大理石瓷砖。
上世纪90年代以来，景德镇的陶瓷产业一度陷入困境，但是，景德镇艺术瓷等类别非常出众，无论古代或是现代的陶瓷，国内外最高成交价依然被景德镇瓷器牢牢占据。
景德镇生产的陈设艺术瓷，究竟是工艺品还是艺术品？近几年来，这个问题时常在景德镇的陶瓷业界被提及。很多陶瓷艺术工作者坚称自己的作品是独一无二的艺术品，他们生怕别人将自己的作品与工艺品画上等号。是什么原因，让现在的陶瓷艺术工作者对自己作品的身份，有如此的关注热情？
要弄清楚这个问题，首先得弄清楚工艺品和艺术品的相关定义。
百度百科词条解释：工艺品，手工艺的产品。即通过手工将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。比较典型的工艺品如石膏像，开采及制造皆采用手工。以此材料制作成的工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。工艺品的种类繁多，如木、牙、竹、碳、玉雕、琉璃、彩雕等。
艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为“形式的成分”或“直接的成分”；一些题材寻常称为“表现的成分”或“联想的成分”。
艺术品用途的范围很广，一般的艺术品，可以被当作居家摆设。而珍贵的艺术品多用来收藏。
一件作品能否被称为艺术品，首先是因为其具有艺术性，其次，艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和收藏价值。
一位资深的陶瓷收藏家谈及艺术品和工艺品的关系，他表示，艺术品和工艺品的区别在于，艺术品本身就是工艺品的衍生，只不过，艺术品被附加了弹性的价值，而这段弹性的价值，在经济和收藏杠杆撬动下，成为了资本的聚集高地。接下来，听收藏家讲一个故事。TaOCi52.cOM
“一次，我见了四位艺术家，一位中青年，一位大师，一位教授，一个老师。在与这四位艺术家交谈时，我同时在他们身上感受到了一种资金流涌入的感觉。第一位中青年告诉我，一位人士给他下了50个作品的订单，就这订单就够撑死他了，这个订单的消费方向是礼品市场；第二位大师告诉我省内的一家国企疯狂购入他的作品，几乎是只要出来就要，购入的目的是企业文化；第三位是教授，国内一位人士一掷千万购买了他9块瓷板，只是为了收藏；第四位老师，和一家数一数二的著名高端酒类国企正在合作开发一个高端陶瓷酒文化项目，这个项目一旦成型即足以震撼整个瓷业。”收藏家说，这四位艺术家，在资金流入的过程中，已经获得了丰厚的回报，可是当我们分析他们的资金来源方向时，我们不难发现，景德镇艺术陶瓷的消费市场中除了传统收藏市场等，其实已经是相当的多元化了。除了第四位老师和高端酒企这种合作项目是一个崭新的，也是富有创造性的市场外，现在景德镇艺术陶瓷的消费市场可以罗列出下面多个方面，当然，消费的主体还是收藏市场，可是如今的礼品市场至少也将切割掉整体市场的3成。加上民企，国企收藏，这股资金不可小觑，这股资金足以短时间送艺术家上卫星。
在一些业内人士看来，在景德镇造个名人何其简单，根本不需要他是不是大师的头衔。是不是只要是在景德镇，是个艺术家，画出的作品，就是名作呢？或者说画得好的东西就叫名作？景德镇现在真的不缺名人，不缺名作，哪个作品画得不好？以景德镇的陶瓷工艺发展程度，哪一件作品不比古瓷好？甚至就是国贸那里做批发的瓷器，也未必比教授、大师的瓷器差。一些投资者仅仅只是因为这些瓷器放置的地方而决定他们的身份，这和以貌取人有什么区别。收藏家说，我们要选择一件作品，一件收藏品，一个投资品，我们需要去看看和研究这个艺术家，这个人。很多艺术家不是都值得一直跟下去的，我们要看得见艺术家所存在的艺术事业的瓶颈，很多人是突破不了的，这和艺术家的生活、背景、地位、价位等等，都有着太多的联系……在收藏家看来，景德镇的许多高级工艺美术师，真正懂工艺的美术师是很少的。大多只是画画的，或者单纯的借助绘画获得陶瓷的价值体现。所以，景德镇很多高级工艺美术师，只能被称为高级美术师。因为工艺这一摊子，已经被基层工人取代。人们理解的工艺品，大多只是单纯的好看。艺术品，则被赋予了收藏和高经济价值。因而，工艺品侧重于只是制作。艺术品则注重于创作。这个，就是艺术家们为什么反感自己的作品被称为工艺品的本质。
