瓷器作旧怎样鉴别。
钧窑瓷器作旧及辨别的方法。
钧窑瓷器作旧及辨别的方法大致有以下几种：
（1）用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
（2）将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
（3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
（4）在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
（5）人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。
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钧窑瓷器真伪辨别
钧瓷始于唐盛于宋，中国传统陶瓷烧制工艺的稀世珍品，为中国著名的五大名瓷之一，是中国历史上的名窑奇珍，距今已有一千三百多年的历史，被誉为“国之愧宝”。宋代钧窑瓷器历来存世稀少，异常珍贵，自古就有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的赞誉，钧窑瓷器在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的。鉴定瓷器真假页可分为以下几个方面：
第一，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。
现代仿钧瓷器采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
第二，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，都很少有大块土锈粘结的现象，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
第三，钧窑瓷器口沿部分，及带棱出筋部分釉料稀薄而呈现出褐色“护胎釉”的颜色，并非胎质内铁元素氧化所为。再者，器物口部胎料由于被釉料遮盖，不会与空气直接接触，即便含铁量高，也不会被胎内微量空气中的氧气氧化而呈现紫褐色。从施釉工艺看，早期钧窑是先在素胎上施一层褐色“护胎釉”，以达到掩盖坯面粗糙和污点的目的，然后施加钧釉。
综上所述，钧窑瓷器真品与伪造鉴别方法，应从制作工艺、釉色和釉质、带棱出筋部分辨别，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
宋代瓷器的窑口及生产的代表作
北宋是我国陶瓷生产的繁盛时期,该时期的陶瓷生产,从种类、数目、品格角度而言都凌驾前代。北宋灭忘后，宋室南渡，在不长的时间内就决定定都在临安，就是本日的杭州，开始重新发展，这就是我们所说的南宋。南宋的第一个天子赵构，其时21岁，正值青年。从宋室南迁以后，南边的民窑瓷器得以敏捷发展，这与政治上的迁移有很大关系。
磁州窑
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是闻名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并到达壮盛，南宋、元明清仍有连续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠基了底子。
耀州窑
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的闻名产地，宋代更进一步到达壮盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的壮盛时期，据纪录且为朝廷烧造“贡瓷”。金代连续北宋时期继承发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
钧窑
钧窑，是在建窑和耀州窑的风格底子上综合而成的一种独特风格，受道家头脑深刻影响，在宋徽宗时期到达高峰，其工艺技能发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的体现，做到窑变可控为所欲为的体现技能，后代至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特殊是北宋官造钧瓷，岂论文房用具或大型祭器都严酷遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气魄，一丝不苟。其势极重古朴，豁亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，汗青久长的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个勾通一体呈立体的爬行状，田鸡卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。另有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄严威严等等，难以逐一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理巨细和分布，都能做到人为控制而恰到利益，是北宋瓷艺的最高工艺程度的表现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见其时钧瓷产生的惊动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍旧不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不可胜数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
定窑
定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后鼓起的一大瓷窑体系。重要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地域唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
饶州窑
饶州窑，如今称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有纪录。景德年间是从1004年到1007年，一共是四年。从2007年往前推整整一千年，正是在景德年间。
湖田窑
是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，连续烧造时间最长、生产的瓷器最精致闻名的古代窑场。遗址生存的遗物非常丰富，历代古窑各处，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上创建起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。
1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批天下重点文物掩护单元。
龙泉窑
南边除景德镇以外，另有一个紧张的青瓷窑，龙泉窑。讲哥窑的时间讲过，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二，弟弟烧的窑就是龙泉窑，也叫"弟窑"。但是这个名称现实上是不消的，只是书上有纪录，我们很少有人在生存中说我买了一个"弟窑"。我没有听一个人这么说过，就是我买了一个龙泉——龙泉窑。龙泉窑就是颜色黑白常青葱的，它是南边最紧张的青瓷。
十六世纪晚期，龙泉青瓷第一次运到欧洲的时间，欧洲人都没见过这么美丽的瓷器，全部人都惊呼，说怎么这么美丽。其时有纪录有什么呢？贵族利用如许的青瓷招待客人，办酒会完了得找专人看着盘子，要否则客人就把盘子揣走了，带着油都没有关系，揣在身上就揣跑了。以是，就可见其时商品的这个紧张性。那么其时法国上流社会在演一出戏，这出戏叫《牧羊女》，他谁人男主人公穿着一个青布长衫，这个男主人公就叫"塞拉同"。
他们说不出来这个颜色，以是他只好说，谁人瓷器太美丽，美丽得就跟塞拉同穿的衣服的颜色一样。提及来很罗嗦，以是就简化成"塞拉同"。到如今全天下公认的中国龙泉青瓷都有叫Celadon，翻译过来就是"塞拉同"。记着了这个词，听起来很怪。中国名字为什么叫个洋名字，就是这么来的。
龙泉的青瓷厥后就成了中国青瓷的一个代表。十六世纪、十七世纪大量地商业、私运到欧洲。欧洲的贵族都以拥有如许龙泉的青瓷为荣。
建窑
南边另有紧张的黑瓷，福建的建阳窑，也叫建窑。
建阳窑重要生产的东西就是品茗的茶盏。我们如今提及来就是一个茶碗，它在史书上纪录叫"乌泥窑"。什么叫"乌泥窑"？就是胎是黑的，特殊黑。黑瓷的生产重要跟宋代的饮茶风俗有直接的关系。
