古代著名瓷器。
著名画家张楠、邓枫、张金举来中国海瓷艺术研究院作画
4月8日，中国美术家协会敦煌创作中心艺术总监、北京中国画院副院长张楠先生；中国美术家协会会员、著名画家邓枫先生；山东省美术家协会会员张金举先生来到中国海瓷艺术院作画。
走进画家们的创作室，一件件早已绘好的海瓷艺术品映入眼帘。件件玲珑剔透，栩栩如生，令人叹为观止，流连忘返。海瓷白如玉，在视觉上给人美感；它薄如纸，透似洁冰，光滑如镜，在触觉上给人以舒适感；轻轻一敲，妙音如磬钟，听觉上则给人以乐感。tAOci52.COm
正如张楠先生所讲，"海瓷是一种非常珍奇的瓷种，海瓷艺术极具经济价值、社会价值和文化价值。和其他瓷种相比，海瓷拥有白过盐、薄如纸、透如冰，莹如玉，声如磬的独特优势。海瓷吸水性强，在上面绘画犹如行笔于宣纸之上，对于创作者来讲是一种很好的享受。
这次画家们的作品艺术造诣很高，线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续，曲折顿挫、千姿百态，极富情致。饱含着画家对人生的顿悟以及对大自然的热爱。
在采访的过程中，笔者边看，边听，边想。海瓷给人的感觉竟是如此的感动，不禁深深的赞叹海瓷人创业的气魄及创新的胆识。海瓷作为一种高档的瓷器早已成为世人的共识，如今又引入名家书画，将两种"国粹"融合在一起，其价值显然就不言而喻了。
走进海瓷艺术研究院，感知海瓷艺术，领略大师风范。有这样不平凡的产品，有这样一支勇于探索的队伍，有这样一个大事业，相信海瓷的明天会更加美好！
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走进法蓝瓷 名画新瓷展
取材自清朝宫廷画家郎世宁“桃花图”画作的桃花双燕作品，由法蓝瓷精巧的手工，采用高科技的倒角脱模专利技术与专利配方釉料，配件繁复，生动刻画出许多细节。并采用釉下彩方式，使得型态与色彩皆栩栩如生。灼灼桃花，呢喃双燕仿佛瞬间活了，可伸手抚摩。
躍馬中原 兼善天下龍騰九霄 雨沐八方
法蓝瓷特别取得台北故宫博物院的独家品牌授权与全球销售代理权。在完整继承古人创意的基础上，加诸时代艺术美感对故宫典藏珍品进行重新诠释。绝非仅为一般仿造原样的简单复制。而是将图样由2D变3D，打破平面局限，着意刻画繁复细节，使得桃花双燕如实景般立体呈现，成为有史以来台北故宫最具创意的衍生性商品，亦是可晋级为收藏等级的艺术精品，真正为故宫的老文物创造出全新价值。
蝴蝶蘭自然饗宴-平安吉祥
转过身去，二百年前，那个深受清代雍正和乾隆皇帝恩宠的宫廷画家随即跳脱眼前。郎世宁，意大利籍天才画家，他将断层、阴影、深浅、透视等西方写实技巧融入创作之中，显得格调清雅，笔触细腻、颜色艳丽，惟妙惟肖，开创中西合璧画风。他的画作大多收藏于北京和台北故宫，在市场上极为罕有，是买家竟相收藏的对象。
紅蝦花自然饗宴-希望
其实，首部作品取材郎氏画作，亦有深意。郎氏画作具高度立体感，有别于一般古典山水画。而法蓝瓷也同样勇于创新，作品融合东方敦煌飞天线条与西方新艺术风格，有别于市面上的瓷器，开创中西合璧具立体雕塑的新味道。因此，法蓝瓷特别挑选郎世宁的作品作为“法蓝瓷故宫”系列作品的开端。
郎世宁以西方人的艺术深获中国皇帝的欣赏。时至今日，法蓝瓷以中国人的眼光，将艺术巧思从东方传递回西方。更一跃而成为华人瓷艺品牌的骄傲。
帘外桃花春意暖，双燕回来，应正是时候。我们期待，借由法蓝瓷一系列融古贯今，中西合壁的作品，进一步奏响“From China back to China”的序曲，将中华曾号“瓷之都”的光芒重新点亮。
水鄉貴客由法蓝瓷设计，台北故宫监制，限量保值之皇家品味瓷器精品“桃花双燕”极具艺术典藏价值，更是祝贺升官，发财，寿诞，结婚等礼庆的最佳赠礼。
全球限量88套。典藏礼盒装包含；瓷壶、四套杯盘、四只汤匙、奶罐、糖罐、花瓶、大盘、限量证明书、郎世宁画作一幅以及88张画作卡片。
水鄉舞者一路上有你
三色菫大花瓶
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礼中至尊-----法兰瓷