收藏家表示，工艺是陶瓷的根本，没有这样的理解是错误的。但工艺不能取代陶瓷的价值。也不能完全表现陶瓷的价值。因为，一件陶瓷作品的价值，主要还是因为它是艺术家艺术思想的体现。王锡良为什么能够受到尊敬，他的作品为什么能受到市场的追捧，并不是读书、学历的问题。而是，他表现出了一种学养和综合素质。王锡良从匠人上升到大师，在于他的乐观、豁达，以及诚实。反观许多艺术家，更多的是一种贪婪、霸气。因此，关键是艺术家自身的提高。从近两年的形势看，景德镇的陶瓷艺术品似乎很火爆，经济规律也许违背得了，但是，哲学规律不可能被违背。艺术家们自己不珍惜市场，最终会自己砸掉自己的市场。
其实，陶瓷作品与其他的艺术品相比，它的独特性恰恰在于它繁复的工艺性。
在民国之前，景德镇的陶瓷纯粹就是工艺品，因为，一个瓷器，是不可能一个人完成的。正如我们所知道的，元青花原本就是工艺品，但是，经过岁月的积淀，它现在就被称为艺术品中的精品。所以，所谓的工艺品和艺术品原本就没有非此即彼的矛盾。一件工艺品，如果有了艺术的品质，它自然就是艺术品，而一件陶瓷作品，即便是艺术家所画，但如果达不到艺术美的效果，它就仅是一件工艺装饰品而已。
“我们在与艺术家交流时，很多艺术家都称自己的陶瓷作品是艺术品，生怕别人把它当成工艺品，好像，那样就掉分子了。”可是，他们怎么都离不开工艺匠人的帮助。
至少，他们画的瓶子也好，瓷板也好，都是别人做的。倒是王锡良大师，始终强调陶瓷作品的工艺性，但是，以王老师这样的高度，他的东西照样值钱，可是，他却清醒得很。王锡良说，“我就是一个手艺人”，很简单地说明了一切。如果艺术家自己达到了一定的高度，他的作品自然就有了艺术性。
如果只是简单的模仿和复制，它自然只能被当作一件工艺装饰品。
青年陶艺家魏卿清楚地记得，王锡良在张松茂陶瓷艺术培训中心授课时，曾特别强调，陶瓷作品的工艺属性。就算大名鼎鼎的“珠山八友”，也无法忽略陶瓷作品创作中的工艺性，他们极少有人可以从头到尾独自完成一件陶瓷作品。在过去，陶瓷行业的分工极为精细，会画的不会填，比比皆是。
在短短的近20年里，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
有业内人士曾盘算过景德镇在册的艺术家人数，粗略地算下来至少也有万人，以每个人人均每天产出一件作品来算，一个月就是30万根瓷器，一年就是360万根。
而这些瓷器基本上都已经销售出去了。写到这里，肯定有朋友质问一天出一根瓷器有违艺术家的创作实情，其实，这只是一个粗略的估计，也是一个平均的估计，况且景德镇实际绘画的艺术家人数远远不止万人。在收藏家看来，这一年360万根瓷器的计算只有少估的，绝对没有多估。
试想一下，360万根瓷器进入了市场，都宣称有潜力，有投资价值，有远景预期，怎么可能啊。艺术陶瓷腾飞了十年，十年生产的陶瓷也绝大多数都销售出去了，要是还留在景德镇，堆也堆不下了，这样也就是说，至少有3600万根瓷器在市场上流转，而这个数字每天都在以几何数增加。而以后这些瓷器都是在同平台、同市场上进行竞争，有多少最终能够值钱，最终能够被市场认同，大家此刻的心态是不言而喻的。瓷器历史以来就分有民窑官窑之别，其差别不仅仅是在工艺上，更多的是在于价值上的。民窑的价格永远追不上官窑，这是为什么，东西有没有代表性，有没有自己的特定语言，漂不漂亮，精细不精细，重复不重复，认真不认真，不就这么简单吗！