艺术瓷砖。
清代外销瓷
精品外销瓷有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
近年来，随着水下考古工作的开展，中外文化交流，陶瓷界很多专家、学者、借助出国考察的机会，对外销瓷做了一些了解，获得了一定的研究成果。但由于外出考察机会较少，加之语言交流上的障碍，在查阅相关的外文资料时难免遇到一些困难，故而使得对外销瓷的研究没有如传统瓷器研究得那么深入。
我国的陶瓷外销，从唐代开始，当时著名瓷窑邢窑、定窑、越窑、长沙窑等窑的瓷器输往国外。到宋、元时期，随着航海业的发展，中国陶瓷的外销呈现空前繁荣的局面，主要销往东南亚地区。景德镇窑的瓷器在伊朗、土耳其均有收藏。明末清初，瓷器开始销往欧洲各国，而且数量巨大。从目前国外收藏的瓷器来看欧洲很多国家都收藏有中国瓷器，北美特别是美国收藏的中国瓷器数量也很多，美国的各大博物馆都能看到中国瓷器，而且还有一定数量的官窑瓷器，其来源还有待进一步研究。近几年的水下考古，也发现不少明末清初时期的沉船，打捞出水的瓷器数量也不在少数，明末清初时期最为典型的莫过于克拉克瓷器。公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，这些瓷器装饰特征明显，一般器物多为开光装饰，有八开光、十六开光。器形以大盘为多，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。对外贸易最鼎盛时期应该是清朝初期，主要销往地是欧洲地区。
清代外销瓷从品种来看，青花占据数量较大，此外还有各类彩瓷，粉彩、五彩等，其中加金彩的数量很多；从造型上看，一类是中国传统的器型，数量占绝大多数；一部分是具有明显欧洲风格的器物，这占外销瓷的比例较小，如汤盆、剃须盘、奶杯、水器、双口瓶等，这些器型在国内没有发现，很可能是按订单来样烧制而成；还有一类与中国的传统瓷器造型略有差别，是在传统器型的基础上，在局部略有变化，造型比例略有不同，如将军罐、观音瓶等器形有不少比国内同类器型加高了。
从纹饰上看，大多数纹饰都是中国传统的绘画风格，如花卉、人物、动物等，也有部分是欧洲来样定制的图案：如一些典型的欧洲人物肖像(帝王肖像，名人肖像)、徽章、花卉(郁金香)、船纹(反映航海题材)以及清装人物图像等，这些纹饰在国内瓷器上十分少见。从沉船打捞的瓷器和国外的各大博物馆以及私人收藏家的藏品可以看出，很多外销瓷并不是一两件，而是成套的，几件、几十件、甚至上百件，成套的瓷器特别是餐具目前在国内也很少见到，仅存为数不多的同治等时期的官窑瓷器。
销往欧洲的清代康熙、雍正、乾隆时期的外销瓷精品和中国的官窑瓷器比较接近，但还是有本质上的区别。根据欧洲档案记载，中国明末清初销往欧洲的瓷器数量巨大，外销瓷的制作，工匠要在指定的时间内完成相当大的工作量，在胎土的锤炼上必然没有官窑的精细，而官窑瓷器的制作不计成本，精益求精，所以从瓷胎的致密度来说官窑的胎土更加细腻，外销瓷的胎相对要粗一些。同样大小的器物，官窑器的手感重量一般明显要重于外销瓷。从外销瓷的绘画图案中可以看出当时的制作工人绘画功底都非常好，绘画技法娴熟精道，纹饰自然流畅。比官窑有些刻板的纹饰更具有欣赏力和感染力。现在有些仿制品，也未必能达到当时的水平。
清代时期，在欧洲，外销瓷的主要使用者是皇族、贵族，当时以拥有中国的瓷器为财富的象征。贵族们的住所都有专门的房间摆放这些瓷器，很多瓷器被很好地保存下来，而流传下来的外销瓷数量也很惊人。据有关数据统计，大约完整的外销瓷在百万件以上，有瑕疵的就更不计其数，估计远不止这个数目。
总之，一些精品外销瓷在艺术、工艺方面，并不亚于官窑，而且外销瓷总体存世量较多，有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
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清代外销瓷精美便宜被看好
▲红彩人物盘
▲青花花卉盘
▲晚清青花叶纹盘
▲晚清广彩双龙方盘
近日，许多读者来信请专家鉴定自己收藏的瓷器，其中包括外来瓷器和出口瓷器。
据瓷器专家鉴定，两件洋瓷工艺普通，市场价值不是很大，但作为承载历史的文物仍有一定的收藏价值；而两件外销瓷较为精美，有一定的升值空间。据悉，部分普通藏者在明清官窑瓷器整体价位不断上升的情况下，把收藏目光转向外销瓷。