宋代的关于饮茶的记载非常多。其他文献好比诗歌里，词曲里也非常多。陶谷在《清异录》中有如许的纪录。他说，"闽中造成盏，斑纹鹧鸪斑点，试茶家珍之"。就是说这个闽中——那就是福建，我们说的建阳就在福建——它造茶盏。鹧鸪斑是什么呢？是一种鸟的羽毛。鹧鸪是一种鸟，它的羽毛上有许多斑点，非常美丽，茶盏就模拟了这种仿生的。仿生的茶盏是在建盏中非经常见，好比兔毫盏，像兔毛一样，兔毫嘛。宋徽宗在《大观茶论》中也有如许的纪录。他说，"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"。他就是说这个盏就是青玄色最好，有那种条状的所谓"兔毫"的为上。
吉州窑
吉州窑是是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地域（江西吉安）一座环球著名的综合性瓷窑，它具有浓重的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，履历和名工巧匠对江西地域瓷业的发展进步，曾起过相称紧张的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地定名，因其时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产物精致丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产物著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
越窑瓷器鉴定方法及要领
越窑秘色瓷
瓷器鉴定是一门新的学科，也是器物学的组成部分之一。在考古发掘的许多古墓、古文化遗址中出土了不少各窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这为我们鉴定越窑瓷器的年代提供了典型的标准器。根据考古发掘中所接触到的越窑瓷器，在鉴定时必须掌握五大要领，即越瓷的造型、纹饰、釉胎、支烧工艺与款铭。这五个方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其他方面，鉴定便会有误差。五个方面联系起来看，对一件器物的断代、产地（窑口）的判断，其可靠性系数就比较大。
造型与纹饰
造型与纹饰两者密不可分，是鉴定越窑瓷器的关键。抓住了这两个方面，鉴定的可靠系数已占大半，再结合釉、胎、支烧工艺和款铭更为精确。当然在某个时期有个别器物例外这种情况也是有的。
我在上文运用了大量的纪年墓、纪年地层、纪年器物的资料，有的资料内容相当丰富，但由于不是纪年墓出土或无相对年代的也就不用了。早期青瓷（109—447），唐代越窑（663—848）中的纪年资料都配有线图，因此各类的器物从造型、纹样可以说已经很具体形象。这些纪年器物或相对年代的器物当是我们鉴定中十分关键的样本。典型器物的纹样中可以看到典型的纪年纹样和纹样的器物分类。从纹样题材上看，它们的分期是：第一期中唐时期，第二期晚唐时期，第三期五代时期，第四期北宋时期。上文对每期都作了详尽的叙述，现就典型的陶瓷器物再略作剖析。
唐代越窑的造型从总体上看廓线明快，秀雅端巧。碗的六朝的深腹型平底器，逐步演变为敞口（侈口）斜腹。初唐的平底器或假圈足，到了中唐时，假圈足中挖一小孔俗称玉壁底，同时开始出现矮圈足的环底、大环底器外，而且出现了端巧美观的花口，或称荷花碗。特征是口沿作成四缺五缺不等，在腹部与缺相对位置压有突筋。过去有学者称葵口。总之从底足的变化发展到口沿的变化，使碗的巧美观，犹似一朵盛开的荷花。
上述这类碗的内壁刻划着各种对称的纹样，如荷花、飞蝶、朵花等等。
壶类，从初唐开始，仍沿用了门朝时的盘口壶，一个明显的特点是器型由硕大丰满变为瘦雅秀丽。到了中唐元和朝时壶的盘口消失，为侈口所代替，同时出现了六角形的短嘴和扁带状把，底总有的仍保留了平底，尔后也由平底变为矮圈足。这类壶，从那时候起称它为注子，即后来我们所称的执壶。执壶的原来的壶全变了一个面貌。
晚唐时期的执壶，造型基本格调不变，但具体的线条变化多姿，使人感觉器形丰富多彩。这时有带銎流瓜棱壶，筒口双系圈足大型执壶，喇叭口、瓜棱、圈足的执壶等等。这些执壶的特点：①釉色青翠或青中微微泛黄；②多角形流扁带状把；③瓜棱腹与矮圈足；④从廓线清秀、端雅，几乎以美丽的釉色取胜。在唐代所有执壶（朵花）是一件刻花卉的标准器，这种刻花恰恰与宁波和义路唐代“大中二年”、“寿”字纹碗地层出土的刻花盒、刻花碗、刻花盘的纹样似出自一人之手。
五代时，执壶两种类型。一类为敛口、瓜腹、平底，配以长流与双股圆的把，整个造型似一个倒挂的青瓜，清秀美观。另一类则为直口，弧腹，长圆嘴，圈足。流、肩上线刻云气纹，腹四周均线刻花朵与双鹤纹等。
北宋时期，执壶的特点腹部出现开光并在开光中刻绘花朵。更为引人注目的是出于公元995年墓的“人物坐饮图”执壶，不但有相对的年代，而且在执壶腹部四周线刻人物坐饮图，也就是把书画上的画面移植到执壶腹部，这是属于首创。这种人物坐饮，神仙活动等图案残片在上林湖窑场均有出土，是北宋前期秘色瓷的典型器物，也为我们鉴定提供了样品。亲宋后期，执壶制作粗糙，特别是筒形颈一肩部连接和圈足的接头都显得接处不规整，烧制后往往脱开成为废品。
盏与托具，晚唐时期制作最精，大中朝生产的盏与托具为美观。与“大中二年”铭文碗共存的荷花盏，内底刻花卉，釉色青雅；托具则是以卷荷叶状的托盘，圈足微微外撇。这种造型似一朵盛开的荷花在荷叶上，可算是一件极为精致的秘色瓷。五代时托具托台与托盘以素面为多，盏则花口，翻圈足，以青绿釉为多。北宋盏则以花口内线刻连一半纹或四荷连环纹，托具的托台高突，托盘沿上线刻蜂蝶及云气纹。和统十三年墓出土的盏托具就是一个典型器。
盘，初唐至北宋早期，造型为浅腹型。初唐以平底素面为主、青黄釉为多。中唐开始出现矮圈足与玉壁底盘。晚唐时则品种增多，常见的有玉壁底刻花盘，圈足刻花盘，圈足刻花盘，委角圈足盘和花口盘等等。法门寺地宫出土的花中秘色瓷盘是标准器。五代时出现了方形委角迭盘，盘身有镂孔。北宋时纪年的花口牡丹纹盘、花口双蝶纹盘、鹦鹉纹盘、龟荷纹盘，丁字款盘等均为越窑鉴定对照之代表作品。
水盂，初中唐时期，多为敛口的平底或假圈足，全属素面。晚唐时出现四蹄足水盂，五代时则器形变小，还有小小的四足。北宋时水盂四周开光，内刻牡丹花等。
洗类，初唐时器形大，以素面为多。中唐时洗的口径大者达35厘米以上。镇海小洞岙出土的大洗，内底印龙纹。上林湖生产的大洗，四周刻荷叶纹，内底划荷花。晚唐时则釉色青翠，以素面为多。宁波市和义路出土大洗，口径大，釉色青翠，是越窑的代表作。北宋时在宁海瓦窑山窑发掘中也出土了外壁刻连花纹的洗。
盒类，晚唐时期越窑生产的品种极为丰富，不但有中小型的成套盖盒、油盒和印盒，而且主纹样以刻花为主。五代时出现云鹤纹迭盒。北宋时尤以粉盒为盛行，纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等等，制作方法有刻、刻划结合、模印和印刻结合手法进行美化。
根据纪年材料研究表明，生产于公元977年前后的器物的主要纹样有：龙纹，双凤凰纹，双鹦鹉纹，摩羯纹，水款凤凰纹、单鹦鹉纹、双鹤纹、四荷凤凰纹，孔雀纹，荷花翠鸟纹，飞雁纹，双蝶纹，蝶恋花纹，龟荷纹，丁字款龟荷纹，莲子莲瓣纹，龙飞凤舞纹，凤凰花卉纹等。
有哪些瓷器做旧方法
近年来，瓷器艺术品收藏非常的火爆，很多人不仅出于爱好，也把它当成了一种投资保值的手段。但是很多不法分子为了牟取暴利将做旧的物件当作老东西卖，所以藏友在提高警惕的同时，还需要具备一定的鉴别能力。
有哪些瓷器做旧方法
瓷器做旧最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持续少则几星期，多则两个月。然后，将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮5、6个小时，使其去掉表面的"贼光"。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土"吃"进瓷器，这样古旧的感觉就做出来了。
但是这样的做旧方法用法较久，产出较慢，现在随着科技的先进，做旧的手法也越来越先进。
1、磨损：用细砂轮磨平毛糙的地方，主要是胎底，同时将瓷器放在地上来回滚动，用硬器轻轻敲打。
2、剥釉：剥釉最好是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。
3、戳破气泡：用利器将釉面的大气泡戳破。器物的底部一般来说釉层较厚，比较好操作。
4、去贼光：用化学物溶液腐蚀釉面，然后用脏东西涂抹釉面使之脏黑显老，骗初入门的收藏者。另外一种方法是把瓷器通过某种微酸或微碱的植物汁水煮，如茶叶汁水久煮新仿品，新瓷釉面和没釉的胎骨会粘上浅棕黑色茶水汁，消去新瓷整个新味。经过这样煮后，新瓷釉面的贼光浑然减弱，没经验的人难以判真假。
5、做色：其目的是给人一种已用旧、若脏东西都跑到瓷器缝里去了的感觉。用高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，涂遍器身，底部足圈重点，约48小时后用干布擦拭。所有露胎处、开片处几乎都呈不同程度的紫褐色。如果觉得底足颜色太深，可用洗衣粉擦洗，用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎，视觉上给人以误差。
