古代瓷器青花瓷砚台。
收藏元代青花瓷要注意哪些误区？元代青花瓷开辟了中国素瓷向彩瓷过渡的新时代。它富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。近年来，国内外收藏领域兴起了一股疯狂的元青花热潮。热潮之下，难免泥沙俱下，出现了一些收藏误区。
误区一：遍地国宝。元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的元青花，有的甚至是成百件现身，一些元青花爱好者惊呼：遍地国宝！果真如此吗？国家文物鉴定委员会委员、被称为学界“泰斗”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品应只有300件左右，人物纹元青花只有9个。”
误区二：天价瓷器。2005年7月，元青花鬼谷子下山图罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金！元青花身价果真如此之高吗？完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。
误区三：纹饰单一。有人认为，元青花的主体纹饰是生物类一统天下，如牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹、龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其实，除此之外，元青花的主体纹饰还有人物类。
误区四：鉴定细微。有些专家在鉴定元青花时，喜欢看细枝末节，如气泡、笔触等，而忽视了元青花的整体。其实，元青花纹饰精美，富丽雄浑，场面宏阔，设计饱满，具有强烈的美学效果和时代风格，它的美是整体的美、宏观的美，而非细节的美，过分注重细枝末节，无异于肢解了元青花整体所承载的艺术之美。
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收藏青花瓷要注意什么？
收藏青花瓷要注意什么？收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
紫砂壶收藏要注意哪些误区？
紫砂壶收藏要注意哪些误区？收藏紫砂壶，一定要多进步自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏误区。常见紫砂的收藏误区表现在如下几个方面：
NO.1先看底款后买壶
“款”指的是名家所制。名家是当代的紫砂壶的“名牌”，代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中肯定会有所讲究，但是这也是辩证的。目前市场中仿名家壶如此普遍，就是因为一方面所有收藏者追求名家到了极端的程度，另一方面大部分人对紫砂壶的基本鉴赏要求却仍然模糊，间接培育了仿作的市场。
市场上有很多壶底打着顾景舟大师的款，但如果收藏者一开始能从“料”“工”两个角度对壶做了认真的了解，根本不必考究“款”的因素，而是能很快知道鉴定的答案。
其实，收藏者不能只认定“顾景舟”“蒋蓉”等大师，非“顶级”不藏；而是要结合自己的经济和知识条件，关注一些有实力的中青年壶艺师，因为未来的大师也必将从他们中产生。
所以，买壶第一眼应该看的是泥料和壶型，底款不能说明太多的问题，有些仿名家的壶，手工和泥料不错，也是可以珍藏的，看底款很容易上当，看到盖有某某大师印款的就以为是名家的壶，因此进入价格的陷阱。
NO.2过于注重花俏色艳
新手玩壶，特别喜欢一些颜色多样、造型复杂的紫砂壶，或者壶身刻满了字，以为壶随字贵，实在这是一种误导。
真正好的作品，耐看并且使用的作品往往是一些外表稳重光素一些的，就像一个大美女，素颜轻粉就可以了，过于浓妆只会让人反感。如觉得单调，就在适当的位置给予适当的书画点缀。
针对注重花俏色艳的收藏爱好者，一些不良生产者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，专门出品染色紫砂，制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味。其实染色紫砂是不宜泡茶的，其价值反而不高。
NO.3买壶不明目的随意拈来
