甘肃古代的瓷器。
甘肃省博物馆20日发布消息称，当日，甘肃省博物馆与日本大阪市立东洋陶瓷美术馆在北京签订建立了国际友好馆协议。两馆的友好缔结不仅会进一步促进双方在馆际文化、馆藏文物保护、双方人员互动等方面的交流，更会让甘肃乃至中国的历史和文化更好地走出去与世界交流。
今年3月，甘肃省博物馆联合国内六家博物馆与大阪市立东洋陶瓷美术馆共同举办了《清瓷雅韵日本江户伊万里名瓷展》，在甘肃首展期间，社会反响良好。甘肃省博物馆馆长俄军20日表示，在此展览合作的基础上，两馆共同建立国际友好馆，将使甘肃乃至中国的历史和文化更好地走向世界，共同推动两省、市及两国文化事业发展。
俄军介绍，中日文化交流涉及面广，无论是从哲学、文学、史学、科学、宗教、美术、音乐、书法、民俗等领域，还是物质文化、制度文化、精神文化诸层面，无处不有中日文化交流的表现。
俄军表示，甘肃省博物馆以馆藏彩陶独具特色，大阪市立东洋陶瓷美术馆同样也以保护和展示中、日、韩陶瓷为主，相似的收藏和同样致力于恢复与发展陶瓷艺术魅力的目标，使得两馆能够顺利建立起友好关系，把陶瓷这一人类共有的文化遗产不断传承下去。
俄军说，此次缔结标志着两馆的友好合作翻开了新的一页，合作前景更为广阔，合作领域更为广泛，合作的平台也更加广大。同时，也彰显了中日陶瓷艺术相互交融、锐意进取的精神，充分展示出东方艺术的灿烂与繁荣。
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中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动
5月18日是第44个国际博物馆日，当天下午，景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓，市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示，在这个有特殊纪念意义的日子，景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动，可以说，陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量，也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上，以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，提升博物馆陈列展览水平和教育功能，深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神，立足景德镇，放眼全世界，向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解，疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型，带着医用手套的手象征着医护人员，柔弱纤细的手寓意哪里有疫情，哪里就有白衣天使的守护；蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征；鲜花喻示温柔呵护，甘泉更代表着爱如泉水，泉水落地生根化为蔓藤，是给予力量与信心的象征；疫情杯的反面是一首诗歌：“白袍雪甲破楼兰，仁心医者平安还”，每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名，致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后，景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座；全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
历史的见证 日本出光美术馆的中国陶瓷
日本人或许是除中国人以外最热衷于收藏和研究中国陶瓷的了，很多机构或个人收藏有极其精美且具学术价值的中国古代陶瓷精品。出光美术馆的中国陶瓷种类丰富，涵盖多个时期不同地域的代表性作品，被认为是极为重要的私人收藏体系之一。其中的明清官窑瓷器不仅是出光藏品中最优秀的部分，也被誉为日本观赏陶瓷的核心。
出光美术馆
出光美术馆隶属于日本石油公司出光兴产，收藏品以日本、东洋的古美术品为中心，对于中日两国的绘画、书法、陶瓷等门类均有系统地收藏，核心部分是创立者出光佐三的藏品。
