古代皇宫瓷器的种类。
厦门市博物馆最近有个很特别的瓷器展。一进展厅，经常会听到观众的声音：太可惜了！这么好的东西怎么都碎了？
没错，这场展览的展品没有一件完整，皆是复原品及碎片，它们是专家在数以吨计的出土瓷片中遴选、修复的。
那么，这些已经破碎的瓷片，还能有什么巨大价值呢？
那么，这些已经破碎的瓷片，还能有什么巨大价值呢？
恰是“碎”，彰显着它们非凡的身份——它们都出土自景德镇御窑厂遗址，这是目前最明确的明清时期皇家烧瓷专用地。
斗彩缠枝花卉高足小杯
成化斗彩缠枝花卉高足小杯景德镇出土成化斗彩缠枝花卉高足小杯景德镇出土
目前此杯是成化斗彩高足杯中十分罕见的：外壁通体斗彩装饰，尤其在高足上绘斗彩纹饰；杯的尺寸也非常的精小。Www.TaocI52.Com
看看它的尺寸：高：5.9厘米，口径：4.8厘米，底径：2.8厘米看看它的尺寸：高：5.9厘米，口径：4.8厘米，底径：2.8厘米
瓷杯杯身变形，色彩不均匀，尤其四朵花卉填彩不均匀、缠枝纹的黄彩、红彩花蕾也不均匀。因此成为落选品。
在台北故宫博物院藏有相同的一对传世品（上图）。此对高足小杯不论烧制、器形还是绘画都非常完美。釉面滋润泛青，造型玲珑俊秀。胎体细润，质如美玉，晶莹剔透。构图疏密有序，简繁适中。御用画师利用弦纹、缠枝纹、点、如意云纹与花卉、留白、瓷彩的搭配，加之器形的纤巧，使得此杯独具匠心，完美和谐，十分的高贵典雅。
成化斗彩宝相花纹小杯成化斗彩宝相花纹小杯
高4.7厘米，口径8.6厘米，底径3.6厘米。外壁斗彩缠枝宝相花纹装饰。红花绿叶，色泽明快艳丽。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双方框。此杯因变形而落选。
成化斗彩瓷器是历朝历代皇帝争相仿制的典范，雍正斗彩的工艺最为接近成化水平。
清雍正年制仿成化斗彩宝相花纹小杯一对佳士得拍卖
2010年秋，在香港佳士得曾拍卖一件大清雍正年制仿成化斗彩宝相花纹小杯一对（上图）。风格与明代成化相似。圈足内书“大清雍正年制”楷书双方框款识。
唐英《陶成纪事碑》的记载，雍正官窑有“仿成化五彩器皿”之作，此器或属其中之一。
成化斗彩折枝菊纹小杯
成化斗彩折枝菊纹小杯景德镇出土高4.8厘米，口径5.2厘米，底径2.4厘米。成化斗彩折枝菊纹小杯景德镇出土高4.8厘米，口径5.2厘米，底径2.4厘米。
外壁口沿下和圈足外墙均画青花双弦线，腹部斗彩装饰，绘四枝折枝菊纹。青花勾出轮廊线，花朵以黄彩绘花蕊，花瓣设色不同，两组花心填红彩，两组填蓝彩，红、蓝相间排列。每朵花均环绕七片嫩叶，敷以绿彩。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双方框。此杯因色彩呈色欠佳和变形而落选。
熟悉古代官窑的人都会知道：将烧制不合格或数量多余的瓷器就地打碎、掩埋，正是中国历史上皇家制瓷的做派。
所以，即使是御窑瓷的碎片，在收藏市场上也被炒到“天价”。今天，你要看到的这些御窑瓷器，多年来是海内外收藏学家和考古学家孜孜以求的宝物。
据对传世和出土成化御窑瓷器进行初步统计，成化朝御窑瓷器品种至少有29个，其中以青花和斗彩瓷器最受世人称道。
斗彩瓷是成化官窑成就最高，也最负盛名的产品。成化斗彩精美无比，轻盈秀丽、恬淡雅致、精巧可人，尽显阴柔之美，玩赏性极高，使人爱不释手。今天，我们就来好好看看成化斗彩在北京故宫博物院藏有件与此杯相同的传世品。杯形体小巧，设色清新明丽，堪称成化斗彩瓷器之佳器，属于宫廷御用酒具。