“您不会真的认为渣胎碗那种流畅而飘逸但机械性极强，高度的重复，就是艺术，就真的是民窑文化之大成。非也，我们判断价值不应该是以前朝的艺术性的模仿程度高低来决定同样的玩意，在当代也能得到肯定，这与前朝的诸多因素具有很强的结合性。但是，我能肯定，渣胎碗画得再好，画不成大师，这是铁定的了。今天的大师即使再饱受争议，可是怎么也能具有时代性，具有一定的艺术性。只是有多少会被历史掩埋，有多少能够为万代传诵，这一切都需要时间的检验。”收藏家表示，在360万根瓷器里面，能有多少值钱，也绝对不可比古瓷，古瓷存在一定的稀缺性和历史文化性，而在今天这样一个资源与艺术爆炸的时代，工艺高度发展的时代，瓷器也不再是有个人名就值钱的时代了，我们要考虑的太多，太多。
脚踏实地地搞作品，只要东西好，不管是艺术品也好，工艺品也罢，它们都会有自己应有的价值，市场无形的手，会做出最真实和正确的选择。
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中国陶瓷艺术作品有了“身份证”
10月20日下午，中国陶瓷艺术品数据库上线仪式暨龙美术馆出品、御窑元华堂承制、全球限量版鸡缸杯发布会在景德镇御窑博物馆举行。市委书记刘昌林致辞。江西出入境检验检疫局局长吕志平，市委常委、常务副市长史文斌，市委常委、副市长黄康明，市委常委、市委政法委书记曹雄泰，市人大常委会副主任余振泰，副市长汪剑平、张春萍、何军威等出席。
刘昌林在致辞中表示，景德镇瓷器以独特的方式向全世界传播着陶瓷文化。今天的景德镇，堪称陶瓷文化艺术气息最浓厚的艺术殿堂。这里不仅有众多的国家级陶艺大师，还汇聚着来自全世界各地的艺术家和陶瓷工作者，他们在这里逐梦、圆梦。毫无疑问，他们希望自己创作的作品能够为世人所知晓、理解、认可和收藏。
刘昌林指出，一直以来，陶瓷艺术品鉴别和鉴定权威的问题，影响了陶瓷艺术品市场的良性发展。中国陶瓷艺术品数据库的建立，运用微观特征信息提取技术为每一件陶瓷艺术品做了一张唯一的“身份证”，是陶瓷艺术品管理方面的一个新跨越。
刘昌林说，今天我们迈出的不经意的一步，将对未来规范和促进陶瓷艺术品的交易和交流产生巨大而深远的影响，必将写入陶瓷交易交流史，也为我们加强陶瓷知识产权的保护开了先例。
仪式上，有关方面介绍了中国陶瓷艺术品数据库的情况。在中国陶瓷艺术作品数据库上线的同时，全球限量版鸡缸杯正式发布。来自市陶瓷检测评估中心的李伟信博士等人还为大家现场演示了如何运用高科技手段提取限量版鸡缸杯的DNA信息。随着限量版鸡缸杯的微观信息特征提取，生成的信息数据上传到中国陶瓷艺术品数据库中，标志着中国陶瓷艺术品数据库正式上线了。
据了解，2014年，全球艺术品市场发生了一件轰动业界的重要事件：明成化斗彩鸡缸杯于香港苏富比拍卖行创造了新的陶瓷作品拍卖纪录，该杯以2.8亿元港币被上海收藏家刘益谦拍回，百年来一直流落在外的鸡缸杯终于“回家了”。
大明龙泉官窑身份发现始末
2005年，对于龙泉青瓷来说是值得纪念的一年，伴随着明代处州龙泉官窑的发现，蛰伏多年的龙泉青瓷再次吸引了世人的目光。而揭开其埋没已久的官窑身份的，正是丽水市处州青瓷博物馆馆长叶英挺与浙江省收藏协会副秘书长、丽水市处州青瓷博物馆顾问华雨农。
民窑精品还是官窑之作？
早在十多年前，通过对龙泉明初一批精品的研究，叶英挺就坚信龙泉青瓷并非民窑制造那么简单，难道是官窑？他心中隐隐升起这样的疑问，只是苦于没有确实的证据，叶英挺一直不敢确定。
这些年来，叶英挺一直为了证实龙泉窑的官窑身份四处奔走。经多方调查发现，无论是以北京故宫博物馆为代表的国内博物馆，还是土耳其伊斯坦布尔、日本等若干家海外博物馆，馆藏的龙泉青瓷器物都有一个突出的特点：器型庞大，制作精美，与同期器物简直有天壤之别。这批东西是元代的还是明代的，出自哪里，是龙泉民窑精品还是官窑之作？疑团在去年春天终于被揭开。
