瓷砖墙面。
吴永生今年57岁，从事陶瓷仿古书法艺术20多年。最近他萌生了一个想法并很快付诸实践：用青花料在瓷瓶上书写《孔明祁山布八阵》，全文2530字，冲击吉尼斯世界纪录。对于申请吉尼斯世界纪录他信心满满，为此，他特意准备了两件瓷坯，以防烧制时候出问题。
“我要挑战吉尼斯”
吴永生专攻陶瓷仿古书法，从事陶瓷仿古诗词、青花底款和釉上诗词书法和绘画已经26年了。他说，这些年他获得奖项越来越多，技法越来越纯熟，为了展示技艺，创新发展文化，他产生了一个想法：创作一件世界上字数最多的瓷瓶！
说干就干，57岁吴永生找来瓷胎就开始准备。“先要在瓶子上打好格子，这个非常重要，格子打不好，下笔后写出的字会乱”，吴永生说，一个200件的瓷瓶，在瓷胎上打格子就要花去一整天的时间，“这个格子要慢慢打，要非常有耐心，格子横着看要是直的，竖着看也必须是直的”。
画好格子后就可以用青花料在瓶身上创作了，这个阶段更考验功底。“因为字数太多，不可能一次写完，第一天的字迹很可能就和第二天、第三天的字迹不一样，我要求所有的字必须大小一致，不能在大小上有明显差别。”他的这件作品用楷体书写。
吴永生这两天正在瓷瓶上写下《三国演义》第二百回“孔明祁山布八阵”全文，这就是他准备用来冲击吉尼斯世界纪录的作品。“《孔明祁山布八阵》不带标点有2530字，我写完要花整整4天时间，平均一天才600字”，吴永生说。
其实，吴永生曾经创作了一个字数更多的作品，他把全文五六千字的《孙子兵法》写到了一个瓷瓶上，但是因为出炉后釉色不佳，他放弃了用这个作品冲击吉尼斯的想法。
“在陶瓷上写字我比不过你”
对于申报吉尼斯世界记录，吴永生说“我自己还没见过这么多字的陶瓷作品”。为了以防烧制时产生问题，他特意准备了两件一模一样的瓷胎，3月5日，记者在他家里看到，他已经完成一个瓷瓶，另一个瓷瓶的创作也正在进行中。瓶身上的《孔明祁山布八阵》，共有45行、57列，远看不大的瓷瓶上密密麻麻满是文字，但是近看横成行、竖成列，十分工整，令人赞叹。
吴永生在行内被称作“婺源佬”，以从事陶瓷仿古诗词书法创作被人知晓。他曾在在古窑民俗博览区的一个窑厂里上班20多年。“有一次一个台湾书法家到古窑看到我写字，竖起大拇指说我是‘国宝’，‘在纸上写字你比不上我，在瓷器上写字我比不上你’。”对记者说这话的时候，吴永生很开心。
他1981年来到景德镇，从事陶瓷绘画，1986年正式专攻仿古瓷书法至今。在来景德镇之前，吴永生在婺源乡下做过教师，因为亲朋在景德镇从事陶艺，他也跟着投身了陶瓷艺术创作。他说：“我从小学就开始学书法，到了景德镇最后还是决定以书法为主进行创作。”
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景德镇长屏风 《红楼梦》问鼎吉尼斯
两个多月前，裴永中费时5年创作的《瓷绘全本红楼梦》系列瓷板画成功通过英国吉尼斯认证，创造世界上最长屏风的纪录。裴永中载誉归来后，景德镇陶艺界对此予以了高度关注。昨日下午，大批陶艺家齐聚一堂热议裴永中问鼎吉尼斯，对裴永中的陶艺及艺术创作精神给予了高度肯定。
据了解，裴永中是一名红学爱好者，他费时5年，经历5次高温烧制，创作出这组共242幅的《红楼梦全本》瓷板画，长达241.2米。该画采用了粉彩、新彩、古彩等中国画技法，并创新地运用了瓷板描金的手法，场面宏大，所绘人物达3800多个，将荣宁二府的场景全面展现，成功再现了古典名著《红楼梦》。该作品成功获得第8届“百花杯”中国工艺美术精品展金奖。
裴永中，字国智，号静了瓷人。1969年9月出生，祖籍江西鄱阳，现为江西省高级工艺美术师，国家一级陶瓷画师，中国工艺美术学会会员，其擅长古典人物、山水、陶瓷肖像、写意花鸟等创作。
今年起吉尼斯世界纪录成瓷博会常设项目
