欧美瓷砖。
2013中国景德镇国际陶瓷博览会期间，49个国家和地区的陶瓷艺术作品汇聚“世界瓷都”景德镇，许多欧美陶瓷艺术家借鉴中国传统陶瓷文化元素，创作出不少“中西合璧”的艺术作品。
步入国际陶瓷展览区，《Raindrops》、《Untitled》等一件件以英文字母命名的作品吸引游客驻足观赏。在加拿大陶艺家PhlipRead的展览厅，融合水墨与水彩的瓷板画色彩浓厚丰富，赋有层次感。
中国陶瓷艺术遇上英国水彩，会激发出什么火花？PhlipRead展厅设计师雷菲力告诉记者，“我们的作品以大自然为原本，融合中西方技艺，利用不同的色彩创作出视觉效果。”
“这是鞋子，白色的是雪，雪天路比较滑，画中的这个人掉了一只鞋子。”与PhlipRead展厅仅一墙之隔的美国菲茨杰拉德展览厅也吸引了很多游客，瓷板画《雪》的创作者杰瑞德在介绍自己的作品，“但你们可以有自己理解和想象。”
记者注意到，该展厅摆放了大量颜色古朴、造型怪诞的钴蓝色艺术瓷器，很明显借鉴了中国传统的青花瓷元素。杰瑞德认为，“展品采用了中国的材料、技法，病结合西方思想，表达简单和抽象的艺术境界。”
在欧洲10国陶瓷城市联盟UNIC展厅，来自荷兰和法国的花瓶、钟等作品色泽鲜明、饱满，外型独特。展厅前，荷兰艺术家佩平正在中国瓷器上手绘中国龙。
UNIC项目策展人、荷兰艺术家Adrian认为，输往欧洲，欧洲的陶瓷才有发展，文化历史悠久，而欧洲的陶瓷也在发展创新。
Adrian说，“荷兰代尔夫特市和景德镇是姐妹城市，我们已参加了六届瓷博会，以后也还会参加，也希望和景德镇有更多交流和合作。”
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艺术协会和艺术基金在科隆艺术博览会上的表现
伊恩丹艺术馆的作品“画框之后”
艺术博览会的生态圈正在经历变革，几年前众多艺术博览会还在德国、比利时、法国、西班牙和北美洲遍地开花，现如今已经呈现萎缩的态势。法兰克福取消了“艺术法兰克福”(Art Frankfurt), 杜塞尔多夫城中的当代艺术交易会昙花一现，只举办了一届就草草收场。作为科隆画廊博览会的分会馆的马洛卡博览会也成了昨日黄花。个中原因很多，但是有一点是可以肯定的，就是太多的博览会把固定的资本分散了，从而使画廊业者疲于奔命，花费巨大的财力，而收效也不见得理想。被称为“艺术博览会之母”的科隆画廊博览会听从了某位并不高明的建议者，把举办的时间由原来的秋季改为现在的春季，并加入了新的参展元素。这种转变在第一年的时候就已经收到了负面效果，笔者通过对这次展会的观察，认为科隆画廊博览会的萎缩确实存在。
萎缩首先体现在参展商数量的减少上，科隆画廊博览会历史上最鼎盛的时候迎来过300多家本土和国际画廊，共占用了科隆博览会的8个展厅。这次只开放了四个展厅，共有140余间画廊参展。其次是参展商的国际化成分大大降低，来自亚洲和北美洲的画廊严重缺席，北京的季节画廊在两年前还占据了很大的摊位，但是这次就放弃了参展。紫禁轩画廊原来的德方合作伙伴法兰克福L.A.画廊还继续带来毕业于中央美院刘小东门下的黄敏的人物册页，以及马军的陶瓷电视装置。而紫禁轩画廊在调整合作策略后，并没有在本次科隆博览会上露面，相反他们在北京的CIGE展会上向中国观众展示了德国战后明星艺术家里希特的作品。德国本土画廊带来的作品也乏善可陈，19世纪末的经典现代派的作品占据了主要位置，装置作品和影像作品主要集中新秀单元“开放空间”中。
在萧条的展馆里，还是有一些闪亮的展位引起笔者的注意，那就是德国艺术生态圈中为数众多的地区性艺术协会，正是这些遍布全德国的规模不等的协会支撑起了德国艺术生态的基本面。笔者认为，对这些艺术协会的考察比对纯商业画廊的关注在长远来说更有意义，特别是在艺术市场急剧波动的今天。
在全德国境内有250个地区性艺术协会，他们在1980年组成了一个协会联盟(Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine/ADKV)，这个协会联盟有两个主要任务，其一是协调联盟内部各地协会的交流合作，其二是组织联盟活动。5月16到18日该联盟就在柏林艺术大学组织了名为“艺术、价值与社会”的研讨会。协会联盟下面的艺术协会每年共组织2000个展览，每年有120000名协会成员参加各种展览旅游活动，从伊斯坦布尔双年展到莱比锡美术学院的毕业展，不一而足。一些艺术协会拥有自己的收藏，而一些甚至没有固定的活动场地。一些协会每年的预算高达150万欧元，而有的协会做的展览只花费250欧元。艺术协会联盟的主席莱奥尼·鲍曼(Leonie Baumann)说：“我们的协会呈现不同的面貌，正如它们的组织者一样。”