出光佐三与中国陶瓷的渊源要追溯到二十世纪初中国东北的动荡局势。日薄西山的清政府无力阻挡列强的势力扩张，日本于1906年成立了南满洲铁道株式会社（简称「满铁」），以公司的名义实行殖民统治。为了保证列车在冰天雪地里正常运行，车辆使用的润滑剂极为重要，包括埃克森美孚、壳牌石油等各大公司纷纷加入到对这一市场的争夺。对于刚刚成立的出光商会来说，这是个绝好的崭露头角的机会。出光佐三从1912年开始频繁出差大连，极力与满铁官员斡旋。大多数情况下，都是只身一人下榻于大连的大和宾馆。斡旋结果并不理想，回到宾馆的佐三常常为事业发展的不顺陷入焦虑。据出光佐三回忆，当时唯一能够在异乡给予他心灵安慰的，是摆放在宾馆房间中朴素、沉静的中国陶瓷。
在不间断地努力下，出光佐三的事业在1914年出现了转机，获得了向满铁供给机械油的机会。由于事业发展的需要，出光商会在大连设立了分社，距离分社不远的地方有一家古董商店——加茂方外轩，是出光佐三出差时经常光顾的地方。店主加茂先生本是每日新闻社的支局长，并非纯粹意义上的买卖人，被人劝说才开了这家古董店。据出光佐三后来的回忆，他每次光顾，加茂先生并不过分热情地推荐什么，只是把他带上二楼，吩咐他不必考虑价钱只管挑选自己真正喜欢的即可。后来每次出差大连，加茂先生都会提前准备二三十件陶瓷供佐三挑选。
1919年，三十四岁的出光佐三迎来了事业发展的一个飞跃。出光商会由于为满铁成功开发出适用于严寒节气的「二号冬候油」，顺利在中国开拓出新的市场，并以此为契机，将事业版图扩大至朝鲜半岛和台湾地区。出光佐三的中国陶瓷收藏也在这一年正式开始。
这一时期的收藏是出光佐三个人审美的体现，寻找真正喜爱的物品，真正可以治愈心灵的物品，是他选择的标准。他从不出高价买藏品，收藏过程也是简简单单、波澜不惊，从未出现过一掷千金的名品争夺或是锲而不舍地孜孜以求。这一时期让出光佐三为之倾倒的中国陶瓷是钧窑，不知是因为其与佐三事业起步时期遇到的中国陶瓷风格相似，还是其沉重古朴、高雅深沉的风格极大契合了佐三当时对于美的感悟。只要发现了喜爱的钧窑作品，他都毫不犹豫地收入囊中。出光佐三最为喜爱的是一件造型古朴的钧窑盘，该器施蓝紫色釉，光泽幽雅，底部刻有数字「三」，应为成套器物中的一件。
私人美术馆的藏品源自收藏者的自身喜好，体现藏家的审美观念是相当普遍的事情，早期的出光陶瓷也不例外。但是后期的出光陶瓷出现了许多与出光佐三审美观念相悖的藏品，在同一类别中体现出完全相反的收藏倾向，这就不能以个人喜好而自圆其说。究其原因，应与出光佐三和多位专家学者的交往密切相关。可以说，今日的出光陶瓷是汲取百家之长，集众人之力的结果。
在二战结束后不久的昭和二十六年（1951年），出光佐三开始系统地整理藏品，同时聘请小山富士夫和三上次男进行有关中国陶瓷的学术调查，并指导自己的陶瓷收藏。这一举动不仅改变了后期出光陶瓷的构成，且对出光陶瓷的整体价值产生了深远的影响。
十九世纪五十年代，元青花开始为世界普遍认同，吸引了世界各地陶瓷研究者和收藏家的目光，成为一大热门，从七十年代开始大量进入日本。随之而来的是明代青花瓷的备受关注，大量出现在市场中。同一时期，随着中国考古事业的发展，自汉至清的中国陶瓷发展历史逐渐清晰，许多有价值的新资料不断出现。出光佐三在顾问们的指导下，把握住了每一次扩充藏品的机会，在合适的时机一件一件地买入心仪之物，扩大了出光陶瓷的规模。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，特别是闻名于世的宣德青花，在中国陶瓷发展史上占有极其重要的地位。出光美术馆藏有数件宣德青花，最有代表性的是一件青花龙纹壶。壶高五十二厘米，是青花瓷中的大型器，壶身上腾驾于祥云之上的三爪龙双目圆睁，跃动感油然而生。据资料考证，这件藏品在一九七〇年前都藏于泰国曼谷，推测是当年明朝政府给泰国（古称暹罗）的回赐品，这或许是这件刻有铭文的官窑瓷器回避五爪龙的原因。与它形制相同的龙纹壶还有一件，目前收藏于纽约大都会艺术博物馆。
另外一件经典作品是乾隆时期的一对青花红彩龙纹瓶。象形耳上挂有游环，青花纹样虽然繁复但却丝毫不显杂乱，特别是正面用胭脂红的玻璃釉制作的五爪龙和蝙蝠，更显烧制技艺的高超。该瓶胎质细腻、白釉细润、显示了乾隆时期高超的制作工艺。
官窑瓷器之外，出光藏品中也有很多民窑的精美之作，最具代表性的是昭君出塞图罐。这是一件元青花人物器，表现了西汉元帝时期胡汉和亲，王昭君下嫁匈奴的故事。该罐白釉泛青，纹饰繁密，裾部位置绘有元青花典型的变形莲瓣纹。昭君骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，身着汉装，前后各有一胡服女子随行。画面中山石掩映，苍松翠柳杂衬其间，构图疏密有致，布局匀当，笔法娴熟，表现出元代画师深厚的艺术功底。
