收藏古代瓷器的好处。
将剪纸花样移植到瓷器制作上，形成一种陶瓷装饰手法，故叫剪纸贴花瓷。这种瓷器装饰方法为宋代吉州窑所独创，像在黑釉茶盏器内，就常装饰有凤鸟、梅枝等剪纸纹样。民国时期，剪纸贴花瓷器成为一种流行的装饰手法。工匠们根据器型的需要，充分利用剪纸特点，剪出各式各样的图案进行装饰。并采用各种印刷手段把陶瓷颜料印刷在专用纸上或薄膜上，再把这种做好的剪纸贴于陶瓷制品上，经烧制后达到装饰目的。在贴花瓷器各种各样的图案中，有的全部采用贴花工艺，有的采用一部分绘画、一部分贴花的方法进行表现。剪纸贴花按照装饰在瓷胎或釉体上的不同，可分为釉上贴花、釉中贴花和釉下贴花。器型以瓶、帽筒等为多见。
唐代席纹剪纸贴花墩式壶TaOci52.cOM
剪纸贴花瓷器曾流行于民国时期，这种剪纸贴花瓷器画面丰富、色彩鲜明，具有浓郁的民族特色，是陶瓷彩绘艺术中的一个独立品种，现在市场中还时常可以见到。民国剪纸贴花瓷器的图案多富于寓意，表达吉祥喜庆之意，如松鹤延年、富贵牡丹等吉祥图案。以前，剪纸贴花瓷器，不太为人重视，甚至有人认为其难登大雅之堂，所以价格一直很低。如今，随着人们对这种独特陶瓷装饰看法的改变，收藏者开始专门关注这类装饰瓷器，其市场价格也发生大幅度的上扬。一对民国贴花瓷瓶收藏品，1995年前不到百元就可以买到，2000年，已是500元以上，现在则要千元以上。
目前，市场上仍可以见到不同器型，不同图案的民国剪纸贴花瓷，但作伪者也大有人在。收藏这类贴花瓷，一要注意品相。瓷器收藏注重完整，虽然现在年代久远的瓷器有残或瓷片都比较受重视，但目前来说，剪纸贴花瓷器仍以完整无缺为佳，或者有冲但要不影响纹饰，这类品相完好的贴花瓷器的价格会不断升高。二要注重纹饰艺术。这类瓷器以形象生动，色彩端正的为上品。富于生活装饰色彩，象征吉祥喜庆气氛的贴花瓷器更是可以重点关注。因为这样的瓷器无论从收藏价值本身，还是市场表现来看，都有不错的表现。
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贴花瓷和手绘瓷区分
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
古瓷的收藏鉴赏
北宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉水仙盆(口沿有修) 此盘浅腹，口底均敛，三云头形足，口沿下和底处各环列一圈鼓钉纹。器表为玫瑰紫釉交融，器内有天青色釉，并分布着几条明显的蚯蚓走泥纹。鼓钉下垂釉相交融，给人以流动感，增添了器物的艺术魅力。底为酱釉，并刻有数字“八”，表明它是同套器物中的第八件。钧窑为宋代五大名窑之一，由于其创造性地烧制成功了铜红釉，铸造了钧窑瓷的特色。此件为官钧的代表精品。
灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。甘肃虽贵为文物大省，但是瓷器却并非我们的强项牞至今出土或传世的精品瓷器寥寥无几，广大钟爱瓷器的藏家因此每每只能空叹奈何。幸运的是，通过省收藏者协会会长鲍建和先生的介绍，记者在兰州的一些藏家手中发现了一些可谓价值连城的瓷器，在此推出，以飨好家。
清乾隆青花粉彩山水人物纹瓶 “乾隆年制”四字楷书款撇口，束颈，溜肩，圆腹下敛，圈足。颈部及足部绘青花缠枝花卉纹，腹部绘青绿山水，笔法自然，山水景色秀丽怡人。青花粉彩是乾隆时期借斗彩的装饰方法，用粉彩色料代替五彩色，形成了青花设定轮廓，以粉彩涂染点缀装饰的新品种。
体端庄稳重中见秀美。小口，宽唇平折，颈部细短，丰肩，鼓腹，下腹内收至中部，通体以弦纹装饰。釉色青翠，晶莹滋润。“梅子青”为龙泉窑中最好的釉色，烧制不易，因而此器十分珍贵。
明宣德鱼子蓝釉莲瓣梨行壶(缺盖、底有崩) “大明宣德年制”六字楷书款地口，圆腹，卧足，腹一侧有直流，另一侧为执。通体施鱼子蓝釉，釉色纯如宝石蓝般，均匀圆润，有玻璃光泽，胎质白细坚致，腹部饰几组凸起梨形装饰，造型古朴庄重。
瓷器收藏炙手可热
瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。
瓷器发展简史
“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”
专家鉴伪
历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。
作伪方法
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。
辨伪常用的基本方法
分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定通用的手段。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
汝瓷的收藏价值
“纵有家财万贯，不如汝瓷一件”，北宋时产于河南省西南部宝丰县(原汝州所辖)境内的御用汝瓷，工艺精细，色泽美丽，传世品稀少，数百年来，一直为收藏家们所青睐。
北宋是我国瓷器制造业发展的鼎盛时期，瓷窑遍布大江南北，“汝、钧、官、哥、定”五大名窑的产品达到中国瓷器制造工艺的顶峰，而在这五大名窑中，专为皇宫生产御用瓷器的汝窑，被后人列为五窑之首，列于云蒸霞蔚、如冰类雪的钧瓷之前。汝瓷胎质细腻，造型工整，以名贵玛瑙入釉，釉色呈纯正的天青色，如雨过天晴；釉面平滑细腻，犹如美玉；器表有极小的开片，纹同蝉翼，细碎繁密；釉下有稀疏的气泡，光照之下忽隐忽现，似晨星闪烁；满釉裹足支烧，支钉痕细小似芝麻，整个器形呈“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特征。
在汝瓷所有的特征中，最为独到的是其“雨过天晴”般纯正天青的釉色。相传，北宋时，皇帝宋徽宗做了一个梦，梦到雨过天晴，梦中见到的雨过天晴后天空呈现的颜色，令微宗甚是喜欢，于是给烧瓷工匠传下圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨难倒了一批又一批的工匠，最后是汝窑的工匠取得了成功。虽然这只是传说，不足为信，但也从一个侧面说明汝窑在釉色方面的匠心独运。
北宋灭亡后，金人占领中原，窑工南迁。仅仅盛烧二十余年的汝瓷，不但工艺神秘失传，就连窑址也不见踪影。北宋之后，历朝历代都曾尝试恢复汝瓷工艺，明清皇帝在江西景德镇组织了御窑烧制御用景德镇瓷器，然后将全国的优秀工匠集中到景德镇，仿烧各大名窑产品，其他四大名窑均仿烧成功，唯独汝窑难以仿成。建国后，汝州市也有几家仿制汝瓷的工厂，但一直没有生产出真正的汝瓷。汝瓷难仿，主要在其釉色，这种纯正天青的釉色在史料中记载甚少，按照化验的成份，调配烧制后呈现出来的釉色却不是天青色。
由于汝窑是官窑，直接由皇宫控制和经营，其产品专门为皇宫服务，而非商品生产，所以传世汝瓷非常稀少。据统计，全世界现存汝瓷传世品仅70余件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和我国香港特别行政区的私人收藏家手中。一直以来，一个汝窑瓷片，就比黄金还贵。
令人惊喜的是，经有关专家和考古工作者长期不懈的努力，汝窑窑址之谜已经得以破解。1950年，在北京故宫博物院专门从事古陶瓷研究工作的陈万里先生，通过对历史资料的研究和实地的考察，最早发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。1987年——2000年，经河南省文物考古研究所数次的勘察与发掘，终于在宝丰清凉寺四户村民的房屋之下，找到了汝官窑中心烧造区，发现了烧制御用汝瓷的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑、灰坑和水井等，出土了匣钵、垫饼、垫圈、支烧、火照及插饼等窑具，以及相当数量的汝官窑花瓶等器具。在这些瓷器中，有一些是传世品中不见的新器形，如薰炉、套盒、梅瓶、方壶、小碗、大盆、板沿盘、莲纹碗和莲纹盏托等。