买壶前应该有个目的性，是想要寻常用的，还是要珍藏级的，想用来泡普洱茶的，还是铁观音的等。寻常用的壶大多在250cc左右，而珍藏级的作品一般都是250cc以上的。
泡普洱茶的壶身和肚子可以大些，泥料的颜色可以深一些，大小在250cc到300cc之间。泡铁观音的要出水快些，壶壁薄一些，壶身矮些，泥料颜色可以浅一些，大小控制在150cc到250cc之间。
宜兴人喜欢喝当地的红茶，他们一般会选择250cc到350cc的大壶。至于350cc以上的壶基本属于“观赏性”的壶了，实用性不大。
NO.4只注重名家证书不重艺术
真正名家的壶，单看“精、气、神”就能令人感慨，感觉出来几分。假如看着呆板，比例不协调的名家壶，买了也是没有珍藏价值的，说不定所谓的名家职称都是买来的，网上查不到。
还有产量特别大的名家壶尽量不碰，一个有涵养有实力的做壶名家，不仅是低调谦虚的，而且产量也是比较少的，宜兴丁蜀镇就有很多默默无闻的民间做壶高手，他们不求浮名，不露山水。
NO.5只看年代不看艺术
许多人以为紫砂壶越老越好，专门收藏旧壶、老壶，这也让紫砂壶市场出现了很多造假的现象。
市面上主要有两种造假方法：
一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；
二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。
其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。收藏紫砂壶最忌贪便宜，刚起步的投资者，最好不要考虑名家作品，而是要考虑自己的消费水平和承受能力。
收藏青花瓷需要注意什么
青花瓷是中国瓷器中的第一大门类，数量之广可以说是前所未有。近几年来，青花瓷器一直是古董收藏市场上的一个热门品种，清朝官窑青花瓷就屡屡在拍卖会上拍出高价，更多的人怀着热情投入到了瓷器收藏行列。相信每一位瓷器投资收藏者的手中，至少都有那么一两件青花瓷。当然，青花瓷的数量大就意味着它的仿品并不少，那么我们怎么样才能够在青花瓷收藏中立于不败之地呢？咱们收藏青花瓷需要注意以下几点：
第一点：我们在收藏青花瓷的时候一定要注意它的钴料是什么，青花瓷的钴料种类繁多，具体有平等青、石子青、回青、苏泥麻青......这些钴料基本上都属于高锰类。特别是进口青花钴料烧制而成的青花瓷的收藏价值是最高的。这是由于一般只有当时水平较高的制瓷大师才会运用这种比较珍贵的进口青花钴料来烧制青花瓷，故而这件瓷器的艺术价值不可小觑。
第二点，我们在选购青花瓷的时候，还需要看它的发色如何。一般来说青花见五色，釉面发色比较鲜艳的青花瓷最为贵重。清朝康熙年间，制瓷工匠们烧制的五彩青花将青花瓷的发展推向了最高峰。青花见五色，这句话听上去非常高端、深沉，但它的含义并不难以理解，指的是运用一种青花钴料创作出来的青花瓷，外壁纹饰出现深浅虚实等多个变化，看上去美妙极了。
第三点：青花瓷的品相是它是否值钱的一个关键因素。一般来说，造型典雅大气，外壁纹样具有立体感，并且线条层次分明，题材内容比较出色的青花瓷更值得广大瓷器收藏爱好者们入手。
第四点：中国传统文化源远流长、博大精深的特点也淋漓尽致地展现在了青花瓷上。古代青花瓷上面的题款书法以及图案，对于古代书法艺术、绘画艺术以及篆刻艺术的研究都具有非常大的参考价值。打个比方说，清朝顺治时期的青花瓷看上去就比较粗糙，釉面上的构图相当随意，瓷器造型和绘画题材方面也不尽如意。
以上就是选购青花瓷所需要注意的几点，希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助。在这里提醒有意收藏青花瓷的朋友们，现在市场上的青花瓷仿作赝品并不少，大家一定要擦亮自己的眼睛，谨防上当受骗。
元青花瓷收藏进入误区
“识古不穷，贪古不富。”中国景德镇国际陶瓷博览会期间，南京博物馆研究员、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长张浦生在正举行的景德镇元青花国际学术研讨会上，面对几百件“新近发现”的元青花“藏品”，告诫一些盲目投资甚至怀有投机心理的收藏者，现在陶瓷收藏市场秩序混乱，假货居多。因为，目前全国元青花瓷完器的真品还不到３００件，不可能一次性新增如此多的真品。
