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“碎”瓷的收藏

“碎”瓷的收藏

收藏古代瓷器的好处 古代瓷器收藏 全瓷的瓷砖

2020-08-08

收藏古代瓷器的好处。

升源

假如我对你说,我的藏品中不仅有宋代五大名窑的东西,而且还有龙泉窑、耀州窑、建阳窑、吉州窑、湖田窑的特色产品,当然全是真的,你一定会赞叹不已,猜想那不是一个大亨,也是一个资深的老收藏家。其实,我只是一个普通的古瓷收藏爱好者。

一次偶然的机会,我从某建设工地捡到一块白色印花瓷片。这块瓷片虽然不大,却有底、有腹、有边、有花,瓷胎薄而坚硬,胎土细腻白清,釉色白而微黄,尤其是那如意,回纹印花精细自然,密而不乱,加之是个芒口器,上面包裹的银片已经腐蚀发黑,甚至脱落了。凭着从书本上学到的知识,我断定这是一块宋瓷碎片。利用一次出差的机会,我请省城的专家进行鉴定,果然不出所料,是宋代五大名窑之一的定窑白釉印花笔洗瓷片。这要是一件完整器,其价值多则上百万少则也几十万。收藏这样的古瓷,对于一个工薪阶层的收藏爱好者来说,连想都不敢想的事。但是,眼下我居然拥有了它的一块残片,令我领略到名瓷的神韵和风采。我兴奋不已,认为收藏古代名窑的碎片,对于自己的学习和鉴赏都是大有补益的。

从此,我留心搜集起碎瓷片来。虽然这些东西许多人都不屑一顾,我却乐此不疲,从碎瓷片中,搜寻那名窑的产品进行整理、归类。如今,我收藏的瓷片已有几千片,形成了宋名窑系列、宋景德镇湖田窑笔洗系列、历代龙泉窑系列等。其中宋吉州窑黑瓷系列就有剪纸贴花、玳瑁釉、油滴釉、虎皮釉、兔毫釉等。

那千姿百态、神韵迷人的古瓷片,为我展现了一部陶瓷发展史,使我初步感受到祖国古老瓷文化的丰富内涵和强大的魅力,成了我鉴定古瓷的标本。

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碎瓷片收藏有天地


五大窑瓷片,古陶残片,“这些所谓的破烂都是宝,一些特殊瓷片更有收藏价值”。

陶瓷收藏已是“全民运动”,由于名贵瓷器可望不可及,瓷片收藏逐渐受到关注,不但是刚入门的收藏者将其作为入门的“教材”和收藏的“标准”,一些收藏“发烧友”也将其作为收藏的“重点项目”。

有的瓷片没有原件,瓷片更显异常珍贵了,如宋代五大名窑、明清的官窑和一些特别的品种(如元青花瓷)价格比较贵,好的瓷片能值上万元。

而且除了普通收藏者外,一些博物馆、研究机构都对瓷片有需求,名贵瓷片的量毕竟很少,令一些收藏者相信收藏瓷片也会随着收藏热潮而不断“升价”。

有的收藏爱好者认为,瓷片利润并不高,增值前景也不大,收藏者最好把它当作自己学习的资料和鉴定的辅助工具,借以识别陶瓷伪品,重在其参考价值。

不过,单片收藏瓷片价值不高。有收藏家表示,瓷片也要挑选有代表性、有特色的进行收藏;另外要系列收藏,如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。