一名读者在信中表示希望专家为自己鉴定家中所藏的两个瓷盘。广州市文物总店叶洁瑜老师对照片进行鉴定后表示，这两个瓷盘分别为“青花花卉盘”和“红彩人物盘”，是晚清、民国时期由外国流入中国的洋瓷。
洋瓷即外国本土自己生产制作的瓷器、其制作水平与整体艺术风格均与中国瓷器，有较大的不同。
据叶洁瑜介绍，唐宋以来随着对外经济往来的扩大，中国陶瓷运销全世界。随着中国制瓷技术的外传，不少国家开始仿制中国的瓷器，具有不同风格的各国制瓷业相继发展起来。
从风格判断，这两件瓷盘应为西欧国家所制，有可能当时随着对外交往而流入我国，为观赏、实用器均可。由于制作所用的材料均为当地的原材料，瓷土不及我国的高岭土胎质坚硬、密度大，这两个瓷盘瓷质较为疏松，白釉上有开片，青花发色较为灰暗，整体价值不太高，估计在1000元左右。这些普通瓷器毕竟还是承载了一定的历史，不能完全否定其收藏价值。
叶洁瑜从另两位读者发来的图片中鉴定出，一件是光绪“青花花口叶纹盘”，另一件是光绪“广彩双龙方盘”。外销瓷，指在中国生产、专门销往国外的陶瓷器。历史上出口的瓷器中，以景德镇生产的青花瓷为最大宗。不过，广州也发展了自己的瓷器品种。那就是独具特色的“广彩”。
清代外销瓷的生产是根据外来订货合同上规定的器型、尺寸和图案来制作的，所以一般都反映了外国人的审美情趣。有时一件瓷器在中国元素的基础上，也会加入一些外国风格，而成为一件“中西合璧”的产品。近年来，明清官窑瓷器，价格已被炒得很高，因此一些精丽的外销瓷价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。
叶洁瑜点评认为这两件外销瓷制作工艺精良、品质完好、图案纹饰丰富多彩，设色艳丽，有较高的观赏和收藏价值。从市场价格估计，光绪青花花口叶纹盘价格大约为3000元左右，光绪广彩双龙方盘价格大约为2000元左右。
乾隆御诗制品瓷器历史艺术价值高
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件,器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
据专家统计，乾隆御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。
中国嘉德春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。中国嘉德年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍，以345万元成交。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，艺术价值魅力不可小婿。
煤烧钧瓷收藏研究之艺术价值
最近两年煤烧钧瓷收藏逐渐火热，许多人认为现代煤烧钧瓷仍有很大的收藏价值及升值空间，无非都是是基于两个方面的判断：一方面煤烧钧瓷的釉色确实相较于柴烧、气烧的钧瓷温润，更加耐看，一方面是煤烧的工艺取决于烧煤，而国家在提倡环保的同时，逐渐加大对烧煤的管制力度，导致许多煤烧钧瓷窑口停烧甚至关闭，产量逐渐减少导致其稀缺性提升！那么除了这两个方面，煤烧钧瓷的艺术价值主要体现在哪儿呢？
1、历史价值。煤烧钧瓷始于金元，其间起起伏伏，都没有大的发展。直到新中国成立，煤烧钧瓷才焕发出新的活力。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都 用煤烧。1994年以后，当气烧钧瓷渐成主流的情况下，煤烧钧瓷也仍以其旺盛的生命力延续着，并随着的时间的推移，煤烧钧瓷越来越焕发着迷人的魅力。以上世纪七、八十年代的煤烧钧瓷为例，其价格一般以万起价，几万、几十万不等。有人愿以百万元求购当年的《寒鸦归林》挂盘而不得。
2、人文价值。现在从事煤烧钧瓷创作的基本上都是上世纪国有集体钧瓷厂的人员，现在他们的平均年龄在60岁左右。他们以对煤烧钧瓷的深刻理解和执着，以其 熟练的工艺、不断的创新，诠释着煤烧钧瓷的生机和活力。这些老艺人虽然大多数没有职称或荣誉称号，但其实力已达到或超过了有关职称或技术称号规定的标准， 他们是真正的“无冕之王”。能得到他们的一件作品，应是人生一件幸事。
