陶瓷艺术。
10月20日下午，中国陶瓷艺术品数据库上线仪式暨龙美术馆出品、御窑元华堂承制、全球限量版鸡缸杯发布会在景德镇御窑博物馆举行。市委书记刘昌林致辞。江西出入境检验检疫局局长吕志平，市委常委、常务副市长史文斌，市委常委、副市长黄康明，市委常委、市委政法委书记曹雄泰，市人大常委会副主任余振泰，副市长汪剑平、张春萍、何军威等出席。
刘昌林在致辞中表示，景德镇瓷器以独特的方式向全世界传播着陶瓷文化。今天的景德镇，堪称陶瓷文化艺术气息最浓厚的艺术殿堂。这里不仅有众多的国家级陶艺大师，还汇聚着来自全世界各地的艺术家和陶瓷工作者，他们在这里逐梦、圆梦。毫无疑问，他们希望自己创作的作品能够为世人所知晓、理解、认可和收藏。
刘昌林指出，一直以来，陶瓷艺术品鉴别和鉴定权威的问题，影响了陶瓷艺术品市场的良性发展。中国陶瓷艺术品数据库的建立，运用微观特征信息提取技术为每一件陶瓷艺术品做了一张唯一的“身份证”，是陶瓷艺术品管理方面的一个新跨越。
刘昌林说，今天我们迈出的不经意的一步，将对未来规范和促进陶瓷艺术品的交易和交流产生巨大而深远的影响，必将写入陶瓷交易交流史，也为我们加强陶瓷知识产权的保护开了先例。
仪式上，有关方面介绍了中国陶瓷艺术品数据库的情况。在中国陶瓷艺术作品数据库上线的同时，全球限量版鸡缸杯正式发布。来自市陶瓷检测评估中心的李伟信博士等人还为大家现场演示了如何运用高科技手段提取限量版鸡缸杯的DNA信息。随着限量版鸡缸杯的微观信息特征提取，生成的信息数据上传到中国陶瓷艺术品数据库中，标志着中国陶瓷艺术品数据库正式上线了。
据了解，2014年，全球艺术品市场发生了一件轰动业界的重要事件：明成化斗彩鸡缸杯于香港苏富比拍卖行创造了新的陶瓷作品拍卖纪录，该杯以2.8亿元港币被上海收藏家刘益谦拍回，百年来一直流落在外的鸡缸杯终于“回家了”。
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毕加索陶瓷艺术作品亮相山东淄博
９月８日至１０月３０日，著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等４４件陶艺精品和３８件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示，本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表，全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说，毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。６７岁那年，毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺，从那以后，他深陷陶瓷创作中不能自拔。到１９７３年辞世为止，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到，毕加索的陶艺作品中，有花草图案，有斗牛士画面，有老人脸和女人脸，还有的是绘有大幅的猫头鹰图案，造型各异，别致风趣，吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一，这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