见下图↓↓
△成化斗彩折枝菊纹小杯北京故宫藏△
成窑制品传世素为历代鉴古收藏家所珍，后朝不断仿制，早在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。故宫博物院藏就有一件清雍正仿成化斗彩折枝菊纹杯。此杯的造型、纹饰、款识均模仿成化斗彩折枝菊纹杯。
见下图↓↓
△清雍正仿成化斗彩折枝菊纹杯北京故宫藏△
成化斗彩“五供养”纹卧足杯
成化斗彩“五供养”纹卧足杯景德镇出土
高：3.2厘米，口径：7.3厘米，底径：4.5厘米。
外壁绘斗彩“五供养”纹：五枝莲花分托五种珍宝——宝山、鲜果、白螺、花朵、烛台。外壁口沿与足部各饰两道青花弦纹。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双方框。
“五供养”纹是一种含有宗教意义的瓷器装饰纹样。供养，佛教用语，亦作“供施”、“供给”等。一般指以香花、灯明、衣服等供佛、菩萨及亡灵。《增一阿含经》卷十三曰：“国土人民，四事供养，衣被、饮食、床卧具、病瘦医药，无所渴乏。”从佛经记载看，供佛本无一定，可以“财供养”，即以食物、用品、器杖法物等供养；亦可以“法供养”，即以讲经说法供养。明成化官窑瓷器上大量出现这种纹饰，这与当时成化皇帝崇尚佛教、大兴佛事有密切关系。
此杯因烧造变形而落选。
在台北故宫博物院也收藏有多件相类似的传世卧足杯。见下图↓↓
成化斗彩鸡缸杯
左：景德镇出土的半成品右：拍卖2.8亿的鸡缸杯
成化鸡缸杯小而薄，易碎，五百多年来，稍有不慎即成千古恨，故至今世界上存世寥寥。
成化斗彩鸡缸杯仅限皇帝与为数不多的妃子御用，所以几乎没有存世量。因为皇帝对质量要求非常高，稍有瑕疵就要砸碎并掩埋，所以几乎是烧制上百只杯子才能有一只被送进宫廷。在御窑厂发现了很多，但大都为半成品，可以想象当时制成一件完美的鸡缸杯难度之大。
也正因为此，鸡缸杯历来深受历代皇帝钟爱，且宝惜珍存。对于瓷器爱好者来说，别说是拥有一件成化斗彩鸡缸杯，就是能够摸一摸，又或是有幸看到实物，那也是三生有幸的事情。
景德镇出土成化斗彩鸡缸杯瓷片景德镇出土的成化斗彩鸡缸杯半成品
下面一起来看看台北故宫博物院收藏的数件精美的成化斗彩鸡缸杯，养养眼。
相比如今我们看到的宫廷完整传世官窑瓷器，景德镇出土的这些碎片的价值丝毫不逊色于完品，甚至有可能揭示更多未知的信息。现在流传下来的御用瓷器多有流失，被掩埋在地下的碎片品种则更为齐全，甚至还出土了一些以往传世品或考古资料里不曾见的样式。对于想搞明白瓷器的人而言，这个展览是必看的。
涨知识：一张图看懂成化斗彩制作过程
斗彩制作流程，从左至右：
拉坯成型——修坯——绘青花——上釉高温烧——绘釉上彩，低温烧成
有小伙伴要说了，
你这照相水平太差了！咋把杯子拍的大小不一样？
NONO……
这是百分百还原“历史真相”，瓷器在窑炉里烧成后会有百分之二十左右的缩小，
所以，如你所见：从大到小。又有小伙伴要问了，当时是手工制成的吧？那时候又没有机械作业，
咋能制作出一样大小的杯啊缸的？你要想想啊，当时的御窑厂是何等的规格啊！独步天下的皇家窑厂，能工巧匠数百年几十代人的传承与研究。。。所以这才有我们今天看到的精美绝伦的瓷器，即使从碎片中，我们也能感受到古代匠人们的一片匠心。
不见不散，我们在厦博等您！
小心轻放！这都是祖宗留下来的宝贝。。。