6、仿土沁：用某种化学药拌泥包裹仿古瓷，置入烤炉里，在一定温度内烘烤处理。这方法可去釉面贼光，又在釉面产生如出土器上的土沁，使一些鉴定功底不足的鉴定专家、藏友，对新老出土瓷器分不出真假。
7、新瓷接老底：寻到半节老的器物，特别是器物的完整下半部或找到底部，用新做的上半部对接，把一半老瓷一半新瓷用强力胶咬粘，然后小心补彩修整。为使釉面色泽统一再加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就成了另一个半真半伪的怪胎瓷，但观感很逼真。这样处理的技术性很强，没有深厚的鉴定功夫的人是很难发现它的破绽的。
8、陈旧感：器物的底部扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。
粉彩瓷器鉴别的方法和技巧
景德镇窑有四大名瓷，粉彩瓷器就是其中之一。粉彩瓷器是一种釉上彩瓷，它也被称为是软彩，是康熙朝晚期时候在五彩瓷的基础上，受到珐琅彩的影响而创造出的一种新的瓷器品种，从创烧到后期，一直流行，深受世人的喜爱。那么，粉彩瓷器鉴别的方法都有哪些呢？一起来看看吧。
康熙时期的粉彩瓷器因为制作工艺尚且不成熟，因而数量不多，精品也不多。但到了雍正早期时期，工匠们继承了康熙晚期的五彩风格，在粉彩瓷器的纹饰方面多以团花、团蝶、八桃蝙蝠、水仙灵芝、麻姑献寿等为主。此时的粉彩瓷器纹饰明显疏朗，更加规整。比如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始画桃花枝叶和桃子，通过盘口到盘心，画枝叶和蝙蝠，这种画法在雍正时期非常常见。不仅如此，在雍正时期这种画法的桃子数量多为八个，乾隆时期则为九个，因此收藏界有雍八乾九的说法。
雍正时期的粉彩瓷器画蝙蝠在翅膀下面会有一个弯钩，钩中有一点，嘴上有毛，但不绝对。仕女幼童的人物画像较小，面目以清秀为主。山石树木为背景或者是留白，这些都是雍正时期粉彩瓷器的特点。与康熙晚期相同的是，雍正时期的粉彩瓷器多以金红彩为主，制作精细，且题诗词歌赋，显露当时的文人雅风。
雍正时期的粉彩瓷器官窑则多以大清雍正年制两行六字楷书的形式为书款，民窑精品则以私家堂名款，也有用图案作为标记的，比如在瓷器底部绘有青花笔、锭、如意，寓意必定如意。
乾隆时期的粉彩瓷器是比较重要的一个品种，在雍正彩瓷基础上又有了新的突破和发展。乾隆粉彩瓷器既继承了雍正时期的疏朗艳丽纹饰特点，同时也有自己的特色。此时常见的造型有盘、碗、面盆、人物笔筒、大件器物等。
嘉庆时期的粉彩瓷器流行力度更大，且以此为主。除了陈设品、文房用具之外，还有日用器皿、五供等都有粉彩瓷器。嘉庆早期粉彩瓷器还带有乾隆时期的特点，到了后期就出现了改变。不仅不如乾隆时期的精细规整，纹饰也更加呆板。
不同时期的粉彩瓷器特点还是比较突出的，藏家在收藏之前，只要把握好这些重点，不贪图小便宜，想要收藏粉彩瓷器还是很轻松的。再加上粉彩瓷器的创烧时间较短，鉴定难度小一些，对藏家来说也是一件好事。
粉彩瓷器精品鉴赏及成交价格：
1:清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
瓶云口，束颈，鼓腹，腹下微撇至足，如意万代耳。瓶身以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下，绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样，下接金彩戟纹，又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬。至鼓腹部分，中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花，莲花上生灵芝及寿桃，此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙，爪握莲枝，所有纹样又由缠枝花卉相连。瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现，锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹。瓶口沿为翻口如意头，黄彩做地，两色蓝彩勾出如意头边框，内各绘三瓣花卉纹，口上下均涂一圈金彩，精细之致。底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款。
瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现。锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹，与如意耳和万字纹一同组成“万代如意”之意。“万字纹”为清代皇家的吉祥纹样，可见于宫廷玉器、漆器上，也可见于宫廷画作，如台北故宫博物院藏邹一桂绘《昂春生意》（图八），著录于《百卉清供 瓶花与盆景画特展》，台北，图版38。图上有乾隆仿哥釉罐，内插淡黄迎春花、山礬，“万”字节饰系带寓意“万代”，合为“春意万代”，为新春应景盆供。另，也可见于乾隆朝清宫造办处珐琅作制品，陈设于养心殿冬暖阁宝座前象驮宝瓶，宝瓶内插“如意万代”绶带。养心殿冬暖阁为清代皇帝大年初一行开笔式的所在，殿内陈设等级最高，“如意万代”纹亦为清宫吉祥纹样中等级最高者之一。
2:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。
3:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
4:清乾隆粉彩开光题御制诗花卉纹撇口瓶，尺寸：40厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
题识：锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫拏空欣得地，辉煌散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．苍松牡丹〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15色是黄金花是盘，迎风未舞已珊珊。蕊珠宫里仙人佩，姑射人头玉女冠。承露更添千叶碧，向阳还有寸心丹。鹅黄淡抹饶深忆，漫作寻常渲染看。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．黄蜀葵〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16玉镜平铺一带长，红衣翠盖俨明妆。不争艶丽当春日，独濯清涟傍夕阳。云髻峨峨疑洛浦，秋风袅袅忆潇湘。鹭鸶可是知人意，双落明波领晚香。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．荷〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15天上春阳回未回，早传消息到庭梅。暗香和雪寻常放，嫩蕚侵寒三两开。每傍阶前照清浅，更于月下重徘徊。一枝风物资清供，调鼎还看济世才。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．梅〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16本品当属乾隆御窑制瓷工艺精巧卓绝之典范，所制甚少。开光花卉结合御制诗，似将绢裱画轴移至瓶身，匠心独运。白地锦文繁复华丽，开光诗画文心内秀，两相呼应，独具一格，尽现乾隆皇帝之艺术品位与文学造诣。
此瓶纹饰之华美富丽，得于其设计之巧思妙用，缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗，前者绚丽盛放，后者内敛雅致，对比强烈，互为衬托，可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感，然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成，既觉观感意趣盎然，又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足及开光复以鎏金勾勒，亦增其耀眼夺目之感。
5:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期，邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物。转心瓶除瓷质外，还有玉质，景泰蓝等制品。转心瓶均为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作，存世十分稀少。清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。
