怎么选瓷砖。
近年来，在明清官窑瓷器长期占据陶瓷收藏市场的半壁江山之际，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受藏家的青睐。如今，在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“不要小看民国瓷”已被越来越多的人所认可。
那么面对大势所趋的民国瓷火热的收藏市场，各位藏友在众多机遇中如何选择呢？
有关专家指出，收藏民国瓷器时应首选细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。内行人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致，色泽洁白，手感细腻莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型端庄大方，纹饰秀美生动，底足边线整齐。而在绘画装饰上，其图案构思精巧，笔法细致，设色和谐，风格优雅。
藏友们在确定收藏民国瓷首选细粉彩之后，还需要从两个方面进行考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，这是进行陶瓷收藏最重要的一个条件。另一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏或者是插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值要远远强于一般日常家具上的瓷板。
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民国粉彩人物绘画瓷鉴赏
中华民国成立后，中国社会进入了剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象，封建王朝统治的官窑已名存实亡，被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，此时又有了新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。
名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本，按照当时的市场需求和人们的审美心理，加以改进，贴近民众，开阔市场。这类瓷器大多精巧细致，很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一，高60厘米左右的称300件，高45厘米左右的称150件，高30厘米左右的称100件，高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语，历来说法不一。一种说法：“件”是一种量具，根据施釉工用多少件釉，以件数来定工时；另一种说法：“件”是瓷器的体积、大小及高低，小件尺寸小，大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述：
一、名人瓷
1. 粉彩四爱图四方倭角瓶
此瓶高33.3厘米，口径9.8×9.8厘米，瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收，深圈足。胎体较厚，胎质致密。通体施天青色釉，釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。
民国时期粉彩瓷绘受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚，得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一，其作品胎质洁白细腻，圆器胎质较薄，方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细，釉面光亮润泽，敷色大多淡雅明快，一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主，构图简练，景致点缀很少，也有的不加景致，专一突出人物。
汪晓棠(1885—1924年)，江西婺源人，字晓棠，名棣，又名棣华，号龙山樵子，斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生，后到景德镇绘瓷，以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长，是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。
汪晓棠属英年早逝，传世品不多。但由于他才艺超群，作品深受世人青睐，又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人，民国以来仿品很多，有的照原本摹仿，图案纹饰及落款、印章一丝不差，有的改头换面，图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析，以免失误。
2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶
此瓶花口翻沿、束长颈，溜肩弧腹，腹下部内收，底部外撇。腹部绘钟馗着短裤，单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺，衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月，西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。
此花口瓶胎质细密洁白，胎坯较薄。釉层薄厚均匀，光润明亮。器型别致，花口、腹部有压印凹线条纹，制作精细工整，是民国时期创新器型。
王琦（1884—1937年），江西新建县人，号碧珍，别号迷道人、迷散人，斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生，后以钱慧安画为图稿绘瓷板画，中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物，在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法，故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备，是景德镇“珠山八友”中影响最大，成就最高的瓷绘艺人。
二、精品瓷
1. 粉彩仕女纹狮耳瓶
此瓶通高30厘米，口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩，球形腹，足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法，分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹，并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图，三人手持书卷围石几而坐，二侍从持扇一旁站立，人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。
此瓶胎质洁白细腻，胎壁薄厚适中。通体施透明白釉，洁白光亮。色彩渲染，薄厚匀称，浓淡和谐，艳而不俗。器型为民国时期新器型，据器盖镂空透雕工艺分析，这类器物应是香薰之类的器物。