专家提醒

1.瓷片是学习资料和老师,但也蕴含了一部分仿制的瓷片,所以收藏瓷片要懂得排比,通过比较盈润程度、胎色等途径分辨出真假优劣,这是收藏瓷片的第一步。

2.鉴别瓷片时,应该从釉面、纹色等方面入手,而不应该看断面胎。看断面胎的方法很容易走上鉴别的歧路。

3.如果经济允许,可以从收藏瓷片转向收藏一些残而不缺的瓷器。

4.普通收藏者或者刚入门的人不要急于追求收藏全朝代的瓷片,这样太浪费精力和金钱了。

展销遇“飑线” 2000精瓷雨中碎


日前,“飑线”袭击德化。在德化展销的景德镇市安然瓷厂受到严重损失。2000件在德化电影院广场轰然倒地,造成直接经济损失6万多元。

据安然瓷厂一位工作人员介绍,他们这次运送了4000多件陶瓷,从18日起开始在德化进行展销。“飑线”发生的当天中午天气还晴好,前来参观的顾客渐多。不料下午4点40分左右天空突然暗了下来,随即刮起大风,商赶紧把大件的陶瓷放倒在地上。然而风速急速上升,大雨骤然而至,人也无法站稳了,他们只好躲进旁边的一间商店内,无奈地望着一件件精美的陶瓷在风雨中破碎。

相关信息:

所谓“飑线”,是指风向和风速发生剧烈变化的天气变化带。在飑线上,有若干个强对流单体,在单体作用下,受影响的不同地区会不同程度地出现雷暴、暴雨、大风、冰雹、龙卷风等剧烈的天气变化,其特点是突发性强、生命史短、破坏力极大、可预测时间短,具有不可抗拒性。

台风的最大风速大于32.6米/秒,即12级以上(64海里/小时或以上);飑线(雷暴大风)的移动速度常超过台风的移速,每小时可达60公里以上。

“飑线”常出现在雷雨云到来之前或冷锋之前,春、夏季节的积雨云里最易发生。

小件古瓷的收藏


中国古代瓷器,可以说是世界性的收藏宠儿,它是收藏品的大项,多少收藏爱好者在为它魂牵梦绕,殚精竭虑,争相追逐。有的人总想有朝一日能收藏到一件“镇室之宝”,过把大瘾。

在众多的古瓷收藏同好中,不少人在观念上存有这样或那样的误区,如重官轻民、厚过错薄近,喜彩厌素、求全弃残、贪大舍小等,其中有贪大舍小心态的占不小比例。这里就提出一个问题:小件古瓷有没有收藏价值呢?答案毫无疑问是肯定的。

我国历史上古瓷造型,大者奇瑰阳刚,小者珠玑柔丽,二者甄选孰取,各具风骚。总的来讲,远古时期,型制硕大,主要是适应生活实用,比如元代青花大瓷盘,当时多供阿拉伯游牧民族日用,因该民族习惯合食,用盘盛荤素,浇以汤汁,诸客围坐,以手撮食。明代以后,大件瓷器多是为供陈设之用,品种有花瓶、花盆、鱼缸等。应当肯定,大件古瓷因烧造困难,产量有限,加之搬动容易破损,存世量相对盘碗类小件古瓷要小,工艺精湛的大件古瓷,收藏价值当然不菲。然而,还有一个不争的事实是,历代文献记载的古瓷名器,却往往以小巧而著称于世:晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器,宋代汝、官、哥窑器,明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯,清代康雍朝的珐琅器等。同时,古瓷小器在艺术品市场常常以百万元以上的价位成交不胜枚举的事实,则从另一方面证明了它的收藏价值。1999年在香港举行的一次拍卖会,一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位,成为近10年国际艺术品瓷器拍卖价排行榜的第3位。同年天津市蓝天拍卖公司举行的拍卖会,一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价,在收藏界着实喧沸了好了一阵子。

收藏古瓷小器,贵在小中见大,小中见精。小件器物,寸天厘地,要集造型、釉色、彩绘、刻划、烧炼等工艺于一体,精湛无瑕,绝非易事,有的甚至比生产大件器物还要难。如清代釉里红五龙纹鸟食罐,高仅2.3厘米,口径为2厘米,在如此小的器物上绘制了4条游龙和一条盘柱团龙,下部分还绘制了海水辅纹,龙鳞龙须笔触细如发丝充分体现了画工的鬼斧神工技艺。另外,釉里红对窑炉火焰异常敏感,稍有偏差,不但发色不正,而且极易晕散挥发。我曾拿这只鸟食罐到几个瓷器作坊去试制,然而没有一件理想之作,许多瓷工讲,像这样的效果,确实很难达到,堪称袖珍极品。宋代官窑玉壶春瓶,高13厘米,口径5厘米,宋官窑器存世稀少,这只玉壶春瓶更为可贵的是有并不多见的典型的粗壮而色深的牛毛纹,紫(微)口铁足也很自然,殊为珍稀。哥釉八方高脚杯,高11厘米,口径8厘米,通体上下内外金丝铁线鱼子纹非常精致到位,把纹片这种本是瓷器工艺上的“缺陷美”升华到了极致。