《礼记》记曰：古之圣人.内之为尊.外之为乐.少之为贵.多之为美.是故先王之制礼也.不可多也.不可寡也.唯其称也。意思是说送礼要送得恰到好处，能够符合双方面的地位身份。这句话为礼要如何送，下了一个最好的注脚。至于礼要送什么，观乎此前新党大陆访问团馈赠给大陆领导人胡锦涛、陈云林等的尊贵等身的礼物-----法蓝瓷晶雕及新古典瓷系列。
法蓝晶雕(Lucite) 除了全透明的艺术雕塑表现外，内中完全植入不同的材质，成为表里呼应的多媒材艺术雕塑。 仔细观察更可发现，植入物是半悬漂浮在外部类水晶材质中，凸现神奇的视觉效果，据说这是法兰晶雕的不传之秘。
自然饗宴-鳶尾風情法兰瓷专业人士介绍，法蓝晶雕的制作工艺相当复杂和讲究，任何含有瑕疵或气泡的都会被视为不良品，而予以摧毁；是没有办法再去抢救、修补、回收这些东西。晶雕在工作人员全部在强光照射下，进行严格的品管工作。
愛戀鳶尾蝶舞-霓裳羽衣
蝶舞-杯盤
植入的雕塑，为先以蜡雕或黏土制作出原型后，再翻制而成。 材质多样化，成型之后经过化学上色彩绘处理，最后完成植入制程。
再然后是晶雕的备制，首先是塑形的外壳，(因为这也是整体造型设计的一部份)，晶雕具有优异的透光性与折射率等光学特性，因此在设计的过程中，也要考虑到晶雕材料的性质。所用的晶雕材料并非一般坊间所见，而是一种特殊而且昂贵的材料。晶雕通常是用在军事及工业用途，例如：光学镜片，防弹玻璃。 耐候性高，不会如一般塑料容易产生黄变或雾化的现象，如果表面受到刮伤，还可以重新抛光。
蝶舞-糖罐塑形的外壳是以一特殊开发的程序来制作，类似于用于青铜雕塑的脱腊铸造法。注型后，将整体(模具)放入特制的设备中，使其在精密控制下长时间反应。 接下来，就是一连串的粗磨、抛光、喷砂等步骤，将晶雕如玻璃般的晶莹剔透的质感呈现出来。
蝶舞-茶壺蝶舞-奶精罐
意氣風發 - 杯盤至于为什么不用玻璃(水晶)来制作？第一， 玻璃成形不佳，无法呈现复杂的雕塑。第二，玻璃在高温熔点冷却过程中，会因重力产生变形。第三，. 玻璃无法植入异质材料。第四，. Lucite 能呈现最佳的透明感。而因为此材料澄清的光学特性，在制作注型时，也带来许多挑战。例如：空气中些微的灰尘、毛发、纤维或微粒，都有可能会被包覆在成品中，形成瑕疵。因此，晶雕注型需要穿戴隔离衣在正压隔离的无尘室中进行，如同在半导体及航天科技产业所用的设备需求。另外，如何将植入物放入清澈透明的晶雕中，却不见任何痕迹或瑕疵，正是法蓝晶雕技术上的独到之处。这样每制作一件，制程平均需要一至二周的工作天。法蓝晶雕特殊之处还在于，因为是类似浇注的方式来成型，因此整件作品的造型可以非常丰富，与玻璃、琉璃产品相较，设计师在创作上可以更无拘束地发挥与表现。 同时，Lucite的晶莹剔透，且经久不变色，与坊间琉璃产品常有许多气泡的情形相较，无论在技术上及艺术表现上，都更胜一筹。另外，整件产品包含不同的材质(金属内植物与压克力)，要作到完美无暇，实在是一件非常不容易的事情。
海瓷艺术新发明-海瓷功夫茶具
茶道之非常道-海瓷功夫茶具
品茗是一种境界，要达到淋漓尽致的整体效果，除了茶本身，茶具是非常关键的一个因素。饮茶离不开茶具，古人讲究饮茶之道，非常注重茶具本身的艺术。
说到茶具艺术，一定要数海瓷艺术的最新产品--海瓷功夫茶具。海瓷功夫茶具是海瓷艺术的另一新发明，它最大的特点就是以贝壳为主要原料进行烧制， 烧制出的成品白如玉，薄如纸，声如磬，非一般茶具所能及。
海洋功夫茶具一整套产品主要包括盖碗，茶壶，公道杯，茶虑。海洋功夫茶具整套茶具上面都是手绘的《荷塘月色》。海洋功夫茶具是在宣瓷的基础上创新的，就这个手绘的《荷塘月色》也彰显了宣瓷的特点。《荷塘月色》的画面清新、干净，加之海洋七彩的运用，画面清晰、色彩自然、亮丽，荷叶如娉婷舞女的裙，荷花袅娜地开着，仿佛一阵荷香扑鼻而来。当大家品尝茶的极品时，多了荷叶的韵味，又多了荷花的清香，别有一番滋味。
海瓷功夫茶具是在宣瓷上的另一创新，海瓷功夫茶具的艺术气息，一套精致的茶具配合色，香，味的名茶，可谓相得益彰。当大家鉴赏双色，喜闻高香的时候，海瓷功夫茶具会给大家带来不一样的心情。
画家画瓷背后的故事