禹州出台钧瓷业管理办法 件件钧瓷都要有身份证
河南报业网讯：“家财万贯，不如钧瓷一片。”话虽这样讲，在许昌人的眼里，钧瓷恐怕没这么珍贵———不就是小贩沿街叫卖的“红瓶子”嘛。而在形形色色的钧瓷专卖店里，购买者若不是内行，掏大价钱买来的所谓钧瓷，难保不是地摊儿上的货色。钧瓷，是中国民族工艺中的瑰宝，也是许昌人民的骄傲。遏制经营无序的混乱局面，还钧瓷应有的尊严，这是钧瓷生产者和消费者共同的心声。近日，禹州市政府下发实施《钧瓷行业管理暂行办法》（以下简称《办法》），拉开了钧瓷行业整顿的序幕。给钧瓷下个定义据许昌晨报报道，《办法》规定，钧瓷是指在原产地域范围内，经认定的企业按照钧瓷强制性标准组织生产加工的陶瓷产品。钧瓷原产地域范围包括禹州市神镇、鸿畅镇、浅井乡、苌庄乡、颍川办事处、韩城办事处、钧台办事处、夏都办事处现辖行政区域。今后，钧瓷的生产，将局限在这个范围内。钧瓷工艺允许创新，但不能失去了钧瓷的本色———窑变。《办法》为此规定，钧瓷工艺制作应以窑变为宗旨，产品不得有人为涂色现象。现在市场上许多“涂涂画画”的“钧瓷”，将是重点整肃的对象。谁有资格生产经营钧瓷现在，禹州市有一定规模的钧瓷生产企业有46家，还有许多家庭作坊式的钧瓷生产者。按照《办法》规定，生产钧瓷的企业占地应不低于1000平方米，且厂房整齐，布局合理。占地面积不达标，但产品质量符合标准，技艺精湛，具有一定传统工艺特色的，也行。至于技术力量保证，《办法》要求至少有一名大师级的专业技术人员。经营钧瓷场所的营业面积，要求不低于100平方米。并且要求只销售符合条件的企业生产的合格级以上的钧瓷产品，并贴有钧瓷原产地域保护专用标志。件件钧瓷要有身份证按照《办法》规定，以后，钧瓷产品和包装物将贴上防伪的钧瓷原产地域产品专用标志。贴了这个标志的钧瓷，才是正宗的钧瓷，可以放心购买。现在一些钧瓷生产经营企业，往往在销售的产品上挂上一个收藏证书，上面标注着产品的级别甚至价格。根据《办法》规定，这个牌子还会挂下去，但挂牌者将是专门设立的钧瓷鉴定专家委员会。委员会由主管部门聘请钧瓷专家、陶瓷工艺大师、钧瓷老艺人、知名鉴赏家组成。只有这个委员会才有权鉴定钧瓷产品的品质，签发精品收藏证书。《办法》还规定，对钧瓷中的卓越作品，由钧瓷专家鉴定委员会向国家推荐，经国家主管部门进行评审后，方可命名为钧瓷珍品，颁发收藏证书并登记备案。按照规定，钧瓷珍品禁止出口。（刘俊民）
评论：艺术作品要经得起批评
讯：陶瓷艺术作品同为美术作品，在美术界有一种美术批评的说法。什么叫美术批评？就是对某个艺术思潮、艺术现象、世态动向的批评，或是对某个艺术家、艺术作品的批评。
景德镇是陶瓷艺术人才高度集中的地方，新中国成立以后袁特别是改革开放以来，出现了很多风格各异，富有时代特征的精品佳作，在全国乃至世界都产生了重大影响。但是，也有不少鱼目混珠和哗众取宠的平庸之作，却在报纸、刊物、书籍、网络上同样被吹捧，满纸好话连篇。这种非正常的状况不仅给陶瓷艺术领域造成混乱，也给艺术品市场和收藏领域带来负面作用。其后果在一定程度上制约了陶瓷艺术创作的健康发展，将会降低信誉，失去市场遥因此，陶瓷艺术作品批评是一件至关重要的事情，陶瓷艺术家的作品要敢于接受批评，并且经得起批评。