器所饰莲花又称为荷花，莲花为佛教的标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。莲花纹作为装饰纹样，从南北朝以后历代均十分盛行。内瓶所绘采莲图描绘出夏日荷塘，莲花亭亭玉立，小船穿梭湖上，直叫人恍入瑶池仙境，描绘出“忆昔熏风起，江南可采莲”的景象。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味。此器口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足。其以粉青釉为地，器身金彩描绘花纹，有蕉叶、如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。颈部堆贴四童子为饰，各着金红、浅绿、淡粉、天蓝色衣服。腹部镂空开光荷莲纹，并饰以粉彩绘制，内胆白釉地粉彩绘采莲图。外底青花书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。婴戏图也是中国传统吉祥图案，“婴戏图”装饰瓷器有刻划、印花、绘画等技法装饰，题材多样，内容丰富，表现形式多样，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图多以写实手法描绘，富有浓厚的生活情趣。所饰四孩童（人），象征着四件喜事。中国古代四喜是：一为久旱逢甘雨之喜；二为他乡遇故知之喜；三为洞房花烛夜之喜；四为金榜挂名时之喜。四喜人，清代玉器中有以两儿童相互颠倒组成，巧合成四孩童，称为“四喜孩”。其寓意吉祥如意，象征着美好幸福的生活。器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
6:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
《大清乾隆年制》款
7:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
8:清乾隆青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶（一对），尺寸：高25.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
贲巴瓶，俗称“藏草壶”，为藏族宗教活动中为神像和信徒本人沐浴时所用的净水瓶，多为金、银、铜质，瓷制少见，流行于清代，由藏族金属制品演变而来，是一种祭祀用品。这对贲巴瓶器形为洗口，束颈，球形腹，无流，无柄，高圈足外撇。此瓶以白釉做地，由上至下用斗彩依次绘八吉祥、回纹、覆莲、仰莲、如意云头、蕉叶等纹饰。腹部主体纹饰为莲托八宝纹。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。青花绘纹与粉彩花样浑然一体，争辉斗艳。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。八吉祥纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
瓷器做旧的鉴别方法
1、用水将器物冲洗干净。过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。
2、顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新瓷器则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦，线条、方向和力度几乎都一样。
3、老瓷自然剥釉是由于胎釉结合不好或时间造成的，剥釉的周围还可以再剥。新瓷剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。
4、用大头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。
5、凡用氢氟酸处理过的瓷器，高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。
6、清中期以前的瓷器，由于瓷土的关系，非常掂手(即重量大)。清中期以后包括现在的新瓷，胎质疏松，有的胎虽然厚，拿在手上却轻飘飘的。
传统的陶瓷鉴定方法，多是通过眼观、手摸、耳听等感官手段，从陶瓷器的纹饰、器型、釉色、胎体、款识等方面来鉴别、判断。近年来，很多的科技测试方法也已被应用于古陶瓷的鉴定上。利用仪器对古陶瓷的色釉、胎体成分进行分析，对其烧成温度、烧制氛围进行测试，目前热释光技术是被普遍承认，而且是唯一能够提供断代鉴定的相对科学的方法。
古玩造假大揭秘—瓷器作旧的招数和鉴定
成 主持人：各位大家好，欢迎收看艺术品投资系列节目，古玩造假大揭秘。我有一个画家朋友，他们家有几块其貌不扬的石头，有天呢我几个朋友上他们家玩。就看到他正在把芋头绞碎以后煮成了粥，然后浇在石头上，给石头喂食呢。你看那个石缝里好像都吸饱了，开始的时候呢，我们几个都不解其意。后来过了几天我们又去他们家，结果一看那石头上都长青苔了。真的感觉已经有岁月感，有沧桑感，甚至你还发现那个石头好像会说话一样，会讲故事了。原来我这个画家朋友呢，是用一种非常简单的方法给石头做了旧。那么我们今天的节目呢，就要给你讲讲给瓷器作旧的方法，当然更重要的是要来破解造假者给瓷器作旧的方法。你看造假者是怎么让瓷器，也有沧桑感，也会讲故事的。好，我们今天就会把这个问题解决掉。不过呢，按照我们惯例呢我们开始的时候，还会先讲一段故事。但是我们今天要讲的这故事，可是一件真事，发生在二十年前。
那还是收藏热刚刚兴起的时候，一天一位研究陶瓷多年的专家来到单位。就发生在他的案子上端端正正放了一只塑料包裹，专家不知为何物啊，打开一看是一只瓶子。待他仔细一端详，都有点不敢相信自己的眼睛了。此瓶口呈菱花状，长颈鼓腹，腹呈挂棱形底足外撇 ,似斗笠,颈部不直。虽然不像明清瓷器造型那么规整，但手工痕迹明显，这不是一只金代黑釉花口瓶嘛。特别是此瓶釉色典型，黑而亮但亮而不暴，亮光内敛这点至关重要。专家心想，在古玩行这么多年过手的器物无数，像今天这么典型和完整的黑釉花口瓶，还是头回见到，不由得心中一阵狂喜。
瓶子放在案上一连三天无人认领，专家也不敢怠慢，一方面是小心看护。另一方面逢人便叫上上眼，大家的意见也是异口同声，这东西开门。但这又是谁放在这的呢，急得专家就差报警了。第四天一大早，专家的徒弟来了，说那是亲戚的一件东西，求师傅给看看。师傅先是埋怨说他太大意了，这么珍贵的文物连个招呼都不打，就扔在这儿坏了算谁的。接着，师傅转而又求徒弟安排见见徒弟的那位亲戚，要替单位把这件瓷器买下来。徒弟说他自己就能做主。师傅问他 要多少钱？徒弟也不客气，五千。要知道那时候五千是一个普通人，十年的工资啊。见师傅涨红着脸，面有难色，徒弟知道，这玩笑不能再开下去了，徒弟如实说出了原委。
原来这是徒弟在外地瓷厂参观时，见到的一件高仿瓷器。徒弟看这物件仿得不错，就买了下来。本来准备送给师傅的，后来他忽发奇想，使出浑身的解数。将这只瓷器做了旧，也没跟师傅说，就送了过来。本来是想算做送给师傅的一份答卷，没想到却考了师傅。
师傅并不相信，说我们这么多的专家都看过了，没听到谁说不对啊，怎么会搞错啊。为了证明自己说的是真话，徒弟又详细分析了，真假花口瓶制作工艺上的差别。并指出了自己修复和作旧的痕迹，师傅这才信了，终于承认自己在徒弟这儿打了眼。这件事情弄得师傅哭笑不得，直到现在还对徒弟耿耿于怀。
主持人：假瓷器瞒过专家法眼的故事讲完了，但是你知道二十年前，那位勤奋好学的年轻人是谁吗？他不是别人就坐在我身边。好给大家介绍一下，他就是华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生看过这段故事以后，真的让我更加的刮目相看，原来你还是一位造假高手，开玩笑。
毛晓沪：实际上造假吧，咱们所说的造假都是以盈利为目的。其实呢当年呢，我只是进行一些就是瓷器的鉴定，现在也可以说叫做试验考古，实际上你要不经这种造假的研究吧，你就不可能真正认识这个假瓷器的特征。
主持人：不过我倒觉得你这么一做呢，反而给我们专家提出了更高的要求。咱们这个鉴定也要与时俱进，对不对。
毛晓沪：确实是这样，如果呢你还是保留在过去的传统的基础上，不能呢用新的知识新的眼光来看问题的话，往往呢你就会落后。
主持人：就会出现很多这种走眼的情况，对不对。那你当时还记得当时，做这个瓷器把它作旧的话，是不是花了多长时间？是不是一个很复杂的过程，
毛晓沪：确实因为呢，你要真正做出一个高档的仿古瓷，让它能达到以假乱真的程度的话，你就要非常细心的每一个细小的局部，细微的部分都要做好。
主持人：好下面我们就通过一个短片，来看看怎么让一件瓷器变成高仿古瓷的。
毛晓沪：要逼真地仿制一件古瓷器，必须要经过许多道严格的工序，按照古法配制原料淘泥 、晾泥，硬坯成型手工接坯，用老颜料画瓷高手绘制图案。按照古法浇釉，严格按照古代烧制瓷器时的温度时间，用柴窑烧制。这样一件仿元青花鬼谷子下山纹罐，就诞生了。
主持人：鬼谷子下山那可不得了，这个元青花的记录两亿多元人民币。当然这个，肯定值不了那么多钱。
毛晓沪：对,你后仿的，怎么能跟真品相比呢。
主持人：那你觉得它主要的区别会在哪儿?
