，处理成朦胧感的效果，这样就可以造成一种虚，可以引发观众的另一种想象。一幅画就是一个窗口，欣赏者透过它可以感受到无限大的世界，这就是想象的结果。
三、情感表现的空间
绘画是情感的产物，画面空间是情感表达的载体，艺术家的主观情感支配空间的布局和营造。画面的情感表达从现代艺术以来得到了前所未有的重视，像马蒂斯、毕加索等，他们为了表达自己的某种情感，对画面进行自由的变形、夸张，打破或重组，对画面进行自由分割，从而使自己的情感得到充分的表达，如马蒂斯的《红房子》，毕加索的《格尔尼卡》，蒙克的《呐喊》等。
空间不是概念化的透视关系，不管是具象画还是抽象画，每一寸肌理，每一块颜色，每一个形状都是空间，即画面本身的空间。画面上的笔触、色彩、形状的不同变化都会营造出不同的画面空间，也即能表达的出不同的情感，当你融入自己的情感去调每一笔颜色，去画每一笔的时候，在画面上留下来的痕迹也能充分流露出作者当时的情感状态，在这种情况下画得东西才能充满“质感”，例如有的人能画出花瓣的颜色、形状，而有的人却能画出花瓣的温度和湿度。
画面空间的一切分割和布局都是为了情感的表达而进行，为了能够更加自由的进行绘画，能够更加自由的根据自己的情感经营画面，还需要对对象进行符号化处理。一切客观物象出现在画面中就失去了其本身的物理属性和自然属性，仅仅充当符号的功能，只有这样才能更自由的把物象组合在一起，或者说不同物象才有组合在一起的可能性。例如松树和丹顶鹤这两个形象，在现实中由于其生活环境不同，不可能组合在一起，但在画面中把它们当成一种长寿的符号来表达一定的寓意就可以把它们组合在一起，才有了“松鹤延年”一画的成立。
作者简介：李亚南，（1984—），男，2013年毕业于西南大学美术学院，师从刘沛沛教授。现任教于贵州师范大学教育科学学院。
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当代艺术陶瓷如何挑选
当代艺术陶瓷如何挑选？。
收藏古董那可是一门大学问，就拿古陶瓷来说吧，需要专业知识以及火眼金睛，不然很有可能将赝品当宝一样的带回家。很多喜欢陶瓷的人都对收藏古陶瓷敬而远之，因为知道自己并不具备非常充足的陶瓷相关知识，于是虽然喜欢但也并没有涉足收藏古陶瓷领域的打算。但是又十分想在家里放一些陶瓷用来装饰怎么办呢？小编告诉大家，其实可以购买一些当代艺术陶瓷，那么当代艺术陶瓷如何挑选呢？
当代艺术陶瓷如何挑选？
1、就算当代艺术陶瓷的价格不如古陶瓷那样高，也不怎么会有赝品出现，一定的眼光以及修养还是必要的。正因为没有赝品，所以对于陶瓷的造型、创意以及对于艺术的独到性都要考虑进去。
2、要看器形有没有变形，釉面是不是光洁，釉色的色度是不是一致等等。
3、果然是青花或者彩绘，就要格外地关注它的颜色，不能过深也不能过浅，不能过艳也不能过暗。
4、不要购买有打印轮廓、草草勾勒填色的艺术陶瓷，这类陶瓷都是流水性生产的，没有什么太大的艺术价值。
5、仔细观察瓷器，必要的时候轻轻弹扣，要注意瓷器上不能有裂纹。
现当代艺术陶瓷路在何方
现如今的中国经济可谓用冰火两重天来形容，诸多不确定性因数存在，尽管种种迹象显示市场有回暖趋势，但是相对于温暖的中国艺术品市场而言又何去何从呢？毫无疑问古瓷作为中国艺术品市场的重头戏，其市场表现是毋庸置疑的，然而笔者对中国现当代艺术陶瓷的发展颇为忧虑，现当代艺术陶瓷路在何方？
景德镇展商遭遇信任危机
此前有媒体广泛报道景德镇展商遭遇信任危机一事，笔者对此也颇为关注。据此笔者拙见做出几点分析：价格拉锯战，“底价”难摸清，一件仿古花瓶开价语出惊人，要价和卖价差得如此离谱，让人不禁怀疑这些“精品”瓷器的真假。
证书真假难辨。记者还发现在这里的大多数展销摊位上，都有各种证书。这些证书五花八门，如“高级工艺美术师”、“景德镇陶瓷艺术收藏证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”等等。证书的版本各不相同，有软皮精装本，有超薄压膜本；有贴着照片、盖着钢印的，也有没贴照片、盖着红印章的；有景德镇陶瓷协会颁发的，也有各制瓷公司印制的，甚至有的是作者自己印制的。 “本来有证书是好事，但证书种类一多，反让人觉得鱼龙混杂，真假难辨。瓷器的真假好坏太难辨别了。”景德镇招牌受冲击。一业内人士对记者说，景德镇瓷器销量不好的原因主要来自景德镇自身的发展。机器化的大生产对景德镇造成巨大冲击，有的经营陶瓷的民营企业及小型手工作坊为了追求利润雇佣廉价劳动力，最终导致产品质量下降。冒牌产品不断流入市场。这些都损坏了景德镇的名声，弥足珍贵的陶瓷手工艺品也受到连累。 （收藏或者投资瓷器时请到有信誉的专业收藏机构处购买以避免不必要的损失）
引入专业投资、收藏机构
中国的艺术品市场机制还不是很健全，缺少专业的投资、收藏机构。笔者分析认为只有专业的投资、收藏机构参与艺术品市场特别是近现代艺术陶瓷市场的“建设”才能使艺术陶瓷市场更活跃；更有引领市场潮流；更能抓住方向和制高点；同时更具有抗风险的能力。一个具有众多民间投资、收藏者和专业的投资、收藏机构的艺术品市场现当代艺术陶瓷才能确保长足健康的发展，才能使中国艺术品包括现当代艺术陶瓷更好的引领和推动国际艺术品市场。
陶瓷艺术家应和专业的投资、收藏机构建立紧密的合作关系
一个专业的投资、收藏机构除了具有强有力的市场分析能力；陶瓷艺术家及其推广宣传；专业的展览策划；聚集收藏爱好者传播陶瓷文化的能力；更重要的是其具有雄厚的资金和高强度的抗风险能力；以及挖掘、扩展市场的能力。一旦和这些专业的机构合作艺术品市场才能相对规范，同时收藏者才能收藏、投资有引导，能更好的透过这些机构了解市场动向、艺术家最新动态；艺术品同样亦是如此可通过投资、收藏机构了解市场需求，了解收藏者对其艺术水准的评判，了解自身在本领域的位置。