近日，记者从景德镇国际陶瓷博览会组委会了解到，吉尼斯世界之最认证今年将再度牵手瓷博会，开展多项陶瓷吉尼斯认证活动，并在景德镇瓷博会展馆设立吉尼斯世界之最展区，向世人展示陶瓷之最的独特魅力。
去年瓷博会上，我市成功认证了陶瓷艺术家裴永中绘制的《全本红楼梦》为世界上最长的陶瓷屏风，同时在历史博览区镇窑复烧开窑仪式上，成功认证了世界上最大的柴烧瓷窑为景德镇的镇窑，而且，认证活动还通过中央电视台进行录播，有效地提升了景德镇城市品牌和知名度。
据承办活动的上海泓溢勤文化体育发展有限公司有关工作人员介绍，届时，将举办陶瓷吉尼斯世界之最系列挑战赛，并向全世界的陶瓷业界发出邀请，在景德镇瓷博会期间挑战陶瓷吉尼斯世界纪录。英国吉尼斯总部也将派官员在瓷博会期间到场，认证景德镇的陶瓷世界之最，同时将由中央电视台知名创作人员组成的强大阵容，对整个挑战过程进行录播，拍摄《陶瓷吉尼斯世界纪录》专题片。
有关工作人员还透露，与去年不同的是，今年的吉尼斯挑战项目将更加丰富，涵盖陶瓷技艺类、器物类、人文类、科技类等等。目前，纪录项目正在申报与筛选当中。
据悉，今后，吉尼斯项目将与瓷博会结合，使吉尼斯世界纪录成为瓷博会的常设项目，将景德镇打造成为唯一一个陶瓷吉尼斯纪录的申报地。以此增强景德镇瓷博会的国际性、观赏性与群众参与性，使之成为景德镇国际陶瓷博览会的一大亮点。
福建德化孔子瓷雕塑像创吉尼斯世界纪录
12日，记者在“中国瓷都”福建德化采访世界最高的孔子瓷雕塑像创作者、福建省工艺美术大师赖礼同，听他说述这尊创大世界吉尼斯纪录的孔子瓷雕塑像的三年创作经历。
矗立在德化县文庙的该尊孔子瓷雕塑像，高2.219米、宽0.86米，重达600多斤，造型丰满、面容庄严、温润白洁，以唐代大画家吴道子的孔子画像为蓝本。
近日，经上海大世界吉尼斯总部确认，该雕像成为世界最高的瓷雕塑像，创吉尼斯纪录。
孔子瓷雕塑像由福建省工艺美术大师赖礼同与其师傅中国陶瓷艺术大师许兴泽联袂打造，历经三年，苦心研制，才于今年9月28日经1300℃高温烧制而成。
仁智老三者集一身
2011年初，德化县复建文庙，要量身定做一尊大型孔子瓷雕塑像。赖礼同“揽下”了这项极富挑战性的工作。
我们平常所见的孔子雕像大多是浓眉长须、相貌俊朗。而赖礼同在查阅资料之后却发现，史书上记载的孔子是“高额、龅牙、驼背”的，与平日所见大相径庭。怎么办？再更细致地查阅大量资料，综合许多人的意见之后，赖礼同与其师傅中国陶瓷艺术大师许兴泽决定以唐代大画家吴道子的孔子画像为蓝本来进行立体雕塑创作。
目前，陈列在德化县文庙的这尊孔子瓷雕像，身着长袍，拱手而立，面相庄重慈祥、沉静肃穆，神情十分生动。根根胡须清晰，满额皱纹，鼻翼长而高挺，体态丰隆，其气质的体现与历史记载中“温而厉，威而不猛，恭而安”的形象相符。整体塑像造型丰满，工艺精美，衣纹流畅飘逸，栩栩如生。
赖礼同介绍说：“仁者、智者、老者。这是我创作意念中对孔子的定位，并努力将这三者的精神气韵集于一身。”
辛苦乐滋味寸心知
回想起三年的艰辛创作历程，赖礼同感慨不已：“真的很不容易，没有哪一个环节是最难的，因为每一个环节都很难。”
从雕塑坯体开始，二位大师单纯用的优质“中国白”泥料就有4吨；打模用了近百天时间，十多吨石膏；前后花了一年左右的时间，才最终把这尊高2.7米的陶瓷塑像塑造成形。
之后要进行修坯、施釉、烧制，每一个环节都要付出十二分的艰辛。尤其是烧制，这是一个巨大的考验。赖礼同告诉我们，“像这种塑型要一次性烧好非常难，窑炉所用的钢铁、砖头、石棉、炉丝等材料都要用最好的。”赖礼同花了十几万元特地量身建造一个3米高的窑炉，仅炉门就重达一吨。
1300度高温下，这尊塑像总共烧了五天五夜。那五天五夜，赖礼同和一名学徒守在窑炉前寸步不离，随时准备应对停电或调节温度。
烧好、冷却，打开炉门，那一刻，许兴泽和赖礼同紧张得屏住了呼吸，不敢看。直到听见众人惊喜的欢呼声，师徒两人才敢睁大眼睛看一眼自己三年来的心血结晶。“果然是太完美了。烧成出炉的日子是9月28日，刚好是孔子诞辰日；塑像前倾度在预想范围内，似乎在俯视弟子；2米2，这个数字在‘鲁班尺’上对应的又恰是‘登科’。”赖礼同说起来，掩饰不住满心的喜悦和兴奋。