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“碎”瓷的收藏
升源
假如我对你说，我的藏品中不仅有宋代五大名窑的东西，而且还有龙泉窑、耀州窑、建阳窑、吉州窑、湖田窑的特色产品，当然全是真的，你一定会赞叹不已，猜想那不是一个大亨，也是一个资深的老收藏家。其实，我只是一个普通的古瓷收藏爱好者。
一次偶然的机会，我从某建设工地捡到一块白色印花瓷片。这块瓷片虽然不大，却有底、有腹、有边、有花，瓷胎薄而坚硬，胎土细腻白清，釉色白而微黄，尤其是那如意，回纹印花精细自然，密而不乱，加之是个芒口器，上面包裹的银片已经腐蚀发黑，甚至脱落了。凭着从书本上学到的知识，我断定这是一块宋瓷碎片。利用一次出差的机会，我请省城的专家进行鉴定，果然不出所料，是宋代五大名窑之一的定窑白釉印花笔洗瓷片。这要是一件完整器，其价值多则上百万少则也几十万。收藏这样的古瓷，对于一个工薪阶层的收藏爱好者来说，连想都不敢想的事。但是，眼下我居然拥有了它的一块残片，令我领略到名瓷的神韵和风采。我兴奋不已，认为收藏古代名窑的碎片，对于自己的学习和鉴赏都是大有补益的。
从此，我留心搜集起碎瓷片来。虽然这些东西许多人都不屑一顾，我却乐此不疲，从碎瓷片中，搜寻那名窑的产品进行整理、归类。如今，我收藏的瓷片已有几千片，形成了宋名窑系列、宋景德镇湖田窑笔洗系列、历代龙泉窑系列等。其中宋吉州窑黑瓷系列就有剪纸贴花、玳瑁釉、油滴釉、虎皮釉、兔毫釉等。
那千姿百态、神韵迷人的古瓷片，为我展现了一部陶瓷发展史，使我初步感受到祖国古老瓷文化的丰富内涵和强大的魅力，成了我鉴定古瓷的标本。
580年前的景德镇御窑瓷碎片，“复原”一个陶瓷传奇
580年前，它们是景德镇御窑烧造的瓷器残次品，才出窑炉即被打碎深埋；今天，它们是古器物专家眼中的珍宝，讲述着皇家传世精品的过往。
在北京故宫博物院器物部副主任吕成龙的眼里，这个每天接待上千名参观者的明代御窑瓷器展是一个“迟到的展览”，为世人了解中国瓷器制造历史高峰期的面貌提供了宝贵的实物资料。
“虽说中国仍有大量明、清时期御窑瓷器被保存下来，但这些传世品还是无法反映当时御窑厂生产的真实情况。如果能将拼对、修复的上千件整器与传世品进行比对研究，将更有助于人们一窥明代御器厂烧造瓷器品种的全貌、探究明代宫廷用瓷生产的管理体系。”他说。
在北京故宫博物院的展览现场，人们看到160件景德镇明代御窑遗址出土的修复残品与137件故宫博物院收藏的皇家传世瓷器同台亮相，一目了然就可看出当年御窑瓷器挑选的标准。那些被打掉的次品，或者变了形，或者釉色、彩色发黑。据说出土的成化御窑瓷器中还有个别图案画错了，比如一条龙的一足画了6个爪。
已经第二次参观展览的吴先生是一个古玩店老板。他说：“这个对比展很有价值，不仅帮我提高了鉴赏瓷器的眼力，而且更直观地展现了一些瓷器研究的关键问题，比如说，让我清楚知道了什么样的釉色、彩色才算纯正。这个展览以新颖的形式为人们呈现了博大精深的中国陶瓷文化。”
1984年从学院工程系毕业后一直在故宫博物院从事古陶瓷研究的吕成龙认为，景德镇出土瓷器残片之所以很受业内关注，是因为它回答了学界长期争论不休的明代御器厂最早设立时间的疑问、解决了明代御窑瓷器款识研究中的一些问题，与大量传世明代御窑瓷器形成相互印证，弥补了传世明代御窑瓷器中的欠缺。