3、艺术价值。煤烧钧瓷珍品是自然窑变成形的似象非象，这种变化不是以人们意志为转移，而是纯粹的自然变化。煤烧钧瓷容易出现曲线变化和色彩交融，具有热 烈奔放、生气勃发的艺术风格。一些煤烧钧瓷珍品红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中泛红，五彩渗化、交相辉映。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠 似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，备受人们青睐。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形象煤烧钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。
钧瓷茶具的不断创新正在提高其艺术价值
如今，对于前往神垕旅游的游客，除了漫步在厚重的神垕老街，欣赏五彩斑斓的钧瓷外，买一套包装精美的钧瓷茶具带回家，不失为一种绝佳的选择。
作为钧瓷行业当前的明星产品，钧瓷茶具的产生时间并不长，但代表着1000 多年来钧瓷在传承发展中不断融入时代特色和审美情趣的创新之路。
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钧瓷茶具要不断提高创新和艺术价值
万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶。饮茶之风兴于唐朝。宋朝时，在文人、僧人和道士中间流行的饮茶之风，迅速蔓延，深入到社会各个阶层。遥想东坡当年，一壶好茶，三五好友，坐而论道，对墨挥毫，何其快哉。
随着历史的不断发展，作为煮水器的水壶，同其他饮具、食具一样，经历了一个从无到有、从共用到专一、从粗糙到精致的过程。随着茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，饮茶阶层的增多，茶文化逐渐形成，茶壶的制作技术也不断完善。
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茶因壶而香，壶因茶而响，好茶与好壶就是绝配。在紫砂壶风靡全国200多年后，钧瓷壶另辟蹊径，异军突起，闯出了属于自己的一片崭新天地。钧瓷，始于唐，盛于宋，与饮茶之风的兴盛有着相同的时间点，在历史的更迭中相交织。
我们难以探究古人是否曾用钧瓷饮茶，但茶与钧瓷都代表一种雅致的生活方式。如今，现代人在追求古人生活方式之时，或许就从一杯茶、一把钧瓷壶、一套钧瓷茶具开始。
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一把灰灰的泥巴，经过钧瓷艺人的巧手打造、炉火的炼制、神奇的窑变，如凤凰涅槃般成为一把或五彩渗透、鬼斧神工，或古朴雅致、温润如玉的钧瓷壶。近年来，在钧瓷界，以钧瓷壶为代表的钧瓷茶具快速发展，成为钧瓷行业的明星产品。但背后也有隐忧，钧瓷壶在解决了重量、出水量、密闭性等技术性难题后，又面临自身发展的瓶颈——器型同质化和拿来主义。
不少喜爱钧瓷的藏家在鉴赏了很多窑口的钧瓷壶后，认为有一个普遍性的问题，就是器型同质化。虽然各个窑口的钧瓷壶器型繁多，但独有器型较少，你有我有大家有。
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另一个问题是拿来主义。关注中国陶瓷艺术的人会发现，钧瓷壶的很多器型，脱胎于南方瓷种。以紫砂壶为代表的南方茶具在数百年的发展历程中，诞生了众多经典器型。钧瓷壶在起步阶段借鉴和模仿无可厚非，但想进一步发展，原创器型的研发至关重要。
如何将钧瓷壶的艺术性与实用性相结合，这是钧瓷壶发展面临的根本性问题。在解决钧瓷壶的技术性难题后，钧瓷壶的原创性显得至关重要。如何摆脱千壶一面的局面，需要钧瓷人多思多想。要不断学习，充分借鉴古代茶具造型设计经典案例，加以创新，探究不同朝代茶具造型的功能与风格的演变和成因，探索中国优秀的传统造物设计思维和传统造物审美与现代设计的结合方式，将传统文化元素融入钧瓷壶创作;通过与多种造型设计和艺术门类相结合，创新烧制钧瓷壶;探究现代人的审美情趣，将时代特色融入钧瓷壶。
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对于钧瓷茶具的未来，另一个严峻的问题是价格没有标准，相差较大。对于熟悉钧瓷的爱好者来说，他们在面对价格低廉的钧瓷茶具时，会从质量、艺术性等角度考量，选择价格正常的产品。但对于接触钧瓷较少的人来说，面对充斥市场的一套几十块钱的包装完好的钧瓷茶具，很难不产生一种钧瓷茶具非常低廉的印象。这对于钧瓷茶具市场的发展极为不利。不从实用性和艺术性等方面入手，而是以低价倾销的方式涌入市场，这可能是当前钧瓷行业面临的最大隐忧。