2005年4月的一天，叶英挺和华雨农偶然在杭州二百大古玩市场发现了一大批瓷片。这些瓷片器型庞大，胎质洁白，釉色肥润，刻花精美规整，器型庞大端庄，品种有执壶、梅瓶、玉壶春、刻花大盘、大墩碗等，与他们早在十年之前就开始关注的一批明初精品龙泉窑瓷十分吻合。
它们出自哪里？瓷片贩子一开口，叶英挺便喜出望外：是龙泉老乡！
挖地时掘到古瓷片
龙泉古窑址众多，给探寻工作带来很大困难。在龙泉市领导的帮助下，出土这批残片的确切窑址终于被找到了。该窑址位于大窑片中的岙底一带靠近垟岙头的地方，当地村民称此处为“峰洞岩”，也有人叫“高坞”。
原来这些瓷片是大窑村村民在种植农作物挖地时掘到的。这批瓷片数量庞大，形状各异，块头大的单片拿起来都很吃力。瓷片当时被堆弃在田边，因为花纹精美，后来便有村民捡了回家，随后陆续流散到杭州、上海、北京等地的收藏品市场。
这一情况被发现后，政府部门非常重视，迅速采取措施对窑址进行紧急保护。不仅拨出专项经费，指示文物主管部门落实了具体保护措施，回填瓷片，还在大窑的主要部位拉了铁丝网，并配备专车进行巡逻，防止盗窃瓷片的情况发生。
与此同时，外流瓷片的抢救性征集工作也迅速展开，全国各地的古玩市场都留下了瓷片回收人员的身影。不懈努力之下，先后共计5吨瓷片被回收。
但叶英挺估计，被回收的数量仅仅占外流总量的1/10，征集工作一直未曾间断。
两角五爪龙纹透露身份
瓷片征集工作及窑址保护工作在紧急展开，同时追回瓷片的整理分类、残片修复工作也在有条不紊地进行着。
从整理结果来看，残片在器型上可分五大类：梅瓶、玉壶春、执壶、碗、盘。胎普遍较厚，最厚达到了5厘米，以施三层釉为多，釉色以梅子青为主基调，也有粉青、灰青，少数呈黄色。从这些残片中可以看出元代器物的影子。
从修复的残器来看，整体风格较统一，器型样式中规中矩，釉色凝重沉稳，玉质感较强，最有特色的是精美华丽的刻花纹饰，其精湛的做工达到了前所未有的艺术高度，是普通龙泉民窑无法企及的。并且在主题刻花品种上除了植物花果，还有两角五爪龙纹。在元明时候这种图案被定为是皇帝个人的专用纹样，非官窑不出。
更重要的是，这些残器与同时期的景德镇官窑器有惊人的相似之处，主要是洪武、永乐两朝的官窑器。包括花纺装饰风格、器型样式都如出一辙，规格大小也是不相伯仲，甚至还能找到好几个两者在花纹、器型上完全一样，及规格大小非常接近的实例。这一现象印证出了元明官窑器是由“内府定夺样制”烧造的事实。
龙泉窑比肩景德镇
根据《大明会典》中的相关记载，“洪武二十六年（1393年）定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。”浙江处州龙泉和江西景德镇在明朝同为官窑性质，负责为朝廷烧造供器，因此所产瓷品的刻花纹饰是一样的。
《明宪宗实录》中记载，成化元年正月乙亥，诏：“江西饶州府，浙江处州府，见差内官在役烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。”即成化皇帝的即位诏书还指出派内官任督窑官监烧瓷器，因此处州龙泉窑应有皇家自行建造的窑场，此处表明处州府设立官窑无疑。
《大明会典》还提到，“四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府，如式烧造解。计各坛陈设：太羹碗一，和羹碗二，毛血盘三，著尊一，牺尊一，山罍一，代簠簋笾豆瓷盘二十八，饮福瓷爵一，酒盅四十，附余各一。”当时皇家祭祀要求法天象地，以强化自己的“天子”身份，因青色与昊天对应，祭天是用青瓷的。
经过一系列考证分析，得出了相应结论：龙泉在明代曾设立过官窑，叶英挺之前在各地见到的“明初精品”正是大明处州龙泉官窑器。而龙泉大窑出土的这批数量巨大的瓷片，则是因次品而淘汰下来并被砸碎集中填埋处理的官窑残片。经初步推断，大明处州龙泉官窑器的烧制期是从洪武到成化近一百年的时间。