上述拙见是笔者向现当代艺术陶瓷发出的呼声，笔者也深知要推动现当代艺术陶瓷的发展是需要一个漫长的过程，其实笔者对现当代艺术陶瓷的发展是持乐观态度的。
当代艺术陶瓷收藏的三大误区
较于历代官窑古陶瓷，人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势，比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多，能和工艺美术大师现场交流交朋友以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。可以说，当代艺术陶瓷领域蕴藏了大量收藏和投资机会。
不过在郑玉彩看来，如今很多人在收藏投资当代艺术陶瓷时并不理性，本想投资收藏，却成了消费收藏，甚至交了学费。这些误区主要体现在以下三个方面：
忽视风险盲目收藏甚至举债投资
根据有关机构的统计，相较于金融证券、房地产，中国的艺术品投资回报率高出不少，尤其是当代陶瓷市场，虽然市场不成熟，但回报率已达200%。正是看到了艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报，一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样，高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。如果是举债或是抵押房产的话，万一家中有急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出而蒙受巨大损失；甚至还可能出现买到假货而血本无归的情况。
贪大求全不同大师不同类型统统收藏
目前，很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，在收藏时往往出现贪大求全，没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品，明天又要收藏国家级工艺大师的作品；今天看着瓷板好，明天又觉得瓷盘好，后天又觉得瓷瓶好……这种例子不胜枚举。如果是大企业家、大财团，实力雄厚，如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果过于贪大求全，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位，拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。对此，建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏，最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能收获收藏的喜悦，增长收藏的水平，还能得到较大的投资收益。
总以拍卖价格作为投资指导
如今众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是，我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长，还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会上的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
陶瓷文化：当代艺术陶瓷的市场瓶颈
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇陶瓷大师的作品在十几年时间里，实现了几十倍的增长，但是，与此同时，大多业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价却是：问题很多，接盘者少，知音难寻……
当代艺术陶瓷的市场瓶颈作坊买卖占主导
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。
“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”
大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”
作坊买卖之外的另一模式就是代理销售。2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。
2002年，来自浙江龙泉的韩小英投资500万元，在北京成立了龙泉青瓷艺术馆，代理包括徐朝兴在内的龙泉青瓷大师的作品。韩小英说：“在代理商与大师之间，大多没有一个严谨的协议，合作都依赖于双方的交往，个人因素太多造成这种合作方式不稳定。”作为代理商，他们没有定价权、也不能要求作品的数量和质量。在外地销售陶瓷，必然要进行推广宣传。然而，代理商的投入却存在着巨大的风险。比如说，当通过宣传推广打开市场之后，如果代理商与大师合作出现问题，对代理商来说，几乎是致命的。何况大师们在接受代理的同时，也仍在自己家里销售作品。在价格上，很容易跟代理商产生差异。至于签订严谨协议的经纪人制度，在艺术陶瓷领域还需要时间。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈拍卖遇难题
本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。