作为中国古陶瓷研究的顶级专家，张浦生介绍，目前全世界研究元青花的时间相对短暂，可借鉴的资料极为有限，这让大量民间收藏者根本无法系统地辨别元青花的真伪。从上世纪５０年代，美、英的两位专家开始首次对元青花进行研究以来，元青花在中国先后掀起过四次研究高潮。尤其从去年７月１２日起元青花《鬼谷子下山》瓷罐在伦敦佳士得拍卖会以约２．３亿元人民币的高价售出后，人们在惊呼中国瓷器魅力的同时掀起全世界投资收藏中国古瓷、尤其是元青花瓷的热潮。
“真正的元青花瓷少之又少，且有人物故事画的元青花瓷更是极品中的极品。”张浦生介绍，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到３０件绘有人物形象，中国仅保留有８件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“目前世面上所见到的元青花瓷，可能绝大多数均为历代甚至现代的仿制品。”
收藏陶瓷实际上收藏的是一种文化、历史、艺术和科技，其经济价值反而是次要的。针对目前社会上盲目的投资收藏风，张浦生极力反对，并对上门要求其鉴定陶瓷藏品真伪的要求一概拒绝。“说真话怕打击收藏者信心和积极性；不说实话又担心收藏者血本无归，终生遗憾。”张浦生告诉记者，鉴于元青花在全国范围内存在的实际现状，自己干脆称眼睛不适无法辨别真伪。
张浦生希望人们对陶瓷收藏应该有正确的态度，绝不能持有一夜暴富的心态，也不能有“钱眼里面学文化”的态度。而应该以提升自我鉴赏水平，丰富业余生活和提升精神世界为收藏的前提和根本。
元代青花瓷
元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有 100多件，散落在世界各地的元青花瓷有200多件。
元代中、晚期青花瓷器，大致可分为两大类一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉。青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，常见器物有高足杯、碗、盘、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷。另外一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点。该类器件做工精良，纹饰层次多，有的甚至多达10来层，画得很满，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。这类瓷器国内传世品极少，墓葬出土也不多见，绝大多数是窖藏出土。估计是由于当时发生了某些突然变故，在不便随身携带的情况下，埋于地下保存的。
青花缠枝牡丹纹兽耳罐 元 高38.4厘米估价:RMB3500000----4500000 成交价:RMB6503794
此罐直口，颈部稍高，鼓腹，圈足。通体纹样密满，然层次分明，排列井然有序。肩腹两侧堆贴兽耳，有孔，可供串环之用，器身牡丹花瓣与瓣之问以串珠相隔，花叶硕大，具有元代纹样特征。青花缠枝花卉罐 元 高28厘米
估价:RMBl500000----2200000
此拍品1949年前曾藏于一加拿大银行家处，20世纪六七上年代先后在加拿大、日本展出。青花鱼藻凸花牡丹大盘 元 直径48.2厘米
估价:RMB6000000----8000000成交价.RMBl0582520
此盘菱花口板沿，兜腹圈足，口沿、内壁青花地留白凸起缠枝花开，盘心青花绘鱼藻纹。印花凸起纹饰是元代白釉、卵白釉瓷器常见的装饰方法，移植到青花瓷器上非常少见，其珍贵程度不言而喻。如此硕大的盘子，适应阿拉伯人的生活习惯，应为元代景德镇窑专为西亚烧制的外销瓷器。 青花萧何月下追韩信梅瓶 元 44.1X5.5厘米
此瓶线条圆润流畅，通体绘青花纹饰。肩部为杂宝纹及缠枝牡丹纹，腹部绘汉代典故"萧何月下追韩信"的人物故事及梅，竹、松、芭蕉、山石等纹样，下部有宝莲纹。虽通体装饰各种图案，但繁而不乱，层次分明，其艺术成就之高，在元青花瓷中似可夺冠。青花荷鹭双耳罐 元 高37.9厘米
估价:RMB450000----600000
此罐上口缩颈，溜肩鼓腹，收胫浅圈足，肩腹之间饰两兽耳。其口、颈、肩、胫部绘画的卷草纹、缠枝花卉、双脚流云，仰覆莲中的火珠，大如意垂云山的折枝花以及主题纹饰荷塘鹭鸶，都是元代青花瓷器中常见的题材，纹饰自然流畅，疏密得当，极富韵味。
收藏宋瓷需要注意哪些?
收藏宋瓷需要注意哪些?