钧瓷所需的陶土、釉料等原料都极为珍贵，生产大量质次价低的钧瓷产品，不仅冲击着正常的钧瓷市场，而且是对资源的极大浪费。这一方面需要加强行业自律，不断提升钧瓷产品的艺术价值;另一方面需要政府加强监管，促使钧瓷产业向更好的方向发展。
茗钧堂|秦权壶
钧瓷艺术一直在向前发展，钧瓷人掌握的东西越多，就越能体会到其魅力所在。一方面，钧瓷人要在钧瓷壶的器型上下功夫，线条要流畅，器型要大气;另一方面，要了解釉的特性，摸索出适合某一种釉的器型。此外，钧瓷壶的发展要坚持精细化，在工艺上不断提升，改变钧瓷以往“粗、大、笨”的刻板印象。钧瓷茶具的不断创新正在提高其艺术价值。
明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”作为中国陶瓷之林中的明珠，钧瓷在走入现代人生活的过程中，与茶道结合，水到渠成。在艺术性与实用性完美结合的钧瓷壶逐渐走进寻常百姓家时，钧瓷人要在工艺上、釉色上、器型上、装饰上和艺术价值上实现质的飞跃，才能将钧瓷茶具引入更广阔的发展空间。
外销瓷瓷器收藏后一块价值洼地
清康熙青花葫芦赏瓶
清康熙青花山水四开光莲子盖罐
双圈押花款
清康熙青花花鸟纹花觚
元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交
嘉宾主持赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
聂来阳（广东省收藏家协会鉴定委员、广州市古玩行业商会副会长）
特邀嘉宾陈少湘（广东省人民政府参事、中华收藏家联合会主席、广东省收藏家协会主席）
本版文/图羊城晚报记者许悦黄璨实习生卢启文刘安安
十年前，清三代的官窑瓷器在拍卖会上的成交价也就几千元、几万元。但随着中国艺术品市场的爆发性繁荣，现在的官窑瓷器价格已达几十万元、几百万元，甚至几千万元了。就在很多瓷器收藏爱好者慨叹无从下手的时候，事实上，却有一个板块正在冉冉升起，那就是外销瓷。
与雍容华贵、中规中矩的官窑瓷器相比，这种以出口创汇为目的外销瓷风格上更为自由活泼，但因多是日用瓷，存世量相对也较大，在很长的一段时间内，外销瓷并不受国内藏家认可。直到今年5月12日华辰春季拍卖会，一件元青花鱼藻纹大盘创出6888.5万元的高价，收藏界才开始重新审视外销瓷的投资收藏价值。但即便如此，目前国内外销瓷的市场价位，不及同等内销瓷价格的1/2。可以说，外销瓷就是瓷器收藏最后一块价值洼地。
说历史
元青花主要是贸易用瓷
赵利平：大家都知道中国的英文以China(瓷器)冠称，但大部分人应该不知道，在数世纪前，这饮誉世界的China(瓷器)指的并不是代表中国顶级陶瓷工艺的官窑瓷器，而是那些远销欧洲各国的外销瓷。对于中国瓷器历史发展中不可割裂的一段重要历史，目前收藏界，甚至全社会对外销瓷的关注度和认知程度都不是很高，我们有必要梳理一下外销瓷曾经的这段光辉历史。
陈少湘：外销瓷的历史很悠久，最早在唐朝的时候，中国就已经有瓷器远销海外了，到清朝康乾盛世的时候，外销瓷的出口数量达到了顶峰，直到现在，仍然还有瓷器出口。外销瓷贸易之所以在清朝时期最繁荣，是因为康熙年间皇帝比较开明，开放了海禁，催生了广州的十三行，那个时候清朝就是用大量的丝绸、陶瓷、茶叶去换取白银、鸦片和其他贸易产品。
聂来阳：我在海外待了32年，时间大多花在了瓷器研究上，目前在国外最多的外销瓷就是广彩。追溯中国外销瓷的历史，大概可以分为四个阶段：
第一个阶段，在唐朝时中国通过丝绸之路对外输出唐白瓷和唐三彩；第二个阶段从元朝开始，当时的中东国家开始从中国定做大件的瓷器，不但图案是他们提供的，还要求用进口料。因为当时中国瓷器用的青花料是平等青、回青、浙江青，还有岭南的土青，但是硬度都不太好，于是他们就从苏门答腊岛进口了一些青花料。在元青花中，大罐、大瓶、大盘、大碗主要是为了适应中东地区席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
到了明朝永乐年间，郑和下西洋时带了不少瓷器分赠沿途各地，这时外销瓷的风格与前朝也不一样了，但做工仍十分精致。但从万历年间到嘉靖年间的外销瓷，都比较粗制滥造，纯粹为了出口而出口，这是第三阶段。现在我们在海外看到的“海捞瓷”或者叫“沉船瓷”，多是元末明初的外销瓷。