此外，出光佐三还积极支持与中国陶瓷有关的文物考察。在回忆录《我的六十年》中他这样写道：「有人问我为什么会有这么多藏品，其实我只是按照顾问们的建议一点一点收集而已。我没有什么鉴赏能力，都是委托专家们去做的。」出光佐三曾说自己的一生都在被「美」引领，每一件藏品都记录了他人生不同阶段的故事和对美的感悟，其中既有事业发展的困境，也有国家命运的改变。出光美术馆的中国陶瓷，自上世纪初与出光佐三在中国东北相遇开始，就注定要作为时代变迁的见证者，向后人讲述两个国家将近一个世纪的恩怨情仇。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
景德镇：“博物馆+”让博物馆活起来
2019年5月18日是第43个国际博物馆日。当天，我市6家国有博物馆、12家民办博物馆和1家行业博物馆，紧紧围绕“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”活动主题，一改以往的主场模式，活动百花齐放，充分发挥博物馆在文化传承中的“中枢”作用，以观众为中心，以社会为导向，广泛服务于社会，提高群众对博物馆重要性的认识，营造全市共同参与的良好氛围。“博物馆热”正在成为社会文化的新时尚；“博物馆+”正在成为社会发展的新引擎；博物馆正在为文明交流互鉴提供新空间。
管理层面的重视
5月17日，记者采访了市文化广电新闻出版旅游局文物科科长占兴华。他告诉记者，从这些年市文化广电新闻出版旅游局对博物馆的管理来看，从数量到质量上的要求越来越严。今年国际博物馆日的主题是：“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，对此，占兴华给出了自己的理解。他认为，要辩证地看待传统和未来，优秀的传统文化要发扬，但博物馆要活起来，也要与时俱进，要将科技融入博物馆的未来发展中，使传统焕发新的生命力。在占兴华看来，博物馆的未来发展会越来越好，“博物馆热”和“博物馆＋”可以使博物馆得到延伸发展，衍生出新的文博产品。
形式多样的展览
5月18日，记者在我市各大博物馆采访时，真实地感受到这座城市在国际博物馆日的丰富活动，更感受到博物馆对于这座城市不可或缺的意义。国际博物馆日当天，我市举办国有博物馆展览7项，非国有博物馆展览5项，国有博物馆开展社教活动7项，非国有博物馆宣传活动10余项。
如景德镇中国陶瓷博物馆的“文化遗产图片展”、景德镇民窑博物馆的“景德镇民窑制瓷宣传展”和浮梁县博物馆的“博物馆进部队——文物保护图片展”。景德镇中国陶瓷博物馆精选出近170幅反映民国时期制瓷资源、制瓷技艺、瓷业建筑和解放后计划经济时期陶瓷发展、城市风貌的老照片进行集中展示，目的是弘扬中国文化，讲好中国故事，彰显瓷都工匠精神，为中华文化走出去贡献“景德镇力量”，同时配以免费定时讲解，为公众系统梳理了景德镇悠久的陶瓷文化历史。景德镇御窑博物馆和景德镇民俗博物馆联合外展“启明气象——景德镇御窑出土洪武官窑瓷器特展”，本次展览从珍贵的文物中挑选出92件洪武官窑瓷器精品，通过此次展览向参观者展示明代洪武官窑的辉煌成就。同时，民俗博物馆提供的系列窑具、古代传统制瓷用具等也在展览中展出，并现场展示了包括传统手工成型工艺、陶瓷绘画工艺的景德镇传统手工制瓷技艺，让观众参与体验，通过文物静态陈列与技艺动态展示结合，让观众直观地了解传统制瓷工艺，感受陶瓷文化的魅力。
博物馆的创新
景德镇厚森青花瓷博物馆举办了“开拓与探索——文化青年创业展”，旨在通过讲述文化及相关领域青年创业的故事，探求文化及相关领域创业的方法与思路。景德镇十大瓷厂博物馆和景德镇景东艺术陶瓷珍品博物馆于博物馆日，举办以“当代文创产品展览”“景东文化创新产品展览”为主题的展览，将陶瓷历史与现代艺术创新相结合，通过当代创新型文创产品，让观者在特色各异的展品中感受传统与创新。我市各博物馆围绕活动日主题，发挥各馆的特色和优势，积极布置了内容丰富、形式多样的展览，搭建博物馆公众展示、普及文化的平台。
通过“5·18国际博物馆日”各项活动的开展，充分发挥博物馆作为社区、社群、社会活跃参与者的角色定位，倡导博物馆以高质量的文化供给，让公众了解和熟知博物馆，增进了公众的文化认同感和归属感。博物馆将以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，充分讲好瓷都故事、传播好瓷都声音、诠释好瓷都特色，充分发挥文化中枢的作用。