宋瓷向来以简约著称，这个时期的瓷器给人的感觉是精致和高雅，作为藏品来说它们绝对是你最好的选择，不过目前市场上宋瓷的价格比较高，想要找到适合自己的珍品还是比较难的，除非你愿意出高价，有时候甚至是有价都没地方买。
留意工匠留下的痕迹
去博物馆或者是各种展出，人们只能远远的看着这些古董，很少有机会能够近距离欣赏古董，只有近距离的欣赏才能查看工匠留下的痕迹，比如说定窑的宋瓷经常有工匠留下的痕迹，对于普通收藏家来说有助辨别瓷器的真伪。
这里告诉大家在检查定窑瓷器时，要多多留意圈足的四周是否有指甲痕。如果是手工的瓷器工匠必须手握瓷器浸釉，因此会留下指甲痕，但是机器制作的现代赝品就没有这种痕迹了。
宋瓷本来就是以简约见称的，任何的布置都可以将其完美的融入，所以如此精美高雅的艺术品不应该摆放在杂乱的环境中。本身宋瓷因为稀少而价格高，对于收藏者来说我们更应该好好的收藏了。如果是观赏的目的我们建议将瓷器用一个玻璃箱来存放，然后利用明亮的灯饰衬托，这样才能尽显它的美观。
好好保护珍藏
瓷器并不算任何的有机物所以收藏者完全不必担心四周的温度及湿度会破坏它。但是瓷器是易碎品，所以用玻璃保护是最安全理想的做法。通常人们收藏的瓷器都是年代久远的，可以说完好无损的作品是非常的少的，很多的瓷器都是经过修复的。
漫话元代青花瓷
说到“瓷都”景德镇对中国陶瓷的贡献，首先得从元代景德镇烧制的青花说起。因为元代青花瓷产地，虽然另有浙江江山、云南建水及玉溪等地，但无论产量、质量和艺术价值，都无法与景德镇烧制的青花瓷相媲美。青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种，深受海内外世人的青睐。
失之交臂的元青花
景德镇虽然在元代已成功烧制青花瓷，但由于史籍缺载和缺乏有明确纪年的实物佐证，人们对它的认识与了解有数百年的历史空白。在半个世纪以前，中国到底有无元代青花瓷？如果有，它又有哪些艺术特征？可以说谁也难以说清楚。正因为如此，人们在揭示这一历史之谜时，颇有些曲折与传奇。
事情首先得从流失到英国的一件带元朝纪年题记的青花瓷器说起。上世纪二三十年代，英国人霍布逊从英国达维德基金会收藏的中国青花瓷器中，率先披露了一对形制完全相同的中国青花龙凤纹象耳瓶，瓶高63.6厘米，瓶身绘缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、飞凤、海水云龙、缠枝牡丹、杂宝及变形莲瓣等多层图案，瓶颈上用青花书：“信州路玉山县顺成乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一副祈保合家清吉子女平安至正十一年四月良辰谨记星源祖殿胡净一元帅打拱”的长篇题记。至正十一年（1351年），为元朝末代皇帝元惠宗的年号之一。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，发现这件青花瓷的重要意义，在于它第一次向世人宣称，这是中国元代景德镇烧造的青花瓷器。这件供奉者在景德镇订烧的瓷器，怎么会流失到英国呢？据知名陶瓷鉴定家耿宝昌先生讲，这对青花瓶原为北京智化寺的案前供器，1929年被闽籍旅英华侨吴赉熙贩运英国后，被英国伦敦达维德基金会收藏。北京琉璃厂学徒出身、后为陶瓷鉴定专家的孙会元先生生前回忆，这对带款元青花瓷，当年曾在琉璃厂文物市场上流传过，因当时不敢相信元代有青花瓷，谁也不认，后来才流失他邦。
霍布逊的报道过于简单，还缺乏更有说服力的佐证，在当时并未引起学术界的关注与重视，直到20世纪50年代，美国学者波普博士以这件带款青花瓷为标准器，对照伊朗及土耳其博物馆收藏的中国其它青花瓷器进行了类比研究，把与此青花瓷风格特征相似的青花瓷器定为“至正型”青花瓷。随着标准器的确定和考古的新发现，中国元代青花瓷才逐渐为人所识。在以后的半个多世纪内，国内外的研究学者，进一步以“平正型”瓷风格特征为标准器，通过对比研究，又确认出一批具有“至正型”风格的元代青花瓷器。
元代青花瓷的分期
元代青花瓷的发展进程，是有待于我们依据更多的实物和文献予以科学说明的课题。由于对许多虽属细节但又不可或缺的中间环节的未知，我们难以跳开这些隐秘而对整个元青花发展线索作出正确判断。更加重要的原因是，元青花的历史背景、工艺方法、性质用途都十分复杂，使元青花发展的过程在时间顺序上表现为相互交叉叠合的多层面的统一。也就是说，名义上的时间顺序的划分，是粗线条的、模糊的和逻辑意义上的。
元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换，依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。
（一）、延祐期青花瓷
青花瓷在整个元代的早中期缓慢发展着，从元初（1271年）到元后期至元（1335－1340年）间的六七十年间，工艺粗糙的青花瓷断断续续地被生产出来，是成熟元青花的准备阶段。