因为瓷器易碎，再加上战争、改朝换代，自然灾害和日常使用损耗等原因，很多东西并没有流传到今天。吕成龙指出，如果不对御窑遗址进行考古发掘，人们永远不可能知道古人还烧造这些瓷器。这批残次品的发现对人们了解御窑厂的烧造品种、生产格局和产量至关重要。
以一个永乐甜白釉大花瓶为例，他说，如果不发掘出土这件大花瓶，人们永远不可能知道永乐时期的御窑厂还烧造如此高大的器皿。
此次展览中有10多种器物呈现了明初伊斯兰文化东渐对中原文化产生的影响。比如３件永乐年间的八方烛台就是模仿伊斯兰风格的黄铜嵌金、银制品烧造而成，另两件用于装水的青花如意耳扁壶，也是永乐时期对同样造型的伊斯兰嵌金、银壶造型的模仿。
“从瓷器的仿烧情况来看，造型最难模仿，这些瓷器是中国传统文化与外来文化碰撞产生的新器形。”吕成龙说。
古陶瓷学者们认为中国陶瓷烧造能在明初时期形成一个高峰，一方面是因为当时郑和曾七次下西洋，需要用瓷器作礼品赠送给所到国家的国王，另外也因为明代永乐、宣德两朝皇帝都具有很高的艺术修养。
来自黑龙江的袁晓梅看到对比展后，为古人精益求精的精神所感染。她说：“其实这些带有裂痕的瓷器，在我看来工艺也挺精湛，但是古人却把它毁掉了，没想到古人对工艺的要求这么严苛。这可能就是中国瓷器工艺精湛、影响力大的原因之一吧。”
展览期间，荷兰代尔夫特博物馆馆长帕德里克·冯·米尔一行曾登门拜访过吕成龙，谈到他们计划在荷兰瓷都代尔夫特举办一个类似的展览，希望得到故宫博物院支持。
1587年以来葡萄牙、英国、荷兰、法国、丹麦、瑞典等国相继在中国设立贸易机构，驾驶大型帆船利用季风来中国采购瓷器。荷兰代尔夫特的瓷器烧造也是从模仿中国瓷器开始，并且代尔夫特瓷厂也曾为荷兰皇家烧造瓷器。
吕成龙认为，在中国古代物质文化中，陶瓷是最重要的一个门类，它不但历史悠久，而且烧造连续性好、从未间断过。在故宫博物院25大类藏品中，陶瓷器约36万件，所占比例最大。另外，陶瓷器耐腐蚀、不怕火烧，无论是完整器还是破片，即使在地下埋上几百年、上千年，发掘出土或打捞出水后仍崭新如初。所以陶瓷器特别受到文物藏家和文物研究者的钟爱。
“在中国，没有一种物质文化像陶瓷这样影响广泛、产量大。要了解古代政治、经济、文化等，陶瓷堪称一个很好的窗口。”吕成龙说。
记者了解到，自20世纪70年代末以来，景德镇明代御窑遗址出土的瓷器残片数量达数十吨之多，涉及明代洪武、永乐、宣德、正统、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历等朝。经抢救发掘，目前已黏合复原出1400多件。同时期的传世藏品主要收藏在故宫博物院、台北故宫博物院，还有一部分暂存南京博物院。国内外其他博物馆或私人手中也有数量可观的收藏。
收藏的粉彩传奇
粉彩陶瓷
收藏市场里，中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，在香港佳士得举办的“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成可拍卖会的焦点。这件蝴蝶瓶釉地为粉红色，瓶身上精心绘制了24只大小不一、姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，制作工艺可谓精雕细琢，独具匠心。蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌，这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录，仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
