古代瓷器上的纹饰。
瓷器到了康熙时期出现诗画的形式，在彩绘各种题材画片的基础上，题上了古诗文，从而提升了瓷器彩绘的文化内涵，这种有着文人画意味的瓷器受到文人雅士的喜爱，而广泛流行，一直延续到民国时期。
明月，是古瓷器题画诗常见的表现对象，历代咏月亮的诗文不胜枚举，反映在古陶瓷上同样寄托着人们的无限遐思，以及对自然人生的种种追问，而赋予别样的情思。
枝生无限月，花满自然秋
在清代官窑瓷器中，康熙十二花神杯是身价颇高的名品，这一套小酒杯以一年十二月令相应的花卉为彩绘题材，配以古诗句，提升了官窑瓷器的文化品位，是康熙时期的创新之作。《清史稿》载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，又各极其胜，既成，其精美过于明代诸窑。”源，指康熙年间掌管官窑的工部侍郎刘源，这一套十二花神杯据传也属于他设计的创新之作。
清代寂园叟《匋雅》称康熙十二花神杯有青花、五彩，质地甚薄，要凑齐十二月令之花，十分困难，青花的价值也丝毫不比五彩低。其实，十二花神杯除了青花、五彩，还有斗彩，存世更为稀少，古人或许把五彩和斗彩视为一类。这里我要介绍的是一个斗彩桂花杯。桂花代表十二月令的八月，由于八月桂花开，桂花又称月桂，开花正值中秋前后，月亮又被称为桂宫，因而以桂花指代十二月中的八月就显得很贴切。杯的一面绘制桂树一株，绿叶中布满红花点，树下的草丛中隐约可见一只小白兔。桂花杯以中秋月圆这个意象表现八月，无疑再恰当不过了。杯的另一侧空白处用楷书题诗句：“枝生无限月，花满自然秋”。诗句出自唐代诗人李峤诗《桂》，点出“月”和“秋”这两个关键字眼，无不与中秋佳节紧扣在一起，其构思精密，富于诗情画意，为难得的佳制。
月幌见疏影，墨池闻暗香
清代的珐琅彩瓷器始创于康熙年间，到雍正时期已达到极其精美的程度，可以说珐琅彩瓷器是清瓷中的奇葩，历来为皇室所珍藏。雍正皇帝对珐琅彩瓷器的制作要求甚为严格，稿样都亲自过目审定，有的还按照他的要求作修改，总体上追求淡雅、清新、精致、高贵的品质。
珐琅彩瓷器有一种题有诗句的，前人称为古月轩彩，民国许之衡《饮流斋说瓷》认为是有清一代最珍贵的品种，价值奇高，即使是同时期的仿品，价值也不菲。这种瓷器据说在景德镇制坯，再运往宫中彩绘，题诗的引首和结尾有胭脂水印章，诗书画印合一。有青花和料款两种，料款凸起，双圈方边，被认为是最名贵的一种，康、雍、乾、嘉四朝都有，嘉庆以后就非常稀少了。珐琅彩梅竹诗文碗，其梅花采用工笔墨彩描绘，枝干弯曲舒张，花瓣细笔勾勒，施以浅黄色，树下几丛墨竹，竹叶分为深浅两种颜色。一面题有诗句：“月幌见疏影，墨池闻暗香”，有起首阳文长方红印“佳丽”，文后有阴文“古寿”和阳文“清香”方印。诗句出处不明确，与北宋林和靖《山园小园》句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”有异曲同工之妙，描绘了月下梅花的缥缈意象，既写花，也写月，花香与月色融为一体，给人以美妙的艺术体验。整个画面透出清雅秀逸的意境，符合雍正官窑的特征。从表面色彩老化程度看，迎光可以观察到明显的蛤蜊光，瓷胎呈淡黄色，制作十分精美。清代官窑瓷器同一类品种往往在彩绘设计上略为变化，总体题材构图相同，在细节上又不雷同，这种情形恰恰说明并非仿制。材料和绘制水平达到同类品种水准，又有明显老化迹象的，一般都较为可靠。
落月依楼阁，归云拥殿廊
珐琅彩瓷器中的山水楼阁是常见的表现手法，传世稀少，十分珍贵。雍正珐琅彩墨彩山水楼阁人物碗是很有代表性的一件。所谓墨彩，是在白地上绘黑彩。通常以黑地绘五彩或三彩的叫黑彩，墨彩所呈现的简约、单纯、娴静使这种瓷器达到应得的效果。
这件墨彩碗绘制了重台秋树，以黑彩为主要颜色，而只在楼台楹柱、人物衣着上加染红色，画面楼阁描绘工细，树木散发着秋天气息，石头也富有姿态，三三两两的人物虽然看不清脸部细节，但仍神态毕现。有江中打鱼的，有独自远眺的，也有几个人一起交谈的，使画面静中寓动，富于生机。碗的一侧题着诗句：“落月依楼阁，归云拥殿廊”，诗句出自五代诗人徐铉诗《宿山寺》，起首闲章“寿古”，尾章“高山”“流水”。碗的口沿和圈足加金，底部有“雍正年制”双圈料款，胎体奇薄而结实，为雍正官窑瓷器难得精品。
值得一提的是，画面还特别渲染上一层薄薄的淡黄釉，略显透明，像水渍的感觉，给人以空蒙之感，这是雍正时期官窑山水画惯用手法。从题诗上看，“落月”应为深夜，雾气较重，月色澄明，而此时人们还在屋外活动，正好说明是秋夜的好时光。渔夫忙于打鱼，成为岸上人们观赏的景致，画面构成十分精致，描绘细腻，不画月亮而月亮自现，生动表现了月夜江岸的情景。
taoci52.com编辑推荐
中秋节礼品瓷器的选购
自古以来，人们不管是过节、取名、升迁、婚嫁还是其他方面，都喜欢讲一个好彩头，以求吉祥。于是许多美好的寓意、谐音就自然而然的形成了。这些祝福在陶瓷制作上最直接就体现在各色各样的纹饰中。中秋节将近，很多人会选择瓷器作为中秋节礼品，然而，很多瓷器上的纹饰都包含着美好的寓意，如龙纹象征权威，八仙象征寓祝长寿等，了解这些寓意，能够帮助你挑选到更合适、更贴心的中秋节礼品瓷器。
精选的这款优雅而华丽的咖啡杯，以金鱼为亮点，生动而富有趣味。一直以来，因为“鱼”与“余”同音，所以在瓷器中，鱼是比较常见的吉祥纹饰。金鱼象征着“金玉满堂”，而游动的鱼则象征着吉庆有余，富足有余。鱼的数量不同也有，寓意也不同。两条鱼寓意连行可观，三条鱼寓意守旧如新，四条鱼寓意事事如意。选购中秋节礼品时，可以根据这些寓意选择更合适的瓷器。
近年来，大象因其憨厚、踏实的形象为很多人所喜爱，以大象为型创作的各种家居饰品也广受市场欢迎。在我国，大象一直是吉祥和力量的象征。在古代，人们取“象”的谐音，有着“吉祥如意”、“万象太平”、“封侯拜相”等多种寓意。
推荐的这款陶瓷灯饰，主要以鹤为饰。俗信以鹤为仙禽，鹿为瑞兽。鹤是长寿的象征，因此有仙鹤的说法。古时，年长的人去世有驾鹤西游的说法。鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。
销售的这款中秋节礼品瓷器，以鹿为主要纹饰，造型大气，色彩凝重而华丽，很有格调和美感。鹿纹也是吉祥纹样之一。鹿在人们眼中是一种长寿仙兽，“鹿”与福禄的“禄”同音，还有官运亨通的寓意，同时鹿与“六”谐音、鹤与“合”同音，鹿鹤共存，寓意“六合同春”，象征天下太平，寓意喜庆、吉祥和福禄。鹤纹、鹿纹常与松树组合为吉祥祝寿图案。
精选的这款大师手绘花瓶以喜鹊、梅花为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字，加上梅花鲜艳的红色，使花瓶的喜庆感更为浓厚。喜鹊落在梅花树梢上，可称之为“喜上眉梢”，而两只喜鹊则代表着“双喜临门”。喜鹊因其“喜”，在素爱喜庆的我国是常见的纹饰：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”；绘一豹、一喜鹊，称“报喜”；绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。
抗战瓷器赏析
有人认为抗日战争的起始时间是1931年9月18日（即九一八事变，日军武装入侵中国东北。并向关内进军由于东北义勇军的牵制日军主要精力指向关外，与国民党签订不平等条约为全面侵华赢得了时间和经济等多方面的准备）。抗日战争是第二次世界大战中反法西斯战争的重要组成部分。国际上一般将这场战争称作“第二次中日战争”，中国一般称其为抗日战争，是指20世纪中期，中国抵抗日本侵略的一场民族性的全面战争。战争时间约为八年，故亦被称为八年抗战，或简称抗战。
一级文物——陪都防空瓷水壶
在抗战系列之中流砥柱馆中，有一方珍贵的瓷砚。瓷砚正面绘山水，山谷间小桥流水，青松凉亭。在这一派和平宁静的景色中，题写的不是风花雪月，而是慷慨激昂的歌词：“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。”这是那个年代中华儿女的一致心声。从落款看，瓷砚是为了纪念“九一八”事变七周年烧制的。