故宫瓷品找到“娘家”
大明处州龙泉官窑的消息很快就引起了各界专家学者的高度重视。
浙江省文物考古研究所的朱伯谦先生是最早来处州青瓷博物馆观看这些残片及相关成果的老专家。“看到这批明代洪武至成化年间的青瓷，心情激动。”他肯定了这批瓷器的断代问题，并认为把它定为官窑是很正确的。
北京故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会副秘书长冯小琦欣喜地表示，故宫博物院的研究人员20多年来一直都在为故宫内的一批青瓷藏品寻找具体出处，但一直没有着落，因而许多研究工作无法展开。此次在龙泉发现明初官窑，终于使这批藏品找到了“娘家”。
陕西省考古研究所研究员禚振西女士认为，龙泉窑是青瓷的集大成者，但在明代已渐衰落，而这些残器的质量却非常高，不可能是普通的瓷器。
江西景德镇考古研究所所长刘新园先生则指出，龙泉窑在元至正年间就已有官窑，他认为处州青瓷博物馆目前整理出的这些残器当时应是外销的，是郑和下西洋馈赠给外国的礼品。
厦门市博物馆馆长张仲淳坦言，此次发现龙泉明代官窑遗址的消息公开以后，就很有可能在青瓷收藏界掀起一股收藏明代龙泉官窑青瓷的热潮。
“明代龙泉设立官窑”说具有颠覆性
青瓷是中国瓷器的鼻祖，也被誉为“瓷器之母”，而龙泉窑则是青瓷中非常有代表性的一个大窑系。所产青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代起远销亚、非、欧三大洲。
龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，比肩宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑。至清代逐渐衰落，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系。
龙泉青瓷影响深远，窑场范围广，分布在浙江省南部的龙泉、庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等十多个县市，以及福建省的浦城、松溪等县，现在已经发现各时期的龙泉窑瓷窑址500多处，形成一个窑场众多、分布范围很广的瓷窑体系。
一直以来，世人普遍认为龙泉窑属于民窑系统，只是在某个历史时期为朝廷烧造过“贡器”。当然，也有一些意见认为在龙泉窑的发展史上，确曾设立过官窑，也就是南宋晚期——龙泉窑的鼎盛时期。但到了明代，龙泉窑则已式微，此次提出“明代龙泉设立官窑”一说，不仅前人没有提出过，甚至是具有颠覆性的。
明清官窑瓷演绎极致釉惑
清·光绪 青花缠枝花卉纹赏瓶
官窑瓷作为中国社会历史发展的一个片段，在完成了当时的历史使命后，便在当代社会扮演了另外一个重要角色——艺术珍品。由此，对于瓷器藏家来说，无论是在收藏市场火热时，还是金融危机冲击下的调整期，没有一两件官窑瓷器垫底，就算不得是个大藏家;对于如火如荼的拍卖会来说，拿不出三四件明清瓷器镇场，这样的拍卖就不够分量。
本次由中华古玩网、苏州古玩城、苏州鉴藏家协会联合举办的“中国宫廷御用品展”，就将携150件明清官窑瓷器亮相苏州古玩城3楼展厅，带领收藏家或是拍卖人士共同走进时空隧道，感受这些明清时期帝王级藏品传递出的尊贵气息。
清·康熙 青花第绿彩龙纹碗一对
清三代瓷受追捧
官窑瓷器素来是高端瓷器市场的领跑者，因为它有别于为普通百姓烧制的“民窑”，是专为古代皇帝和他们的追随者而烧制，是瓷器烧造艺术的巅峰，也代表了当时最为流行的社会时尚。自其诞生之时，就被历代追慕而成为经典。尤其是产自五大名窑的官窑瓷器，各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识更是代表着制瓷的最高工艺。