古瓷收藏爱好者,若有缘相遇小件古瓷精品,切莫因善小而不为,应该毫不犹豫地收而珍之。

现代雕塑瓷的收藏


民国年间,景德镇雕塑瓷艺术得到空前的发展。王炳荣、陈国治以及后来的曾龙升、曾山东父子,把景德镇现代雕塑瓷艺术推向高峰。由于前辈民间艺人及解放前景德镇陶校的传帮带,使解放后陶瓷雕塑艺术在景德镇瓷业生产中出现一个又一个高峰。

第一个雕塑瓷生产的高峰是1956—1965年。这是我国解放后生产资料所有制转向国有并相对稳定时期。此间景德镇陶瓷生产厂为国营体制,陶瓷工人工资由国家支付,不存后顾之忧。陶瓷工人的创作热情高涨,且不计材料与成本,创作的大量生活情趣的雕塑瓷,质量都较上乘。与此同期,代表景德镇瓷艺水平的景德镇陶瓷学院、陶瓷研究所及雕塑瓷厂的艺术家们,纷纷参与雕塑瓷创作。1959年学院派艺术家周国祯先生的《掏鸟窝》非常生动,向国庆10周年献礼。党和政府文艺政策的正面鼓动宣传,使景德镇学院与民间雕塑瓷艺术家创作热情陡增,因此那时雕塑瓷作品既多且廉。周国祯、李恭坤、刘远长、张育贤等四位中国陶瓷艺术大师,就是景德镇12位大师中雕塑瓷的代表。他们都在特殊的环境中应运而生。当年原创作品现在很少见到,即便碰上价格也涨了1000倍以上。

第二个高峰在改革开放以后的1979—1989年期间。这是一个吃国有体制大锅饭的时期,此间被压抑陶艺人的创作灵感得以爆发,作品丰富。除了雕塑瓷厂“雅”作品外,民间“俗”作品也相当可观。旧时生活风情雕塑,“算命卜卦”、“玩鸟”、“说书”等几尊雕塑(左图),都形象地表现出旧时生活场景。这几尊雕塑作品是1980年左右制作,代表了景德镇该时期民间陶艺家的创作水平。当时售价单件仅几元,20年过去,今天增值已近百倍。另有白瓷吕洞宾雕塑,也是1980年左右作品,当年“八仙”一套不过几十元;白瓷未上彩价值升得不算快,然今日真要找到一套完整的,没有不菲的价钱拿不下。

第三个高峰是1990年前后至今,是完成国有资产转型期这个阶段。这之后民间与学院创作都个体化,烧造工艺也由柴窑到煤窑到电窑、液化气烧代替。雕塑瓷极讲烧造工艺,柴窑为上,现在一般没有。而学院派雕塑瓷又往往价格飚升,甚至是天价,让人“望瓷兴叹”。

这是我多次在景德镇考察现代雕塑瓷见到的情况。收藏家们要收藏现代雕塑艺术陶瓷,还是先权衡利弊,看准想清了再下手。

让残碎古陶瓷重获新生


蒋道银先生退休多年仍很忙。他是中国文物学会修复委员会常务理事,上海博物馆古瓷修复高级工艺师,上海市非物质文化遗产传承人,也是上海视觉艺术学院教授。从业40年,他修复了600余件国宝级的古陶瓷,是国内文物修复的领军人物。

面对一堆古陶瓷碎片,要将其复原就位并不是一件容易的事

古陶瓷修复第一人

首都博物馆的精品文物展厅,有一只被视作“镇馆之宝”的元青花凤首扁壶被安放在显著位置,这只扁壶以昂起的凤首为流,以卷起的凤尾为柄,凤身绘于壶体上部,双翅垂至两侧,构思别具匠心。然而,这件文物出土时,只是48块碎瓷片,大的也就巴掌大小,小的只有黄豆那么大。