在传世的乾隆御制瓷中，此花瓶为孤品，未见其他相同器物。瓶身修长，造型典雅高贵。瓶卷口内收，细长头，圆折肩，腹部下敛，圈足。口饰金彩，口沿外壁雨道描金弦纹中饰花卉纹。瓶内施松石绿釉。外壁粉色轧道为地。肩部描金弦纹下饰凸起如意云头纹一周，牡丹，牵牛，雏菊，罂粟，山茶等花卉散落器体，多彩的蝴蝶翩翩纷飞于折枝花卉之间，姿态各异，群蝶或逐花而飞，或两两相对，或相交耳语，或采蜜花间，生机盎然，别有一番天然意趣。足墙绘一周莲瓣挂磬垂璎络纹。底足松石绿地，矾红彩书《大清乾隆年制》篆书款。其图案绘制异常精美，粉釉底子暗刻花纹，用各色珐琅彩绘姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，可谓精雕细琢，匠心独运。
天朝奇葩粉彩瓷
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
粉彩瓷器在近几年的国内外拍卖场上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇，每每推出，总能诞生令人咂舌的天价。比如，2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交；2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交；中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交；接着在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交，引起轰动。
粉彩瓷器创烧于康熙一朝，雍正朝发展成熟，乾隆朝达到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年，因此，雍正粉彩存世稀少，十分难得。乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气，但富贵艳丽，符合盛世情怀，一经推出，也是众人瞩目。
稀有精品百鹿尊
在2008年秋季北京歌德上拍的一件清乾隆粉彩百鹿矾红描金双螭耳尊以1255万元人民币成交，此价格创出了当年北京秋拍瓷器类单品的最高成交记录。这件百鹿尊出自名门收藏，历经1996年纽约苏富比、1999年香港苏富比两次拍卖，曾著录于《香港苏富比三十周年》精品集。这件百鹿尊是乾隆皇帝十分喜爱的一件瓷器，多年来一直被当做稀世粉彩瓷器珍藏。此类型的百鹿尊仅北京故宫博物院、上海博物馆和景德镇博物馆中略有珍藏，海外藏品则更加稀少，像北京歌德上拍的这件拍品一样流传有序，并且品相完美的就更加罕见，具有很高的收藏价值。
北京歌德秋拍上的这件百鹿尊瓷器，圆口，鼓腹，圈足，造型硕大端庄。肩部饰捏塑矾红描金双螭耳。器身通景以粉彩绘山水园苑百鹿图，百鹿纹饰明代即已出现，但此图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
圆明园3万碎瓷片还原精美瓷器