如今随着瓷器板块在整个艺术品拍卖市场中占据着越来越重的地位，这一板块中的以康熙、雍正、乾隆为代表的“清三代”瓷器成为了重中之重。加上市场一浪高过一浪的追捧，本来就存世不多的清三代官窑器，就变得越来越稀缺，身价动辄以千万计，甚至过亿。
本次中国宫廷御用品展就将展出数件精美稀有的清代官窑瓷器，比如清乾隆《青花五彩龙凤呈祥纹碗》。该碗落有“大清乾隆年制” 六字三行青花篆书款，碗撇口、弧壁、圈足，造型规整，通身皆以青花五彩为装饰。碗心双圈内绘赶珠龙纹，敷矾红彩，边饰绿彩云纹，龙作正面像，趾爪尖利，神态威严，身形矫健，呼之欲出;外壁饰二游龙赶珠行走穿梭于花海之间，两龙形态形似，分设红绿二色，各色花朵枝叶遍布其旁，色彩妍丽，精美绝伦;近口沿处以紫、黄、绿彩绘一周八宝纹，经过高温烧制青花和低温上彩二次烧成，工艺高超。整器绘画精细，色彩鲜艳明快，釉面均匀润泽，所饰龙纹寓意吉祥，十分喜庆。此式样为清代官窑传统器形，创制于康熙十九年奉旨首次烧造御瓷之际，以后历朝沿用， 成为清代官窑瓷器经典品种。据记载，此品种碗共有大、中、小三种尺寸，如口径十五公分者当为其中最大者。
还有清道光《青花矾红九龙闹海纹盘》，亦是同样珍稀。此盘口沿微敞，弧腹缓收，直立浅圈足。整器胎质坚密，施釉肥厚洁白。盘心绘海水龙纹，龙身矫健，海浪翻滚，口沿绘双弦纹，外壁饰以九龙闹海图，其纹饰与故宫博物院藏明弘治朝品种相类。红蓝色彩对比强烈，蛟龙呼之欲出，外壁的九龙闹海图，每条龙的形态各异，动作灵动轻盈，自然逼真。青花海水波涛纹路清晰、明快，绘工精巧细腻，盘底更刻有“大清道光年制”青花篆书款，为清代官窑瓷器的传统品种。
清·乾隆 青花五彩龙凤呈祥纹碗
投资价值凸显
“明清官窑瓷器是一个非常国际化、拍卖史悠久、市场认知度高的艺术门类，相当于股市中优质的蓝筹股。”主办方之一苏州古玩城负责人说，明清官窑瓷器由于做工精细，带有明显的时代特征，拥有了坚实优厚的市场基础，即便在全球中国艺术品拍卖成交规模明显萎缩的情况下，表现依然是坚挺的。
好比近几年官窑中青花瓷器的价格一直在攀升，这很大程度上就是由官窑青花瓷独特的材质和工艺特性决定的。官窑青花瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都是特别定制的。同时，官窑青花瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性也决定了它的价值。曾有业内人士表示，官窑青花瓷器不仅具有极高的艺术价值，还具有很高的历史价值。从目前市场交易价格来看，肯定还会有较大的上涨空间。
但是，这不意味着所有的明清官窑瓷器都具有收藏价值。现在有些人认为只要买对了，保值增值就会很稳定。其实不然，某些品相存在明显瑕疵的官窑瓷其收藏价值并不高。这就要求我们的收藏家具备锐利的鉴定眼力，从看似普通的艺术品中挑选出精品。通常情况下，彩色釉、低温单色釉的瓷器价格比青花高;器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高;精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
不过这仅是收藏时最基本的鉴赏方法，藏家购买官窑瓷器时，还是要切忌不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪，要多看少动，戒除贪欲。即多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力。但博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。所以本次主办方精挑明清官窑瓷器举办展览，就是希望借此让更多藏家欣赏到精品官窑瓷器的特征，“亲手”触摸皇帝的瓷器，提升鉴赏力，从而购买到优质官窑瓷。
品中国陶瓷 青花瓷：身份和地位的象征