这件文物出土于20世纪70年代,是一件罕见的元青花精品。考古人员作了简单修复,粘结成型后,残缺处用石膏补缺,但补缺材料厚薄不均,用粉质颜色粗略接笔的正面纹饰已变色发黄,修补处部分已经脱胶,壶柄断裂。2003年,首都博物馆新馆建成,蒋道银接到任务,重新修复这只扁壶。经过拆卸、清洗、补缺、打磨、打底、做色、上光、做旧等多个步骤,历经数月,这只扁壶重现神韵,甚至连薄厚不一的钴料斑、重叠处的铁锈斑、晕散均一一再现,看不出任何人工加工痕迹。

蒋道银修复的文物上千件。从良渚文化扁足陶鼎到南宋官窑,从辽白釉碗到明青花双系扁壶瓷配瓷,从唐彩绘陶仕女俑到徐秀堂紫砂艺雕螃蟹。14年前,他首次采用瓷片修补瓷器,至今无人超越,被称为中国古陶瓷修复领域第一人。

偶然改行坚持40年

蒋道银走上陶瓷修复之路实属偶然。上世纪60年代,蒋道银从上海戏剧学院舞美设计专业毕业,留校从事舞台美术工作。当时正值文革时期,每天的表演就是八个样板戏,1973年的一天,上海博物馆文物修复部到学校来招人,闲来无事的蒋道银就跟着去了,那年,他27岁。

到了博物馆,蒋道银很快就爱上了那里清静的工作环境和挑战极大的陶瓷修复工作。文物修复有三个修复原则:修旧如旧;最小干预;可逆修复。

今年,正好是蒋道银从事修复工作的第40个年头。年近古稀的他却没有放下手中的修复工具,他家中有一个房间就是他的简易工作室,桌上摆满数十个化学试剂瓶,地上有三四件刚刚完成或者正待修补的古陶瓷器件。妻子裴菊芳是他最得力的助手。有时候要把几块碎瓷摆放成型后粘合,蒋道银两只手不够用,妻子就会来帮忙,除此以外,她还负责做好全部的后勤保障工作。

女儿蒋蔚受到爸爸影响辞去了外企的工作,自己经营着一家古玩商店。

出书办班培养后人

自己的技艺登峰造极并不能让蒋道银满足,他更关注的是这项技艺能不能传承下去。改革开放后,许多从事文物修复工作的人转行,仍在一线工作的屈指可数。行业缺乏年轻力量,显得青黄不接。

为了培养新生力量,最近蒋道银做了两件事,一是出书,二是授课。

今年上半年,蒋道银编著的《古陶瓷修复技艺》正式出版,填补了古陶瓷修复书籍的空白。

蒋道银还开办了不少古陶瓷修复培训班,为全国各地博物馆、文物商店和收藏界培养了数百名修复人才。去年9月,他受聘于上海视觉艺术学院,成为古陶瓷修复专业教授。

这些无缘进入皇宫的碎瓷器依然能“复原”出传奇


厦门市博物馆最近有个很特别的瓷器展。一进展厅,经常会听到观众的声音:太可惜了!这么好的东西怎么都碎了?

没错,这场展览的展品没有一件完整,皆是复原品及碎片,它们是专家在数以吨计的出土瓷片中遴选、修复的。

那么,这些已经破碎的瓷片,还能有什么巨大价值呢?

那么,这些已经破碎的瓷片,还能有什么巨大价值呢?