惠风美术馆隆重开幕
惠风美术馆隆重开幕
心境：
人到中年熬熟了心境，很多曾快乐的事被取代了，顿悟后觉有许多新的“空”需要重新建设，怀素醉中作书，李白下笔汪洋。我等仍需脚踏实地的呼吸“禅”赋予中国艺术的氧气……有此心境，搞这个馆的目的、意义便清晰了。
位置：
位于佛山市石湾跃进路11号院内，毗邻500年历史的宋代古窑南风古灶、荟萃石湾当代陶艺家作品的公仔街。石湾素有“南国陶都”之称，陶艺作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。五百年薪火不断的南风古灶，是国家重点文物保护单位，被载入世界基尼斯纪录。惠风美术馆扎根于石湾陶艺这片沃土中，浸染着多彩厚重的民族文化。
建筑：
原建筑为石湾瓷厂旧厂房，一层单橦建筑，外观大红砖砌墙、老红瓦屋顶。原建筑占地面积1000平方米，经加建后总建筑面积1600平方米；外观主入口采用玻璃透光顶，增加了建筑的透光性，屋顶玻璃配老红瓦，赋予了传统建筑的当代感；美术馆外墙保留旧红砖，经打磨、沟缝处理，还原了旧建筑的朴素外貌。次入口院门两侧使用旧瓦砌墙，钢结构框架，安装西关趟栊门，入口两侧的罗汉松与院内的佛肚竹交相辉映，突显门廊当代岭南的地域建筑特色。
室内：
延续传统建筑自身的空间构架，钢结构追逐木结构的“人”字型构造。见三层“桥”。
为降低能耗实现绿色设计，订做500余盏LED射灯，使其针对书画、陶艺照明更具专业性与艺术性。在空间中利用废旧材料二次设计与利用。例：将屋面拆下的旧瓦砌通透的墙体，使空间实现半遮半透空气贯通、层层递进的空间效果，好用好看两相依。在馆内使用本地1956就已停产的空心红砖，清洁、打磨后，做通透的隔墙，用当代设计手段增强了本馆的历史意义。
惠风艺术馆馆内部分艺术品
功能：
用尽原建筑层高9.45米的高度，将空间分为上、中、下三层；一、二层为展厅，三层为办公、接待场地。其中一层为主题展厅（有陶艺、书画、原创家具设计）、公共服务设施（有服务台、寄存、咖啡、书吧、库房；设大会议室，可容300多人）。二层为常设展厅，展出馆内所规划的中青年陶艺家的作品，设计饰品点缀其中，有小会议室、接待室等设施。
凝视传统建筑空间的精神，融入美术馆新功能、新内涵。主张“空间为艺术品服务”，使空间成为艺术品展示、红酒、茶艺品鉴、拍卖、发布、交易等多项活动的大背景、大舞台。
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆
7月1日上午，在热烈庆祝建党82周年之际，由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩；布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件，是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品，集中收藏的品种全、品质高，在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器，制作工艺精良，历史文化特征鲜明，其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合，体现了当时中央政府对西藏的关怀，反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说，文物作为我们国家的文化遗产，既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史，又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富，又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品，不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶，而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆，不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活，也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说，西藏是全国文物大省区之一，文物资源十分丰富，我们要以“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求，按照发展是解决西藏所有问题基础的思想，在西藏自治区党委、政府的领导下，充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物，使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后，列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下，饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。