汝窑遗址的发现为世人恢复汝窑工艺带来了新的希望，有朝一日，汝窑烧制之谜也会破解，重新恢复生产的汝窑制品，将会给更多的人“雨过天晴”般爽心悦目的美感。
谈谈瓷器收藏中的侍女瓷收藏
说起瓷器收藏，不得不提到侍女瓷。中国瓷器发展到民国，从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了，但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形之下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇，以在瓷器上绘画为生，在继承传统的基础上有了新的发展和突破，为民国时期的绘瓷作出了巨大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂，其中侍女瓷最有特色。民国时期粉彩重的粉质逐渐减少，但在瓷绘高手笔下的粉彩侍女仍具有滋润柔和之感，色彩淡雅、富有立体感，绘制的侍女高雅柔丽，楚楚动人。到了民国中期，粉质少得形同水彩，但凡是出自高手的都有美人如玉之感。侍女瓷的器型有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件，小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书，盖印章款较常见，底款内容多为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。名窑款有“居仁堂”等雅名，也有落公司款的，如“XX瓷业公司”等。仿古款“干隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗，落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等，新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市，开了一爿瓷店，出售她娘家生产的瓷器，它们都是民国瓷中的上品。落画家名（画室名）是瓷器底款首创，这说明瓷绘在民国瓷业中的地位，如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等，他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟，线条舒张流畅。把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款，年代款，题诗题字及赠人题“清玩”、“雅裳”等，熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦，王大凡还有俞子贞、唐子建、罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽，洒脱飘逸之法。民国瓷业要在中国瓷业史上找闪光点，那就是绘瓷，当时出版了中国第一本研究瓷绘著作《瓷绘学》。收藏民国瓷绘着眼瓷绘水平，款且瓷绘与瓷质通常成正比。侍女瓷在“文革”中属“四旧”，毁掉较多，而绘有山水花鸟走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短，存世量较少，仿制品较少，价格低，无文物之嫌，因此目前瓷器收藏品是比较好的收藏选择。瓷器收藏可以选择的范围很宽泛，目前很多喜爱古陶瓷的人们在古陶瓷收藏能力有限的情况下，有些会选择到陶企做礼品瓷器定制，也算是稍稍满足了自己的收藏喜好。但是笔者还是认为，收藏是长久的事情，不能只图一时的价值升值，另外要有一定的鉴赏知识，才能收到更多喜欢的古陶瓷作品。
古瓷残片的收藏误区
在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片真的没有收藏价值了吗？笔者认为这绝对是一个错误的认识！