当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。
“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”
不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现‘量产不限量’，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”
陶瓷大师们对于拍卖的理解与拍卖行显然有着一定的分歧。
饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈定位定价不明确
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。
现当代艺术瓷 收藏“四忌”
当代艺术陶瓷收藏避忌
当代艺术陶瓷收藏，近年来掀起了一股热潮，特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办，更起到了助推作用。收藏是一门学问，也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低。以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂，职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的，相应作品还会有不同的价位，价差达几倍，甚至十几倍。
如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称(荣誉称号)只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般;有些无职称者，却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格。当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元;2008年，中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元;2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，形成时间还不长，还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。
因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
三忌忽视风险，举债购藏。去年，曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状，对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场，还很不成熟，回报率更是无限。”一位资深藏家表示，“根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率竟高达200%以上。”
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话，万一家中有点急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事;也可能因高价进、低价出，而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全，样样收藏。目前，很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”、“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中，明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品;今天收藏了一块瓷板画，明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做无可厚非;但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
对此，专家建议普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力，还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。
当代艺术陶瓷收藏有四忌
当代艺术陶瓷收藏有四忌。
作为艺术收藏的一个重要门类，当代艺术陶瓷拥有不少的青睐者。对于初入这一收藏领域的人而言，应当理性，不能盲目，有些问题必须注意。
一忌以职称定市场价格
以作者职称高低来定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的“游戏规则”。如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称（荣誉称号）只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，不完全代表真正的水平，关键还是要让作品说话，切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格