1937年7月17日，国民政府行政院院长兼军事委员会委员长蒋中正在庐山发表《对卢沟桥事件之严正声明》：“政府对于芦沟桥事件，已确定始终一贯的方针和立场，且必以全力固守这个立场，我们希望和平，而不求苟安；准备应战，而决不求战。我们知道全国应战以后之局势，就只有牺牲到底，无丝毫侥幸求免之理。如果战端一开，那就是地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责，皆应抱定牺牲一切之决心。”当时，每位与会将领获赠一把清代瓷壶。国民革命军第36师师长宋希濂将军(1907－1993年)的瓷壶，底款为“大清光绪年制”，壶身有“庐山受训纪念，二十六年七月”字样，落款处有刮除痕迹。宋希濂将军的外侄冷豫民先生在捐赠时介绍，刮掉的字为“蒋中正赠”。刮掉这四个字实属情非得已，否则此壶无法保存至今。如今，这把历经晚清、抗战、“文革”的瓷壶静静地在建川博物馆抗战系列之“正面战场馆”中讲述那段热血沸腾的历史。
铁血救国 抗战到底”盘
历时3个月的淞沪会战是抗日战争规模最大、战斗最惨烈的战役，中国军队精锐尽出，投入75个师和9个旅计75余万人，日军投入9个师团和2个旅团约30余万人。是役以中国军队失败告终，但粉碎了日军“三个月灭亡中国”的狂想，并从上海等地转移了大批工厂、机器及战略物资，尤为重要的是迫使日军调整战略部署，进攻轴线由自北向南转为自东向西，并削弱了日军攻势，并最终在中国地理第二阶梯和第三阶梯地带形成长期对峙，使日本陷于全面被动。川军也参加了这场血战。第21军146师师长刘雨亭率军一度从日军手中夺回泗安。为表彰此功，21军军需官郭叔皋特制一套瓷盘赠刘雨亭将军。盘中绘一条五爪火龙，象征抗日军人的军威，并亲笔题字“雨亭师长泗安胜倭纪念”。刘雨亭将军还有一组五件套瓷器，都有相同款识：“珠江瓷业誉满环球，余长一四六师经理，转战江浙皖赣者四年。辛巳秋奉调驻浮爱，制此以作纪念。止开题于长江军次，文侯敬绘。”
在正面战场馆的抗战空军展厅，有见证空军将士喋血长空的物证，也有反映那段历史的陶瓷杯、碗、罐等。这些寻常之物，从民间的视角记录着抗战中国空军的豪情和悲情。抗战时期，美军、日军装备的制式铝制、铁制水壶是中国军队所不敢奢望的。1941年6月，重庆“陪都空袭服务总队”发给防校高射班士兵曾维学的是一只有“防空水壶”字样的陶瓷水壶。而以破釜沉舟的“沉船”战法阻隔日本海军溯长江而上的中国海军也没有被人们忘记。
蒋介石、宋美龄像瓷盘
在那个“地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责”的年代，各式各样抒发中华民族抗争热情的瓷器数不胜数。虽然绝大多数在后来的风风雨雨中香消玉殒，但是人们还是能在建川博物馆抗战系列馆中不经意地遇见。“精忠报国”彩瓷墨盒，上书“精忠报国伯弗表叔清玩一九三八年侄刘崧生制赠于彭县国防建设区”。1938年是川军出川抗日的年代，刘崧生以这样一件墨盒送给或许是身为军人的表叔，希望他像岳飞那样精忠报国。“民国二十七年四月”在景德镇烧制的整套题写“铁血救国，抗战到底”的瓷器，湛，彰显出其主人直面抗战的豪情。题写“忠勇为爱国之本、孝顺为齐家之本、仁爱为接物之本、信义为立业之本……”、“新生活整齐清洁 简单朴素”的瓷壶、瓷杯，表现出当年直面强敌时中华民族的精神面貌。“抗战必胜”的双手柄瓷壶和“渴饮倭奴血”的酒杯，更是道出了国人抗战必胜的信心。
而一件美国上世纪40年代初生产的瓷盘部分地注解了那个特殊年代中国所处的国际环境。瓷盘绘蒋介石、宋美龄夫妇画像。蒋介石一身戎装，宋美龄身着旗袍，背后是蒋介石老家浙江奉化溪口、宋美龄母校美国威尔斯利学院的风光。瓷盘背面题有英文，其中说到中国人民对侵略者的不断抗争赢得了世界的尊重，盟国非常有幸能够联合到这样一个坚定的盟友。
如今，距离那个硝烟弥漫的年代已隔66个春秋了，而一件件主题鲜明的抗战瓷器，凝固了那个年代的不同瞬间，穿越时空，默默警示后人：珍爱和平，捍卫和平。
明代官窑瓷器的特征赏析
明代时期的官窑是很多藏家争相追求收藏的对象，它不仅艺术价值高，且收藏和投资价值也很大，因此深受喜爱。那么，明代官窑瓷器有什么特点呢？一起来看看吧。
明代官窑瓷器的发展
洪武二年，朝廷在景德镇设立了御窑厂，专门用来烧制宫廷使用的瓷器，也被称之为官窑瓷器，从这时开始，历朝都延续这种制度，并将景德镇作为重点发展的官窑窑厂。也正是因为政府的重视，让景德镇在之后的发展中如虎添翼，成为中国最大、知名度最高的瓷器厂。
景德镇瓷器在元代已经有了很大的发展和进步，到了明代更是取得了不小的进步，因此经过洪武时期的过度，到后来的永乐、宣德、成化等朝代，明代瓷器也发展到了鼎盛，成为众藏家讨论的焦点。明代官窑瓷器有着独特的特征，再加上数量少，制作精美，因此市场价格非常高，受到广大藏家的追捧。
明代官窑瓷器的特点
据专业藏家介绍，在洪武时期，明代官窑瓷器的品种、造型以及纹饰等各个方面都延续了元代的风格特点，以青花、釉里红为代表，这时候的瓷器造型浑厚，纹饰繁琐，风格古朴。不过，此时因为社会并未完全稳定下来，景德镇的工匠人才不济，导致一些工艺没有完全传承下来。所以，此时的明代官窑瓷器色泽暗淡，基本上很少有优质瓷器出现，时代感很强。
到了永乐、宣德年间，明代官窑瓷器发展到了新的高峰期。无论是青花还是祭蓝、甜白、鲜红等，都被后世称赞，其中青花更是被誉为明代官窑瓷器之冠。此时，郑和七次下西洋，不仅扩大了对外贸易，也进一步推动了中国与外国的联系。其中郑和带回来的钴土矿更是成为瓷器中非常重要的存在，给后世留下很多精品存在。
正统、景泰以及天顺时期，明朝处于天灾人祸不断，风雨飘摇的时期。这时候的景德镇受到社会不稳定因素的影响出现很多问题，但并未停止烧制瓷器。不过，这时候的瓷器并未署这三个朝代的年号，所以迄今为止，尚未发现与这三个朝代有关的年号款瓷器。时间长了，众人对这一段时间的瓷器也产生了模糊、空白记忆。
到了成化年间，官窑瓷器有了很大的进步，无论是造型还是设色，亦或者是釉面、胎质等，各个方面都有所发展。此时最有名的瓷器品种就是斗彩，其中以鸡缸杯、高士杯以及三秋杯等为主，成为脍炙人口的佳品。弘治时期则在继承前代艺术基础上，又有了创新，其中最有名的就是浇黄釉瓷器，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
明代官窑精品鉴赏及价格参考：
1:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
3:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 810,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶蒜头口，长颈，垂腹，束胫，圈足外撇。通体青花纹饰，腹部绘双狮戏彩球纹，颈底环饰垂瓣纹，上托回纹，细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。仇焱之旧藏一件较大同款例子，1981年5月19日于香港苏富比拍卖，拍品413号。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明黄地青花龙纹碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 598,000 ，成交时间：2014.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大明弘治年制”款。