2. 粉彩春牛图瓶
此瓶高19厘米，口径6厘米。侈口束颈，丰肩鼓腹，矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童，两个头顶竹笠，一个头束发髻，手托一春燕窃窃私语，生动有趣，活泼可爱，二牛身躯肥壮，憨厚温顺，步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句：“风光新社燕，时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染，眉、眼、鼻、唇的大小微变，二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神，那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端，运笔着色都注意到准确性。
粉彩春牛图瓶
这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风，颈较短，溜肩改为丰肩，在传统器型上略加改制，就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽，仿古意趣浓烈，颇有官窑制作的遗韵，是民国仿乾隆的精细之作。
三、大众瓷
1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对
此对瓶高59厘米，口径26厘米，底径17厘米。敞口束颈，溜肩，长弧腹，下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严，跪地降伏，刀、枪缴地，战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹，每日思想计千条，欲把狼烟尽行扫，才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。
民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱，习惯称为“刀马人”，多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的，也比较讲究。
“收降川将”为刘备占据荆州后，企图向四川扩充势力，当时四川刘璋抗击曹操，迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾，冲突不断，刘备进兵广汉，川将吴懿、李严投降刘备，随后刘备兵围成都，刘璋投降，四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。
2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊
此器高59.5厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口束颈，丰肩，长弧腹，腹下部内敛，近底外侈，下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮，缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材，与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案，象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆，晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期最为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。
清代晚期流行浅绛彩瓷，设色淡雅，瓷绘技法放逸洒脱，瓷面上有图画般艺术效果，深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固，耐磨性能差，易于脱落，俗称“脱彩”，从而影响观瞻，民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。
通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出，自浅绛彩风行之后，继而兴起的是民国新粉彩瓷，一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合，在瓷面上勾勒、抹、点画，尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征，又充分展现绘画的个人技巧，将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合，笔意隽逸，手法多变，格调高雅，细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品，有继承也有创新，达到了纸绢上所表现的艺术效果，既迎合了时代的审美情趣，又满足了艺术品市场的需求，给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。
民国瓷收藏的最大优势
随着艺术品市场的火爆，过去不被重视的民国瓷器，开始成为藏家和市场的新宠。那么民国瓷的市场潜力有多大?何种民国瓷值得收藏?记者近日采访了瓷器收藏家罗世俊。他认为，因为元明清瓷器价格已高不可攀，所以价格相对较低的民国瓷开始活跃起来。
“僧多粥少”
罗世俊表示，虽然民国瓷的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的文化价值，随着时间的推移，民国瓷的经济价值会越来越高。“中国收藏队伍以每年20%的速度扩张，今后，收藏市场‘僧多粥少’的现象会越演越烈。在最近几年的艺术品市场，民国瓷每年的整体涨幅都超过了20%。”
“清王朝被推翻后，原来官窑的匠人开始在民间谋生，他们烧造了很多具有文人特质的瓷器，比如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。民国瓷具有较高的艺术表现力，只是还需要时间的沉淀。”罗世俊说。
在罗世俊看来，民国瓷收藏最大的优势是流通量大，普通藏家容易玩起来。“首先，民国瓷年代不远容易找到，特别是散落在民间的东西比较多，不被重视的精品还有一些，所以有眼力的人还有捡漏的机会。以前我们重视的都是清三代官窑，所以现在还有民国瓷精品在民间流传，价格不高潜力也很大，仍处于‘价值洼地’，未来肯定还有上升空间。举个例子，和当代景德镇大师作品相比，珠山八友一些作品的价格还处在劣势，这些名家民国瓷的稀缺性还没有体现出来。其次，民国瓷受众面广，来源比较多，花费也不高，普通人容易玩起来，只有流通才能体现价值。那些价格高数量少的东西很难流通。从收藏角度来说，收藏民国瓷比较容易成规模成系统，普通藏家有几件青花已经很不容易了，不可能形成收藏规模。”
尤其关注新粉瓷洪宪瓷
普通藏家如何选择民国瓷?罗世俊认为名家作品最具有收藏价值。“新粉彩是民国瓷的亮点，其中又以珠山八友为代表，他们把书、画、诗、文发挥到了极致，其作品也一直受到市场和藏家的热捧，他们的瓷板画也有挖掘空间。民国瓷中还有一枝奇葩——洪宪瓷。因为这段历史非常短暂，所以流传到民间的洪宪瓷非常稀少，物以稀为贵。此外就是民国时期仿制的清雍正、干隆的瓷器也具有较高的收藏价值。”