今年的秋拍上，嘉德的现当代陶艺专场表现让人称赞。然而记者发现，在这个专场中，一些作品的作者，并非纯粹的陶艺家或工艺美术大师，而是在书画界享有名气的书画家。这场拍卖中，彭先诚、江宏伟、徐乐乐、龙瑞的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝此次秋拍更是推出了“中国书画一暨画家画瓷”专场，其中有30件画家画瓷让人耳目一新，在拍品分类上，瓷器和书画放在了同一个专场。结果，这30件画家画瓷有28件成交，成交总额达350余万元。著名国画家范曾的“老子演义青花画缸”估价80至120万元，最终以134.4万元成交，另一件他的“神猿青花抱月瓶”拍出33.6万元，同样超出了拍前估价。除了范曾之外，其余书画家如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、邓林、韩羽、张桂铭的瓷画作品都悉数成交。据记者了解，对于这场画家画瓷专拍的成功，部分市场人士感到好奇，书画名家的专长应在书画领域，但他们的瓷画作品缘何受到市场青睐，艺术价值是否有所保证，陶艺家、工艺美术大师和书画家相比，各自又有什么特点？
彭先诚 丽人行诗意图 釉下彩瓷瓶 成交价：12.73万元 中国嘉德2008秋拍品
画家画瓷是否力不从心
画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。有人说他们画瓷是门外汉，当然不排除有些书画家在瓷器上作画纯属娱乐，没有进行深入研究，但凡在市场上的一定范围内被认可的画家画瓷，可以说他们的造诣，在瓷画领域的探索已不是在“玩玩而已”的层面了。据嘉德拍卖瓷器工艺品部经理陈林林介绍，现在书画家画瓷进入了新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已经过去了，他们现在逐步地参与到作品制作的全过程当中，这样书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。艺术家转换载体最大的难点就是技术，但技术是可以传承的，而艺术是靠先天和后天合成的，具备了艺术这样的真功夫，才能在转换载体时同样有丰富的内涵。
画家李延声十几年前在景德镇绘制了一批瓷画作品，而这批作品在近期山东淄博举办的个展上反响良好。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是作为艺术探索。由于李延声对青花的偏爱，他多是进行青花瓷创作，在青花瓷上开创了晕墨效果。纯正的中国水墨画和传统的青花瓷相结合在他看来更能体现中国的独特性。他认为，青花的颜色是宇宙色，单色的美和水墨的美有异曲同工之处，青花的颜色变化和水墨一样，都是单纯中的变化。李延声在介绍他的瓷画创作时说，“相比较，瓷画难。瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。为了达到烧成后理想的效果，需要大量的实践，总结经验。”
江宏伟 留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶 成交价：15.27万元 中国嘉德2008秋拍品
现在越来越多的画家画瓷走上拍卖，越来越多的艺术家参与陶瓷绘画，这就证明了陶瓷绘画的乐趣所在。陈林林介绍说，“瓷画作品和书画作品相比，有人做也有天成，它的趣味也就在这个地方。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间我想是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。”
书画家、工艺大师，各有千秋
画家画瓷长期以来在圈内有所争议，根据以往资料显示，不乏书画家和工艺美术大师之间互相攻击。工艺美术大师认为书画家画瓷根本不懂陶瓷语言，而书画家又认为工艺美术大师根本不知道创新和创意。其实事实很明显，书画家画瓷和工艺美术大师制瓷各有擅长的一面，同样由于载体的不同各自也有所欠缺。陈林林介绍，陶艺家制瓷和书画家画瓷都是艺术创作，但是在理念上有一些区别，在技术的层面上各有不同。陶艺家、工艺美术大师们在陶瓷的运用上、掌握上，特别是技术的把握上更纯熟，他们在技术上普遍胜于书画家。画家参与陶瓷艺术，有他们先天的条件，唯独不能施展开的原因是技术条件的局限，让书画家从事技术会给他们的创作带来一定困难，这需要一个过程。另外，陶工也需要从各大产瓷区走出来，到各地艺术创作比较集中的地方，然后和艺术家携手来完成作品，因为现在更注重的是创作思想、理念和人们对审美的认识、把握。