碗敞口，弧腹，圈足内敛。内壁及圈足底心施白釉，外壁腹部饰黄釉，釉色娇润匀净；黄地上又以青花绘双龙赶珠纹，龙首上扬，须髪飘逸，五爪矫健，身姿蜿蜒曼妙，周身云气缭绕，如游云海，不怒自威。青花深蓝，发色完美，色泽浓艳夺目，苍翠欲滴。绘制笔法潇洒自如，技艺十分高超。底书青花双圈“大明弘治年制”六字楷款。全器体态端庄，设色高贵，纹饰布局搭配合理，满而不乱，极富和谐宁静之美。且据《国朝宫史》“经费”条记载推论，此碗应为皇贵妃所使用，等级显赫，至为名贵。
6:明青花荷塘纹蟋蟀罐，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 356,500 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
拍品圆筒状，深弧腹，口、底相若，平底。器内施白釉，细沙平底。外器外青花装饰，罐壁用青花料绘荷塘景色，荷花、荷叶姿态各异，既有盛开的娇美芙蓉，也有“小荷初露尖尖角”的花苞，一幅盛夏荷塘之景。由青花勾勒外轮廓，线条粗犷硬朗，大气潇洒，内填青花五色，浓淡有秩，似水墨画般。生机盎然，绮韵盈然。展开纹饰如同绘画中的横披或长卷中的若干段落，极富情致，营造出水天一色的意境与平和宁静的氛围。整器胎体厚重缜密，坚硬纯净；青花发色明快，浓淡参差；绘饰细腻生动，疏密有致，属明代青花之上品，极具文人情趣。此品为蟋蟀罐，明代自宣德斗蟋蟀风靡朝野，明沈德符《万历野获编》言：“今宣德蟋蟀罐最珍重，其价不减宣和盆也”。近人徐珂辑《清稗类抄.鉴赏》王丹思条：“（宣德）宫中贮养蟋蟀之具，精细绝伦，故后人得宣德蟋蟀盆者，视若奇珍”。故明代时期所制蟋蟀罐皆用料上乘、制作精美，为官家子弟娱乐的必备品，越为富贵之家所用的蟋蟀罐越是精美，按照本品上的纹饰绘制、所用胎料来判断当为明代富贵人家之物，流传至今实属难得。
7:明青花高士图梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
本品器形恢弘雄健，胎体厚重敦实，体现了明代古朴、粗犷的风格。圆唇小口，颈部略束，丰肩，长腹下收，胫部微微向外撇，浅宽圈足，沙底泛黄，呈米糊状。通体以青花为饰，肩部及近足处分别绘锦地开光折枝花卉和莲瓣纹，腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂，神情安逸，有文人画的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。绘画多以中锋，一笔点划、勾勒，画风豪放潇洒。纹饰布局简练清朗，高古超逸，仙气飘然，正如徐之衡《饮流斋说瓷》有评：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物，在唐代就已出现，宋时逐渐流行，并以其修长的体态备受世人青睐，时称“经瓶”，明中期以后，梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器，到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似，仅能容一枝梅花，改称“梅瓶”。 本品釉层肥厚滋润，釉面匀净，为明代中期釉面的普遍特征。其青花所绘人物飘逸，云纹卷曲，特征突出，底为细砂底，并有火石红现象，存世于今，弥足珍贵。
8:明青花兽耳龙纹瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 1,253,500 ，成交时间：2019.10.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第100期）拍卖会。
单色釉的瓷器赏析
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘（一对）
它是陶瓷的漂亮外套，
有的单纯如一，
有的五彩缤纷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
汗青上人们对它的器重水平乃至凌驾胎体，
比方宋代五台甫窑，
除了定瓷胎体雪白质坚之外，
钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更器重它。
众人对它的成绩有着说不尽的称赞，
它就是——釉。
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘 局部
釉，是覆盖在陶瓷成品外貌的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物质料和化工质料按肯定比例共同，颠末研磨制成釉浆，施于坯体外貌，经肯定温度煅烧而成。使器物具有光泽，产生雅观性。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 局部
瓷器的釉彩开始比力单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷，具体区分名称许多。
单色釉
红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
祭 红
豇豆红
宝石红
郎窑红
珊瑚红
胭脂红
粉 红
海棠红
铜 红
均 红
火焰红
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青、梅子青。
天 青
粉 青
豆 青
冬 青
翠青
灰青
虾青
影青
蛋青
梅子青
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
孔雀绿
松石绿
翠 绿
瓜皮绿
苹果绿
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蛋黄
娇黄
鸡油黄
鹅黄
淡 黄
鳝鱼黄
蓝：有霁蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
霁蓝
洒蓝
天蓝
翠蓝
宝石蓝
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
月白
甜白
卵白
青白
黑：有黑彩、墨彩、乌金等。
乌金釉
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
玫瑰紫
深茄皮紫
淡茄皮紫
茶叶沫釉：茶叶颜色。
茶叶末
彩瓷釉色
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好斑纹图案后再施釉入窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的叫釉上彩。
我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现先容以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等根本釉色，同时交织利用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了明显的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，出现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，出现出赤色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种许多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，别的另有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一样平常由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有美丽的赤色，就可以称为素三彩。