毛晓沪：主要区别我觉得还是比较还是有几点的；一个就胎质还不够精到，那么呢画工虽然画得比较好，但是它整个的那个质感吧，特别是釉子的质感。实际上看上去呢，还是比较新的，而且没有那种凝重厚重的感觉。
主持人：但是要说那个材料，包括那个烧制的工艺，人家可是按照原来的那个来做。
毛晓沪：实际上吧这个按照原来去做，这是它的一个很好的那个愿望。但是有很多东西它是有局限的，你比如他使用的材料，特别是胎质的材料。那么呢，元代的材料到底是哪个山，而且呢既然是高岭土瓷石，二元配方。它每个产地的成份都是不一样的，那烧出来的效果也不一样。所以呢到底是什么时期的，现在已经很难把握了，不可能做的完全一样。
主持人：是不是他现在做的，其实还只是一个高仿品对吧。
毛晓沪：对 起码它表面，没有那种岁月感是吧。
主持人：它就是我们今天要讲的，给这个瓷器作旧，让它有岁月感让它会告诉你，我是元代的。所以来我们看看给瓷器是怎么作旧的，当然我们更重要的是，要破解它的作旧的方法。
蘸上这个中国土湿毛巾，泥沙制作瓷器划痕。简便易行但痕迹有规律蹭、蹭。蹭呢，这得转着圈蹭，这个不能直上直下。那为什么呢？使没有老这么胡撸，那人有毛病你爱惜这东西，不管你摸什么东西，你不能转着圈摸，你不可能噌噌。它正常的使就是说人使拿着，它出了，那个行里有那个话，叫做牛毛纹。就这么打出来，就是牛毛纹的感觉，都是旋。是吧。都是旋，很好。再一个，你打得忒狠了吧。它成毛玻璃了也不行，以什么为标准呢，以能卖出去为标准，这话我爱听。
主持人：毛先生你看用这个泥沙，这么磨这么蹭。确实我觉得我们这几期节目，说的这个瓷器造假，好像都用上了是不是。
毛晓沪：对是这样的，但是呢实际上呢，瓷器的旧貌是千姿百态的。往往呢造假者呢，对这方面研究是非常深入的。
主持人：瓷器是不是也有分类。
毛晓沪：对你比如吧，那个主要呢分两大类。一类呢我们叫做生坑瓷器，也就是出土的；一类呢我们叫熟坑的，也就是传世的。
主持人：其实就是说造假者，会根据这不同的瓷器，采取不同的造假方式是不是。
毛晓沪：是这样你比如明清瓷吧，大多数呢，他们都把它做成那个传世品。你比如老窑瓷，元代 宋代以前的呢，他们大多数呢，都把它做成出土的感觉。
主持人：好下面呢，我们就通过一个短片。来看看造假者，是怎么把一个瓷器做成传世品的。
这个是沥青 沥青，马路上修马路的比如说这么多，对多少汽油它都是有配比的。这得自己得93号还是97号97。汽油和咱国家这马路结合起来，成就了咱们这个下半年的，这个营业额知道吧。 蘸完了沥青汽油作旧，有刷子的痕迹和沥青光泽，这些材料实际上都是国产的。这个啊，得等汽油完全挥发干净之后，这个岁月的这种呈色啊，岁月留痕这个东西， 对。
主持人：毛先生说到沥青呢，我想大家都不陌生，而且有时候沥青如果你弄到身上，腿上的话你也特烦，扒都扒不掉很脏的。没想到造假者，竟然把它刷到这个瓷器上了。
毛晓沪：对实际上很多瓷器，它就是那个烟熏火燎的，非常的脏。
主持人：但是我在想沥青做出来的脏，就跟你说的如果那种自然形成的，可能是烟熏火燎，油烟什么弄的它可能还是不同的？确实它们仔细观察还是有区别的。
主持人：怎么样去区别。
毛晓沪：当然了那个你比如沥青做的吧，它是那种烟黄色。而且呢色泽的变化不是很多，比较一致。那么真正的那个就是，你比如农村吧，搁在堂屋里一般一进房有一个条案，它旁边就可能是它的灶房。就是在那烟熏火燎的，那么呢它那种旧呢，是长年的积累下来的那么呢，它那个污垢吧都比较结实。而且呢上面落的灰尘吧，都是一层一层的。你像沥青做的呢，它是把那个沥青熔化了之后，然后简单的把那些土撒上去。这样呢它就没有这种年深日久积累的那种层次感。那么特别是在显微镜底下，你可以明显的看到，那个沥青的那种光亮和那种溶解的那种颗粒。
主持人：更重要的是借一个放大镜，可能更能看得清楚，包括那个沥青的那种本身它的那种光泽。因为其实说到沥青，我觉得铺在路上有时候光一照的话，它是发油光的那种。
毛晓沪：对是有那种油光特别明显。
主持人：其实大家在这方面呢，就可以鉴别是沥青刷出来的旧呢，还是真的岁月的旧了。好说完这个传世品，造假者怎么来把它弄的像传世品的这种旧以后呢，我们再通过一个短片来了解一下，造假者怎么让一个瓷器，变成出土器的那种旧感的。
泥和的够专业的，因为我老干，跟砖厂干过吧。
是吗？
对，烧砖的看出来了，咱们给它回炉这叫回炉。先拽泥，把它整个都给它糊上，你不能说宋朝的，你就一直玩到现在也不碎毕竟是少数。这地下头的还有咱们得刨出来，咱要刨不出来呢，咱就得做。做给它做一个刨出来的，稍微晾到现在差不多半干不干的，慢慢你看搁到这里头。掌握火候是吧。
调到多少度呢？
400度时间呢。因为你这个客户我比较重视，咱们就调400度。复烧法做旧比较自然，仔细观察有火烧的痕迹。这得趁热啊趁热扒下来，凉了扒下来了。
我上上眼 这还挺烫，这个有点意思，不错不错，这东西。
主持人：你看这瓷器裹上土，然后再到窑里一烧。最后扒拉扒拉，扒的话呢，上面多多少少还有一些土的遗迹，就留在上面。那你说这种土，真的和在一般在土里埋了，很长时间的那个土，是不是有明显的区别。
毛晓沪：你比如说北方吧它多数是黄土，北方是吧黄河流域。它都是黄土比较多，那么黄土实际上是含有铁的，那么它在400度的温度下烧呢，往往它会反映出一种微微的砖红色这土。那么你如果看到上边那个土锈，发着有一点砖红色，你就要考虑这是不是火烧过的痕迹。那么就有可能，是通过这种复烧法作旧的。
主持人：其实就是说那个土火烧过以后，它有火气吧 对那个颜色微微发红。可能跟你埋在地里的那个黄土完全是不一样的。那你说的是北方的，那如果是南方的话，它有的地方就是红土。
毛晓沪：对 实际上你像这种黄土吧，烧完之后，它从某种意义上有点类似红土了。那么南方的红土呢，如果再烧的话，实际上它也会有色彩的变化的。
主持人：长时间在土里放的东西，它的土会沁到这个器皿上，对吧，和它烧上去的那个痕迹，我觉得还是应该有区别的。烧上去是不是，如果是用东西刮的话，会有一个隔层的那种感觉，而沁进去的应该是深入到里头去了。