范曾 老子演义青花画缸 成交价：134.4万元 北京荣宝2008秋拍品
荣宝拍卖相关负责人表示，在瓷器上作画和在纸面上作画是完全不同的效果，特别是瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，这对画家来讲也是一个难点。在以前，我们知道所有的瓷器都是由画匠、画工画的，不是由画家画的。那么画工、画匠有一个问题，就是他模式化、程式化，一辈子就这么画，很少有创意和创新。画家就不同了，画家在瓷器上画，他就把他的创意和创新直接带到瓷器作品上来。“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。在提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于画家也是一种很有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，它十分强调追求立体感，因此，画家需要进行大胆创造，多次尝试，以求得瓷艺画与瓷器的完美结合。李延声也说到，书画家比较有创意，而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性，要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
丹鹿国际文化传播（北京）有限公司的总经理孙刚长期以来处在艺术品推广的第一线，其中包括对画家画瓷的市场销售。他认为，艺术家画瓷有他的艺术性，工艺美术师画瓷工艺味比较浓。国画家的缺点是他对火候、颜色深浅的掌握有个磨合期，有些当地的工艺美术大师认为国画家对瓷画的颜色把握不好，但这是一个片面的问题。国画家在瓷瓶上构图没有工艺美术大师严谨，主要是画得少，所以他们的瓷板作品一般比瓷瓶作品要好。对画家的难度在于他的成品率不是那么高，有些画家也不具备设计器形方面的特长。现在书画家参与陶瓷绘画，涉及到相关艺术门类，可以提高艺术家的情趣，而瓷器也因为国画家的介入又前进了一步，不仅仅限于工艺美术大师了。
王镛 书法青花金钟瓶 成交价：6.72万元 北京荣宝2008秋拍品
画家画瓷 市场前景向好
画家画瓷虽然已经进入了拍卖市场，也逐渐获得认可，但据记者了解，仍有很多藏家热衷于购藏名家的书画作品，而对该名家的瓷画作品不屑一顾，认为画家搞起画瓷，那是“门外汉”。对此，陈林林认为，这是一个时间问题，因为书画有良好的市场，大家都比较认同，关键它有市场标准，而画家画瓷刚刚进入市场，它还没有一个市场标准，比方说价格的判断、流通体系都没有建立起来，所以大家往往在考虑问题的时候首先会考虑市场因素，并没有完全把它当作一个艺术，或者未来潜在的价值还有一个预估上的不足等因素制约了市场的认同。现在买家更认可陶艺家的传统的陶瓷作品，有一些买家还处于初级阶段，比较认同品牌、传统产区。收藏陶瓷的年龄层和收藏当代艺术的年龄层不一样，买传统陶瓷的年龄偏大，买当代的相对来说年轻一点，它更符合每个年龄层的审美情趣和价值取向。
范曾 书"惠风和畅"青花盘 成交价：8.96万元 北京荣宝2008秋拍品
从这次荣宝秋拍结果来看，画家画瓷市场反响不错，成交状况也比较令人满意，说明画家画瓷已经得到市场一定程度的认可，未来的投资空间值得期待，但未来市场的走向，与画家画瓷的创意构图以及制作时候的烧瓷技艺不能分开，并不是随便一个书画家在瓷器上涂上两笔就具备收藏价值。陈林林认为，收藏画家画瓷首先要考虑艺术家的艺术水准，这个艺术家是不是业内公认的，是不是能进入够水准的平台，然后再考虑他创作的作品是不是有陶瓷语言或者工艺，包括在对器形的选择上、参与上是不是做到了和谐，每个环节都达到一定的高度，这样才能达到完美的境界。如果艺术家本身不够优秀，他在另一个载体上创作也不会出一个好的作品。书画家在陶瓷艺术的参与上、创作上有一个实践过程。通过实践过程，在载体的创作上达到一定的纯熟度，他的作品才有资格被收藏。书画家的书画作品具备很高的艺术水准并不代表在陶瓷上就能创造出好作品。