天津博物馆历代陶瓷陶器阐述
天津博物馆的文物收藏当中，瓷器是重要的一类。经过六十年来的收集，馆藏瓷器达到5000余件，主要来自天津市文广局、天津市财政局多次拨交；天津市文物公司移交和价拨的各个时期、各个窑口的瓷器；北京故宫、上海市文管会、上海博物馆移交的各个窑口的瓷器；以及20世纪50年代末和60年代初在天津、北京购买的大量瓷器，尤以在北京韵古斋、宝聚斋、悦雅斋、懋隆和天津市文物公司购买的瓷器最精，历史价值、艺术价值和科学价值也最高。这不能不感谢天津博物馆韩慎先、李济才、乔凤林、徐静修、张玉衡等诸位老先生作出的贡献。
天津博物馆藏瓷器中还包括一些爱国人士的捐赠，如何启君捐赠的清乾隆款豆青釉鼓式罐，韩谨华先生捐赠的清雍正官窑青花松竹梅纹碗，吴颂平先生捐赠的清雍正款粉青釉印花寿字纹渣斗，杨健菴先生捐赠的民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶等瓷器精品，多为国家一二三级珍贵文物，他们的爱国情怀和慷慨捐赠，丰富了馆藏，提高了藏品质量。
中国在东汉时期烧造成功了真正的瓷器，浙江上虞等地出土的东汉青瓷烧造温度达1300摄氏度以上，使用的是高岭土，器身上有光润纯净的玻璃釉，吸水率低，敲击有清脆的金属声。馆藏汉青釉划花弦纹瓿就是这一时期的代表。
魏晋南北朝时期陶瓷业在江南地区迅速发展，浙江青瓷形成主流，馆藏西晋青釉盘口鸡首壶、东晋越窑青釉虎子、东晋青釉点褐彩蛤蟆渣斗，体现出这一时期的特色。北魏统一北方之后，瓷业迅速振兴，突破了南方专美的局面。代表器物如安阳北齐范粹慕出土的四件黄釉印花乐舞人物纹扁壶，生动模印出五个胡人乐舞俑的场面，是当时文化交流的产物，而天津博物馆所藏的黄釉模印凤鸟纹扁壶与此有异曲同工之处。
隋白釉双龙柄连腹传瓶
隋朝虽然统一时间短，但在中国陶瓷史上占有重要的地位。隋朝的统一促进了南北经济、文化的交流与融合，隋代开凿的大运河更是促进了这种交流。馆藏隋白釉高足盘，造型硕大，是盛放茶具的实用器；隋白釉双龙柄连腹传瓶，造型独特，可以与西安隋大业四年（608年）李静训墓出土的白釉双龙柄连腹传瓶相媲美。
唐、五代时期瓷器的生产形成了“南青北白”的局面。北方以邢窑“类银类雪”的白瓷为代表，馆藏唐邢窑白釉玉璧底碗，质地细腻，釉色雪白；唐白釉辟雍砚，釉色白润，中间为凸起的圆形砚面，四周是圆圈型砚池，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窑“类玉类冰”的青瓷为代表，唐代著名诗人陆龟蒙的七绝诗《秘色越器》云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，对当时越窑瓷器美丽的釉色进行了赞美。馆藏唐越窑青釉双系盖罐，釉色纯净润泽；五代越窑青釉合九字款碗，釉色青绿，如秋水般深沉，碗心刻有“合九”二字，其意可能是喝酒，也可能表示一共九件。
宋汝窑天青釉瓷盘
宋代是中国瓷器大发展的时期，由于皇室的需求，形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，这五大名窑的作品天津博物馆均有收藏，是国内不多的集齐宋代五大名窑瓷器的博物馆之一。
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑现今传世不足百件，故弥足珍贵。馆藏一对宋汝窑天青釉瓷盘，通体施天青釉色，釉色肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁；盘底满釉，有三个细小的芝麻花支钉痕。