选用德化优质“中国白”瓷泥，经捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴等技法塑成的孔子像烧成了，“亮相”之后又得到了众人的一致好评，许兴泽和赖礼同师徒二人心中的“石头”才算落了地。“这是我这一生中做得最有意义最有挑战性的一件事。”赖礼同表示。
画家画瓷背后的故事
今年的秋拍上，嘉德的现当代陶艺专场表现让人称赞。然而记者发现，在这个专场中，一些作品的作者，并非纯粹的陶艺家或工艺美术大师，而是在书画界享有名气的书画家。这场拍卖中，彭先诚、江宏伟、徐乐乐、龙瑞的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝此次秋拍更是推出了“中国书画一暨画家画瓷”专场，其中有30件画家画瓷让人耳目一新，在拍品分类上，瓷器和书画放在了同一个专场。结果，这30件画家画瓷有28件成交，成交总额达350余万元。著名国画家范曾的“老子演义青花画缸”估价80至120万元，最终以134.4万元成交，另一件他的“神猿青花抱月瓶”拍出33.6万元，同样超出了拍前估价。除了范曾之外，其余书画家如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、邓林、韩羽、张桂铭的瓷画作品都悉数成交。据记者了解，对于这场画家画瓷专拍的成功，部分市场人士感到好奇，书画名家的专长应在书画领域，但他们的瓷画作品缘何受到市场青睐，艺术价值是否有所保证，陶艺家、工艺美术大师和书画家相比，各自又有什么特点？
彭先诚 丽人行诗意图 釉下彩瓷瓶 成交价：12.73万元 中国嘉德2008秋拍品
画家画瓷是否力不从心
画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。有人说他们画瓷是门外汉，当然不排除有些书画家在瓷器上作画纯属娱乐，没有进行深入研究，但凡在市场上的一定范围内被认可的画家画瓷，可以说他们的造诣，在瓷画领域的探索已不是在“玩玩而已”的层面了。据嘉德拍卖瓷器工艺品部经理陈林林介绍，现在书画家画瓷进入了新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已经过去了，他们现在逐步地参与到作品制作的全过程当中，这样书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。艺术家转换载体最大的难点就是技术，但技术是可以传承的，而艺术是靠先天和后天合成的，具备了艺术这样的真功夫，才能在转换载体时同样有丰富的内涵。
画家李延声十几年前在景德镇绘制了一批瓷画作品，而这批作品在近期山东淄博举办的个展上反响良好。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是作为艺术探索。由于李延声对青花的偏爱，他多是进行青花瓷创作，在青花瓷上开创了晕墨效果。纯正的中国水墨画和传统的青花瓷相结合在他看来更能体现中国的独特性。他认为，青花的颜色是宇宙色，单色的美和水墨的美有异曲同工之处，青花的颜色变化和水墨一样，都是单纯中的变化。李延声在介绍他的瓷画创作时说，“相比较，瓷画难。瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。为了达到烧成后理想的效果，需要大量的实践，总结经验。”
江宏伟 留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶 成交价：15.27万元 中国嘉德2008秋拍品