恰是“碎”,彰显着它们非凡的身份——它们都出土自景德镇御窑厂遗址,这是目前最明确的明清时期皇家烧瓷专用地。

斗彩缠枝花卉高足小杯

成化斗彩缠枝花卉高足小杯景德镇出土成化斗彩缠枝花卉高足小杯景德镇出土

目前此杯是成化斗彩高足杯中十分罕见的:外壁通体斗彩装饰,尤其在高足上绘斗彩纹饰;杯的尺寸也非常的精小。

看看它的尺寸:高:5.9厘米,口径:4.8厘米,底径:2.8厘米看看它的尺寸:高:5.9厘米,口径:4.8厘米,底径:2.8厘米

瓷杯杯身变形,色彩不均匀,尤其四朵花卉填彩不均匀、缠枝纹的黄彩、红彩花蕾也不均匀。因此成为落选品。

在台北故宫博物院藏有相同的一对传世品(上图)。此对高足小杯不论烧制、器形还是绘画都非常完美。釉面滋润泛青,造型玲珑俊秀。胎体细润,质如美玉,晶莹剔透。构图疏密有序,简繁适中。御用画师利用弦纹、缠枝纹、点、如意云纹与花卉、留白、瓷彩的搭配,加之器形的纤巧,使得此杯独具匠心,完美和谐,十分的高贵典雅。

成化斗彩宝相花纹小杯成化斗彩宝相花纹小杯

高4.7厘米,口径8.6厘米,底径3.6厘米。外壁斗彩缠枝宝相花纹装饰。红花绿叶,色泽明快艳丽。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款,外围青花双方框。此杯因变形而落选。

成化斗彩瓷器是历朝历代皇帝争相仿制的典范,雍正斗彩的工艺最为接近成化水平。

清雍正年制仿成化斗彩宝相花纹小杯一对佳士得拍卖

2010年秋,在香港佳士得曾拍卖一件大清雍正年制仿成化斗彩宝相花纹小杯一对(上图)。风格与明代成化相似。圈足内书“大清雍正年制”楷书双方框款识。

唐英《陶成纪事碑》的记载,雍正官窑有“仿成化五彩器皿”之作,此器或属其中之一。

成化斗彩折枝菊纹小杯

成化斗彩折枝菊纹小杯景德镇出土高4.8厘米,口径5.2厘米,底径2.4厘米。成化斗彩折枝菊纹小杯景德镇出土高4.8厘米,口径5.2厘米,底径2.4厘米。

外壁口沿下和圈足外墙均画青花双弦线,腹部斗彩装饰,绘四枝折枝菊纹。青花勾出轮廊线,花朵以黄彩绘花蕊,花瓣设色不同,两组花心填红彩,两组填蓝彩,红、蓝相间排列。每朵花均环绕七片嫩叶,敷以绿彩。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款,外围青花双方框。此杯因色彩呈色欠佳和变形而落选。

熟悉古代官窑的人都会知道:将烧制不合格或数量多余的瓷器就地打碎、掩埋,正是中国历史上皇家制瓷的做派。

所以,即使是御窑瓷的碎片,在收藏市场上也被炒到“天价”。今天,你要看到的这些御窑瓷器,多年来是海内外收藏学家和考古学家孜孜以求的宝物。

据对传世和出土成化御窑瓷器进行初步统计,成化朝御窑瓷器品种至少有29个,其中以青花和斗彩瓷器最受世人称道。

斗彩瓷是成化官窑成就最高,也最负盛名的产品。成化斗彩精美无比,轻盈秀丽、恬淡雅致、精巧可人,尽显阴柔之美,玩赏性极高,使人爱不释手。今天,我们就来好好看看成化斗彩在北京故宫博物院藏有件与此杯相同的传世品。杯形体小巧,设色清新明丽,堪称成化斗彩瓷器之佳器,属于宫廷御用酒具。

见下图↓↓

△成化斗彩折枝菊纹小杯北京故宫藏△

成窑制品传世素为历代鉴古收藏家所珍,后朝不断仿制,早在明末时已有“成杯一双,价值十万”之说。故宫博物院藏就有一件清雍正仿成化斗彩折枝菊纹杯。此杯的造型、纹饰、款识均模仿成化斗彩折枝菊纹杯。

见下图↓↓

△清雍正仿成化斗彩折枝菊纹杯北京故宫藏△

成化斗彩“五供养”纹卧足杯

成化斗彩“五供养”纹卧足杯景德镇出土

高:3.2厘米,口径:7.3厘米,底径:4.5厘米。

外壁绘斗彩“五供养”纹:五枝莲花分托五种珍宝——宝山、鲜果、白螺、花朵、烛台。外壁口沿与足部各饰两道青花弦纹。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款,外围青花双方框。