徐乐乐 陆羽品茶图 成交价：12.47 万元 中国嘉德2008秋拍品
孙刚也表示看好画家画瓷的市场前景，多年的艺术品推广销售经验同时也使他体会到，中国艺术家缺乏和他主艺术门类相关的衍生品。书画家画瓷作为书画家的另一个艺术探索可给收藏家更大的联想空间。孙刚说到，收藏有时候到最后不完全是因为艺术价值，它如果有一些能够产生联想价值的东西才更有意思。
白宫珍藏 水墨海瓷
海瓷艺术的独特
2011年1月18日至21日，胡锦涛主席对美国进行了国事访问，此访系是2011年我国外交开篇之作。胡锦涛访美期间，专门将张志民《醉咏红梅》，陈世光《骏马》，赵金忠《春韵》，柴京津《六骏图》4件海瓷艺术品作为国礼赠予美方。瓷瓶设计精美、制作精细，为增进中美人民的相互了解和友谊起到了积极作用。
海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上，由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品，集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体，是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术用陶瓷的语言表现艺术的思想，传承中华民族五千年文化、彰显当今盛隆和谐的时代特点，蕴涵独特的艺术魅力，具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。4件海瓷艺术品充分体现了海瓷艺术的独特特性，也完美表现了水墨七彩的独特魅力。
《醉咏红梅》是山东省文联副主席，山东省美术家协会主席，山东艺术学院院长张志民先生的作品，在张志民先生的笔下，海瓷上的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。
《骏马》是江苏省美术家协会秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会理事陈世光先生的作品。骏马飞动如风，笔墨中黑白相间相符，虚实相宜，使骏马的形象富有力度分量和体积感；画面的置阵布势以马为主体，充满画面空间，在有限的画面上充分利用空白再现无限之深远博大境界，奔马之势有冲出画外之势。
《春韵》是中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事赵金忠先生的作品。《春韵》整个画面充盈着旺盛饱满的郁勃之气，极富悟性和灵性，在色彩和墨韵的层次变化中，透出韧性和力量，整个画面达到完美的艺术境界。
《六骏图》是中国美术家协会会员，全国书画院协会副秘书长，国家一级美术师柴京津先生的作品。柴京津先生的作品融现实主义与浪漫主义于一炉，在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法。《六骏图》充分体现了他的绘画风格，骏马在他的笔下描绘得那么仔细，那么入微，也不只是淋漓尽致展示了他多年习练而得的独到技法，更倾注了他自己的心情与志趣。
海瓷艺术正如一颗璀璨的明珠，在无棣这片土地上发散光芒，经过海瓷人的不断努力和奋斗，海瓷艺术品终于走出了国界。白宫珍藏，水墨海瓷更为海瓷艺术未来的发展起到了决定性的作用，正如中国海瓷集团董事长郭春森先生所讲，这是中国海瓷艺术发展史上的大事，具有里程碑式的意义。
"中国一绝" 手指在瓷器上作画 指纹倍添情趣
手指画是中国独特的画种之一，属水墨写意画的范畴，故又称指墨。手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。戚培才大师是陶瓷艺术界中第一个以手代笔在瓷上作画的人，首创在陶瓷上以指作画，在中国陶瓷界独树一帜，号称“中国一绝”。
食指在作画中最重要
手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