现在越来越多的画家画瓷走上拍卖，越来越多的艺术家参与陶瓷绘画，这就证明了陶瓷绘画的乐趣所在。陈林林介绍说，“瓷画作品和书画作品相比，有人做也有天成，它的趣味也就在这个地方。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间我想是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。”
书画家、工艺大师，各有千秋
画家画瓷长期以来在圈内有所争议，根据以往资料显示，不乏书画家和工艺美术大师之间互相攻击。工艺美术大师认为书画家画瓷根本不懂陶瓷语言，而书画家又认为工艺美术大师根本不知道创新和创意。其实事实很明显，书画家画瓷和工艺美术大师制瓷各有擅长的一面，同样由于载体的不同各自也有所欠缺。陈林林介绍，陶艺家制瓷和书画家画瓷都是艺术创作，但是在理念上有一些区别，在技术的层面上各有不同。陶艺家、工艺美术大师们在陶瓷的运用上、掌握上，特别是技术的把握上更纯熟，他们在技术上普遍胜于书画家。画家参与陶瓷艺术，有他们先天的条件，唯独不能施展开的原因是技术条件的局限，让书画家从事技术会给他们的创作带来一定困难，这需要一个过程。另外，陶工也需要从各大产瓷区走出来，到各地艺术创作比较集中的地方，然后和艺术家携手来完成作品，因为现在更注重的是创作思想、理念和人们对审美的认识、把握。
范曾 老子演义青花画缸 成交价：134.4万元 北京荣宝2008秋拍品
荣宝拍卖相关负责人表示，在瓷器上作画和在纸面上作画是完全不同的效果，特别是瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，这对画家来讲也是一个难点。在以前，我们知道所有的瓷器都是由画匠、画工画的，不是由画家画的。那么画工、画匠有一个问题，就是他模式化、程式化，一辈子就这么画，很少有创意和创新。画家就不同了，画家在瓷器上画，他就把他的创意和创新直接带到瓷器作品上来。“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。在提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于画家也是一种很有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，它十分强调追求立体感，因此，画家需要进行大胆创造，多次尝试，以求得瓷艺画与瓷器的完美结合。李延声也说到，书画家比较有创意，而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性，要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
丹鹿国际文化传播（北京）有限公司的总经理孙刚长期以来处在艺术品推广的第一线，其中包括对画家画瓷的市场销售。他认为，艺术家画瓷有他的艺术性，工艺美术师画瓷工艺味比较浓。国画家的缺点是他对火候、颜色深浅的掌握有个磨合期，有些当地的工艺美术大师认为国画家对瓷画的颜色把握不好，但这是一个片面的问题。国画家在瓷瓶上构图没有工艺美术大师严谨，主要是画得少，所以他们的瓷板作品一般比瓷瓶作品要好。对画家的难度在于他的成品率不是那么高，有些画家也不具备设计器形方面的特长。现在书画家参与陶瓷绘画，涉及到相关艺术门类，可以提高艺术家的情趣，而瓷器也因为国画家的介入又前进了一步，不仅仅限于工艺美术大师了。
王镛 书法青花金钟瓶 成交价：6.72万元 北京荣宝2008秋拍品
画家画瓷 市场前景向好