第四阶段是从明末清初到康熙末年，在康熙四十八年到五十二年间，中国的瓷器一船一船销往海外，这一时期的许多瓷器因沉船而封存在海底。康熙时出口的瓷器大多也是外国定做的，但仍以中国的传统图案居多，而不是西洋画。直到雍正和乾隆年间，大量出口的外销瓷才画上了西洋画，是按照当时国外提供的图案烧制的，正是这个时候，广彩开始出现。当时广东没有好瓷，就从江西订购瓷胚运回广州，再按照国外提供的风格进行加工。那个时候，全世界的瓷器全都是广彩，所以广彩是广州的骄傲。现在有些人看低广彩，但假如你现在手中有一件雍正时期的广彩，那就比官窑还珍贵。
陈少湘：外销瓷的发展的确很大程度取决于来料定做和来样定做，虽然当年大量销往国外的瓷器是民窑而非官窑出品，但当时有一些外销瓷并不亚于官窑。另外，因为当朝的官窑不能出境外销，一些外销瓷在制作上还有意模仿前朝，例如同治或道光年间的外销瓷，就模仿康熙年间的瓷器并烙上官款。
这里我们还要将外销瓷与因盗墓而外流的瓷器区分开来，外销瓷和外流瓷是两个截然不同的概念。
说收藏
外销瓷中西合璧大胆不拘
赵利平：我们总结一下外销瓷的几种外销渠道：一是对外馈赠输出；二是通过贸易输出；三是外国订制批量输出。这些外销瓷的风格和个性都很明显，如订制的图案是西洋画风，但却是用中国的笔法画出来的。但很多中国传统的藏家不认可外销瓷，说它不中不西不入流，两位如何看待外销瓷这种中西合璧风格？
陈少湘：外销瓷普遍带有很强烈的来料加工、外商订制的风格。官窑是不能乱画的，但外销瓷作画就没那么拘谨了，在中国传统技法中融入西方美术元素，给人的感觉更好，很大胆。所以我对外销瓷开放的创作、异国的情调、不拘谨的画法是持一种欣赏的态度。
赵利平：那我们应如何区分外销瓷和内销瓷呢？哪个年代的外销瓷更有价值？
聂来阳：这分两种情况，康熙年间对外开放，第一次踏上中国土地的传教士、牧师觉得有中国文化图案的瓷器很漂亮，所以他们带回国的瓷器很多都具有明显的中国元素和历史故事，这种外销瓷既不是来料加工也不是来样定做，很难分辨。另一种外销瓷被做成八角形或者六角形，这和我们的风格就不一样了，这种外销瓷在乾隆年间很多，这种风格的外销瓷很典型很容易分辨。
另外还有一些特点值得注意。清朝康熙二十七年以前的瓷器都不落款，因为当时许多制瓷的师傅都是从明朝遗留下来的，他们不认可清朝皇帝，也不舍得丢弃明朝的旧名，所以落款多以双圈、秋叶、两条鱼等图形代替，我们叫押花款，代表这是官办的，不是一般的东西。到了康熙二十七年，康熙皇帝规定一定要写款，所以瓷器上才写上了大清康熙二十七年，正式带款。
陈少湘：很难说哪种外销瓷更有价值，收藏本来就是各有所爱。但最好的应该是康熙年间的青花瓷，造型好，图案也好，应该说外销瓷是在康熙年间达到了顶峰。
赵利平：如何挑选外销瓷？
陈少湘：挑选外销瓷首先要看瓷器本身有没有变形。可以将瓷器倒扣在一块平板玻璃上移动，如果会叽里嘎啦响的就说明不够好；第二，不要挑选有窑缝的瓷器，窑缝是瓷器烧制时就已经产生的裂缝，是先天不足而不是后天造成的；第三，要买“全美”的。很多外国人会在中国的花瓶上凿个洞改成灯罩，这样的瓷器就不要买了；第四，如果买的是外销的青花瓷，那要选花色好的，如果是彩的，就不能有脱釉，红色绿色掉得一块一块的就不能要。另外，有成双的最好买一对。
说市场
外销瓷未来价值有望翻一番
赵利平：外销瓷多是日用瓷，存世量相对也较大，现在国内收藏外销瓷的藏家是不是相对较少？外销瓷的市场表现怎么样？未来的升值空间有多大？
聂来阳：现在外销瓷的市场并不好，很多人不喜欢收藏外销瓷的原因，一是因为我们是中国人，不喜欢瓷器上有西洋画；二是外销瓷的价格目前很低，同等价值的外销瓷，价格还不及内销瓷的1/2。打个比方，一件内销瓷两年前拍出100万元，两年后拍卖行能出150万-200万元收回。但外销瓷两年前的拍卖价50万元，两年后最多也就值50万元。所以现在国内的瓷器藏家，只有20%左右的人会收藏外销瓷，而且在他们的藏品构成中，外销瓷也只占20%左右的比例，系统收藏外销瓷的藏家极少。
陈少湘：目前国内卖外销瓷的人，手上的东西大多是从国外的古玩店或拍卖行买回来的，算上投资风险、外汇比率风险、运输风险，在国内出手的时候肯定会提高价格出售，买家就会质疑卖家是否赚太多。比如拍卖价2000英镑的外销瓷，没理由回国以后也卖2000英镑，加上成本，起码要卖3000英镑。