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
7501毛瓷的收藏价值
7501毛瓷是7501毛泽东主席专用瓷的简称。1974年底，中共中央办公厅考虑到毛泽东年事已高，特地为他定制了一批美观、适用的生活专用瓷器。1975年1月，隶属于轻工业部的工业科学研究所将这一任务作为至高无上的政治业务，组织了40余位顶尖高手，集合了当时我国陶瓷工艺技术最高水准的设计、制作、绘画、调色配方、烧窑等各方面的高级专家和技术工人进行科研攻关，用稀有且储量已经枯竭的特种陶土即江西抚州临川高岭土作原材料，经过反复试验，终于烧制成功。这项工作被称为“7501工程”，7501毛瓷也因此得名。除了送往中南海等毛泽东生活的场所外，7501毛瓷大部分作为陶研所职工福利分发而流入民间。三十多年来，7501毛瓷已经成为一种重要的收藏品种。
7501毛瓷的定义
对于7501毛瓷，社会上有多种称呼和理解，并且还发现了“7501”款识的毛瓷。又因新中国成立后，像江西景德镇、湖南醴陵等都为中央烧造过生活用瓷，有的也称为毛瓷、中南海用瓷等。实际上，7501是当时的秘密工程代号，7501毛瓷是特指的一批瓷器，不能再生再造，也肯定不存在带“7501”款识的毛瓷。7501毛瓷具有如下几个方面的要素：
1.时间上，是在1975年1－9月之间生产的或者试制的。
2.制造者，是轻工部陶研所7501工程项目组，而不是某个个人或几个人，也不是轻工部陶研所。因为，7501工程项目组是实际存在的。
3.用途上，是为当时的中共中央主席毛泽东专门设计、制造的生活用瓷。也有人认为通过挑选后送到中南海的才算毛瓷。但是，把毛瓷概念限定在为毛主席专门设计、制造这个范围，更为全面，更为科学。
4.形式上，既有送往中南海的成套优质品，也有留在陶研所的剩余品种；既有成品，也包括试制品和瓷片；既包括瓷器，还应该包括图纸、工具和原料等。
通过以上分析，我们可以给7501毛瓷下定义：1975年1－9月间，轻工部陶研所7501工程项目组专门为毛泽东主席设计、制造的生活用瓷及相关物品。
归纳起来，毛瓷的收藏价值包括有特点的文化价值、丰富的收藏因素和极少的存世量三个主要因素。
7501毛瓷的文化价值
7501毛瓷是特定历史条件下的产物，奠定了其特定的历史文化价值。
1975年的1－9月，当正值史无前例的“无产阶级文化大革命”的后期，中国社会对毛泽东的个人崇拜达到了登峰造极的程度。毛主席在全国人民心中的崇高地位无与伦比，没有亲身经历过那个时代的人是很难理解的。曾有一位毛瓷设计的关键人物回忆：我出于对毛主席发自内心的无限崇拜、无限敬仰的心情，暗暗定下决心，要毫不声张地执行这项任务，并且一定要做出高质量的、朴素优雅、让毛主席看了喜欢的瓷器餐具。还有一位参与者说：我们为毛主席烧制家用餐具瓷器，完全是出于对毛主席的无限崇拜和爱戴的心情，当作一个光荣而重大的政治任务来完成，绝对是毫无私心的。在我们这一代人心中，只要是为毛主席，就可以做到赴汤蹈火，毫不犹豫，贡献一切。正因为是在这种历史背景下制作的瓷器，其精工细作的程度达到了超一流的水平，是精品中的极品，无论是设计、用料和制作工艺，都是前无古人，后无来者的。
当时社会的时代特征就是全国人民对伟大领袖毛主席的无限崇敬，这个特征正好被7501毛瓷的设计、试验和制造所承载。所有生产设计人员满怀的虔诚之心都凝结在瓷器之中。这种虔诚之心是真实的，是前所未有的，也是空前绝后，更是无法复制的；这种虔诚是发自内心的，不为名，也不为利。这种特征的合理承载，这种虔诚的不可复制性奠定了7501毛瓷的文化价值，也是不同于历史上众多官窑和御窑的地方。2008年，南京博物院举办了“最后的虔诚：7501毛瓷展”，可以说社会已经充分认识到7501毛瓷价值的实质。
文化价值当然也包括艺术价值。7501毛瓷在工艺美术方面也卓有成就。