在当前艺术品市场繁荣的条件下，对陶瓷艺术作品的批评，说起来容易做起来难。一是陶瓷艺术作品也是商品，各个层次的人们对它的需求也不同，精品、次品，甚至伪劣品都有市场。无论什么作品只要讲好话艺术家就高兴，讲缺点就等于断了财路，艺术家就不愉快了。二是有些艺术家以“权威”自居，老虎屁股摸不得，认为自己的作品完美无缺，即使作品“失手”、“败笔”，明显有这样或那样的不足，也听不进批评，认为作品被批评了，降低了身份，损害了威信。三是评论家（或称批评家）想批评又不敢批评，怕评不好，怕得罪人。有的不注意把握分寸尺度。报喜不报忧，任意拔高，甚至把假的说成真的，把坏的说成好的，把较好的说成最好的。当然，这与批评家的良知、社会责任、职业道德、业务水平、艺术修养等有关。
笔者认为，陶瓷艺术作品经得起批评，形成正常的批评之风，有很多好处：
其一，能够提高陶瓷艺术作品的整体水平。由于陶瓷艺术人员技艺水平参差不齐，作品质量差别悬殊，如果好的作品能得到真正的好评，不足的作品能得到中肯的意见，这样艺术家就会更加重视基本功的锻炼，减少临摹、模仿及粗制滥造的作品，陶瓷艺术的整体水平必然得到相应的提高。
其二，能够促使艺术家认真创作努力创新。陶瓷艺术作品形成批评之风，艺术家有了一定的压力，从而增强了自律感，不满意的作品不会随意出手，更不会为了钞票抢工图快，或叫人代笔滥竽充数，一定会有更多好的作品问世。
其三，能够激发评论家注重学习。写陶瓷艺术作品批评的人，不仅要有强烈的事业心、责任感，还要有较为丰富的陶瓷制造、陶瓷历史、工艺美术、绘画、书法和文化科学等知识。批评者提高了自身的综合素质，才能较准确的对陶瓷艺术作品进行评论。
其四，能够保证陶瓷艺术市场健康有序发展。陶瓷艺术整体水平提高了，假冒伪劣作品的市场定会缩小，收藏家和陶瓷爱好者就能比较放心的藏购陶瓷艺术作品。艺术家的荣誉称号或职务与作品相一致，这样，就能使景德镇瓷器的声誉越来越好，陶瓷艺术市场会更加繁荣。
愿我们的艺术家和评论家共同努力，迈好陶瓷艺术作品批评这一步！
学院陶瓷艺术作品亮相法国国际艺术与创新双年展
学院副校长宁钢、设计艺术学院院长张亚林等教授代表中国当代陶瓷艺术家在大皇宫展览现场，对30余件创新陶瓷艺术品作了全方位介绍，向法国乃至全世界展示了中国当代陶瓷艺术的传统文脉与当代精神，受到法国总理和观众的高度赞赏。法国侨报、新华社法国通讯社、法国ART杂志、中国日报法国版、巴黎时报对我校此次展览进行了报道。此外，法国侨报还独家专访了我校副校长宁钢教授。
9月10日，由法国艺术联合会主办的国际艺术与创新双年展在巴黎大皇宫开幕。学院精心组织并为此次展览带来30余件风格各异的陶瓷作品，首次亮相大皇宫这个法国主流艺术的展览平台。
法国总理ManuelValls亲临大皇宫展览现场
法国艺术家联合会主席SergeNicole参观我校作品
展览吸引了数万名法国乃至世界的艺术家、收藏家和观众前来鉴赏。法国艺术家联合会主席SergeNicole在观展后表示，中国当代陶瓷艺术作品令他深深折服。作品体现了博大的中国文化与当代艺术的交织交融，令人震撼；展览的陶瓷艺术品既展示了中国传统陶瓷的现代蜕变，也呈现了中国现代陶瓷的最高水准。观展的法国观众表示，此次学院的创新陶瓷艺术作品突破了他们对传统中国陶瓷艺术的传统认知，作品蕴含中国传统陶瓷艺术的精神，造型和装饰大胆前卫，具有强烈的地域特点和民族特色，让人深刻地感受到中国文化的魅力。