画家画瓷虽然已经进入了拍卖市场，也逐渐获得认可，但据记者了解，仍有很多藏家热衷于购藏名家的书画作品，而对该名家的瓷画作品不屑一顾，认为画家搞起画瓷，那是“门外汉”。对此，陈林林认为，这是一个时间问题，因为书画有良好的市场，大家都比较认同，关键它有市场标准，而画家画瓷刚刚进入市场，它还没有一个市场标准，比方说价格的判断、流通体系都没有建立起来，所以大家往往在考虑问题的时候首先会考虑市场因素，并没有完全把它当作一个艺术，或者未来潜在的价值还有一个预估上的不足等因素制约了市场的认同。现在买家更认可陶艺家的传统的陶瓷作品，有一些买家还处于初级阶段，比较认同品牌、传统产区。收藏陶瓷的年龄层和收藏当代艺术的年龄层不一样，买传统陶瓷的年龄偏大，买当代的相对来说年轻一点，它更符合每个年龄层的审美情趣和价值取向。
范曾 书"惠风和畅"青花盘 成交价：8.96万元 北京荣宝2008秋拍品
从这次荣宝秋拍结果来看，画家画瓷市场反响不错，成交状况也比较令人满意，说明画家画瓷已经得到市场一定程度的认可，未来的投资空间值得期待，但未来市场的走向，与画家画瓷的创意构图以及制作时候的烧瓷技艺不能分开，并不是随便一个书画家在瓷器上涂上两笔就具备收藏价值。陈林林认为，收藏画家画瓷首先要考虑艺术家的艺术水准，这个艺术家是不是业内公认的，是不是能进入够水准的平台，然后再考虑他创作的作品是不是有陶瓷语言或者工艺，包括在对器形的选择上、参与上是不是做到了和谐，每个环节都达到一定的高度，这样才能达到完美的境界。如果艺术家本身不够优秀，他在另一个载体上创作也不会出一个好的作品。书画家在陶瓷艺术的参与上、创作上有一个实践过程。通过实践过程，在载体的创作上达到一定的纯熟度，他的作品才有资格被收藏。书画家的书画作品具备很高的艺术水准并不代表在陶瓷上就能创造出好作品。
徐乐乐 陆羽品茶图 成交价：12.47 万元 中国嘉德2008秋拍品
孙刚也表示看好画家画瓷的市场前景，多年的艺术品推广销售经验同时也使他体会到，中国艺术家缺乏和他主艺术门类相关的衍生品。书画家画瓷作为书画家的另一个艺术探索可给收藏家更大的联想空间。孙刚说到，收藏有时候到最后不完全是因为艺术价值，它如果有一些能够产生联想价值的东西才更有意思。
著名画家海瓷上作画
著名画家张楠、邓枫、张金举来中国海瓷艺术研究院作画
4月8日，中国美术家协会敦煌创作中心艺术总监、北京中国画院副院长张楠先生；中国美术家协会会员、著名画家邓枫先生；山东省美术家协会会员张金举先生来到中国海瓷艺术院作画。
走进画家们的创作室，一件件早已绘好的海瓷艺术品映入眼帘。件件玲珑剔透，栩栩如生，令人叹为观止，流连忘返。海瓷白如玉，在视觉上给人美感；它薄如纸，透似洁冰，光滑如镜，在触觉上给人以舒适感；轻轻一敲，妙音如磬钟，听觉上则给人以乐感。
正如张楠先生所讲，"海瓷是一种非常珍奇的瓷种，海瓷艺术极具经济价值、社会价值和文化价值。和其他瓷种相比，海瓷拥有白过盐、薄如纸、透如冰，莹如玉，声如磬的独特优势。海瓷吸水性强，在上面绘画犹如行笔于宣纸之上，对于创作者来讲是一种很好的享受。
这次画家们的作品艺术造诣很高，线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续，曲折顿挫、千姿百态，极富情致。饱含着画家对人生的顿悟以及对大自然的热爱。
在采访的过程中，笔者边看，边听，边想。海瓷给人的感觉竟是如此的感动，不禁深深的赞叹海瓷人创业的气魄及创新的胆识。海瓷作为一种高档的瓷器早已成为世人的共识，如今又引入名家书画，将两种"国粹"融合在一起，其价值显然就不言而喻了。
走进海瓷艺术研究院，感知海瓷艺术，领略大师风范。有这样不平凡的产品，有这样一支勇于探索的队伍，有这样一个大事业，相信海瓷的明天会更加美好！
画瓷新风尚 瓷上丹青成为画家新探索
河南省书画院院长李运江来中国海瓷艺术研究院作画
周杰伦的一曲《青花瓷》，让画瓷俨然成为了书法艺术界的新风尚。海洋贝瓷作为陶瓷家族新成员，当然也不甘于后，瓷上丹青成为画家新探索。日前，河南省书画院院长李运江专程来中国海瓷艺术研究院作画。