其一，轻工业部陶瓷科技研究所是当时唯一的集科研、生产于一身的国家级陶瓷科研机构，集结了当代许多著名的陶瓷艺术家。其中包括民国时期景德镇“珠山八友”的后代和传人，代表了“景瓷”的最高水平。7501毛瓷的设计方案凝聚了陶研所十几位著名陶瓷艺术大师的创作才华，从毛泽东诗词中吸取了创作灵感，采用的梅花、桃花和芙蓉花都是毛主所席喜爱的花卉。瓷器上水点桃花，浸透着粉润的色彩，宁静素雅，祥和大气，充满诗情画意；手绘的翠竹红梅，简洁明快，恰到好处；芙蓉对花，表里如一，风范卓越，象征了毛主席作为革命者、诗人的伟大胸怀和高尚情操。
其二，7501毛瓷采用高温釉下五彩工艺，半薄胎高白瓷釉下彩，工艺制作极为精细，手工在瓷胎上直接绘画，一次烧制成功，与中国陶瓷发展史上各阶段重要的发展工艺一样，是里程碑式的成就。因此，7501毛瓷还承载了陶瓷历史工艺的标志性创新成果。
其三，7501毛瓷集中了最优秀的陶瓷人才的智慧，集新构思、独特造型设计和全手工制作工艺于一身，是众多艺术大师集体流水创作的精品。如画梅枝的是王锡良，竹叶是戴荣华，水点红梅是徐亚凤……，全部手工制作，极具神韵而又似模印一般的一致，其精良高超实属罕见。其设计和试制次数之多无法统计，成功率相当低。正是这种不惜劳力、不惜工本、呕心沥血的创作过程，使7501毛瓷屹立中国瓷器之林而流芳百世。
7501毛瓷不仅是生活用品，还是超越生活的艺术品，在那个高大全、红光亮的特殊年代，是别具一格的艺术风格，源自时代、同时也是超越时代的艺术杰作。
7501毛瓷的真伪
真伪是衡量艺术品价值的基础，7501毛瓷更是如此。上世纪90年代中期，随着7501毛瓷市场价格的突起，仿制者就没有中断过。甚至参与7501毛瓷试制工程的部分人员也参与了有组织的仿制工作。因此，鉴别真假毛瓷是一个专门而严肃的课题，需要收集各种仿制品的资料来专门论述。目前鉴定7501毛瓷的真伪，最主要的办法有两条：
一是考证收藏品的流传。考证7501毛瓷的流传相对来说比较有把握一些。因为市场上流通的7501毛瓷绝大部分是从陶研所的老职工家里出来的。陶研所老职工及其子女的拥有、消耗和转让还是比较清楚的，有的在外面经过一两次的转手，也知道其脉络。即使是1996年拍卖的那批，也是被个别人集中购买。
二是专业人员的比对鉴定。任何鉴定最可靠的办法是与标准器的比对。请看过标准器较多的专家，特别是某门某项的权威专家把关，是比较可靠的。
7501毛瓷的优劣与套型
7501毛瓷优劣的鉴别与其他瓷器是一样的。有资料讲，除了送给中南海等毛主席经常居住地点的7501瓷是经过精心挑选的，其他多少存在一些问题。其实，7501毛瓷应该有不完整的试制品(大量白皮器物、试制时釉面开裂的器物等)、试制成品和合格品三部分组成。一些不能再使用的确实也销毁掉了。目前流传于世的主要是试制成品和合格品。因此，并不是说除了送给毛主席使用之外的都不合格了，后来还有一部分是送给其他重要人员使用的。另外，有相当多的毛瓷都经过使用，大多数使用者并没有格外珍视。1996年7501毛瓷专场拍卖前在陶研所征集的时候，不少陶研所家属提供的是正在家里使用的毛瓷，也有少量的损坏。
7501毛瓷的品种非常多。有的亲历者认为只有38种，但根据大多数参与试制和生产的人员回忆，结合现存的器物，7501毛瓷的品种多达130多种，要配成大套已经是不可能了。相对而言，餐具和茶具数量较多，容易配成套。文房四宝等其他用具数量较少，要是能够配成套，价值会更高。
7501毛瓷的传承特点
7501毛瓷虽然只有30多年的历史，但是其特殊性决定了其非同一般的传承特点。由于年时较短，不少传承细节还没有浮出水面。这些都会直接影响到某些毛瓷的价值。
毛主席本人是否真正用过7501瓷是大家关心的首要问题。有几个资料可以说明，答案是肯定的。首先，时任中共中央办公厅主任的汪东兴同志的出发点是很简单的：毛主席年事已高，身体不太好，吃饭咀嚼很慢。而且当时他已从中南海丰泽园搬到游泳池居住，厨房离用餐的地方有一段距离，饭菜送到后，又不能按时用餐，所以需要一批既能保温、又能防尘的高质量餐具。也就是说，这批瓷器应该是考虑马上要付诸实用的。其次，时任中央警卫局毛主席管家、生活秘书吴连登曾回忆说：“我与毛主席身边的工作人员都认为这批瓷器质量非常好，是毛主席用过的瓷器中最好的。毛主席不但对图案满意，对器型也很满意。毛主席习惯用菜汤拌饭，新制作的菜盘较深，可以盛较多的菜汤。毛主席也特别喜欢釉下红梅文具，晚年虽不能再用毛笔写字，但画有红梅图案的文房四宝一直放在他批文件的桌子上，还常常凝神欣赏并拿到手上把玩。”1976年毛主席在书房最后一次接见美国前总统尼克松时，两人以茶代酒碰杯时用的就是7501的釉下红梅茶杯。