“五供养”纹是一种含有宗教意义的瓷器装饰纹样。供养,佛教用语,亦作“供施”、“供给”等。一般指以香花、灯明、衣服等供佛、菩萨及亡灵。《增一阿含经》卷十三曰:“国土人民,四事供养,衣被、饮食、床卧具、病瘦医药,无所渴乏。”从佛经记载看,供佛本无一定,可以“财供养”,即以食物、用品、器杖法物等供养;亦可以“法供养”,即以讲经说法供养。明成化官窑瓷器上大量出现这种纹饰,这与当时成化皇帝崇尚佛教、大兴佛事有密切关系。

此杯因烧造变形而落选。

在台北故宫博物院也收藏有多件相类似的传世卧足杯。见下图↓↓

成化斗彩鸡缸杯

左:景德镇出土的半成品右:拍卖2.8亿的鸡缸杯

成化鸡缸杯小而薄,易碎,五百多年来,稍有不慎即成千古恨,故至今世界上存世寥寥。

成化斗彩鸡缸杯仅限皇帝与为数不多的妃子御用,所以几乎没有存世量。因为皇帝对质量要求非常高,稍有瑕疵就要砸碎并掩埋,所以几乎是烧制上百只杯子才能有一只被送进宫廷。在御窑厂发现了很多,但大都为半成品,可以想象当时制成一件完美的鸡缸杯难度之大。

也正因为此,鸡缸杯历来深受历代皇帝钟爱,且宝惜珍存。对于瓷器爱好者来说,别说是拥有一件成化斗彩鸡缸杯,就是能够摸一摸,又或是有幸看到实物,那也是三生有幸的事情。

景德镇出土成化斗彩鸡缸杯瓷片景德镇出土的成化斗彩鸡缸杯半成品

下面一起来看看台北故宫博物院收藏的数件精美的成化斗彩鸡缸杯,养养眼。

相比如今我们看到的宫廷完整传世官窑瓷器,景德镇出土的这些碎片的价值丝毫不逊色于完品,甚至有可能揭示更多未知的信息。现在流传下来的御用瓷器多有流失,被掩埋在地下的碎片品种则更为齐全,甚至还出土了一些以往传世品或考古资料里不曾见的样式。对于想搞明白瓷器的人而言,这个展览是必看的。

涨知识:一张图看懂成化斗彩制作过程

斗彩制作流程,从左至右:

拉坯成型——修坯——绘青花——上釉高温烧——绘釉上彩,低温烧成

有小伙伴要说了,

你这照相水平太差了!咋把杯子拍的大小不一样?

NONO……

这是百分百还原“历史真相”,瓷器在窑炉里烧成后会有百分之二十左右的缩小,

所以,如你所见:从大到小。又有小伙伴要问了,当时是手工制成的吧?那时候又没有机械作业,

咋能制作出一样大小的杯啊缸的?你要想想啊,当时的御窑厂是何等的规格啊!独步天下的皇家窑厂,能工巧匠数百年几十代人的传承与研究。。。所以这才有我们今天看到的精美绝伦的瓷器,即使从碎片中,我们也能感受到古代匠人们的一片匠心。

不见不散,我们在厦博等您!

小心轻放!这都是祖宗留下来的宝贝。。。

漫话“文革”瓷塑的收藏


目前,"文革"瓷器的收藏越来越热。一般说来,"文革"雕塑瓷具有如下特性。

1.历史时期的特殊性。"文化大革命"时期极端的狂热冲击了社会的各个层面。人性、人格、人的思想意识被严重扭曲,人们追求着一种极端的也是惟一的政治快感。雕塑瓷就是在这样一个特定的历史背景下产生的带着深刻历史印迹的怪胎,是见证"文革"、警示后人的重要符号之一。

从雕塑组成上说,"文革"瓷塑一般有个塑、群塑和系列塑。

个塑是指以一个人或一件物为主体的单个雕塑。"文革"瓷塑中,以毛泽东小型素白瓷塑为最多。在全国,人们可以在任何角落里见到他的影子,小者不盈2寸,大者可达2米,景德镇、唐山、德化、邯郸等瓷厂竞相烧制。