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，制品件数少少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料渲染后敷釉烧成。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特性，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所利用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比力盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾画图案表面，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在表面线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩联合在一起，相互争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩取代釉下青花部门。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增长了金彩。
粉彩
粉彩是在五彩的底子上发展起来的釉上彩。由于彩料中加有铅粉身分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。珐琅彩它是清朝彩瓷中比力特别的一种，由于珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。别的，另有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
河南钧瓷又打中秋牌 “中秋团圆瓶”面世
在中国传统艺术宝库中有一支奇丽的花朵，人们称它为"吉祥图案"。它那丰富的内涵、善美的理想，正是我们民族文化的象征。吉祥图案拙中藏巧，扑中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。吉祥图案在民间深受喜爱，应用也极广，它们存在于画稿图谱、建筑雕塑、织品花绣、金漆镶嵌、木器纹饰、陶瓷描绘、窗花剪纸、壁画挂历乃至商标市招、广告宣传等社会生活的方方面面，为人民大众喜闻乐见，显示出蓬勃的生命力。它吸引着广大工艺美术工作者为它全身心地探求、考证和应用，并创造出无价的艺术财富。趋吉避凶的传统心态构造，是中国民俗之树的躯干；丰富多采的吉祥纹图，就是蒂结在它枝头上的缤纷奇葩。在中国传统吉祥图案中"福""寿"的演义，深受人们的喜爱。主要是其表示了福星高照，富贵吉祥的象征，也表达了人们祈求添福添寿、岁岁平安的心理。在节日里图个大吉大利的好兆头。说起"福""寿"来，笔者在寻寻觅觅中，发现了一钧瓷浮雕扁瓶，其名为"中秋团圆瓶"该瓶径约26.6厘米，高约28厘米，厚约6.6厘米。因色润雅致，让我爱不释手。细细品赏，发现它蕴藏着耐人寻味的祈福致祥的含义。该瓶正反两面各上下浮雕两只蝙蝠，中间是两个左右相连、正反通透的古钱；两只蝙蝠身披古"寿"字（见图）。瓶沿由72个圆柱围绕构成。底座由两片祥云托起瓶身。通过仔细地品读该瓶及其种种图案，从它的音、形、意来解释，第一，"蝠"与"福"字谐音，蕴含吉祥之义，又巧借钱眼，寓意："福在眼前"。第二，利用古钱的通透方孔，内含"出门见钱（财）"、"福到财来"之义。第三，瓶体浮雕蝙蝠身覆"寿"字，口衔双古钱，"蝠"与"福"字谐音，"双钱"与"双全"谐音，意含"福寿双全"。第四，瓶沿七十二根天柱相连组圆，以七十二为系数组合"福地"，双古钱透雕镂空，别有"洞天"，意呈"福地洞天"之象。第五，瓶体状如满月，形同中国传统"中秋月饼"，两片祥云托起圆月，意含"团团圆圆"，充份体现了该钧瓷瓶的名字"中秋团圆瓶"。"中秋团圆瓶"正是中国人丰富的艺术想像力和实用哲学結合而成，象征"福寿团圆"的吉祥之物。浮想篇"今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。"这是唐朝一位诗人描写中秋节之夜思念友人的诗句。中秋之夜，月满中天，可自己却与友人天各一方，怎能不勾起绵绵的思念之情？在中国传统节庆文化中，追求团聚、享受团圆是一个永恒的主题，这一主题在满月如盘的中秋节表现得更加鲜明而挚烈。天上月圆，人间饼圆。以中秋为期，手提圆圆的月饼到亲人那里转一转，到友人那里坐一坐，这是一种多么美好的叙亲情、话友情的氛围。但近年来的中秋节，随着人们生活水准的普遍提升，你在走亲访友时便隐隐感到了一丝遗憾：在这样一个美好的节日，除了可供食用的月饼，竟然找不到一件既与中秋节的主题相契合、又有珍贵艺术收藏价值的纪念品！这个时候，一件专为中秋节设计的钧瓷工艺品"中秋团圆瓶"摆在你面前，你将是一种怎样的感受？让我们来看看"中秋团圆瓶"吧。该瓶瓶体状如满月，形如中秋月饼，你看到这样一件艺术品，即使对传统节庆文化所知甚少，亦会很快意识到是一件中秋礼品。中秋的月亮是圆的，中秋月饼是圆的，该瓶取月亮之状、月饼之形，自然会使你想到团团圆圆，想到美美满满，想到"但愿人长久，千里共婵娟"。十五的月亮以圆为特征，这一特征经过人们的联想折射到人事上，使中秋节有了团圆的内核。这一内核在后来的发展演进中不断得到强化，因而，中秋节又有了团圆节之称。由此推之，传统的中秋食品月饼便被称之为团圆饼，中秋节亲朋好友的聚会便被称之为团圆会。该瓶取名为"中秋团圆瓶"，也算是名副其实，契合了这一节日主题吧。品赏篇如果拿起"中秋团圆瓶"细细把玩，相信你会有更多喜出望外的发现。在中国名瓷中，汝、官、哥皆主单青色，唯钧窑独异。钧窑不靠人工描云象云、画竹似竹，而是通过窑变工艺，形成色彩深浅不一、斑斓多变、出神入化的美妙图画，营造出"钧不成对，窑变无双"、"入窑一色，出窑万彩"的艺术效果。在"中秋团圆瓶"上，你会看到经窑变而呈现出的各种奇异的景观。看着一瓶一景、景随人意、奥妙无穷的色彩变幻，你可能会联想到嫦娥奔月、白兔捣药、吴刚伐桂等经典神话传说中的情景，也可能会联想到"冰壶含雪魄，银汉漾金波"、"轮影渐移花树下，镜光似挂玉楼头"等优美咏月诗句中的意境。优秀的传统工艺品永远是民俗文化的主要载体，透过"中秋团圆瓶"，你会捕捉到丰富的民俗文化信息。该瓶为浮雕扁瓶，正反两面的上下两端各浮雕两只蝙蝠，蝙蝠身披古"寿"字，口衔两个左右相连、透雕镂空的古钱，瓶沿由72个圆柱围绕构成，底座由两团祥云托起瓶身。这里巧借民俗艺术中惯用的谐音取义的表现手段，以"蝠"谐"福"，以"钱"（古称"泉"）通"全"。通观瓶体上的吉祥图案，自然会联想到"福寿平安"、"福寿双全"、"福在眼前"、"福到财来"、"福地洞天"等民间吉祥话语来。有点文墨的，还可能会联想到"寿同山峦永，福共海天长"、"福如东海长流水，寿比南山不老松"、"天增岁月人增寿，春满乾坤福满门"等寿诞名联。思绪至此，你又可能会生发出这样的感慨："真所谓一窑烧出缤纷天下，一瓶尽显传统文化。"收藏篇天高气爽秋月圆，应将甜饼邀婵娟。中秋月圆之时，看重亲情友情的炎黄子孙往往把一片深情寄托于节日美食--月饼之上。月饼以圆为表征，象征人间的团圆。平时为生计而忙碌，亲人友人难得一见，中秋佳节来临之际，送上一包象征团圆的月饼，就是送去了一个美好的祝愿，这正是月饼作为中秋礼品传承千年而不衰的原因。但细心的人们发现，近几年，月饼作为中秋礼品正逐渐失宠。一方面，从呈送者的角度说，做工再精细的月饼也毕竟是面食，其"礼之轻"已难以担当起表达与亲友间深厚情意的重任。于是，人们便在月饼礼盒中放进了茶叶、手表甚至金银饰品以加重礼品的份量，这样一来，月饼作为中秋礼品便失去了它原初的意义。另一方面，从收受者的角度说，如今的丰衣足食使得人们不再把月饼当做稀罕的美食，他们在笑纳了礼品以表示礼貌之后，有的甚至懒得打开礼盒看一看，便把它丢在一边任其霉掉烂掉。在经济、文化高度发展的今天，人们急切企盼着一件既有中秋民俗文化内涵、又堪称有品位上档次的中秋礼品出现。钧瓷礼品"中秋团圆瓶"的问世，可谓生逢其时。中秋节的客来朋往，不外乎互祝团圆，互致福寿，互道发财，互问平安。买一件富含传统民俗文化的"中秋团圆瓶"送到亲朋好友的面前，一切尽在瓶上，何劳你再多言。更主要的是，你送去的不只是一个美好的祝福，更是一件值得收藏的钧瓷工艺品。俗语云："纵有家财万贯，不如钧瓷一片。"又云："雅室无钧，不可夸富。"这样一件值得珍藏的东西摆在面前，亲朋能不乐乎？