官窑分为北宋官窑和南宋官窑。北宋徽宗政和年间设窑于汴京（今河南开封），称汴京官窑：南宋设官窑于修内司及郊坛下，称修内司官窑及郊坛下官窑。1930年发现，经过20世纪50年代和80年代两次考古发掘，出土了一批标本。馆藏宋官窑龙纹圆洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片纹；口部镶铜扣，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。圆洗内底印有一团龙，若隐若现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴大方，为宋官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。
哥窑在宋代没有文献记载，至今未发现窑址。传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶。胎体较厚，胎质细腻，釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润有油酥光，釉面开裂成不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”；采用裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者细窄的圈足底边旋削平滑，底足施满釉，传世品多有缩釉小坑。馆藏宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，釉润而施透，布满纵横交错，深浅不一的“金色铁线”纹，还有缩釉小坑，为传世哥窑的典型器物。
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
河南禹县是钧窑的故乡，惟有钧台八卦洞是北宋后期建立的烧造宫廷用瓷的官窑。钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化多端，美不胜收，有“入窑一色，出窑万彩”之说。馆藏宋代钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，造型呈六瓣葵花式，三个如意云头行底足，器里施天青色釉，洗内釉面上含有“蚯蚓走泥纹”，器外壁为玫瑰色乳浊釉，釉质肥厚，色彩绚丽；器底上抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款，说明是中等偏小器物。馆藏元钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉，也以敦厚的造型和多变的釉色给人一种优雅含蓄的美。
宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑在河北曲阳县，宋属定州，故名。馆藏辽定窑白釉贴花瓜棱提梁壶、宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶、北宋定窑白釉印花花卉纹盘、宋定窑白釉弦纹三足樽等都是定窑白瓷的典型代表。
宋代窑业百花齐放，民窑窑口众多，除了前面提到的钧窑和定窑，还有耀州窑系、磁州窑系、建窑系、龙泉窑系、景德镇窑系等民窑系统。
耀州窑在今陕西省铜川黄堡镇，宋时属耀州，主要烧造刻花、印花青瓷，由于它产量和质量在北方青瓷中最为突出，故影响很大。馆藏宋耀州窑青釉刻花花纹碗、宋耀州青釉印花婴戏莲纹碗、金耀州印莲花纹八方碟等都是耀州窑的代表作。
磁州窑系是我国北方最大的一个民窑体系，创烧于北宋初年，经过北宋中期晚期至金的发展，到金代中晚期达到鼎盛，至元代后继续发展，明清烧窑中心转到彭城，直到民国还继续生产。馆藏宋磁州窑白釉剔花兔纹八方枕、宋磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕、金磁州窑白釉褐彩婴戏纹罐、元磁州窑白地黑彩划花龙凤纹罐等都是磁州窑的典型代表。
福建建阳窑，亦称建窑，以烧造黑釉茶盏最为著名。宋代饮茶斗茶风尚盛行，由于黑盏宜于比试，故黑釉茶盏受到重视。馆藏宋建阳窑黑釉兔毫盏、宋吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹盏都是黑釉茶盏的代表作。
龙泉窑系是中国南方最著名的青瓷窑系，以浙江龙泉的龙泉窑为代表。创烧于北宋早期，南宋中晚期是龙泉青瓷的极盛期。由于使用了石灰碱釉代替石灰釉，得以烧制成粉润似玉的粉青釉和葱翠欲滴的梅子青釉，达到了青瓷制作的最高境界。馆藏北宋龙泉窑青釉五管瓶、南宋龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹碗反映出当时的特点。