但现在越来越多的中国人参加国外的拍卖会，可以以便宜很多的价格买回外销瓷，那么逐渐就会发现国外买回来的外销瓷，和国内在售的外销瓷无论在画工、胎质、泥质、断代等方面均无两样，但价格却会便宜70%，所以也就导致了国内的外销瓷不好卖。
聂来阳：目前国外的很多瓷器拍卖会，90%的瓷器都是外销瓷。除拍卖行外，国外的古玩店、跳蚤市场也都有外销瓷卖，买家以中国人居多。
陈少湘：我觉得未来外销瓷的价格还是要升的，而且升幅会比较大。一是外销瓷现在已经逐步被国人留意；二是现在人们出入境更方便，也会逐渐到国外淘东西；三是国外收藏外销瓷的多是庄园主、农场主，大家族、基金会的继承人，隔了几代人之后，他们开始陆续抛出外销瓷，随着市场上外销瓷数量的增加，市场的流动也会带动外销瓷价格的上涨。
聂来阳：未来外销瓷的价格肯定是要涨的。本来瓷器的数量就只会越来越少，一是因为中国瓷器多为实用，瓷器的损坏严重；二是在“文革”时期，国内许多瓷器被砸烂毁掉了，而国外的瓷器保存得比我们好。而且现在大家收到了好瓷器都不拿出来了，外销瓷的价格一定也会跟着走俏。
虽然现在外销瓷的价格涨不起来，但它未来的升值空间很大，因为现在国外的藏货其实也不多了。瓷器的价格取决于断代，外销瓷的断代已经表明了它就是有这么高的价值。现在有几百年历史，并且保存又好的外销瓷，已经不容易找到了。而且很多外销瓷真的画得很精细，可以与官窑瓷器相媲美，但现在外销瓷的市场价格不到国内同类型瓷器的一半，所以未来的升值空间非常大。
赵利平：那外销瓷的仿品会不会少一点？
聂来阳：也有假，但因为外销瓷不比官窑瓷器价格高，所以赝品也只是普通仿品，不是高仿品。造假的人瞄准的是中国人“外国的月亮比较圆”的心态，以为外国没赝品，所以在国内仿制后销往国外，出国走了一圈，又被中国人买回来了。这种造假手段骗的都是些初级藏家，我们常年玩瓷器的人上手多了，一个碟子上手，掂一下重量就知道真假了。因为以前的瓷器是用柴火烧的，而现在普通的仿品是用煤气、电烧的，出来的瓷器重量会重一点。而且用柴火烧出来的瓷器上面会有火屎，而用煤气、电烧，温度控制得很好就不会产生火屎。
知多D
外销瓷
中国自17世纪起大量出口瓷器，至康乾盛世时达到顶峰，这些创汇销往国外的瓷器就叫外销瓷。专家介绍，当年大量销往欧洲的瓷器是批量生产的民窑，并非官窑。西方包括日本见到的中国官窑，要到1860年英法联军侵占北京烧毁圆明园以后。也就是说，在20世纪初之前，西方人是没有见过中国官窑的。
所以，曾于数世纪前，就以China(瓷器)之称饮誉世界的瓷器不是官窑，而是外销瓷。20世纪后，意大利、德国、法国、英国等国也开始制作瓷器，仿制的也是外销瓷。外销瓷在西方世界的影响远超官窑。
据《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载：“从1602年至1682年，短短80年里，中国瓷器的输出量竟达1600万件以上。”据西方学者焦革研究，18世纪欧洲所进口的瓷器恐怕超过6000万件，甚至达到1亿件。19世纪，因战事不断，出口瓷器有所减少，专家估计也有3000万件以上。
但据瑞士知名西方古董公司负责人甘文乐介绍，欧洲确实藏有大量瓷器，但由于战争等原因，现在大约只剩下十分之一，一两千万件，能在欧洲市面上流通的只有50万件左右。
外销瓷的国外拍卖市场比较成熟。在2011年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。
目前在国际拍卖场中，外销瓷拍卖分为两类：一类是“沉船瓷”，另一类是西方贵族家庭继承下来的瓷器。
明清外销瓷：陶瓷收藏后的价值洼地
往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器，近年来越来越受收藏者关注。
清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍
2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。
广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷，这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰，类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧，其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗，多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物，许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情，但最终拍到了50余万元，说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。