据了解，这是李运江院长第一次来到中国海瓷艺术研究院，李运江院长是慕名而来的，早就听说过海瓷艺术，来到之后，看到特殊的宣瓷，李运江院长便作起画来，笔墨淋漓尽致，酣畅爽快，一种富有诗意的生活气息活跃在宣瓷上，展现了李运江院长深厚的绘画功底。
个人资料：李运江，1949年生，辽宁大连人。中国美协会员，河南省美协副主席，现任河南省书画院院长，一级美术师。被省委、省政府授予优秀专家称号，享受政府津贴。作品参加过第六、七、八、九届全国美展。作品《信得过》获第六届全国美展优秀作品奖。中国画作品多次在国内外展览中获奖，1998年至2005年作品《鱼乐图》、《听雨图》、《花鸟》、《鹰》、《花鸟五幅》、《荔枝熟了》、《秋实图》、《雅趣图》、《荔园秀色》分别在澳大利亚、荷兰、美国、法国、日本、马来西亚、埃及等国家参加第三、四、五、六、七、八、九、十届“世界和平大奖”“金桥奖”“杰出作品奖”“金奖”“一等奖”等奖项。
艺术家跨界做瓷，冲击传统审美
几位来自不同门类的艺术家跑到景德镇，在瓷器上跨界玩玩，结果，他们做出来的陶瓷与传统陶瓷气质全然不同，去年在沪上展出轰动一时。近日上海璟通艺坊再次举办“惜之如土”当代陶瓷展，这些跨界艺术家的陶瓷作品纷纷被收藏者收入囊中，一位收藏家表示，这些跨界作品刷新了中国陶瓷，对传统审美是一次极大的冲击。
参展的艺术家大泽人、陈向东、张岚军、唐承华长期从事油画、水彩画、版画和雕塑创作，跟陶瓷完全没有交集，但是艺术不能止步，强烈的好奇心和对传统审美的不满足，驱使他们到瓷都景德镇尝试跨界创作，这一尝试不要紧，却给习惯于传统审美的陶瓷界带来了全新的审美冲击。
这些年，在一大批各地“景漂”甚至国际“景漂”加入后，以景德镇为代表的中国当代陶瓷创作面貌已经发生了巨大变化，但当地传统的陶瓷艺术家仍坚持认为，各地艺术家跨界来搞陶瓷创作，只能是玩票而已，因为陶瓷独特的语汇和技法，没有十几年功夫学不下来。而跨界艺术家却对传统技法并不盲目崇拜，他们认为自己是在尝试用现代的艺术语言帮助中国传统陶瓷走出落后的审美泥淖。
其实，从历史上说，中国传统陶瓷一向是跨界、杂交的产物。北宋陶瓷工匠南迁，才为景德镇奠基了瓷都美名；青花瓷是中东的苏麻离青颜料传进中国，才在陶瓷上绽放出的绝世大美；明清官窑是宫廷艺术趣味与瓷都工艺水平相结合的产物；近代景德镇瓷板画，也是借鉴了早期海派绘画风格。如今，把国际的、当代的艺术趋势，与表现主义、抽象艺术等现代艺术元素相结合，将为传统陶瓷带来一个脑洞大开的广阔未来。
什么是陶瓷墙地砖的"红坯砖"、"白坯砖"？
陶瓷墙地砖底坯颜色是红色的称红坯砖，是白色的称白坯砖。社会上流传红坯是陶，白坯是瓷，红坯质量不如白坯，这种说法是非常不科学的。决定坯体颜色的是构成坯体原料中铁、钛氧化物的含量，铁、钛氧化物在原料中的含量越高，焙烧后坯体呈现的颜色越深，因此，它仅仅决定了坯体的颜色。陶瓷墙地砖在釉和坯之间加了一层白度较高的底釉做遮盖，红色不易透色到釉面，而墙地砖的釉面装饰更是丰富多彩，因此常从坯体颜色上讲，红坯决不会影响到陶瓷砖的质量。
影响陶瓷砖内在质量的因素主要是看其烧结程度。质量好的砖是真正"烧透了"的砖。组成坯体的各种原料在焙烧过程中经过复杂的物理化学反应，生成了稳定的相结构，这种砖的吸水率较小，机械强度高，抗冻性好，吸湿膨胀小。一般来讲红坯砖所使用的原料比白坯砖的原料能够在较低的温度下烧透（低约30~50℃）
因此，陶瓷墙地砖质量的优劣，必须靠各种检测手段进行测试，不能单从坯体颜色下结论。
从能耗角度上讲，红坯砖比白坯砖节能，从环保和资源的合理利用上，在优质白粘土原料储量并不丰富的我国，陶瓷墙地砖更应提倡使用红坯。陶瓷墙地砖生产先进国家意大利和西班牙都是利用含铁、钛氧化物较高的红色原料生产出世界一流的产品。
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