6月18日，圆明园出土文物修复现场正式开放，市民可到圆明园南门内的修复现场，亲眼目睹文物工作者将3万片碎瓷片还原成精美瓷器的全过程。
“一直到10月，市民都可以看到文物修复的过程，其中清洗、拼接、配补、修整、上色、做釉等16道工序都将一一展示。”圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人介绍。
在修复现场，记者发现了不少日用品。“这都是用来修复文物的。比如牙签是用来调胶的，由于文物器型不大，多为盘碗，所以粘贴时用牙签做比较顺手。”一位工作人员介绍，“还有棉签是用来擦拭文物表面的，小刮刀是为了剔除文物内镶嵌的杂质的。”
圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人说：“我们每道工序都保证是可逆的，首批已经修复完成了20件文物，其中不仅有康熙、雍正、乾隆三代帝王使用的精致器具，也包括宫女、太监使用的普通用具。”据了解，修复后的文物分为两类，一类是正面完全修复，从正面看不出修复痕迹，另一类则不作修饰，让观众可以一目了然地看到拼接部分，感受历史的质感。
这批3万片碎瓷均是近年来出土于圆明园内的，主要分布在畅春园、长春园等附近，大部分都留有使用过的痕迹。修复这些瓷片难度最大的是从3万多片出土瓷片中挑选出可以修复的瓷器瓷片，目前仅选出500片。
今年10月18日圆明园罹难150周年纪念日前，这批瓷片将修复完成，初步预计修复器将达130件。“这批珍贵文物及其档案届时将正式入驻圆明园，部分精品将巡回展出。”圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人说。
“北方瓷都”无缘奥运纪念瓷
两年前，北京奥组委曾征集奥运旅游纪念品瓷器，唐山市有关部门获悉后，鼓励该市陶瓷生产企业应选，但该市200余家陶瓷生产企业竟然没拿出一个样品，遗憾地失去了分享奥运经济的机会。
在今天开幕的第一届陶瓷文化论坛研讨会上，唐山市工业促进局产业政策处处长于宗河谈及此事时，仍然感到非常遗憾。他回忆说，当时得到奥组委的信息后，曾广泛地和陶瓷生产企业联系、接洽，由于奥运纪念瓷对产品规格、尺寸有严格的要求，并且要求造型优美，所以唐山市最终一个候选作品也没拿出来，失去了竞争资格。
“归根结底是设计能力上的差距。”于宗河介绍说，目前唐山只有两个国家级陶艺大师，这和该市“北方瓷都”的地位很不相称。同为陶瓷生产大市的中国瓷都景德镇，目前拥有中国陶瓷艺术大师12个，中国工艺美术大师18个，设计创作能力强，使景德镇瓷器市场竞争能力强、产品价格高。
目前，唐山市相关政府管理部门和一些大型企业已经意识到，如果忽视了设计能力的培养，这将成为唐山陶瓷产业发展的“短腿”。近几年，唐山市有50多家陶瓷企业建立了研发中心。其中，唐陶股份和惠达集团成立了国家级的技术中心，唐陶股份还建立了国内同行第一个博士后工作站。该市的陶瓷产品曾被“APEC”会议，香港、澳门礼宾府和中南海选为用瓷。
碎瓷片如何收藏？
陶瓷收藏已是“全民运动”，由于名贵瓷器可望不可及，瓷片收藏逐渐受到关注，不但是刚入门的收藏者将其作为入门的“教材”和收藏的“标准”，一些收藏“发烧友”也将其作为收藏的“重点项目”。
有的瓷片没有原件，瓷片更显异常珍贵了，如宋代五大名窑、明清的官窑和一些特别的品种(如元青花瓷)价格比较贵，好的瓷片能值上万元。