有人不解，为何7501毛瓷的一只小碗能在拍卖场上卖出170万元，四只一套的酒具更是竟然卖到了8000万元。应该说，虽然有些拍卖成交无法证实，但7501毛瓷市场流通较少，还没有形成真正的行情，因此任何价格都是有可能的。7501毛瓷是否到过中南海，毛主席是否使用过，都是其收藏价值能否提升十倍甚至几十倍的附加因素。毛主席与基辛格会谈时使用的一只茶杯与其他7501毛瓷的茶杯工艺是一样的，实际质量的差别也不大，但收藏价值却大不一样。因此，不能用某一拍卖的价格来等同于另外一件藏品的价格，但是可以作为参考。再说，价格是市场确定的，在不同的供需条件下会形成不同的市场价格。还有，如果通过研究，从某件藏品发现或证实了某个文化现象，其价值同样也会大幅提升。
7501毛瓷的存世量
存世量也是决定收藏品价格的关键因素。7501毛瓷的数量非常有限。
根据陶研所生产记录的统计，当时7501毛瓷成品只有4200件左右，除销毁小部分外，主要有三个去向：首先有近1000件送至中南海和国家有关场所；其次是陶研所作为职工福利分配了2000余件；其余为陶研所留存。第一部分除正常损耗外，国家有关场所还应保存部分，少量流到民间；第二部分，据走访陶研所老职工家庭的情况判断，成品最多保留下来半数，大部分(一部分为白皮，不算成品，并首先消耗掉了)在使用中消耗；第三部分，除1989年最后一批在中央工艺美术博物馆展览后一次性转让外，其他的基本流入民间，也只有半数存世。总的算起来，7501毛瓷存世量在2000件左右。目前，可以明确知道收藏场所的约有上千件；流到新加坡、日本和美国等海外的，短期内不会流通；散落各地可以流通的只有几百件。因此，作为一个时代的代表性作品，7501毛瓷是非常稀少的。
综上所述，7501毛瓷作为当代新的收藏品种，既有观赏价值、工艺价值，又有特殊时代文化内涵和特别的传承价值，加之数量有限、流传有绪，实在是弥足珍贵。
董小明的“民国瓷”收藏
民国时期的仙槎盖碗。董小明收藏的“桃花美女系列”。董小明“误打误撞”进入收藏界。
深圳商报记者聂灿文/图
昨日，在深圳华侨城的工作室里，记者见到了女藏家董小明。只见她递上来的名片古色古香，“绛底金边”的纹路和她宽袍窄袖的衣饰搭配精巧。和一般女性喜欢的“浅粉、浓翠”不同，董小明喜欢“老东西”，好的就是“深檀、浅绛”二色，这不仅成为她独特的个人审美，更延续到她日夜痴迷的“民国瓷”收藏系列当中。
在深圳收藏群体中，鲜有女性参与，即便拥有数百件藏品，也难称得起一个“家”字。“董小明是个例外。这不仅和她玩收藏的年份有关，更与她沉稳好静的性情不无联系。”深圳艺术品投资人马道成表示，真正的女藏家不仅经济上绝对独立、具有良好的艺术审美外，最重要的是要有专业的收藏见地及超前的收藏远见。
“误入”收藏重地
谈及收藏，董小明用“误打误撞”来形容她十多年前初入行的窘境。“当时我只是一个20多岁的小丫头，对都市时尚非常着迷，喜欢的都是一些光鲜亮丽的东西，并以此为美。后因工作关系，接触到一群爱茶的长辈朋友，从而经常出入茶室，有幸见到一些年代久远、制作精巧的陶瓷茶具，才知道之前的审美的确颇为流俗。”
董小明说：“跟着圈内师兄师姐品茶，他们说，瓷器密闭性好，可以复原茶的原味。于是，我也买些心仪的瓷杯放在家中做摆设。起初，我只是把它们当作搭配摆在不显眼处，可发觉，它们的出现为家里增添了一笔亮色，不停有朋友来家中细看，啧啧称赞，并提出转让的请求，让我大感意外。”