据悉，此次国际艺术与创新双年展共汇聚了来自15个国家和地区的300多位艺术家。法国国际艺术创新双年展旨在汇集法国和国际先锋手工艺创作者们的优秀作品，展现世界当代艺术和手工艺行业多彩多姿的创造力，促进来自不同文化背景下的创作者间的艺术交流与思维碰撞。参展者既有设计师、手工艺术家、造型艺术家、室内设计师，也有画廊、艺术基金会、品牌制造商、高等院校等；展出材质包含金属、陶瓷、玻璃、纤维、木艺等，展出的作品涵盖首饰、工艺品、家具、灯具、生活器皿等各领域。
作品身份之惑
上世纪90年代以来，景德镇的陶瓷产业一度陷入困境，但是，景德镇艺术瓷等类别非常出众，无论古代或是现代的陶瓷，国内外最高成交价依然被景德镇瓷器牢牢占据。
景德镇生产的陈设艺术瓷，究竟是工艺品还是艺术品？近几年来，这个问题时常在景德镇的陶瓷业界被提及。很多陶瓷艺术工作者坚称自己的作品是独一无二的艺术品，他们生怕别人将自己的作品与工艺品画上等号。是什么原因，让现在的陶瓷艺术工作者对自己作品的身份，有如此的关注热情？
要弄清楚这个问题，首先得弄清楚工艺品和艺术品的相关定义。
百度百科词条解释：工艺品，手工艺的产品。即通过手工将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。比较典型的工艺品如石膏像，开采及制造皆采用手工。以此材料制作成的工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。工艺品的种类繁多，如木、牙、竹、碳、玉雕、琉璃、彩雕等。
艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为“形式的成分”或“直接的成分”；一些题材寻常称为“表现的成分”或“联想的成分”。
艺术品用途的范围很广，一般的艺术品，可以被当作居家摆设。而珍贵的艺术品多用来收藏。
一件作品能否被称为艺术品，首先是因为其具有艺术性，其次，艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和收藏价值。
一位资深的陶瓷收藏家谈及艺术品和工艺品的关系，他表示，艺术品和工艺品的区别在于，艺术品本身就是工艺品的衍生，只不过，艺术品被附加了弹性的价值，而这段弹性的价值，在经济和收藏杠杆撬动下，成为了资本的聚集高地。接下来，听收藏家讲一个故事。
“一次，我见了四位艺术家，一位中青年，一位大师，一位教授，一个老师。在与这四位艺术家交谈时，我同时在他们身上感受到了一种资金流涌入的感觉。第一位中青年告诉我，一位人士给他下了50个作品的订单，就这订单就够撑死他了，这个订单的消费方向是礼品市场；第二位大师告诉我省内的一家国企疯狂购入他的作品，几乎是只要出来就要，购入的目的是企业文化；第三位是教授，国内一位人士一掷千万购买了他9块瓷板，只是为了收藏；第四位老师，和一家数一数二的著名高端酒类国企正在合作开发一个高端陶瓷酒文化项目，这个项目一旦成型即足以震撼整个瓷业。”收藏家说，这四位艺术家，在资金流入的过程中，已经获得了丰厚的回报，可是当我们分析他们的资金来源方向时，我们不难发现，景德镇艺术陶瓷的消费市场中除了传统收藏市场等，其实已经是相当的多元化了。除了第四位老师和高端酒企这种合作项目是一个崭新的，也是富有创造性的市场外，现在景德镇艺术陶瓷的消费市场可以罗列出下面多个方面，当然，消费的主体还是收藏市场，可是如今的礼品市场至少也将切割掉整体市场的3成。加上民企，国企收藏，这股资金不可小觑，这股资金足以短时间送艺术家上卫星。