而且除了普通收藏者外，一些博物馆、研究机构都对瓷片有需求，名贵瓷片的量毕竟很少，令一些收藏者相信收藏瓷片也会随着收藏热潮而不断“升价”。
有的收藏爱好者认为，瓷片利润并不高，增值前景也不大，收藏者最好把它当作自己学习的资料和鉴定的辅助工具，借以识别陶瓷伪品，重在其参考价值。
不过，单片收藏瓷片价值不高。有收藏家表示，瓷片也要挑选有代表性、有特色的进行收藏；另外要系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。
专家提醒
1.瓷片是学习资料和老师，但也蕴含了一部分仿制的瓷片，所以收藏瓷片要懂得排比，通过比较盈润程度、胎色等途径分辨出真假优劣，这是收藏瓷片的第一步。
2.鉴别瓷片时，应该从釉面、纹色等方面入手，而不应该看断面胎。看断面胎的方法很容易走上鉴别的歧路。
3.如果经济允许，可以从收藏瓷片转向收藏一些残而不缺的瓷器。
4.普通收藏者或者刚入门的人不要急于追求收藏全朝代的瓷片，这样太浪费精力和金钱了。
破损的瓷器能自己修复吗
陶瓷器物是人类历史发展过程中日常生活的主要用具，但是，随着时空的变迁，加之人为和自然的破坏，古陶瓷大多已消失殆尽，侥幸遗存至今的又多有残缺，以至人们无法全面认识其本来面目。为了使残破的古陶瓷能充分体现其应有的价值，还其本有的历史、科技及艺术等诸多内涵，我们就必须将其修复还原，使之发挥更多的社会效益和经济效益。
古陶瓷修复过程主要有以下几步：
1.清洗。瓷器清洗的方法有很多，基本上与青铜器清洗一致。
①首先用清水粗洗灰尘、泥巴，再用水加洗洁别精洗油腻、污垢及。断裂碴口。用刷子、竹签、小刀等手工清洗。
②机械去污，即对有些坚硬的附着物用小型超声波清洗机或电动刻字笔等清洗。
③化学去污。瓷器上的碳酸钙、镁等用稀释的盐酸或甲酸清除。
④对于“冲口”和“炸底”的清洗，可先用棉花搓成条状，蘸水固定两端，覆在“冲口”、“炸底”上，用滴管将浓硝酸滴到棉花条上，饱浸度为80％—90％即可，再用塑料膜封上，隔日开封即可，一次不行可重复几次。有些带冲口的瓷器可用“84消毒液”、漂白粉等溶液浸抱，使冲口内的黄浸泡出来。
注意：对于曾修复过的瓷器窃进行拆洗重修者．处理的方法是加温或浸入热水中，加少许碱，即能软化拆洗。另外釉上彩绝对忌用强酸、强碱清洗，以免脱彩。
2.拼对。根据器物的形状、纹饰、颜色进行试拼编排，用笔写上记号，并计划好粘接的顺序。
3.粘接。修复瓷器粘接剂的选择是关键。由于有些瓷器破损严重，对粘接剂的性能要求就高，只有选用粘接强度高、耐老化力强，而且固化时间适中的粘接剂才能够修复出质量高的瓷器。一般选用国产的环氧树脂粘合剂．环氧树脂粘接剂种类很多，随着科学技术的发展，有很多种胶可用于修复瓷器，但选择时要考虑到既无色透明又粘结强度高，而且耐老化，在室温条件下便于操作的树脂胶。粘接是修复瓷器中难度较高的工序，操作时要按照事前定的方案照顾到上下左右，碎的较多的可以从底部开始拈，有些可从口沿开始粘，必须做到每粘一块不能有丝毫的差错。如果一块错位，最后将无法合严。粘接时还要注意不要涂胶太多，要将胶涂在瓷片中心，合对时一定要加压，并用白布带捆绑好，流出的胶马上用丙酮擦净。
4.补配。对瓷器残缺的部位可采用石膏补配、树脂补配、瓷配瓷修配、环氧树脂补配、瓷片补配、软陶补配、烧瓷牙材料补配等等，按陶瓷损坏的程度选择适用的方法。瓷配瓷的方法：比如茶壶的嘴或把，可重按原样复原新烧一个，并做出与原瓷一样的包浆，做旧后在粘接在古陶瓷上。有些瓷器有缺损，修复时要进行补配、补配可用石粉、补牙粉、瓷粉等调合，可加入与釉色相同的颜料。有些残缺部位用软陶，捏塑成型后加热烧成陶质后刮腻子即可。