我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，还有很多方面需要完善和规范。就陶瓷拍卖交易价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等问题屡见报端。因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切莫轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买时的唯一价格标准。
三忌忽视风险举债购藏
根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率高。高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷虽有高回报的特点，但同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以房产等抵押，万一有急事而需要现金，则可能因无法及时变现而误了大事。同时，也要注意不能因高价进、低价出而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全样样收藏
对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。对此，专家建议，普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、产生较大的社会影响，更重要的是还能享受到精美的艺术陶瓷所带来的精神愉悦。
创新是当代艺术瓷的生命力
创新成为艺术陶瓷元素之一
随着收藏市场的升温，涌现了众多天价艺术品，其中以做工精湛、瓷画精美的古董瓷器为最。它们曾令皇族贵胄爱不释手并推动了陶瓷艺术发展的进程，如今更让众多藏家为其“一掷千金”。然而，古瓷市场的繁荣带来的不仅是价格高企，也滋生了造假产业链，这极大伤害了藏家的收藏热情。与此同时，当代艺术瓷以收藏门槛低、真假容易鉴定、投资少但回报率高，以及贴近时代的创新艺术等特色，开始在拍卖场上乃至一级市场上脱颖而出。有关数据显示，和10年前相比，当代艺术瓷价格至少上升了10倍。
纵观中国3000余年的瓷器发展史，创新一直是瓷器艺术发展进步的源动力。令人扼腕的是，瓷器发展至今，不少制瓷大师为了追求眼前的经济利益而一味迎合市场，瓷器作品充满了“匠气”，而缺乏新意和艺术上的创新，这严重阻碍当代瓷器的发展。李砚祖作为学院派陶瓷艺术大师，在多年陶瓷艺术研究与创作中，深谙创新是当代艺术瓷的生命力，因此他的每一件瓷器艺术作品基本上都是创作型的，并且融入了深刻的艺术思考、深厚的文化内涵和高雅的艺术格调，充分体现了他对陶瓷艺术语言、陶瓷工艺技术得心应手的深度把握，这也就解释了他的艺术陶瓷缘何深受藏家认可，平均年涨幅高达50%以上。
李砚祖作品
李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授、硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年，也是一位德高望重的陶瓷艺术大师。他的陶瓷作品，陶瓷艺术与绘画艺术完美结合，继承传统而又有所创新，将他对陶瓷艺术的感悟和追求融入其中，无论造型还是画工，都是一种无声的艺术语言，让火与土共舞的古老艺术再度闪烁着绚烂的艺术光芒，给人以唯美的艺术享受。
有关专家表示，李砚祖大师的创新型陶瓷艺术，是那些“匠气”大师不能相提并论的，不仅代表了当今陶瓷艺术的新成就，更引领当代艺术陶瓷未来发展的方向，因而具有极高的艺术价值和收藏价值。
当代艺术创新与发展座谈会举办
8月8日下午，“当代艺术创新与发展座谈会”在景德镇中国陶瓷博物馆举行。景德镇市副市长熊皓，中国工业美术大师熊钢如及13名最近获评第三届“中国陶瓷艺术大师”荣誉的陶瓷艺术家等出席座谈会。
座谈会上与会人员围绕着“当代艺术创新与发展”这个话题展开了积极的讨论，会上介绍了博物馆基本情况及近期主办的展览活动、艺术家的捐赠作品活动等。熊钢如先生对景德镇当前陶瓷艺术的现状作出了深入而全面的分析，他从景德镇的千年陶瓷历史与文化及当前精湛的工艺水平等方面肯定了景德镇作为中国瓷都的当之无愧，同时也指出了当前陶瓷艺术发展呈现的普遍的不足，他鲜明地强调了作品的思想性是衡量当代陶瓷艺术水准的重要尺度。
在座谈会讨论现场，氛围伴随着话题的深入，越来越热烈，各陶瓷艺术家就当代陶瓷艺术发展各抒己见，其中中国陶瓷设计艺术大师何炳钦先生在会上强调景德镇本土领导对陶瓷艺术发展的关注与支持十分重要，让艺术家个体获得充分的激励和艺术展示空间将对推动当代陶瓷艺术发展有着举足轻重的作用，他希望艺术家在享有公共资源和创作条件上得到重视与改善。
“当代艺术创新与发展”这个话题一直是这个时代陶瓷艺术发展需要不断思考的问题，因为这关系着陶瓷艺术的长盛不衰和繁荣，时代的审美精神与格局要求陶瓷艺术不断满足人们的审美需求。此次座谈会上，各位陶瓷艺术家们显示出对这个问题的深入思考，并颇有感悟，这也同时成为艺术家个体在未来创作与探索道路上的一种引导思想。
熊皓要会上对本次获评第三届“中国陶瓷艺术大师”的陶瓷艺术家们表示祝贺，并表示，景德镇中国陶瓷博物馆举办的这次座谈会是一次重要而充满意义的活动，作为国内少数专业性博物馆之一，中国陶瓷博物馆新馆的展陈条件非常优越，过去与今日不可同日而语，博物馆组织这个座谈会的目的是围绕着陶瓷艺术的发展和博物馆未来的规划作出相对应的思考，一个具备优越资源与条件的博物馆希望能够与优秀的陶瓷艺术家们共同前进。
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