董小明的“民国瓷”收藏
民国时期的仙槎盖碗。董小明收藏的“桃花美女系列”。董小明“误打误撞”进入收藏界。
深圳商报记者聂灿文/图
昨日，在深圳华侨城的工作室里，记者见到了女藏家董小明。只见她递上来的名片古色古香，“绛底金边”的纹路和她宽袍窄袖的衣饰搭配精巧。和一般女性喜欢的“浅粉、浓翠”不同，董小明喜欢“老东西”，好的就是“深檀、浅绛”二色，这不仅成为她独特的个人审美，更延续到她日夜痴迷的“民国瓷”收藏系列当中。
在深圳收藏群体中，鲜有女性参与，即便拥有数百件藏品，也难称得起一个“家”字。“董小明是个例外。这不仅和她玩收藏的年份有关，更与她沉稳好静的性情不无联系。”深圳艺术品投资人马道成表示，真正的女藏家不仅经济上绝对独立、具有良好的艺术审美外，最重要的是要有专业的收藏见地及超前的收藏远见。
“误入”收藏重地
谈及收藏，董小明用“误打误撞”来形容她十多年前初入行的窘境。“当时我只是一个20多岁的小丫头，对都市时尚非常着迷，喜欢的都是一些光鲜亮丽的东西，并以此为美。后因工作关系，接触到一群爱茶的长辈朋友，从而经常出入茶室，有幸见到一些年代久远、制作精巧的陶瓷茶具，才知道之前的审美的确颇为流俗。”
董小明说：“跟着圈内师兄师姐品茶，他们说，瓷器密闭性好，可以复原茶的原味。于是，我也买些心仪的瓷杯放在家中做摆设。起初，我只是把它们当作搭配摆在不显眼处，可发觉，它们的出现为家里增添了一笔亮色，不停有朋友来家中细看，啧啧称赞，并提出转让的请求，让我大感意外。”
之后，若干次的亲密接触让董小明对陶瓷着了迷，尤其是“民国瓷”那份清淡秀美，让她爱得愈发不可收拾。从此，董小明一有机会就到收藏品市场里找瓷器，先是欣赏，然后到处看书查资料、请教老行尊，渐渐懂得分辨各种“民国瓷”的真假和级别高低。
“这是一个既悠闲又让人血脉偾张的过程。”董小明说：“不知为何，我总能意外收获上等的民国瓷器，这当然与民国瓷较之明清瓷器年代近而易获得有关，也与我内心深藏的‘民国情结’有关。”
如今，董小明过着与大多数都市女性截然不同的生活：做着与收藏相关的事业，每到一个城市不逛名店而是古玩市场，一有时间就往北京的潘家园、南京的夫子池这些地方扎；偶尔去到偏远的古镇乡村，也会不辞辛劳，找当地行家一起淘货。“为了淘货，经常会误了饭点，错过航班。不过，为了得到一件好瓷，都是值得。”
好瓷器只会升不会跌
年纪轻轻就进入收藏年代，董小明说这是投资与兴趣兼顾的乐事。“真正的好瓷器永远只会升不会跌。而对于我们这些只为收藏，并不在乎价位高低的藏者而言，最大的乐趣是在同行惊喜而炙热的眼神中。”
“刚收回的瓷器买回来，我都会小心细致地进行处理，尽量突出它的原色。当你看见彩釉的色泽很美，而且经过数十年的封存依然鲜艳夺目，这个过程带给你的惊喜是任何东西都无法比拟的。”董小明说。
一开始收藏的时候，董小明总想把什么宝贝都往家里搬，而现在她学会了取舍。“经验告诉我，‘民国瓷’收藏，要有精品意识。虽然民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，但也只有三种瓷器才具备收藏价值：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及‘珠山八友’等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。此外，民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多，如果是普通的一些日用品，价值还是相对偏低的。”
筹建“民国瓷”博物馆
董小明表示，在她收藏的众多瓷器当中，最为钟爱的便是“桃花美女系列”、清末民初著名浅降画师“仙槎盖碗系列”及“珠山八友”名家作品。而她最大的愿望就是筹建一个“民国瓷器博物馆”，“把民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处，即难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅的风格与大众分享。”
董小明说：“民国时期是中国瓷业萧条衰落的时期。但客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，他们在与民间匠人结合，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品。特别是以‘居仁堂’、‘怀仁堂’、‘静远堂’、‘洪宪年制’、‘洪宪御制’等款为代表的民国‘官窑’值得购入。虽然这些瓷器使用的原料可能不如清代，但是由于制作瓷器的艺人已经摆脱了原来的匠气，因而使得瓷器更具有艺术价值。”
“你看这个茶盘，两个仕女，一株桃花树，地上一小片花草，一块或几块小假山石。画面人物多为深闰小姐贵妇，人物形象的表现，有坐有立，坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画等，这与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关，其求‘温婉’的气韵和现代审美大为不同，这就是风格，也是我独爱此款的缘由。”董小明表示，收藏民国瓷器以来，自己的审美也悄悄发生了变化，“由动至静，性情也如此，没有之前那么急躁，气定神闲，人也温和了不少。”
对于目前收藏市场常见的造假问题，董小明表示，收藏者只要多看、多“上手”，并具备一定的美术知识，就有可能辨伪识真。同时，在选购时，应该采取谨慎的态度。倘若对瓷器的纹饰、圈足、器肜、釉面、胎骨等稍有疑问，宁愿放弃也不必急于求成。
陶瓷收藏——玩品选老瓷，投资理财看明清
龙泉青瓷瓷器—哥窑青瓷全手工拉胚扁茶壶
4月20日 陶瓷收藏——玩品选老瓷，投资理财看明清。陶瓷行当里有一种奇特且泾渭分明的文化现象，很是耐人寻味。商界精英，大多喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；而美学修养高深的文人、画家、艺术家等，独偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
其实，无论是老瓷还是明清瓷，作为收藏品，瓷器的价值不仅包含了艺术价值，还包含历史纪念价值与工艺价值。瓷器承载着历史，是历史发展的物证，尽管历史时期不同，但历史上遗留下来的瓷器都是珍贵的。
相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。
但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器和高古陶器，则比收藏明清官窑民窑青花彩瓷，更有艺术品位，更有人文价值。这两种藏家群体选择上的泾渭分明，也算是各取所需，各寻所爱吧。
收藏家都是最幸福和最快乐的人。这种快乐是建立在收藏过程中的，不论收藏明清瓷还是选老瓷，无论是为了收藏把玩还是为了投资理财，瓷器收藏都会带给藏家无尽的满足。
民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别
通常藏家都知道，元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易，升值空间也不小。
中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了六十余件民国瓷器。从估价来看，这六十余件作品，低的三千多元，高的可到十多万元，最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒，估价3.5万元到5.5万元，最后成交价竟达到25.3万元。