赏析道教色彩的嘉靖瓷器
明代历代皇帝都与道教有着不解之缘。太祖朱元璋与道士周颠仙形同兄弟。永乐皇帝朱棣依靠道士姚广孝出谋划策，从侄儿建文帝手中夺得帝位。之后的正统、成化、弘治、正德等都有不同程度的尊道，但是嘉靖的尊道在明代达到了登峰造极的地步。
嘉靖皇帝尊道教，敬鬼神，一生乐此不疲。不仅表现在政务处理中，而且日常生活中也是如此，更有甚为了潜心修炼，居然20余年不上朝。为修建道观、祭坛不惜民财，致使明王朝开国以来“百余年富庶治平之业，因以渐替”。
所以，嘉靖时期的陶瓷工艺，亦少不了道教的色彩。我们从以下几个方面来分析。
一、五彩器。嘉靖五彩器是瓷器发展的一个高峰。一方面由于继承宣德五彩、成化斗彩发展，另一方面就与道教的盛行有关。道教继承了桃木驱鬼、五彩辟邪的说法，道士驱鬼常常用五彩在桃木上“画符”。嘉靖帝深信不疑，因此宫中多置五彩器。
二、描金器。道教与金有着密不可分的联系。很早以前，大炼丹家魏伯阳说：“金性不败朽，故为万物宝，术士服食之，寿命得长久。”由此，从秦代始皇帝开始，寻求“长生”者步入漫漫长路。崇尚道教的嘉靖当然也不能例外。因此，描金器的在嘉靖朝日渐盛行。
三、葫芦瓶。葫芦、青袍、宝剑是道士的必备之物，由于嘉靖崇道，全国道士大增，对葫芦瓶的使用自然增多。除普通形制，还有四方、六方、八方、上圆下方等形状。不仅如此，嘉靖葫芦瓶大多数绘有八仙、八卦、云鹤、灵芝、仙桃、万年松等道教纹饰。
四、道教纹饰。嘉靖瓷器上具有典型道教色彩的纹饰繁复多样，几乎涵盖了代表道教文化的所有有形的载体和无形的理念。如人物纹有八仙过海、八仙炼丹、八仙捧寿等；植物纹有灵芝、仙桃、万年松；动物纹有云鹤、白鹿、飞马、麒麟、三羊；此外还有暗八仙、祥云、八卦、寿山福海、仙槎等等。
总之，嘉靖一朝的瓷器除了一般的云龙纹、鱼藻纹、花果纹、婴戏纹外，便是道教色彩鲜明的瓷器了。大家可以在我们精选出来的图片中，慢慢体会！
瓷器上奇特的字符
一种以黑釉点或黑釉点缀成梅花形的纹饰，频频出现在瓷器的内底和器壁上，让人感觉甚为特殊和奇特，成为文博界和古玩界难以解释的疑团。
在宁夏海原县西夏遗址出土的黑釉点饰的黑釉瓷碟上即可见到这种奇特的图形。
这只瓷碟口径１４．１厘米，高３，６厘米，足径５．５厘米；施黑釉，圈足与碟内底中心部位不施釉，露米黄胎，碟内底中心用黑釉点缀四点梅花纹饰。
另有在宁夏海原县西夏遗址出土的黑釉点饰白釉瓷碟。
这只瓷碟口径１５厘米，高３．３厘米，足径６．９厘米；施白釉，碟内底中心不同于前者的是用黑釉点缀五点梅花纹饰，外有黑釉划的双线圈；碟壁同样有黑釉点缀的五点梅花纹饰三组等距分布，边缘再用黑釉单线圈饰。
再有在宁夏海原县城一农户修建房屋挖掘地基时出土的阿拉伯文黑釉碗，当时盛装在一件灰陶罐内，陶罐已被挖碎，并伤及此碗的足部；此碗口径１４．２厘米，足径５厘米，高５．６厘米；碗施黑釉，圈足与碗内底中心部位不施釉，露米黄胎，碗内底中心用黑釉点缀成五点梅花纹饰。
并用朱砂以碗底为中心旋转书写阿拉伯文字的“泰斯米”和求吉语，即“比斯米拉嘿，亨拉赫玛、尼勒嘿米”。根据经学家的解释，前者指安拉在今世对万事万物，广施恩惠，后者则指安拉在后世仅施恩于穆斯林中的信仰坚定者和行善者，故全句旧译为：“奉普慈今世，独慈后世的真主的尊名”。故此当为西夏时期回族先民用于镇宅避邪之物。至于在碗内用朱砂书写“泰斯米”的求吉语，然后埋入地下，则是受中原汉族文化的影响，但也不难看出此碗为回族先民的用器。
黑釉点点饰在瓷器上，是作为一种装饰吗﹖黑釉点饰能够代表着什么吉祥的意义呢﹖目前尚无资料作出解释，一个偶然的机会，笔者在《阿拉伯书法艺术》宁夏人民出版杜 一书中，见到了这种点饰的字符，正是阿拉伯文字最古老的一种书写体“赛本德体”。
也正是阿拉伯文字母中第十八个字母。因为只有一个阿文字符，故释意有很多种，如：“阿布杜拉”，“阿里”，“制造者”、“手艺人”“纪念节日”等等。
笔者以为有两种解释比较合理：
１是作坊主或工匠的标记。在出土的耀州窑青瓷碗内中心，有时会出现“刘”、“王”阳文或阴文印字。在冯先铭先生的《古陶瓷鉴真》一书第１５０页提及到临汝窑瓷器的主要特征时说：“团菊纹也较多，大体也分两种：一种团菊中心无花蕊，一种团菊纹中心为一圆圈，内印阳文‘童’，或阴文‘吴’字，这表明是作坊主或工匠的标记。”由此可知，阿文字母的出现，可能受其影响，也是作坊主或工匠阿布杜拉上帝的仆人 “阿”姓氏的简写，也足可说明，在宋、夏瓷窑内，有阿拉伯投资商或制瓷工匠参与制造中国瓷器的可能性很大。２ 是纪念节日或过节日专用瓷的标记，在这个阿文字母的词组中，还有“纪念节日”一词。关于节日，回族有两大节日，即开斋节、古尔邦节。但纪念“古尔邦节”或作为“古尔邦”节专用瓷器是比较合理的，是因为“古尔邦”有“献祭”、“献牲”之意，中国回族又称“忠孝节”，时间是回历１２月１０日。
古尔邦节的宰牲，起源于古代先知易卜拉欣的传说，易卜拉欣独尊安拉并无比忠诚，他常以大量牛、羊、骆驼作为牺牲献礼，人们对他无私的虔诚行为大惑不解。易卜拉欣当众郑重表示，倘若安拉降示命令，即使以爱子伊斯玛仪做牺性，他也决不痛惜。安拉为了考验易卜拉欣的忠诚，几次在梦境中默示他履行诺言，于是他先向爱子伊斯玛仪说明原委，并带他去麦加城米纳山谷，准备宰爱子以示对安拉忠诚。途中，恶魔易卜劣厮几次出现，教唆伊斯玛仪抗命逃走，但伊斯玛仪拒绝魔鬼的诱惑，愤怒地抓起石块击向恶魔，最后顺从地躺在地上，遵从主命和其父的善举，正当易卜拉欣举刀时，天使吉卜利勒奉安拉之命降临，送来一只黑头羝羊以代替牺牲，安拉并默示：“易卜拉欣啊你确已证实那个梦了。我必定要这样报酬行善的人们。这确是明显的考验”《古兰经》３７：１０４～１０６ 。为纪念这一事件和感谢真主，先知穆罕默德继承了这一传统，列为朝觐功课仪之一，教法规定：经济条件宽裕的穆斯林，每年都要奉行宰牲礼仪。朝觐者在１２月１０日举行宰牲，其他各地的穆斯林自１０—１２日，期限为３天。超逾期限，宰牲无效。穆罕默德在麦加传播伊斯教时，真主降示：“我确已赐你多福，故你应当为你的主而礼拜，并宰牺牲”《古兰经》１０８：ｌ—２ 。穆罕默德顺从主命，效仿易卜拉欣宰牲献祭，于伊斯教历２年６３３年 １２月１０日定制会礼，即今宰牲节。
宰牲节主要仪式有：①会礼，会聚于中心寺或郊野，举行盛大的会礼仪和庆祝活动。世界各地穆斯林，每年逢此日，戒食半日，待会礼后进食。②朝觐者于１２月１０日晨射石并举行会礼后，在麦加附近的米纳山谷宰牲，各地穆斯林于节日前备牲，所宰之牲必须健壮完美，牲为骆驼、牛、羊三种，大户用驼，中户用牛，小户用羊，无力宰牲者免。羊为１人１只，牛为７人１头，驼同于牛。宰牲肉分为三份，一份留为自用，一份馈赠亲友，一份施散穷人。宰牲时必须高念“泰克比尔”即真主至大 ，宰牲方为有效。教法定为“穆斯泰哈布”即可嘉圣行 。中国新疆地区突厥语系及其他语种的各族穆斯林特别重视此节日。是日皆盛装参加会礼，宰牲宴请亲友、宾客，并与前来祝贺节日的其他各族人民一起，举行丰富多采的文艺联欢，欢庆歌舞延续数日；通用汉语的穆斯林，是日盛装赴寺会礼，家中薰香，有条件者宰牲宴请亲友，游坟诵经，缅怀先人。