之后，若干次的亲密接触让董小明对陶瓷着了迷，尤其是“民国瓷”那份清淡秀美，让她爱得愈发不可收拾。从此，董小明一有机会就到收藏品市场里找瓷器，先是欣赏，然后到处看书查资料、请教老行尊，渐渐懂得分辨各种“民国瓷”的真假和级别高低。
“这是一个既悠闲又让人血脉偾张的过程。”董小明说：“不知为何，我总能意外收获上等的民国瓷器，这当然与民国瓷较之明清瓷器年代近而易获得有关，也与我内心深藏的‘民国情结’有关。”
如今，董小明过着与大多数都市女性截然不同的生活：做着与收藏相关的事业，每到一个城市不逛名店而是古玩市场，一有时间就往北京的潘家园、南京的夫子池这些地方扎；偶尔去到偏远的古镇乡村，也会不辞辛劳，找当地行家一起淘货。“为了淘货，经常会误了饭点，错过航班。不过，为了得到一件好瓷，都是值得。”
好瓷器只会升不会跌
年纪轻轻就进入收藏年代，董小明说这是投资与兴趣兼顾的乐事。“真正的好瓷器永远只会升不会跌。而对于我们这些只为收藏，并不在乎价位高低的藏者而言，最大的乐趣是在同行惊喜而炙热的眼神中。”
“刚收回的瓷器买回来，我都会小心细致地进行处理，尽量突出它的原色。当你看见彩釉的色泽很美，而且经过数十年的封存依然鲜艳夺目，这个过程带给你的惊喜是任何东西都无法比拟的。”董小明说。
一开始收藏的时候，董小明总想把什么宝贝都往家里搬，而现在她学会了取舍。“经验告诉我，‘民国瓷’收藏，要有精品意识。虽然民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，但也只有三种瓷器才具备收藏价值：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及‘珠山八友’等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。此外，民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多，如果是普通的一些日用品，价值还是相对偏低的。”
筹建“民国瓷”博物馆
董小明表示，在她收藏的众多瓷器当中，最为钟爱的便是“桃花美女系列”、清末民初著名浅降画师“仙槎盖碗系列”及“珠山八友”名家作品。而她最大的愿望就是筹建一个“民国瓷器博物馆”，“把民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处，即难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅的风格与大众分享。”
董小明说：“民国时期是中国瓷业萧条衰落的时期。但客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，他们在与民间匠人结合，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品。特别是以‘居仁堂’、‘怀仁堂’、‘静远堂’、‘洪宪年制’、‘洪宪御制’等款为代表的民国‘官窑’值得购入。虽然这些瓷器使用的原料可能不如清代，但是由于制作瓷器的艺人已经摆脱了原来的匠气，因而使得瓷器更具有艺术价值。”
“你看这个茶盘，两个仕女，一株桃花树，地上一小片花草，一块或几块小假山石。画面人物多为深闰小姐贵妇，人物形象的表现，有坐有立，坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画等，这与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关，其求‘温婉’的气韵和现代审美大为不同，这就是风格，也是我独爱此款的缘由。”董小明表示，收藏民国瓷器以来，自己的审美也悄悄发生了变化，“由动至静，性情也如此，没有之前那么急躁，气定神闲，人也温和了不少。”
对于目前收藏市场常见的造假问题，董小明表示，收藏者只要多看、多“上手”，并具备一定的美术知识，就有可能辨伪识真。同时，在选购时，应该采取谨慎的态度。倘若对瓷器的纹饰、圈足、器肜、釉面、胎骨等稍有疑问，宁愿放弃也不必急于求成。