群塑是指两个以上人物或物体的雕塑。"文革"群塑以彩塑为主,时代气息浓郁,如《毛主席与人民群众在一起》《齐心移山》《永远紧跟毛主席干革命》《庆丰收》等。群塑主要是景德镇烧制,其他厂家少见且质量也较逊色。

系列塑是指围绕一个主题内容而设计创作的整套雕塑。系列雕塑在"文革"瓷塑中占有重要位置。它是围绕忆苦思甜、批判牛鬼蛇神、歌颂领袖、紧跟文艺旗手等主题精心创作的。但由于创作周期较长、技术水准要求高、烧制难度较大,产品数量相当少,有的并未发行,最后大都封在了仓库里“文革”系列雕塑瓷之精品当数《毛主席和五十六个民族人民在一起》《收租院》和样板戏系列。

2. 题材层面的狭隘性。"文革"是一场残酷的政治运动,艺术家们受极左思想的禁锢,绝不敢越雷池半步, 雕塑作品的题材也只能被定格在政治标准之内,色彩单调,千篇一律。"文革"后期,邓小平同志出山主持工作,狠抓生产建设,个别陶瓷厂烧制了一部分古典文学名著中的人物雕塑,如《红楼梦》《西游记》等,但数量有限。由于年限较短,又无特别的政治特征,因此很难确认,大都被视为新产品而被冷落。

3.蕴含深刻的文化性。一是把普通老百姓作为作品的主人翁搬上雕塑舞台,歌颂他们翻身当家作主的新生活,彻底动摇了千百年来帝王将相、才子佳人、佛道人物等独占雕塑舞台的局面;是人物服饰和精神面貌焕然一新?quot;文革"创造的工农兵瓷塑作品,人物身着红、黄、蓝色服装,或折袖,或挽腿,或开胸昂首,一个个红光满面,英姿飒爽。对领袖人物从青年到晚年,无一形象不是神采飞扬,光艳照人,用瓷塑为一个人创作如此丰富的造像实为世所罕见。三是反映出了当时人们在政治高压下的日常生活状态,从田间地头、村头巷尾,到机关海岛、边防车间,人们无不在学习政治,阶级斗争。

4. 升值空间的广阔性。"文革"雕塑瓷因其历史时间短暂,数量少,质量优,政治文化背景特殊等特点,具有广阔的升值空间。这一点最早引起了海外收藏家的重视。6年前,新加坡一位藏家从国内花15万元重金买了一套《收租院》瓷塑,如今一般应在20万-25万元以上,且不易再买到。现在"文革"瓷之精品已形成商者抢、智音藏的市场氛围。5年前,一件20厘米高的唐山产毛主席素白瓷塑只有10来块钱,如今己翻至百元以上,个别造型特殊的价格还要高些。100厘米左右的毛主席站立素白瓷塑,5年前只有2000元左右,而今市场已喊到1.5万到2万元, 5年长了10倍。一件20厘米左右高的"文革"彩色个雕,5年前不过几十元,而今品相好的一般都在千元左右。25厘米左右高,两三个人物的彩色群雕,工艺水平较高的,如今均已在3000元以上,个别尺码大的更为珍贵。一般40-50厘米的彩色群塑都在2.5-3.5万元之间, 至于系列雕塑价格就更是不菲了,不是一般工薪阶层能收藏得起的。即使是这样,"文革"彩塑瓷的增值空间仍然很大。

走出古瓷收藏的误区


古瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,爱好者甚多,但有鉴伪经验者却是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖得红火,被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市尝高额的利润,致使大量的仿品流人市场,因此防伪呼声日甚,专家们为此不断撰文著书,揭露伪品特征,传授鉴赏经验。但是,这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好像提高不多,倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真,档次越仿越高,做旧手法越做越到家,搞得一些专家们也真伪难辨,一些仿作精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的,但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。《收藏》86期马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露,并指出要靠提高自身鉴赏能力,才能摆脱误导干扰,成功地进行收藏。