根据资料，我们知道公元七世纪初以前，处于游牧杜会的阿拉伯人没有统一的语言，没有定型的书法。各地有各地的书法，如希赖书法、安巴尔书法、麦加书法、麦地那书法、希贾兹书法、赛本德体书法等。尽管书法名称各异，实质上并无大的区别。到阿拔斯时期７５０—１２５８ ，国力强盛，巴士拉、库法、巴格达、开罗、伊斯坦布尔等文化中心纷纷出现，文人墨客互相交流，彼此竞技，促使阿拉伯书法有了更大的发展，也有了比较统一的书体。这种赛本德体的古阿拉伯文字被阿拉伯人发明后，有的被继承，有的被废弃了，有的被改变了。而在中国因早有阿拉伯人入居，这种最古老最朴实的阿拉伯字母经数百年后仍在中国回族先民中还流行着，也充分表明了中阿文化交流在中国早已根深蒂固。
明清瓷器上的纹饰
明清瓷器的纹饰中，常有故事题材或寓意题材，有些题材耳熟能详，有些却鲜为人知。这些瓷画题材越来越受到陶瓷学者和收藏家们的关注，成为研究的重要课题。今日将一些题材尝作浅析，以期引玉，与诸家交流。
青花象纹笔筒
明崇祯年间 1634-1643年，高 19。5厘米 口径 19厘米 足径 18厘米，巴特勒家族藏。
笔筒的绘画具有典型的转变高峰期风格：以一簇簇V型符号表示草地，多层次的山石，也有常见芭蕉和松树。具备这些特征并带有纪年的器物，制作于1634-1643年间。
笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为“扫象”，流行于明代晚期，象征净化心灵之意。
苏武李陵故事明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12。5厘米，巴特勒家族藏。器腹绘汉李陵和苏武会面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。武帝将其全家抄斩。李陵因而不愿返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵第二次会面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意，并对自己的所作所为有亏于心。
明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。
布袋和尚故事
明崇祯 1628-1644年，高 20。8厘米 口径 17。3厘米 足径 11。3厘米，上海博物馆藏。器外青花画面应为布袋和尚，周围有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。另外一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面对这帮淘气的小顽童，和尚不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋和尚的本色和可爱之处。
据文献记载，布袋和尚为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，随处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。长期以来，有关布袋的绘画作品时有发现，明末和以后清代景德镇瓷器上，这样的题材屡见.
竹林七贤故事
明崇祯 1628-1644年，高21。1厘米 口径 18厘米 足径 17。2厘米，上海博物馆藏。
伯夷叔齐故事
青花伯夷叔齐故事图笔筒
明崇祯 1628-1644年，高21。9厘米 口径 18。4厘米 底径16。8厘米，上海博物馆藏。直身，平底 青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外，两名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。这就是历史上有名的伯夷，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。
青花丙吉问牛故事缸
明崇祯 168-1644年，高16。6厘米 口径：21。1厘米 足径：10。7厘米，上海博物馆藏。外壁绘青花山水人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农夫手牵一头水牛，面对一位朝廷官员，官员身后有执旗幡和扇，牵马，捧物的三名侍从，此图为丙吉问牛的故事。
文王求贤故事
五彩文王求贤故事图盖罐
明崇祯年间 1640-1643年，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家族收藏。器身绘画采用红、绿、黄、紫、松石绿以及黑色多种彩料，表现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图。其中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显珍贵。
二仙故事图碟
明崇祯年间：1640-1643年，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8。5厘米，巴特勒家族收藏。碟胎体厚重，弧壁。口沿涂有一周酱釉。圈足无釉粘砂，底施釉。碟内以红彩，两种不同色调的绿彩，以及黑彩描绘了八仙中的铁拐李和蓝彩和。背景为山水图，二仙衣服飘扬，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。二仙所走的地面淡施红彩，使画面显得非常写实。此外，画中可见多层次的岩石和V字形草地。具有明显转变高峰期的特征。
五彩海水龙纹盘
明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5。6厘米 口径：26。3厘米 足径：16。2厘米，上海博物馆藏。
敞口，深圈足。足外端内敛。器内画五彩文饰两组内心为云龙纹，内壁一圈饰海水，有对称礁石松树四处。外壁绘赶珠龙两条。五彩用彩浓重，手感十分明显。底心釉下有青花双圈款，内书“甲戊春孟赵府造用”。
明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了许多子孙为王。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代许多王府用祭器都是由朝廷提供。如宣德时期，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器历史上是很少见的事情。因为许多王府用瓷都没有年款。
严格地说，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器十分相似，绘画风格也十分接近。只是制作水平稍显粗糙。龙纹也显得苍老，似乎预示着明朝的衰弱。
青花钱塘梦故事盘
明崇祯 1628-1644年，高：6。5厘米 口径：33。3厘米 底径：19。2厘米，上海博物馆藏。盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事。
司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的举荐下，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一美人擎帏而歌，问其名曰：西陵苏小小也。问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，当时莫不艳称。后红颜薄命早卒，被葬于西泠之畔。但以后人们却常见苏小小出现在西湖边。若干年后，司马仲才前往杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晚，梦见苏小小，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个超越了时空，地域的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美委婉的爱情，惊天地而泣鬼神。