元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了内销，还大量外销。馆藏元代龙泉窑青釉龛式观音，尺寸大，堆贴工艺复杂，并应用了露胎氧化手法，使观音面部、手足部烧成红色，使之与佛龛的青釉形成反差，从而突出了作品的艺术效果。元龙泉窑青釉划荷叶纹贴塑卧龟碗，造型生动，寓意吉祥。
明中期以前，龙泉窑还烧制部分宫廷用瓷，品精价高，不仅以釉色取胜，还以多变的造型和装饰手法闻名于世。馆藏明龙泉窑青釉划花方格纹菱花口盘、明龙泉窑青釉荷叶纹盖罐、明龙泉窑青釉划花花卉纹高足碗、明龙泉窑刻划花卉纹绣墩、明龙泉窑青釉布袋和尚像等都是明代龙泉窑青釉瓷器中的佼佼者。
江西景德镇窑以宋代景德年间供瓷京师，书“景德”二字于器上而闻名天下。最富于特色和创造性的青白瓷，胎白质坚，釉质晶莹，釉色介于青白之间，清澈似湖水，莹润如玉，晚清后又有“影青”“隐青”“映青”“罩青”等多种称谓。馆藏元青白釉贴花月下影梅纹罐，全国罕见。元青白釉印花福如东海寿比南山纹八方高足杯也是此时期的精品。
元明清时期，景德镇成为窑业的中心，当时的名品有带“枢府”印记的卵白釉瓷，馆藏元枢府釉印花青花花卉纹盘是此时的代表。我国枢府釉带青花的瓷器较少，仅见扬州博物馆有一件枢府釉青花宪台公用文残碗，东南亚的印尼有少量小件枢府窑青花瓷出土，较珍贵。馆藏另一件元青花缠枝牡丹纹狮耳罐，体型硕大，青花纹饰层次多，牡丹纹饰层次多，牡丹花突出，寓意富贵，也是元青花的珍品。
明清时期的瓷器异彩纷呈，明清官窑瓷器无疑是此时的代表，品种有青花、釉里红、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、颜色釉瓷等。
明清青花瓷器是天津博物馆收藏的一大特色，官民窑都有涉及，目前在天博常设展览里就有关于明清青花瓷器的专题展览。青花瓷始于唐代，到元代走向成熟，明清时期达到高峰。明初洪武年间的青花瓷器存世稀少，天津博物馆收藏一件明洪武青花暗花云龙纹盘就是此时的典型器。永乐宣德时期，青花瓷迎来了生产的黄金时代。此时青花胎釉精细，色泽浓艳，造型多样，纹饰优美，多数青花以进口钴料“苏麻离青”作为绘画颜料，烧成后形成自然的铁锈斑，与浓艳的青花相映成趣。馆藏明永乐青花枇杷绶带鸟盘、明永乐青花阿拉伯文纹器座、明宣德款青花云龙纹天球瓶、明宣德青花牵牛花纹四方倭角瓶等都是此时期的典型器。
明朝青花瓷经过永乐、宣德时期的辉煌期，到正统、景泰、天顺时，由于天灾人祸，瓷器产量品种大幅度减少，进入陶瓷史上所谓的“空白期”，而天津博物馆收藏的明天顺青花人物图罐、明景泰青花麒麟纹罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶都印证了此时期窑业还在继续生产，并不是所谓“空白”。
青花瓷发展到了明中期（成化、弘治、正德），钴料已从进口料改用国产的“平等青”料，发色浅淡而呈灰蓝，造型追求柔和之美，纹饰线条纤细流畅，绘画开始使用勾勒填涂之法。天津博物馆藏典型器物有明成化青花四兽纹罐、明弘治青花缠枝莲纹葫芦瓶、明正德青花仙人故事图葫芦瓶等。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历),青花多采用进口的“回青料”，色调蓝中泛紫，浓重艳丽。万历中后期青花蓝中闪灰，发色渐浅。天津博物馆所藏此时期代表器物有明嘉靖款青花八仙过海图瓜棱罐、明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒、明万历款青花百寿纹盖罐等。
明末（天启、崇祯）青花瓷器多淡描青花，青花绘画开始出现分水现象，绘画纹饰精细，以文人画题材居多。如馆藏明天启青花花卉纹方花觚、明崇祯青花三顾茅庐故事图莲子罐等。
清初顺治青花瓷生产主要延续晚明风格，并有创新。馆藏清顺治“玉堂佳器”款青花麒麟芭蕉图盘，为当时最常见的图案。清顺治青花花鸟纹筒瓶，纹饰简练，花鸟生动，似一幅写意画。
清康、雍、乾时期，我国瓷器生产的品种、数量和工艺水平都达到了历史最高峰。
清康熙青花瓷是天津博物馆的大宗藏品之一。此时青花以青翠明快、层次分明和清新悦目的色泽成为清朝之冠。馆藏清康熙文章山斗款青花山水人物题诗图笔筒、清康熙青花雉鸡牡丹图棒槌瓶、清康熙青花福禄寿三星图棒槌瓶、清康熙款青花圣祖得贤臣颂文笔筒等是其中的精品。
清雍正朝时间不长，但瓷器产品都很精致，造型纤巧秀丽，胎质洁白细腻，琢器无接痕，青花色调多样。代表作如馆藏清雍正款青花九龙闹海图天球瓶、清雍正款青花八角花纹蒜头瓶、清雍正款青花松竹梅图碗等。