5.打底子。经过粘接的瓷器会留有一条条粘接细缝，．要用颜色填平，即为打底于，也叫刮腻子。要选择附着力强的涂料并加上适量的填充料，调制成填补料，然后用小牛角刮刀一层层地刮涂上去，每刮涂一层要等待其干燥后用细水磨砂纸打磨一次直刮涂到细缝填平为止。最好用细砂纸慢慢打磨，打磨到以手触摸接缝处感觉光滑无阻挡即可。
6.作色。作色是瓷器修复中最难的一道工序，修的水平高低主要看所作之色是否与原物一致。目前香港、日本等地生产的化工涂料效果较佳，国产涂料主要以丙稀酸快干色涂料为主，掺与其他颜料一起使用，这种涂料有附着力好，耐老化强度高、光色鲜明等优点；但瓷器的颜色大都很丰富，必须调配，只有调配的颜色与原物一致修复出来的瓷器才能逼真。
具体作色方法如下：
(1)单色釉：将硝基漆或丙稀漆颜料挑入小杯中，与三倍乙酸乙酯调调匀，颜色要准确，具体的操作有两种方法：①传统曲方法：用毛笔涂抹或弹染。在涂、弹之前必须先将已调好的颜料在釉面上试涂，待颜色调到与釉色完全一致后才能上色。之后，再涂上丙稀罩光漆上釉。②喷笔(喷枪)：目前所采用的较为实用的机械操作方法，适用于小型器物或破损细小的部位。因此，喷色的地方要小而准,然后再喷上丙稀漆上釉。在喷色之前对调好的颜料也要用喷笔试色，以防偏色。此两种方法也适用于其他品种瓷器的作色和做釉。
(2)釉下彩：若遇彩绘处破损，可采取两种方法：一种是尽量避开彩绘；另一种是涂盖彩绘后再用毛笔画出，颜料用硝基漆或丙稀漆。然后喷上丙稀罩光釉。
(3)釉上彩：先喷上丙稀罩光釉，用丙稀漆加清漆(增加透明感)。在被损处补画彩绘、注意，补绘时用笔要一笔到位，不可重笔。
(4)斗彩；釉下彩部分同釉上彩，釉上彩部分同釉上彩。
“问”出瓷器真与假
我们已经请瓷器鉴定专家诸华国先生给我们讲了瓷器鉴定的望和闻的方法，今天我们来听听“问”。中医里的问诊主要是问病人的病史、症状等，瓷器鉴定的问既要问出售者，还要问一问瓷器自身，你可以装作不懂问一问卖者这个瓶是什么时期什么窑头，他是家里传下来，还是收购来，还是从别人那儿买来的。
在问的时候要察言观色尤其是听口音，北方口音送来的名瓷大器，就值得怀疑，难道他不晓得风险，好东西偏要送到温州来卖？另外对你喜欢的东西千万别露出兴奋的表情，要平心静气地先问一问价格，不然卖者见到你那副喜形于色的样子就出高价杀你一刀。不要盲目轻信那些指鹿为马，轻信某些吹嘘自己鉴定水平精深的所谓高手的话，因为“托”或者“媒头”大有人在。
前不久，一位老板说自己从甘肃省一古玩摊上购得一幅新罗山人的画，只花了1000多元。一听，这东西对的可能性不大。再问画的内容，老板说是敦煌飞天。不用看，内行人就知道假的跑也跑不了。
还要问一问瓷器自己，有人说瓷器又不会讲话，五代柴窑有“青如天，明如镜，薄如纸，声如謦”之说。用手或物件敲击一下陶瓷，你可以让它出声。真的瓷器与冲裂、修补的瓷器发音是不同的。刚出窑的新瓷，因胎骨坚实，火气方刚，其声音叮叮如金属。而年代久远的瓷器因岁月和外部各种因素的影响，发出“咚咚”、“叮咚”的声音。而古瓷器大多声音沙哑，仿品则清脆响亮。不过会问需要一定的实践和长年累月的经验。
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