在一些业内人士看来，在景德镇造个名人何其简单，根本不需要他是不是大师的头衔。是不是只要是在景德镇，是个艺术家，画出的作品，就是名作呢？或者说画得好的东西就叫名作？景德镇现在真的不缺名人，不缺名作，哪个作品画得不好？以景德镇的陶瓷工艺发展程度，哪一件作品不比古瓷好？甚至就是国贸那里做批发的瓷器，也未必比教授、大师的瓷器差。一些投资者仅仅只是因为这些瓷器放置的地方而决定他们的身份，这和以貌取人有什么区别。收藏家说，我们要选择一件作品，一件收藏品，一个投资品，我们需要去看看和研究这个艺术家，这个人。很多艺术家不是都值得一直跟下去的，我们要看得见艺术家所存在的艺术事业的瓶颈，很多人是突破不了的，这和艺术家的生活、背景、地位、价位等等，都有着太多的联系……在收藏家看来，景德镇的许多高级工艺美术师，真正懂工艺的美术师是很少的。大多只是画画的，或者单纯的借助绘画获得陶瓷的价值体现。所以，景德镇很多高级工艺美术师，只能被称为高级美术师。因为工艺这一摊子，已经被基层工人取代。人们理解的工艺品，大多只是单纯的好看。艺术品，则被赋予了收藏和高经济价值。因而，工艺品侧重于只是制作。艺术品则注重于创作。这个，就是艺术家们为什么反感自己的作品被称为工艺品的本质。
收藏家表示，工艺是陶瓷的根本，没有这样的理解是错误的。但工艺不能取代陶瓷的价值。也不能完全表现陶瓷的价值。因为，一件陶瓷作品的价值，主要还是因为它是艺术家艺术思想的体现。王锡良为什么能够受到尊敬，他的作品为什么能受到市场的追捧，并不是读书、学历的问题。而是，他表现出了一种学养和综合素质。王锡良从匠人上升到大师，在于他的乐观、豁达，以及诚实。反观许多艺术家，更多的是一种贪婪、霸气。因此，关键是艺术家自身的提高。从近两年的形势看，景德镇的陶瓷艺术品似乎很火爆，经济规律也许违背得了，但是，哲学规律不可能被违背。艺术家们自己不珍惜市场，最终会自己砸掉自己的市场。
其实，陶瓷作品与其他的艺术品相比，它的独特性恰恰在于它繁复的工艺性。
在民国之前，景德镇的陶瓷纯粹就是工艺品，因为，一个瓷器，是不可能一个人完成的。正如我们所知道的，元青花原本就是工艺品，但是，经过岁月的积淀，它现在就被称为艺术品中的精品。所以，所谓的工艺品和艺术品原本就没有非此即彼的矛盾。一件工艺品，如果有了艺术的品质，它自然就是艺术品，而一件陶瓷作品，即便是艺术家所画，但如果达不到艺术美的效果，它就仅是一件工艺装饰品而已。
“我们在与艺术家交流时，很多艺术家都称自己的陶瓷作品是艺术品，生怕别人把它当成工艺品，好像，那样就掉分子了。”可是，他们怎么都离不开工艺匠人的帮助。
至少，他们画的瓶子也好，瓷板也好，都是别人做的。倒是王锡良大师，始终强调陶瓷作品的工艺性，但是，以王老师这样的高度，他的东西照样值钱，可是，他却清醒得很。王锡良说，“我就是一个手艺人”，很简单地说明了一切。如果艺术家自己达到了一定的高度，他的作品自然就有了艺术性。
如果只是简单的模仿和复制，它自然只能被当作一件工艺装饰品。
青年陶艺家魏卿清楚地记得，王锡良在张松茂陶瓷艺术培训中心授课时，曾特别强调，陶瓷作品的工艺属性。就算大名鼎鼎的“珠山八友”，也无法忽略陶瓷作品创作中的工艺性，他们极少有人可以从头到尾独自完成一件陶瓷作品。在过去，陶瓷行业的分工极为精细，会画的不会填，比比皆是。
在短短的近20年里，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
有业内人士曾盘算过景德镇在册的艺术家人数，粗略地算下来至少也有万人，以每个人人均每天产出一件作品来算，一个月就是30万根瓷器，一年就是360万根。