清乾隆生产的青花瓷，早期多深蓝，晕散；中期色泽深沉，稳定；晚期青花闪青灰。胎质洁白细腻，图案纹饰清楚，画法多仿明永乐、宣德青花，有晕散斑块，是人工点染而成。馆藏清乾隆款青花缠枝莲纹赏瓶、清乾隆款青花折枝花纹扁六方贯耳尊、清乾隆青花缠枝花纹梅瓶、清“乾隆丙午”款青花团寿纹莲托八吉祥纹盘代表了当时的烧造水平。
清代中晚期，青花瓷生产逐渐走向衰落，青花发色多灰暗深沉，造型纹饰基本延续前朝风格。此时期青花瓷天津博物馆也多有收藏，清嘉庆款青花云凤纹瓶、清道光款青花云龙纹罐、清咸丰款青花云龙纹碗、清同治体和殿款青花花卉纹捧盒等都是此时期的代表。
天津博物馆所藏彩瓷除青花瓷外，其他彩瓷也多有涉及。
五彩瓷始于明宣德年间，到明嘉靖万历时走向成熟，清朝继续延续尤以清康熙朝时期的五彩瓷最为精彩。馆藏明嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐，器形高大，纹饰布局疏密有致，色彩浓艳，是明嘉靖五彩官窑瓷器中杰出的代表作。明万历款五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶也是此时期的精品。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。馆藏明成化款青花填绿彩龙纹盘让我们看到了成化斗彩瓷的特点。清朝斗彩瓷的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器形。总的来看，康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，馆藏此时期的斗彩瓷器有清康熙仿明成化款斗彩太极八卦海八怪图盘、清雍正款斗彩鸡缸杯、清雍正款斗彩海屋添筹图盘、清雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊、清乾隆款斗彩农耕图扁壶、清乾隆款斗彩八吉祥纹盘等。
粉彩又称软彩，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。天津博物馆收藏的粉彩瓷器精品主要集中在雍正、乾隆两朝，即粉彩瓷器发展的高峰，其代表作品有清雍正“二年试乙号样款粉彩盘、清雍正款粉彩五福八桃过枝纹盘、清雍正款粉彩虞美人花纹高足盘等。
珐琅彩是在清朝宫廷内生产的一种彩瓷，雍正时期得到高度发展。乾隆珐琅彩造型多样，彩料纹饰清晰，人物具有西方油画的透视感，装饰上追求华美艳丽，纹饰表现手法形式繁复，富于变化。馆藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶是镇馆之宝，瓶面绘芍药雉鸡，并配上精美的书法诗，达到诗书画印的完美统一。珐琅彩存世稀少，除此件外，天津博物馆还收藏有另外两件珐琅彩瓷，其中清乾隆款珐琅彩胭脂紫地轧宝相花纹瓶的绘画风格具有浓郁的西洋特色。
明清官窑颜色釉瓷在天津博物馆也收藏颇丰，名品层出不穷。如明永乐宝石红釉盘、明永乐甜白釉梅瓶、明宣德款祭蓝釉盘、明宣德款洒蓝暗花云龙纹钵、明弘治款娇黄釉盘、清康熙郎窑红釉观音尊、清康熙豇豆红釉太白尊等等都是明清时期颜色釉的名品佳器。
馆藏民国时期北洋总统用瓷较为丰富，如民国中华民国纪念款粉彩十二章纹盘、民国居仁堂制款天青釉印饕餮纹花觚、民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶、民国静远堂制粉彩麻姑献寿图瓶、民国静远堂制款墨彩山水图瓶、民国延庆楼制款金地粉彩花卉包袱纹连座葫芦瓶，是袁世凯、徐世昌、曹锟等人的总统用瓷，虽然生产年代较近，但为当时的代表作，且传世较少，这也是天津博物馆瓷器的一个收藏特色。
概而言之，天津博物馆所藏瓷器有如下特点：一、时代齐全，上自东汉，下至民国时期及新中国成立后的瓷器，均有收藏；二、各时期南北方窑口产品相对齐全，精品亮点频出，唐时邢窑越窑、宋时五大名窑七大窑系、元明清时期景德镇等窑的产品都有收藏；三、明清官窑器多，以明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝的官窑瓷器为精；四、明清官窑瓷器品种齐全成系列，无论从装饰技法，如颜色釉、青花、粉彩、五彩、珐琅彩等，还是从用途上讲，如日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷等都有涉及，犹如一部浓缩的中国瓷器发展史。
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