毛晓沪：也不是 实际上呢，沁也沁不到很深。因为釉子它是一种高温材料，耐腐蚀性还是比较强的
只不过呢一件器物，因为古代咱们烧瓷器的时候，窑也比较简陋。那么呢往往在一件器物上呢，它的受热温度不是很均匀的，有的部位可能高一些，有的部位可能低一些。这样呢它在埋藏的过程当中呢，那么温度低的呢，它耐腐蚀性就应该差，温度高的呢它耐腐蚀性就应该强。
主持人：好 关于给瓷器作旧呢，不管是做成传世品还是出土品。其实我们都过一些方法。刚才说的用沥青来刷还是我们刚才说的用土包了来烧，其实我们只要有这些经验的话，还是能找出它们的破绽，还是能够分辨出来的。好，有关给这个瓷器作旧呢，我们就先说到这。接下来同样要让毛先生来给我们掌掌眼。哎 大家看到就是这个高足杯，毛先生我们今天一直在讲瓷器作旧，其实很显然，我觉这个是没有任何被作旧的痕迹。
毛晓沪：对，没有什么明显作旧痕迹。
主持人：那它到底是什么年代什么情况 我们也来看一下。其实拿起这个高足杯，你一看它的落款是大明宣德年制。大明宣德年，其实离现在也有好几百年的历史了对吧。按理来说五百多年的东西，应该很旧才对，怎么它好象还真的挺新的感觉。
毛晓沪：实际上这就是一个误区，往往明清瓷器。特别是官窑瓷器，人们本身得到它就很不容易，所以多数都保存非常的好。但是造假的人都怕它不旧，往往现在很多的假古董，都有过之而无不及，都做得太旧了。
主持人：下面我们就通过一个短片来了解一下铜红釉的相关背景。
唐中晚期的长沙窑，烧制出世界上最早的铜红釉执壶，成为世界彩釉。尤其是红釉的开创者之后，宋代的钧瓷盛名天下，钧红瓷红中夹紫，高贵而庄重。朱元璋命祭器以血色的瓷器代替鲜血涂器，遂出现鲜红，宝石红二色。明史记载 以鲜红为宝，然而明代烧制红釉器的技术，从成功到失传为时甚短，为瓷器史留下千古遗憾。
主持人：毛先生其实要说这么看起来，铜红釉还真是挺鲜亮鲜亮的，挺好看的。但没想到，它那么难烧它的为什么难烧。
毛晓沪：因为那个铜吧，这种金属元素吧，是非常活泼的。它对气氛的要求非常严格，稍微高一点或者低一点，它的颜色就发色就非常不好了。我不知道你注意没有，你看故宫博物院收藏的那个铜红釉，明代的东西，颜色一般都不是很鲜艳的。为什么呢？就是当时呢能够烧得非常鲜艳的是少之又少。只有在台湾的故宫博物院，有一个僧帽壶，烧的颜色可以跟它来比。另外呢，还有一些其他的器物但是烧得比较好的呢，现在都在台湾故宫博物院。
主持人：它这么难烧的话，那是不是现在仿造的就应该会少了，因为它比较难烧烧不好。
毛晓沪：那是这样，历史上呢你比如在清朝末年或者是那个民国的时候那么呢。那会儿呢仿制品呢，大部分它是仿的青花。青花的烧成难度呢，要比铜红釉容易。那么他就是烧一些铜红釉呢一般也都仿制的是清朝的，康雍乾三朝的。那么呢真正能仿出宣德宝石红，那会儿呢技术确实也达不到，整个儿从它的质感来讲，它都不可能达到非常逼真的程度。
清初，红釉瓷器烧制技术有所恢复，出现霁红、霁红和郎窑红。霁红稳定却流釉，成本不可估量。郎窑红不流釉，釉流至瓶底即止。温度掌控难度很大，被称为郎不流，其釉色为仿明代的宝石红。
毛晓沪：那么现在呢不太一样，那个现在用的，我们知道景德镇呢已经从柴窑改成煤气窑了。煤气窑在温度的控制上，比较好把握。气氛的把握上，都相对容易得多。所以呢大大提高了铜红釉的烧成率，这样呢现在来说呢，仿明代铜红釉已经很多了。
主持人：因为技术的改进，所以这个铜红釉变得好烧了，所以可能仿的也多了。那像这样的，我们眼前这样的一个大明宣德年，这肯定是正品了。
毛晓沪：现在呢就是目前呢，我根据我们传统鉴定经验看，从那个胎质釉质。包括青花的款识还有它的造型，以及它的红的颜色上，可以说呢，没有看出明显的造假的破绽。那么呢最好呢还是用仪器再做进一步的检测。如果各方面都没有问题的话，那么这是一只非常，就是一只，非常名贵的明代宣德的宝石红釉高足杯。
主持人：其实我们眼前的这个高足杯呢，还是要等待进一步的鉴定。所以说从我们肉眼来判断，它没什么大问题。但是为了更加准，还要需要做更细一步的，这个科学的检测。
历史上的红釉瓷器，因其用途和皇帝的喜好，皆追求接近血色。其色泽并不是真正的大红色，从原料到烧制工艺要求极高，每个成品得来非常不易。成为皇室内廷和国内外，历代收藏家追求的珍品，而今市场上已难得一见。
主持人：那如果它是真的话，你觉得它现在的市场行情是什么样？
毛晓沪：也是比较难说了因为什么呢现在呢，就是近十几年吧，就是宣德红釉器几乎在拍卖行没有拍卖过。为什么呢就因为它存世量非常少，而且它大部分目前，都收藏在故宫博物院和台北故宫博物院。那么民间收藏呢是少之又少，民间收藏呢大部分是，康雍乾三朝的什么霁红、朗红、钧红等等这类的。
主持人：也是属于铜红釉。
毛晓沪：但是呢真正说到那个宣德红釉，那么民间收藏是相对少。所以拍卖行呢，几乎没有多少拍卖记录可供参考。
主持人：那该怎么办呢？如果要给它一个市场行情。
毛晓沪：那么呢，只能根据这个青花瓷器的拍卖记录做参考吧。因为咱们有一句话叫做青花为贵红釉为宝，指的就是宣德瓷。现在目前呢像这种高足杯呢，青花瓷的拍卖价格，应该一只青花或者青花加矾红的，如果是宣德的真品的话，应该在四百万左右。那么呢铜红釉呢，应该远远高于它。如果颜色烧得差的话也未必能高得很多，但是像这么红的，我觉得吧价格应该远远高于青花。
2005年9月，在南宁举办的长沙周上，有三件中国红瓷器进行拍卖。其中一幅中国红彩绘瓷板画，以9. 3万元成交。
主持人：毛先生但是现在随着，前面我们说的。它的这个烧制的技术进步了发展了，现在烧这个铜红釉，也不是很难的事儿了，那你觉得我们现在。如果来收藏或者投资这个铜红釉，你觉得还有升值的潜力，或者未来的情况应该是一个什么样的？
毛晓沪：如果是明代的当然有了，而且现在它的价位吧，我认为人们对它的认识还不是很高。特别是国内的一些藏家，因为他们也很难见到。那么呢如果是现代仿品可以说，就作为一个工艺品玩儿一玩儿，它没有太多的就是收藏价值。你比如吧在五六十年代，甚至到了八十年代初。那会儿呢景德镇烧的铜红釉吧，还是用木柴来烧。用木柴来烧当时呢，窑呢你像建国瓷厂窑很大，那么呢像这么一个杯子，如果要烧成这个颜色的话，那么它算三十件，三八二百四。那么一个小杯子，出厂价就是二百四十块钱。那么现在用煤气窑烧，那么它的出厂价，仅仅是四十块钱左右就足以了。