要提高自身的鉴赏能力,首先要走出古瓷收藏的误区

误区之一: 总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷、官窑精品

珍贵古瓷相当稀少,很早以前便受到人们的珍视,如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器,目前国内外的存世量几乎都有数可查,因其十分珍贵,即使皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品,便御笔题诗,铭刻器底,足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求,流散民间不被认识重视的可能性几乎没有。因此,莫轻信你的运气比别人好,好像埋没的国宝都会被你碰上,如元青花瓷在元代烧造较少,当时烧制元青花用进口青料,成本是很昂贵的,民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少,主要是祭祀用器,因此遗存极少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来,声名远播,人人皆知其珍稀名贵,即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花,实属可疑,当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器,更是罕有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格,宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁,在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的,连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的,如明代和清代的龙凤纹饰。

《中国陶瓷史》辑有《明代景德镇御窑厂大事年表》,对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载:“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器,命都察院榜谕其处,有敢仍冒前禁者,首犯凌迟处死,籍其家资,丁男充军边卫,知而不告者,连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外,便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间,且通过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷的瓷器,当时即已十分昂贵,经列强疯狂掠夺,多流出国外,少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况,再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器,很容易见到,这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传,无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区,可以帮助我们面对那些仿冒的珍品,冷静观察分析,克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。

误区之二:按图索骥,比照古瓷鉴定理论书中的特征,往赝品上凑

目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器,有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的,书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多,仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中,一辈子也难碰上一件珍品,所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品,于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是,世面上的仿品却有很多特征与书本相符,如果我们没有走出按图索骥的误区,便最易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热,编辑出版一些指导购藏的图录,常常为了给书本增色,便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片,随意地标上参考价格,使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗,便被收录于一本图录书中,标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城,世界各大博物馆都没有踪影,民间如何碰得到,更何止28万元。因此,对目前那些普通出版书籍要分析消化,去伪存真,不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶,因其在元青花瓷中的独特地位,便出现许多高仿品,如果按图索骥,正好入了仿伪者的道儿。

误区之三:尽想捡漏,生怕漏掉稀世珍品,宁肯掏钱一搏

仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深、辨伪能力不强的弱点,专门制作一些稀奇古怪的伪品,作旧后在市上兜售,让人觉得稀少必珍贵,但又苦于没有参照器物和资料,虽然心中没底,又怕漏了货,因此,掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏,只有当鉴赏水平很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷真品,人们都知道值钱,商贩们也不容易以廉价买到,所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否,往往表现在瓷器所含历史文化信息量上,这就不是仅外观漂亮就能决定,藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解,在收藏中有高人一筹的鉴赏水平,才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识,如何谈得上捡漏泥?如果怕漏货凭侥幸购买,只能导致上当买赝品的后果。

误区之四: 收藏定位太高,不切实际

对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识,不从实际出发确定收藏品位,盲目按照书本上著录的瓷器去决定收藏定位档次,这是许多爱好者的通玻对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾,只想买那些没有可能出现的珍品瓷器,正好跌入制售赝品者的圈套,损失了钱财,出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观,主观上便拉开了接触真品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江,源远流长,从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器,瓷窑异彩纷呈,不同地域不同时期形成了不同的风格特点,这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上,注重其中有特色有个性的品种,这才是成功之道。民窑瓷器并非像一些人认为的没有收藏价值,官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。

在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值,同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧,民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品;清代的康熙时期,高大精美的大件瓷器大都是民窑烧制的。诚然官窑瓷器精美珍贵得多,著名的拍卖公司也屡有真品推出,但价格都十分昂贵,除非有足够的财力支持,否则,收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的,只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的作法是在专题上做文章,比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等,并取得了很大的成就,值得借鉴。而像徐展堂这样以名瓷精品为收藏对象的成功者,虽然值得景仰,却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。

一个有志于古瓷器收藏的爱好者,除了走出上述认识上的误区外,重要的是多看真品,从真品入手再结合书本知识,才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会,优势互补,共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言,凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏,鉴赏中指导收藏,循序渐进,逐步提高。

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