蟾宫折桂
4111 清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对
4346 清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对
蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。
相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为如何？’诜对曰：‘臣鉴贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，逐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。
和合二仙
4121清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶
和合二仙是中国民间神话中主婚姻和谐的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合美满，因寓意美好，深受喜爱。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下，具有和谐美满、财源广进的双重寓意。
关于和合二仙的传说有不同版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同手足，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日往返万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。
桃花源记
4322 清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊
本品画面中，一男子居于左侧，身旁有船桨。与之对立四人，其中一高士呈迎接姿态，老妪侧坐，身后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐景象。四人身后洞石旁更有一株桃花，为确定故事主题提供重要线索，即为《桃花源记》。
《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中男子即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将现实与理想联系起来。画面中高士或为作者陶渊明，身后老小共享天伦，体现出桃花源中和谐美满的生活状态，表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求。
麻姑献寿
4355 清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶
本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图，金彩保存较好，颇为难得。
麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样，因其寓意美好，故而备受喜爱。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的记载，麻姑应东汉时仙人方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变化，故而由此以麻姑比喻高寿。另外，还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。
羲之爱鹅
4072 清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯
本品以淡描之法绘高士端坐，相向一童子捧鹅前行，画面简洁明快，寥寥数笔便描绘出一幅羲之爱鹅图。
众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，据说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为流传，是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种不同说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。
伯夷叔齐
4082 明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒
本品画面中心二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大马上，意气风发，是为周武王，旁一老者亦骑于马上，伸手点指，似与武王交谈，是为姜子牙。
伯夷叔齐叩谏周武王的故事，据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多颂扬伯夷、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之流传甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精神的故事，在明末清初这个改朝换代的时期流行，也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画，可引而对读。
清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图
饮中八仙
饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪，即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》，广为流传。瓷器中常以饮中八仙为题材，将不同人物特点跃然器上，别有风趣。
4311 明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐
本品所描绘场景为二人对饮，一人举杯进饮，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡过去。画面所呈现的是酒仙的豪放姿态，对照《饮中八仙歌》中，或为描述李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。”
木兰秋狝
4317 清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘
通过本品画面中的大帐、旌旗、侍卫和马上男子手上的猎鹰，可以判断此图为围猎场景。画面中人物均着清装，由此可进一步判断应为木兰秋狝的场景。
木兰秋狝，是清代皇室权贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓，春日称搜、夏日称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一般在每年的七、八月间进行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清政府还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。
竹林七贤
4441 清康熙 青花竹林七贤图盘一对
竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中记载“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”这七人因生活上不拘礼法，追求清静无为，被道教隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰。
耕织图
4446 清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详细记录耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，此后受到历代皇帝的推崇。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图，焦秉贞所绘之图与器上所绘十分相似，可资比较。
《御制耕织全图》·织图·择茧图
西厢记
众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲，全名《崔莺莺待月西厢记》，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样，而且每一折均深入人心，所表现的故事情节清晰明了。
“墙角听吟”
4293 清康熙 青花西厢记人物故事图盘
这一折所描绘故事为莺莺与张生隔墙对吟，互诉情愫。张生所吟为“月色溶溶夜，花阴寂寂春。如何喧皓魄，不见月中人。”莺莺小姐闻声动情，对吟“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”二人以诗传情，传为佳话。成书清代的《绣像西厢时艺》中有这一幕的版画，场景相似，可资比较。
《绣像西厢时艺》墙角听吟图
“长亭送别”
4297 清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘
这一折讲述张生为了使得老夫人同意其与莺莺成婚，进京赶考前，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”、“人生长远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重。
《绣像西厢时艺》长亭送别图
玉簪记
4306 清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒
本品描绘画面为一男一女，二人月下佳期，画面简洁，背题诗曰“松舍青灯闪闪，云堂钟鼓沉沉。黄昏独自展孤衾，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁。强将津唾凡心，无奈凡心转盛。”
《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作，被誉为传统十大喜剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事描述了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常。书生潘必正落第后不愿还乡，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中。二人在相处中冲破礼教和佛法，终结连理的故事。
三国演义
《三国演义》是中国第一部长篇章回体历史演义小说，是中国古典四大名著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间背景，以描写了魏、蜀、吴三个势力之间的政治和军事斗争，塑造了一批叱咤风云的英雄人物，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面，同时也反映了各类社会斗争与矛盾的转化，概括了这一时代的历史巨变。
“二乔并读”
4321 清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶
本品画面中描绘两名妙龄少女，共坐同榻，共读一书，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。
二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中记载“时得乔公两女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”大小二乔常以并读形象出现，历代也有不少诗篇赞颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节，日共诗书自怡悦。”便是描述二乔并读的场景。
“三英战吕布”
4342 明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚
本品所描绘画面中吕布在前，策马飞奔，手持方天画戟，且走且战，身后刘关张三人各持兵器，驱马追赶，是为广为流传的虎牢关三英战吕布的故事情节。
三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”，曹操联十八路诸侯讨伐董卓，上将吕布一连打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。
除了上述外，还有一些作品题材未能辨识，现也一一奉上，供大家一同研究探讨。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高 17。2里面 口径：10。4厘米 足径：10。1厘米，上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰，均显示出明确的崇祯产品特征，各位研究研究是什么故事吧。
4359 清晚期 粉彩人物纹瓶
画面绘亭台楼阁，三男子于高楼上向下望，楼下多位女子策马扬鞭，娇柔与英武之气并存，颇具特色。
4360 清光绪 五彩人物纹罐
画面以五彩绘制，内室二人掩面而泣，其中一人正欲自缢，外厅则有一和尚模样者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。
4362 清中期 五彩人物纹大盘
画面以河岸为场景，三位高士立于岸边，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人，河里一仕女怀抱婴儿作于木盆之中，几只喜鹊正奋力抓住盆边使其不沉。画面人物众多，内容颇为奇特复杂。
4363 清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊
作品一侧录唐代诗人常建《题破山寺后禅院》一首“清晨入古寺，初日照高林。曲（竹）径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但馀钟磬音。”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部分，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于马上，前有数人屈膝跪拜。整个画面绘制颇为细腻，人物数量众多，且生动形象，但故事内容似乎与诗文并无关联，颇为值得研究。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《中秋佳节将至 赏析瓷器上的明月》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《中秋佳节将至 赏析瓷器上的明月》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器上的纹饰