主持人：只要它的十分之一了。
毛晓沪：不是只要它的零头就够了，那么呢可见呢，现在呢已经能烧得很好了，但是我们要注意用柴窑烧的，跟煤气窑烧的质感是有明显区别的。
主持人；柴窑的感觉什么？
毛晓沪：柴窑的感觉吧，这个铜红釉吧变化更加丰富。你像你看这只杯子，肯定不是煤气窑烧的它下边你看这釉子的变化，流动感是非常丰富的。往往呢煤气窑烧的呢，它的色彩变化比较呆板，没有什么丰富的变化。而且呢釉子的感觉呢，质感呢，也感觉是比较那个薄，没有那种肥厚的润感。
主持人：那其实就是说呢，假如真的要投资这个铜红釉的器物的话呢，也要选择那个柴窑烧的。好，感谢毛先生给大家讲了讲怎么样破解造假者，给瓷器做旧的一些方法，希望对您的投资会有所帮助。
神钧窑与钧窑
钧窑自唐始、宋盛以来，因缺少确切的记载和详实的论证，其真实面目一直扑朔迷离。建国后，随着社会的稳定，经济的繁荣，钧窑的恢复，乃至其卓越成就的展现，钧窑理论的建构已成必然。钧州说、钧台说、神后说等从不同角度丰富着钧窑理论，成为古陶瓷研究的一大亮点。与此同时神钧窑的理论诞生，更为钧窑的研究注入了新鲜活力，并将钧窑研究推上了新的层次。
神钧窑是在综合诸多钧窑理论的基础，尤其是在神后窑的资源优势基础上进行补充中完善起来的。它在强调神后的自然资源优势的同时，更强调社会文化资源优势。它认为：自然资源为钧瓷的发生、发展提供了物质基础，社会资源却为钧瓷入主宫廷、显赫瓷林，创造了必备条件。
神钧窑理论的创建者为润雅斋的龙山逸人。通过对民俗文化的研究，收集大量的民间传说和神后禹州的史实记载等素材，结合中国传统文化的主流倾向，总结钧瓷的成功发展，包括工艺特征、艺术史实、文化思惟、当今成就之后提出，钧瓷就是君瓷，君王之瓷，是君王之瓷的略写。
首先，他从民俗理论角度作了论证。他认为，产生了钧瓷的神后，一直与皇帝君王有着密切联系。
早在秦汉时期，汉高祖刘邦避实击虚，因借道神后率先入关，一统江山。每当思及在神后古龙山化险为夷、兵精将广时，便觉有天助，于是封山建庙祭天，此后改古龙山为今大刘山。（详见《钧州志》）
西汉末年，王莽篡政追捕刘秀，幸亏躲在大刘山山神身后谐音（神后），才躲过一劫。光武帝登龙廷，讲及此劫，认为是先帝庇佑，便封该地为神后。（神后一带盛传有王莽撵刘秀的传说，其中有压妹台、扳倒井、冷星明之说）。
唐开元年间，神后一带出了个大名人画圣吴道子。据说钧瓷就是由他帮助神后艺人创烧成功的。为了纪念他的功劳，便起名为道玄瓷。（详见王锡玉、耿花玲编著的《神州之宝——中国钧瓷》1991年）
真正将钧窑定名的当是唐玄宗李隆基。他利用自己丰富的宫廷经验、结合道玄瓷的特定审美体验，效仿唐太宗的三镜为鉴的典例，御封了“精警惊尊”四大特征，昭诰王孙、借此谨行，诰封为“君王之瓷”。（详见温剑博《钧瓷的理念》、《惚兮恍矣，其中有象——钧瓷审美二论》）
五代十国时期，酷爱陶瓷艺术的后周世宗柴荣的一句御求诗“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”，将钧瓷推上了文化艺术的更高层次。（见温剑博《柴世宗与钧瓷》及《开山立祖话钧瓷——宋钧的成就》）。
北宋时期，重文抑武的治国方针，极大地促进了文化艺术的发展，钧瓷也再次得到大发展，徽宗赵佶御封“神钧宝瓷，绝妙精品”，严禁民间私藏，将钧瓷艺术达到极致，从而入主宫廷。并因神奇的“神后”所独产钧瓷而封为“神后”，作诏告示天下。
靖康之变，三峰山大战，将阳翟（今禹州市）的陶瓷基业毁于一旦。宋高宗赵构偏安杭州，苟且残生之时，仍笔墨生花，思汝念钧，有了“杀无赦”的“祭红”悲女，御封“神后”，以示普天下之土，都比神后之土高贵。可惜，终不能得，因他不过是半个皇帝。（见李争鸣《追根求源话钧瓷》）。
元太祖忽必烈敬封道教为国教，御封丘处机为国师。受到恩宠的丘处机思及百千，便赴神后，再次烧出祭天的钧器，贡奉朝廷，以作回报。
明永乐年间，周王棣在神后猎获“瑞兽一驺虞”，进京作贺，神后再次声名远播。（见苗锡锦《钧瓷志》）
明嘉靖年间，世宗朱厚熜，追慕先贤，笃信道教，曾花费黄金百两购一钧瓷花盆为获取钧器，免派钧州赋役。不能得，便为其儿穆宗起名朱载后，为其孙神宗起名朱翊钧，以祈神钧宝瓷的再现。（见李争鸣《追根求源话钧瓷》。）
清雍正帝为讨儒雅文武大帝康熙的欢心，曾密令臧应癣年希尧烧制钧瓷。鳝鱼黄、蛇皮青、黄斑点、吉翠等风格别具的钧瓷深受大帝所爱，因此也为自己取得“九五之尊”提供了有力保证。（见温剑博《诗话钧瓷》）。
雍正七年，著名窑官唐英，得御旨亲仿钧器，终不能成，只得派幕友吴尧圃到禹州调查取料，才有几分相似。（见晋佩章《钧窑史话》及杨静荣《历史名窑与原料》）。
光绪年间，慈禧太后寿诞贺禧，知州曹广权贡奉“禹贡九鼎”，惹得老佛爷芳心大开，赏金封官，调至京都为吏。并附庸文雅点评神后的“后”字，她讲：光武帝封“后”，不足为奇；宋徽宗封“后”，以土压人不对；宋高宗封“后”以人压土，也不对；自封为土人并行为“垢”。幸运的是，清王朝不复久矣，要不神后就真成了一个污垢遍地的神垢。（见温剑博《钧瓷一千五百年》）。
这样自封建王朝建立伊始的秦汉至唐宋元明清的终结，神后这个神奇的地方，一直因有着与王室的关系，也就将钧瓷文化推上了另一个境界。
其二，从等级制度造就了钧瓷的至上地位方面作了论证。封建社会的中国有着等级森严的传统，影响到陶瓷行业，不可避免地推出一种至尚 的瓷器，因钧器的特有风范，无可替代地成为瓷中之王。
秦汉封建王朝伊始，便有董仲舒的尊卑观念。文化方面最为突出，建筑方面也得到充分反映，在各种装饰上也得到表现，服饰方面、车行仪仗方面也都有鲜明的体现，陶瓷艺术更是不例外。