瓷上手指画与纸上手指画都是主要用手指和手掌蘸墨代替毛笔作画。由于手指、手掌不善吸水的特点，又不善于大块面涂抹，而且手指其柔软远不及毛笔，其线条易僵硬而不易柔和，所以指画大多以块面凝重、厚朴、粗犷、率直、线条坚挺、奇伟神趣的风格为主。
陶瓷手指画，一改粉彩传统的勾线——打玻璃白——洗染——填色的繁琐程序，而是以手指直接作画，成竹在胸，一气呵成。作画时，拇指、中指、食指用处最大。尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。因此，每一件作品都是独一无二的。
一般来说，陶瓷上的花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。而用手指直接在瓷上画，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶，纹理十分美观，色彩的变化自然，层次丰富。
指画艺术可以说是我国历代文人墨客艺术创造智慧的结晶。中国陶瓷艺术大师戚培才第一个创作出瓷上手指画，填补了陶瓷艺术的一项空白。他的手指画艺术特色鲜明，花鸟作品是其最大特色。
图中的《紫月同辉》，作者通过点、扑、摸、擦等动作，结合陶瓷颜料的技术特性，幻化出一副主题鲜明、形象生动的花鸟画。除戚培才大师外，中国工艺美术大师赖德全在手指画艺术上也颇具成就。
书画家 瓷坯写字冲击吉尼斯
吴永生今年57岁，从事陶瓷仿古书法艺术20多年。最近他萌生了一个想法并很快付诸实践：用青花料在瓷瓶上书写《孔明祁山布八阵》，全文2530字，冲击吉尼斯世界纪录。对于申请吉尼斯世界纪录他信心满满，为此，他特意准备了两件瓷坯，以防烧制时候出问题。
“我要挑战吉尼斯”
吴永生专攻陶瓷仿古书法，从事陶瓷仿古诗词、青花底款和釉上诗词书法和绘画已经26年了。他说，这些年他获得奖项越来越多，技法越来越纯熟，为了展示技艺，创新发展文化，他产生了一个想法：创作一件世界上字数最多的瓷瓶！
说干就干，57岁吴永生找来瓷胎就开始准备。“先要在瓶子上打好格子，这个非常重要，格子打不好，下笔后写出的字会乱”，吴永生说，一个200件的瓷瓶，在瓷胎上打格子就要花去一整天的时间，“这个格子要慢慢打，要非常有耐心，格子横着看要是直的，竖着看也必须是直的”。
画好格子后就可以用青花料在瓶身上创作了，这个阶段更考验功底。“因为字数太多，不可能一次写完，第一天的字迹很可能就和第二天、第三天的字迹不一样，我要求所有的字必须大小一致，不能在大小上有明显差别。”他的这件作品用楷体书写。
吴永生这两天正在瓷瓶上写下《三国演义》第二百回“孔明祁山布八阵”全文，这就是他准备用来冲击吉尼斯世界纪录的作品。“《孔明祁山布八阵》不带标点有2530字，我写完要花整整4天时间，平均一天才600字”，吴永生说。
其实，吴永生曾经创作了一个字数更多的作品，他把全文五六千字的《孙子兵法》写到了一个瓷瓶上，但是因为出炉后釉色不佳，他放弃了用这个作品冲击吉尼斯的想法。
“在陶瓷上写字我比不过你”
对于申报吉尼斯世界记录，吴永生说“我自己还没见过这么多字的陶瓷作品”。为了以防烧制时产生问题，他特意准备了两件一模一样的瓷胎，3月5日，记者在他家里看到，他已经完成一个瓷瓶，另一个瓷瓶的创作也正在进行中。瓶身上的《孔明祁山布八阵》，共有45行、57列，远看不大的瓷瓶上密密麻麻满是文字，但是近看横成行、竖成列，十分工整，令人赞叹。
吴永生在行内被称作“婺源佬”，以从事陶瓷仿古诗词书法创作被人知晓。他曾在在古窑民俗博览区的一个窑厂里上班20多年。“有一次一个台湾书法家到古窑看到我写字，竖起大拇指说我是‘国宝’，‘在纸上写字你比不上我，在瓷器上写字我比不上你’。”对记者说这话的时候，吴永生很开心。
他1981年来到景德镇，从事陶瓷绘画，1986年正式专攻仿古瓷书法至今。在来景德镇之前，吴永生在婺源乡下做过教师，因为亲朋在景德镇从事陶艺，他也跟着投身了陶瓷艺术创作。他说：“我从小学就开始学书法，到了景德镇最后还是决定以书法为主进行创作。”
“中国一绝”手指在瓷器上作画 指纹倍添情趣