而这些瓷器基本上都已经销售出去了。写到这里，肯定有朋友质问一天出一根瓷器有违艺术家的创作实情，其实，这只是一个粗略的估计，也是一个平均的估计，况且景德镇实际绘画的艺术家人数远远不止万人。在收藏家看来，这一年360万根瓷器的计算只有少估的，绝对没有多估。
试想一下，360万根瓷器进入了市场，都宣称有潜力，有投资价值，有远景预期，怎么可能啊。艺术陶瓷腾飞了十年，十年生产的陶瓷也绝大多数都销售出去了，要是还留在景德镇，堆也堆不下了，这样也就是说，至少有3600万根瓷器在市场上流转，而这个数字每天都在以几何数增加。而以后这些瓷器都是在同平台、同市场上进行竞争，有多少最终能够值钱，最终能够被市场认同，大家此刻的心态是不言而喻的。瓷器历史以来就分有民窑官窑之别，其差别不仅仅是在工艺上，更多的是在于价值上的。民窑的价格永远追不上官窑，这是为什么，东西有没有代表性，有没有自己的特定语言，漂不漂亮，精细不精细，重复不重复，认真不认真，不就这么简单吗！“您不会真的认为渣胎碗那种流畅而飘逸但机械性极强，高度的重复，就是艺术，就真的是民窑文化之大成。非也，我们判断价值不应该是以前朝的艺术性的模仿程度高低来决定同样的玩意，在当代也能得到肯定，这与前朝的诸多因素具有很强的结合性。但是，我能肯定，渣胎碗画得再好，画不成大师，这是铁定的了。今天的大师即使再饱受争议，可是怎么也能具有时代性，具有一定的艺术性。只是有多少会被历史掩埋，有多少能够为万代传诵，这一切都需要时间的检验。”收藏家表示，在360万根瓷器里面，能有多少值钱，也绝对不可比古瓷，古瓷存在一定的稀缺性和历史文化性，而在今天这样一个资源与艺术爆炸的时代，工艺高度发展的时代，瓷器也不再是有个人名就值钱的时代了，我们要考虑的太多，太多。
脚踏实地地搞作品，只要东西好，不管是艺术品也好，工艺品也罢，它们都会有自己应有的价值，市场无形的手，会做出最真实和正确的选择。
陶瓷艺术作品“结石宝宝”亮相瓷博会
十八日开幕的中国景德镇国际陶瓷博览会上惊现一个面目扭曲的“结石宝宝”，这是由阿根廷著名艺术家根据中国近期发生的“问题奶粉事件”创作的一件写实陶瓷艺术作品，也是世界艺术家首次以陶瓷的形式反映这一重大事件。
记者在现场看到，该陶瓷“结石娃娃”双目紧闭，面目扭曲，身上布满血迹，让人不忍卒睹，但依旧是当日最受关注的展品之一。在“结石宝宝”腹部、腿部有三幅取材于中国新闻媒体上的结石宝宝彩色照片，身上还包有关于三鹿奶粉事件报道的报纸残片，上面写着“二十二厂家奶粉检出三聚氰胺”、“结石婴事件”、“全国近一点三万结石宝宝住院”、“警方传唤七十八人”、“危机十天三鹿如何自辩”等中国报纸的大标题。
据知，“结石宝宝”身上的图片和文字取材于九月十一日问题奶粉事件发生后一周左右的中国报纸。该作品的作者是是阿根廷艺术家雷欧•塔危拉，这是他最新创作的一件针对中国“三鹿奶粉”事件的陶瓷作品。在本次博览会上展出的这位阿根廷艺术家的另一个陶瓷娃娃则反映的是有关中国人的性问题。
博览会有关负责人认为，当今许多艺术家不再是关门创作，而是更加关注社会现实生活。这是一件写实陶瓷作品，艺术家力图通过艺术的无声语言来唤起公民的公益心，特别是食品厂家的社会良知和道德。
今年九月份，中国爆发婴幼儿奶粉受污染事件，导致食用了受污染奶粉的婴幼儿产生肾结石病症，其原因后被证实是奶粉中加入了三聚氰胺。据统计，截止十月十五日，在中国国内因问题奶粉住院治疗的儿童中，有四万三千六百零三名患儿出院，仍在住院治疗的还有五千八百二十四名，另有三名患儿死亡。