有一位陶瓷考家在考证了“天下名瓷，汝窑为魁”时，便大胆地提出“汝”实际上是“你”，第二人称代词，在旧时是“汝辈”“另类”之意，是“君王”的“孤”、“朕”的对立面。作为汝瓷的对立面，无疑当是“君瓷”——钧瓷。另外汝瓷所张扬的文化氛围是似玉、胜玉之美，是宁为玉碎，不为瓦全的一种人格精神。故为旧时士大夫文人所尊仰。因此，钧汝瓷关系，实际上是尊卑关系，是作为君王与文武群臣的象征关系表现出来的。在程朱理学兴盛之际，这种等级观念是很自然而然的事情。
其三，从钧瓷美学方面作了论证。钧瓷自身的魅力昭示着其丰富的王者思惟，而不仅仅是审美和鉴赏的一种单纯悦乐。
在钧瓷创烧之前，一直是南青北白的瓷业现状，南方以越窑的秘色瓷千峰翠色著称，北方以邢窑的似冰类银著称。一直是素裹淡妆。到了唐代，因有了唐三彩的绚丽色彩，更多地启示瓷业的努力，一直试图有所突破，最终有了黑底泼斑的黑唐钧诞生。紧接着一位钧瓷艺人横空出世，那就是给绘画奠定基石的巨擎人物——一代画圣吴道子。
正是基于辞官退隐故乡的吴道子的神来之巧，一种别具风格的高温窑变、自然天成的颜色瓷终于诞生了。从此改写了青白瓷一统天下的局面。
综观钧瓷的特质可以发现，（一）钧瓷的釉色丰富多彩：色浅时，有韵质的变化；色重时，有山水风光四时季节的展现，更有花木鸟兽、风雨雪霜的隐现，有包罗大千世界之象。正如，唐玄宗李隆基的感悟，是江山社稷的象征。她是如此美好，人人都想得到它，拥有它。作为君王岂不珍爱它。（二）钧瓷的迸片行纹之特征，看似破裂，实则一体。对于玄宗来讲，已上升到社会矛盾的层次，也即大唐江山，远观富丽堂皇、雄伟壮阔，不可一世；当你走近细观时，实际上恰如破裂的纹片，处处皆有，岌岌可危。这种感触使身经宫廷迭变的玄宗而言，更为阵痛，他认为江山社稷也恰如此器，易碎之、易覆之，作为君王不能熟视无睹。（三）钧瓷还有一种特质，那就是迸音。无人触摸却能不时发出似琴胜钵的惊音。夜深人静时，似乎可以洞穿心腑，在唐玄宗时期，因不能很好解释这种理化现象，便蒙上了一种神秘的色彩，被玄宗认作是上苍的物语，天帝的劝诫，因此作为君王，在睡眠的时候，也不能悼以轻心，更不能淫欲无度。（四）假如将更多的钧瓷放置在一起，根本找不到色彩、意境一模一样的两件钧器，在玄宗看来，这是“一国不藏二君”的惊示。基于上述四种理由，便赋以“精警惊尊”，四大美学风格，唐玄宗便改道玄瓷为君王之瓷。睹物思情，以此为镜，方不失一位贤明君王，用以劝诫王室子孙。
其四，从考古角度进行了论证。从考古发掘的事实来看，钧窑遗址中确实证明了钧瓷的许多独特的个性，而且这些个性更能倾向于作为君王之瓷的证据。
（1）在宋钧官窑遗址中，基本上没有一件整器，都是被击碎，深挖埋掉的，这就证实了“严禁民间私藏”的传说，确实存在。
（2）钧瓷的足部处理，极为罕见，为芝麻底釉，这就喻示了钧瓷是作为祭天的神器，而出现的。
（3）钧瓷的足部装饰也很特别，多为三足如意云兽。有专家论证，这是唐宋时期，“天人感应”理念的物化，寓示天人合一。
（4）钧窑器底款为“数码款”，迄今为止，是古陶瓷中唯一现象。 有专家考证认为，是程朱理学支配下，对君王“九五之尊”的敬重，而不是简单地标示大校
（5）钧器有乳钉、鼓钉习惯，有专家推定为哺育万物，盘古开天之意。
（6）钧器造型有青铜器仿物，如出戟尊等，这是远古社会中中央集权的演示和演化，是其权力和尊严的象征。
（7）钧器多为花盆，盆托类造型，显然是服务于怡情尚志的纯欣赏类功能的，并非日常使用功能。
诸多迹象证明，钧瓷艺术是建立在为君王服务的基础上。
其五，从古文字方面作了论证。从古文字学方面看钧中的“钧”瓷，确有帝王之气。
李格非《汉语大字典》1876页中解释道：
钧之七“喻国政，《抱朴子·外篇·汉述》，阉宫之徒，操弄神器，秉国之钧、废正兴邪、残仁害义”。
钧之八：“喻天工《汉书贾谊传 》，‘大钧播物，块虬无限’。颜师古注引如淳曰：“陶者作器于钧上，此以造化为大钧也”。
钧之十：旧时对尊长或上级的敬词 。如钧安，钧座，钧府，钧局等。宋岳飞《申安抚司乞兵马粮食状》“欲望钧慈”。
同时“钧”还有衡量、和谐、调节之意。用于钧瓷时，实际上，更有一种近似王者之意。如：钧天之享、钧天之乐等，故钧瓷自身的含义，实际上就隐含着至尊至瓷之意。
其六，从当今理论缺陷，盲点方面逆向作了论证。如果肯定了钧瓷的地位，也就顺理成章地解决了钧窑的诸多历史疑案：如“钧不随葬”，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”，“钧不过尺”，“雅室无钧不可夸富”；也就解决了为什么唐宋时期为何鲜有记载的历史事实，也解决了钧瓷造型的特殊性、数码底款、芝麻酱铁足底、鼓钉、乳钉、如意之兽装饰等个性。
基于此，龙山逸人认为：钧瓷是在神后特有的文化氛围中将富有个性的颜色瓷披上了帝王色彩，入主宫廷，从而成为陶瓷艺术中的另类。
支持这一观点有著名钧瓷学者索宗剑先生，在他的《宋瓷二十四品》一书说中了，他道：
“赵佶，这位依封建社会皇权世袭制度而即位的北宋皇帝，在中国历史上，书画名家的地位胜过了他的皇位，文艺复兴的天才倡导胜过了他‘实内虚外’的卑弱和无奈，他在位二十五年，最大的功绩在于……他把雅与俗，巧与拙，这种艺术上的双重性表现得完美无缺。……并把 这一切提到某种彻底了悟的哲理高度。……只有‘此中有真味，欲辩已忘言’的钧窑，……才是徽宗所珍视的对象，并被抬高到独一无二的地步。”
著名钧瓷鉴赏家温剑博先生也肯定了钧瓷的地位，他认为钧瓷实际上有两种概念，一是自元至今民间见到的钧瓷，是作为日用品、工艺品存在的，另一种就是民间难得一见的君王之瓷，是作为警世、劝诫作用的。民间钧瓷至尚至美者，可为真正意义的钧瓷。可谓龙毛凤角，百千件不得其一。（见其作品《钧瓷的理念》）。
总之，神钧窑理论更着意于钧瓷的文化内涵，强调钧瓷形而上的理念，并以当今诸多理论为依据，结合唐宋时期文人际会，程朱理学的影响，对钧瓷进行了阐释。这种理论已为大多数钧瓷美学家、社会学家乃至考古学家所认同，相信不远的将来，钧窑的理论体系必将会更完善。
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