手指画是中国独特的画种之一，属水墨写意画的范畴，故又称指墨。手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。戚培才大师是陶瓷艺术界中第一个以手代笔在瓷上作画的人，首创在陶瓷上以指作画，在中国陶瓷界独树一帜，号称“中国一绝”。
食指在作画中最重要
手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
瓷上手指画与纸上手指画都是主要用手指和手掌蘸墨代替毛笔作画。由于手指、手掌不善吸水的特点，又不善于大块面涂抹，而且手指其柔软远不及毛笔，其线条易僵硬而不易柔和，所以指画大多以块面凝重、厚朴、粗犷、率直、线条坚挺、奇伟神趣的风格为主。
陶瓷手指画，一改粉彩传统的勾线——打玻璃白——洗染——填色的繁琐程序，而是以手指直接作画，成竹在胸，一气呵成。作画时，拇指、中指、食指用处最大。尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。因此，每一件作品都是独一无二的。
一般来说，陶瓷上的花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。而用手指直接在瓷上画，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶，纹理十分美观，色彩的变化自然，层次丰富。
海捞瓷回流瓷收藏前景较好
近日，媒体披露位于广东海陵岛的海上丝绸之路博物馆里，在水下博物馆沉睡八百多年的南宋商船“南海一号”，经过淤泥清理后已进入沉船内部发掘和文物提取阶段。
自郑和下西洋打通海上丝绸之路起，中国的瓷器便开始了大规模出口。一艘艘航船，颠簸在浩瀚的海洋，些许水面的灿阳照射在瓷面上美妙绝伦。亦是东方审美向西方的缓缓前进与渗透，在每个碗钵的瓷面上，每个杯盏的盏沿上……遇不测风浪而致翻船，整船的陶瓷坠入海底，沉睡千年，近年打捞出水，重新流入市场——这便是海捞瓷的由来。
资深陶瓷藏家及陶瓷鉴定专家李卫国表示，十几年收藏热至今，国内的高古瓷及明清瓷被收藏殆尽，剩下的有残缺也不被收藏家喜爱。再加上之前南海一号的打捞直播与黑石号沉船的发现，使海捞瓷成为持续焦点及争论热点，藏家们也瞄上了回流瓷及海捞瓷。
海捞瓷，其前身本属于明清两代的外销瓷器，外销中途沉船入海，近年打捞出水的瓷器称作海捞瓷。据史料记载，16、17世纪的欧洲人认为拥有中国瓷器是一种荣耀，他们大量收藏中国瓷器，从而带动了中国瓷器的出口量。
李卫国分析，中国向海外出口瓷有三个高潮：一、唐宋时期。这个时期出口量要小一些，当时受船体的限制，人们抵御自然灾害的能力不强，遇上海浪、台风，九死一生。这个时期的瓷器出口主要是湖南的长沙窑。基本以生活用具居多，比如执壶、瓦罐等。二、金元时期。主要是福建德化窑及漳州窑、湖田窑。三、明清时期。主要是出口。郑和下西洋打通了海上丝路，促进了对外贸易，茶叶、陶瓷大量出口，也繁荣了国内市场。这一时期出口量大，瓷器的制作也较为精美。还有一些是国外图样、图徽定制的。
这一时期的瓷器繁复华丽。迎合了外国人的欣赏口味。
目前，在国外的跳蚤市场以及小的拍卖会上，都有中国人的面孔，回流瓷在当地的价格渐渐抬升。国内收藏界也认同这些瓷器的回归，价格节节攀升。今年以来，回流瓷升值了一到两倍。
但是目前的市场价位仍远没有体现高古瓷应有的价值。一则，横向类比，一把现代工艺师做的紫砂壶价格动辄数万元甚至几十万、上百万元，一件当代大师瓷卖到数万元也是常事，而同类型的回流壶目前一个才三万元。二则，纵观近年来民窑瓷器的市场价格，呈现的是一个稳健上涨的走势，而海捞瓷作为一种特殊的民窑瓷，比一般的传世民窑瓷包含了更多的文化价值;国外收藏者对海捞瓷的兴趣几十年有增无减，也从一个侧面印证了海捞瓷本身的价值。正因此，也说明回流瓷、海捞瓷有巨大的收藏空间。毫无疑问，收藏家看好海捞瓷的升值潜力，也是众多藏家迅速接受它的一个重要原因。
随着越来越多的人认识它，其价格的涨幅是可以预期的。因此，将来海捞瓷回流瓷还有较大的升值空间。
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