延祐期青花处于元代青花瓷的成熟过程中，尚具许多工艺上的初创性和原始性，特征可以归纳为：
1．施青白釉，釉色或稍透明或稍混浊，青白色或灰黄色。
2．采用国产青料，呈色青中含灰或青中含褐，有些则是青料浅淡处青灰，青料厚重处青褐。
此外，延祐期青花除用青花线描装饰外，还采用堆塑刻画等辅助手段。这时期青花纹饰仅见牡丹、灵芝、缠枝菊、莲纹、如意纹等花卉图案纹，不见人物纹和动物纹，构图简单，画面疏朗。
延祐期青花在工艺上的基本特征是施青白釉和采用国产青料。延祐六年纪年墓出土的青花塔式瓶集中反映了元代前期青花的工艺和装饰特征，是这一阶段青花瓷的代表。1276年元前至元丙子纪年墓出土的青花观音像已具备延祐期青花的基本特征，是元青花延祐期的开始。1348年元至正戊子青花罐施青白釉、用国产青料，仍属延祐期青花范围。
目前已知有纪年款或纪年墓出土的元延祐期青花，都属特殊订烧的器物或随葬器。同时，在海外出土、发现的元青花藏品中，都未发现过符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花的性质有两点是可以认定的：一是仅限于国内使用，还未作外贸商品；二是仅限于少量烧制，还未作大宗商品进行规模生产。
（二）至正期青花
元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间，其直接原因是由于外贸需求的激发。至正期青花反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。
至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的青花连座三足炉两例。
作为工艺上完全成熟的至正期青花，从原料、制作、绘画、烧成都达到完美的程度。不仅有大型的所谓"至正型青花"，也有和至正型青花工艺上相同，装饰风格上相似的小型青花器。
至正期青花的主要特征可概括为：
1．施含青的透明釉（白釉），不同于晶莹厚润的青白釉，又区别于乳浊失透的卵白釉。另见用青白釉的小件器。
2．用进口苏泥勃青料，翠丽鲜艳，略含紫，线条边缘有流散晕化，积青处见蓝褐斑。
另外，至正期青花装饰上以线描青花纹饰为主，部分使用堆塑、模印、刻画等辅助手段。采用模印方法的，仅限于直径40厘米以上的大盘。纹饰多样，有花卉、人物、动物几类。构图繁密，盘自内向外，瓶颈自上而下有数层甚至十几层纹样。
因此，至正期青花的特征是施含青的透明釉（个别青白釉），用进口青料，后者尤为基本特征。必须强调的是，至正期青花不仅包括以至正十一年款青花云龙纹象耳瓶为代表的大型青花器即所谓至正型青花，还应包括这一时期生产的工艺上和至正型青花相同的中、小型青花器。20世纪后半期在国内陆续发现的元青花器中，就有相当数量的这类中、小型青花器。
至正期青花的上限目前尚难精确界定。据至正初的一些青花器仍施青白釉，用国产青料，烧制是又欠精的情况来看，成熟的至正期青花应开始于至正初或稍后，即14世纪40年代。至正期青花的下限大约结束于14世纪50年代，即至正十二年或稍后的一段时期。从至正十二年起，景德镇地区战争不断，到至正二十年，朱元璋政权实际已控制了景德镇，连年兵火不仅影响了以外贸为主要目的的青花器生产，也切断了进口青料的来源，致使至正期青花过早终结。
与延祐期青花不同的是，至正期青花的商品属性更加明确。
（三） 元末期青花
元末因战事导致生产条件的变化，青花制作中采用了多种原料制作不同的器物以适应不同的销售对象的方法，从青料看有进口钴料和国产钴料两种，从釉面看有白釉、卵白釉和青白釉三种，其中进口钴料基本用于白釉青花，国产钴料基本用于卵白釉和青白釉青花。这样元末就有进口青料白釉青花瓷（典型器如五爪龙纹青花器和内暗花外青花器）、国产钴料卵白釉青花瓷（典型器如东南亚出土的小型青花器）和国产钴料青白釉青花瓷（典型器如国内出土的一些小型青花器）三大类。至于其他青料和釉面的组合情况仍然存在，但比例很小。
从青料看，元末期有进口青料和国产青料两种。进口青料用于大型器或制作精致的中小型器，国产青料均见于中、小型器。
从釉色看，元末有含青的透明白釉、卵白釉和青白釉三种，透明白釉青花基本用进口青料，卵白釉和青白釉青花基本上用国产青料。用于青白釉的青料呈色大多浓重深黑，有铁锈斑。
从纹饰看，透明白釉进口青料器沿袭至正期青花的装饰风格，但基本不用模印涂青的方法，画面较至正期青花稍疏朗。卵白釉国产青料器纹样以白描性质的简笔花卉纹为主，青白釉国产青料纹样稍复杂，采用勾勒点染或简笔白描画法。
由于元末期青花用料和需求的多样性，使产品的特征呈现复杂化，这样，当我们从抽象概念向具体推移，对某一件元末青花进行判断时，会出现和上述三类标准器有异的第四类、第五类甚至更多的归纳，这正是元末期青花瓷特征的多元化和不确定性。
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