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。 青花瓷 无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。
青花瓷又称白地 青花瓷器 ，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
不管是从造型还是从纹样来看，元至明初的青花瓷器都基本上呈现出与传统一脉相承的发展状态，是在前代瓷器生产的基础上，随着技术及工艺的创新、创烧条件的成熟，形成的新的“统领”中国瓷器发展的一种独特品种。但是，青花瓷器纹饰布局纷繁，造型厚重健硕，国内发现的数量远远少于国外，这些又怎么解释呢?国内外学者根据元代和明初时期的情况作了许多论证，因此有了关于青花瓷起源的“外传说”和“自身发展而成”两种看法。瓷库中国专家朱学者认为青花瓷器的产生及风格的形成并不能简单归结为工艺的创新和创烧条件的成熟所带来的结果，而是应该把其放入元代至明初的历史大背景下去探究，寻找影响其产生并最终成为引导中国瓷器发展的一个独特品种的原因。
青花瓷器的出现，是中国 瓷器 史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。青花瓷器不仅继承与综合了瓷器生产的各种技艺，而且也为中国瓷器更进一步发展开拓了广阔的道路。随着青花瓷器的大量生产，促进了江西景德镇瓷业的空前繁荣，使之以“瓷都”之名而享誉于世。与此同时，青花瓷器也便成为了中国古瓷中最富民族特色的优秀品种，赢得了国内 说 外人士的珍爱和赞许。 中国的青花瓷器遍布于全世界，这是中华民族对人类物质文明的重要贡献。因此，对于青花瓷器的专题研究，向为中外学者所瞩目。
儿童陶艺DIY作品
儿童节话陶艺DIY
玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处, 通过以泥的抓握，锻炼孩子手部肌肉的发展，揉搓，摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练，并且在玩的过程中以培养孩子的观察力和创造力。孩子在与陶泥的 接触过程中，也培养了孩子对物的喜爱及亲和力，改变孩子的性情。 通过制作一件陶艺品，尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时，对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心，成就感，锻炼其魄力及对 事物的控制力。通过亲手制作一个可爱的小陶器作为小礼品送给爸/妈，会看到他们幸福笑容！
儿童做陶艺所用的材料软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；制作时孩子可以根据自己的观察和想象，通过揉搓、刻划等方式；将软陶做成各式各样形状及造型。对成型的软陶制品进行烘烤。维持制作时的清洁。
做陶艺必须的工具：
1、软陶： 软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；
竹刀：用于刻划或切割软陶；
转盘：将长条形软陶盘成圆饼时使用；
擀面杖：将块状软陶擀成稍薄的平面状；
割泥线：横切软陶使之成为平整块状。
2、拉坯机：可将软陶拉出各式各样的容器造型。
3、电窑：对成型的软陶制品进行烘烤。
4、围裙：维持制作时的清洁。
陶艺制作简易过程：
1、将软陶块捏成碗状，做刺猬的身子；
2、将软陶捏成圆锥状作为刺猬的头部，用竹刀切出嘴巴；
3、将头部和身子用水粘在一起；
4、捏出若干圆锥体，用水粘在刺猬的身上，作为刺猬的刺；
5、经电窑烘烤后成型。
舞之不如蹈之
欢乐的舞蹈
舞蹈纹彩陶盆(新石器时代·马家窑文化)