拍卖预展时，大碗虽陈列在展柜下层，但巨幅尺寸仍引人注目，碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰，与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为，明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元，这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了，是否可以说，外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地？
清代粉彩外销盘收藏鉴赏
清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
青花瓷的艺术鉴赏价值
“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。
青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。
青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。
青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。
在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。
画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。
现代外行看热闹
被指正的“青花”
周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误——著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”
被藏在地铁里的“青花”
在地铁奥运支线北土城站地下一层， 28根高大的圆柱分列两旁，印着传统的青花瓷花纹图案，蓝花白底儿，满花、半花交叉错落，竖立有致，人在其间，犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多度高温烧出，保证100年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手，他们的灵感来自于艺术与空间相结合，又同周边的古城墙遗址相协调。
被搬上银幕的“青花”
2005年，电视剧《青花》为我们展现了中国瓷器的无穷魅力，虽然《青花》是一部电视剧，虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合，以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等，还有制作瓷器的精髓，片中还有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定对瓷器会有一知半解。
同年，电影《青花》上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”，他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部《青花》，写的是中国古代制瓷人的精神。电影中，李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”，是一种象征，一种隐喻，一种传承：在箭啸马鸣的元代，她是“师傅”的妻子，为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”，死在督窑官的刀下；在列强凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，为了保护龙瓶不外流，她死在列强的枪下；而到了现代，她是青年瓷艺家。