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝，俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下八位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低，所以在不少月、季度小拍卖会上，该类拍品较多。
据业内人士介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
例如民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务，因为时间短，烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细，胎骨很薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
值得注意的是民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器范围广、数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
古玩陶瓷鉴别小谈
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
工艺鉴定包括胎质、成型、彩绘工艺、施釉工艺、支烧工艺及旧貌来判断的。这里先以成型工艺鉴定为例，比如鉴定元代青花瓷，看其如何成型，就可以有个粗略的判断。元青花的成型不是我们认为的手拉坯，而是脱坯脱出来的。因为到了元代，景德镇采用了二元配方，即麻仓土加瓷石，可塑性不强，拉坯塑型比较困难，所以只能用脱坯。脱坯和拉坯的区别就在于，拉坯薄厚较均匀，脱坯摸上去则会高高低低，不很均匀。另外，拉坯的气泡是有方向性的，脱坯的气泡是不规则的。
还有注浆工艺是我们鉴定古陶瓷的最基本的一点，注浆工艺兴于解放以后，目前市面上的中低档仿古瓷，大都采用注浆工艺，所以能认定器物是注浆的，就可以断定其是现代仿品。区别注浆、拉坯和脱坯的关键就是看内壁，看里面要比看外面可靠。可以说，内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的就是注浆而成的。
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴别。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。
若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花纹与海涛纹，正德瓷的回文纹和青花行龙穿花纹，嘉靖、万历瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在鉴定辨别中起着重要作用。
辨别款式也是很重要的，例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。清初青花款也是深厚下沉。而道光以后的款字泛青则散涣，而且浅淡上浮。观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。
古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净，但是用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽。还有雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等。观察气泡的时候，古代瓷器气泡一般间隔较远大小不一，气泡内明亮洁净，就像雨后树叶上的水珠。而现代新仿瓷器气泡一般密集细小，大小相同，气泡内大都混浊不清。不过也有例外的，所以大家在观察瓷器的时候一定要多方面的观察，不至于上当受骗。
在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。
露胎处的观察：在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
辨别胎釉的方法是，既要用眼光看它的釉色，掂掂它的重量，瓷胎厚薄，细看气泡，也要用手摩挲感觉粗细和润度，用指扣敲以察音质。可以说耳、目、手三者并用。而对老底老圈足后接新胎的，老瓷板洗去老彩后挂新彩的，残缺彩上再补彩的，以及老的白釉器上新刻暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。
粉彩名家瓷作的收藏
粉彩瓷画艺术家，是同行业中的佼佼者。名家少，好的作品更少。是藏瓷者渴求的对象。
当代粉彩陶瓷艺术家大致可以分为四类：一是已故陶瓷艺术家的；二是国家级、省级工艺美术大师；三是著名陶瓷艺术大师和老艺人的作品；四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
其中已故粉彩名家，由于年代久远，现世作品少，收藏价值高而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以其高超的陶瓷创作技艺，社会影响，加之自身的知名度，而显得其作品颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，以其绘画功底深厚，技艺精湛，和丰富的社会经验。让作品凸显深厚的民族意蕴，价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术的大师作品收藏，可以说是异军突起，也可以说是顺应历史潮流。其中不乏高手云集，也极具收藏价值。
有眼力的收藏家，大多会选择中青年艺术家的作品。因为若干年后极其可能成为大师级的艺术家。再加之中青年艺术家的创作激情和旺盛的精力，实在是没有理由不选择他们的作品。
在成名前数千元的作品，在他们成为国家级的美术大师之后，他们的价格相应的会成倍的翻番，可见收藏空间还是非常之大的。
清雍正粉彩渔家乐束腰笔筒
物以稀为贵 谈高古瓷收藏价值
进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？"纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。
《汝窑天青无纹椭圆水仙壶》台北故宫博物院藏
何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶历史上辉煌的一页，重要的一环。郭沫若曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。
从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋五大名窑、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。2005年9月21日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。
宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。