大学生陶瓷艺术作品继承与发扬并重
大学生陶瓷艺术作品继承与发扬并重
培养艺术的接班人，不象一般行业那样容易，但是让陶瓷界看到希望的是，近期的大学生陶瓷艺术作品展，很多作品在继承的基础上，有了很好的发扬。继承与发扬并重，创新的特色明显，而超现代艺术欣赏价值的作品，更表现了大学生团队的实力，也让业内人士和在师们看到了行业发展的一个新的希望，很多有艺术天赋，并且对些热衷的大学生，将会成为新一代陶瓷艺术的领军人物，也会给我国陶瓷行业带来无限的生机。
新一代陶瓷作品，也有很多传统特色与风格的，不仅生动形象，而且很古典的美丽，对于艺术这件事情，有很多年轻的艺术家，也会表现出很强的对于古典艺术的把握能力与水平，正好符合了艺术创意的要求，就象有些很年轻人们，一样可以作出优秀的古体诗一样，这是对传统文化传承的一个需要，也是对于陶瓷艺术来说，最有发展前景的一种精神内涵，而超现代的作品，更是会出自于这些新时代的艺术家之中。
在大学生陶瓷艺术节上，专家们看到的是希望，而学生们通过展示自己的作品，也有很大的收获，有些获得业内认可的作品，就地拍出了好价钱，增加这些未来艺术家们的自信，也等于给他们提供了可靠的机会，同时，这也是对于艺术本身一个大发展的好机会，国内陶瓷事业与世界艺术接轨，需要的是这样的潜力，需要的就是这样的动力。
“庐师山庄艺术人生”现代陶瓷艺术作品展开展
说起中华上下五千年灿烂历史，可能最有传承和代表性的就是皇帝用过的物品。而在“庐师山庄•艺术人生”系列活动中，京城俱乐部高级会员和高尔夫联合会会员、庐师山庄业主将齐聚一堂，参与本周末举行的“庐师山庄•艺术人生现代陶瓷艺术作品展暨现代陶瓷艺术投资与收藏讲座”。
据悉：在本次活动中将有清乾隆时期青花缠枝莲纹牛头尊、青花缠枝莲纹六方贯耳瓶、斗彩缠枝花卉纹碗和最贵重的瓷王和极有代表意义的清乾隆粉彩百鹿图双耳尊等近20件陶瓷展品。
此次活动最大的热点是故宫博物馆的“瓷王”亲临庐师山庄会所，在优雅的萨克斯和小提琴伴奏中感受整个活动过程中除了能亲身感受陶瓷艺术的魅力外，还有故宫博物院研究员王建华女士主讲的“现代陶瓷艺术投资与收藏讲座”很受收藏界人士期待。
据笔者了解：其中本次活动中展出“瓷王”是乾隆皇帝最喜爱的瓷器之一，他经常把“瓷王”放在卧室里便于随时观赏，后来为了更好地保存放入藏宝阁里，真品价值上亿元人民币，仿制一个也需专家和高级工艺美术师10多人穷十年之功。据了解，“瓷王”仿制品制作过程完全复制清代烧瓷的全套工艺：手工制坯、手工绘花、柴窑烧制，由专家层层把关。“只要稍有一点不同于原品，就打碎重来，成品率只有30%左右。”组织者说，将传统制作工艺运用到高精度仿品上，使仿品形神逼真，其水准之高令人惊叹。同时本次活动还有乾隆皇帝寿诞时所烧制的“粉彩百鹿图双耳尊”亦为收藏界不可多得的珍品。
庐师山庄是京城众所周知的高端别墅群建筑，而建工地产从9月开始即开始的一系列“庐师山庄•艺术人生”已经受到包括《北京晚报》、《北京青年报》、《精品购物指南》、《财经时报》、《信报》、《中国房地产报》等京城各大媒体及新浪、搜狐、焦点、和讯等众多网站的争相报导。笔者想：能够在庐师山庄会所参与此次活动感受生活之美即是享受了无憾的艺术人生了吧？
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