元代 青花的见证
元代，我们记忆中不应该只有彪悍的成吉思汗，金戈铁马、英雄豪气，这时的国力强盛和经济繁荣直接导致中华文化在全世界占有了引领地位，于是我们的国粹青花就诞生在这箭啸马鸣的年代。
虽然元青花如此显赫，但据记载，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作为朝廷外贸创汇的重要产品而声名远播。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，传统的瓷器收藏记录中也没发现它，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。直到上世纪五十年代，一个美国学者根据英国戴维得基金会所藏的青花云龙象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器归纳为元“至正型”青花瓷，国际陶瓷学术界和古董收藏界才多了一个新的宠儿：元青花。
成熟的元青花瓷器，反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺上，它使中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造。
我们现在能知道的重要的元青花瓷器大多数都在欧美、日本和土耳其、伊朗等地博物馆里。据不完全统计，国外约有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上发生过一件奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名智勇、英俊的御林军将士换回127件中国瓷器。这些瓷器，至今仍陈列在德累斯登博物院中。可见世界各国对中国瓷器都格外钟爱。除此之外，如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏都有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。
由于从诞生之始，就是中西结合的艺术，元青花自然成为中外藏家仰慕的对象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。
清代 自上而下的艺术
几千年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。到了清代，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。据《景德镇陶录》说：“陶至今日(清朝)器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。”
如康熙青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象做概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。据了解，明末清初民间画风日盛，先后出了四王等颇具代表性的人物画家，康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风，不仅线条流畅如行云流水般飘逸，且色阶丰富多变，画面层次感很强，比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味，因此，康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。
青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系乾隆时的典型风格，一改康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙，较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。
青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。青花瓷就是这样，无论它是一只碗或是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而且被它吸引、感染，为它沉醉。