高14.1厘米口径29厘米
1973年青海省大通县上孙家寨出土
现藏中国历史博物馆
舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
大胆的想象
盆用细泥红陶制成。大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。
舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。
更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的连续运动视为一种艺术创新，而在中国的原始艺术中就已出现了类似的表现手法，这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。
舞者之韵
彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
生机勃勃的活力
关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。正如德国学者格罗塞所说：“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率最完美，却又最有力的表现。”
71件龙泉青瓷作品获中国陶瓷作品“大地奖”
7月19日记者获悉，在北京举行的第二届中国陶瓷文化艺术创意精品展览会上，龙泉青瓷获得大丰收，有71件作品斩获中国陶瓷作品“大地奖”奖项，其中，金奖作品14件。
中国陶瓷文化创意精品展览会由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会联合举办，汇集了来自全国各地的艺术陶瓷、日用陶瓷、装饰陶瓷和礼品类陶瓷等，而此次“大地奖”比赛吸引了全国上千个品种、数万件作品亮相并角逐各类奖项。
龙泉市对这次展会高度重视，精心组织60多家青瓷企业，30多位国家级、省级、市级工艺美术大师创作的艺术瓷、礼品瓷、茶具、文具、咖啡具、香具、酒瓶等参与展览，这些代表当今最高工艺水平的龙泉青瓷精品，做工精致、造型优美、釉色淳朴，赢得了业内人士、收藏爱好者、经销商和广大北京市民的高度赞誉。
同时，龙泉还选送了110件作品参与“大地奖”评比。其中，叶小春的《静》、梅红玲的《荷韵》等14件作品获得金奖；王传斌的《回纹文具》、吴致行的《喜上眉梢》等20件作品获得银奖；另有37件作品获得铜奖。
山西省日用陶瓷以高端身份进入国际市场
讯：2月18日从山西出入境检验检疫局获悉，经过精心研发，该省日用陶瓷一改往日粗、笨的“面孔”，开始探索高档陶瓷产品的开发和研究，先后有三家企业开发成功中高档骨质日用瓷产品，成功打入新西兰和澳大利亚等国际市场。
过去一年，在欧债危机持续发酵、国际市场低迷、出口产品成本不断上升的形势下，山西出入境检验检疫局通过实施绿色通道、直通放行、实行出口工业产品企业分类管理、完善检验检疫风险评估、分级管理制度、加快优惠性原产地证书签发进度等诸多便利措施，实现快验快放，为出口日用陶瓷生产经营企业提供更快、更好的服务。同时，帮扶出口日用陶瓷生产企业不断进行技术改造和实验室建设，提高产品质量保证能力，为突破国外的相关技术性贸易措施奠定了基础，使山西省的日用陶瓷成功打入美国、欧共体、中东等国家和地区的市场。
如今，该省各出口陶瓷企业逐步改变以往只生产低端陶瓷的现状，转向研发精细高端陶瓷。仅去年一年，经山西出入境检验检疫局检验合格，山西省出口日用陶瓷货值达2710万美元，较上年同期增长17．4％。该省高档日用陶瓷打入国际市场，对山西日用陶瓷产品转型发展，进军国外中、高端市场起到很好的推进作用。
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