艺术协会的一切活动都是在协会法的框架内进行，每个协会的成立需要由七个以上的公民提出申请，为实现章程中列明的共同利益而活动，从19世纪开始这个“共同利益”在很多协会中指向“支持和推介当代艺术”。艺术协会体系的保持和发展当然不能只寄希望于章程中那些美好的字眼，艺术协会可以接受资助，可以申请公众基金援助，可以得到税务优惠，德国的“艺术基金”基金会就给协会联盟提供了2万欧元的赞助款。艺术协会不仅为艺术家提供了活动舞台，同时也为未来的博物馆策展人，画廊从业者，甚至美术学院教授提供了一个起步和进阶的平台。乌多·蒂特曼 (Udo Kittelmann—柏林国家画廊馆长)、史蒂芬·施密特·乌尔芬 (Stephan Schmidt Wullfen—维也纳造型艺术学院院长)、卡罗拉·格拉斯林 (Karola Grasslin-巴登巴登国立艺术馆策展人)等人都在职业生涯中经历过艺术协会阶段。
二战后，艺术协会在德国的艺术重建的进程中扮演了重要的角色。当时它们主要的任务是重新恢复被纳粹政府定义为“堕落的艺术”的前卫艺术。1971年，科隆艺术协会已经在展示偶发艺术和激浪派的展览，而另外一群年轻的协会主席们在汉堡、卡尔斯鲁厄、明斯特和科隆掀开了艺术协会新的历史。他们举办的活动与社会批评紧密结合（例如艺术与女权主义），在展览中允许新媒体和体量巨大的作品，这些做法令他们失去了数以百计的老会员，但是正如赫尔佐格·拉特所说：“我们起码赢得了同样数量的新会员。”
本次参加科隆画廊博览会的地区协会有十几家，艺术协会联盟（ADKV）也在H61设立独立展位。科隆所在的莱茵兰-西威斯特法伦地区的艺术协会也有出席，原西德首都波恩的艺术协会。巴登符腾堡洲的工业小城努特林根（Nuertingen）艺术协会也带来了他们以亚洲艺术家为重心的展览计划。
艺术协会的资金来源多种多样，常规的来源有地区内企业赞助，会员会费等，遇到特别活动也会申请第三方资助。我们以历史悠久的汉诺威艺术协会为例，它组建于1832年，目前拥有会员1200名，会员年费是41欧元。每年他们会举办大约8个展览，并组织两次艺术考察活动。作为另外一个可能的活动资金来源，归属于协会联盟的艺术协会都有权利申请“艺术基金”基金会的年度资助项目。
位于波恩市的“艺术基金”基金会创建于1980年，当时的西德联邦政府一次性投入五百万马克，支持当代艺术活动的开展。这笔资金给基金会的长效运作奠定了基础。基金会的创始成员有联邦造型艺术家协会，德国艺术家协会，艺术家与艺术之友协会，德国联邦画廊协会，图像艺术评审会和女艺术家鲁涅米尔德斯，不久之后国际艺术家联盟和德国艺术协会联盟也加入到基金会中。从1988年开始州政府文化基金会每年再投入一百万马克。申请该基金会奖学金和项目资助的申请从开始的380份增加到现在的1700份，这一增长也要归功于2004年以后每年一百万欧元的州政府资助，它比之前的投入增长了一倍。在1700份申请中有来自艺术家的1350份申请，还有350份左右来自展览和出版计划的申请。从1981年至今，“艺术基金”一共发放了超过1500万欧元的资助。所有的申请必须通过评审委员会的评议，这个委员会有一个重要的原则，就是造型艺术家的人数必须占整个委员会的多数。评审委员会由基金管理委员会委任，一共有24名评审委员。他们必须保持独立客观，有专业知识，并且只对申请中的内容性的质量进行评判。十二名艺术家，两名艺术协会主管和两名画廊管理者负责对个体艺术家的申请做出评判，六名艺术家，一名艺术协会主管和一名画廊管理者负责处理展览和出版项目的申请，这二十四名评委来自德国各地，以避免出现地区优待的现象。评委本身每三年选举一次，只有一次连任机会，这意味着每人最多只能在任上六年，这样的机制也有效降低了利益纠结的可能。
我们可以借助“艺术基金”对展览和出版计划的申请说明来了解一下德国艺术基金会的具体操作过程。在对展览计划的资助中分两个子项目，它们分别是：
1.当代造型艺术展览计划（国内主题）
艺术家团体、艺术协会、画廊、博物馆和艺术项目组织能够申请该资助，用以举办跨区域的前瞻性的德国（包括在德国长期居住的）艺术家的展览。资助金额为整个项目费用的50%，最高不超过25000欧元。
2.首次个展资助计划
德国境内的具有跨区域意义的展览馆能够申请该资助，用以举办在德国境内生活的造型艺术家的首次个人展览。资助金额为整个项目费用的75%，最高不超过20000欧元。
从上面的两个计划我们可以看出，“艺术基金”在地区和时间上对资助对象都做出了严格规定。在地域性上，主要资助，本土艺术创作，特别是具有跨区域特色的展览，这个重点的设置其实是在为各个地区艺术协会量身定做的。需要资助的中小型艺术协会通常还没有力量做到国际化的展览，如果社会上的资助力量都将眼光放在国际性展览上的话，那么最先消亡的将是中小型艺术协会。而那些有能力做成国际大展的机构则变得越来越阔绰，这将产生资源高度集中的恶果。一段时间以后，整个艺术生态就将变得急功近利，忽视对基础的培养。“艺术基金”的做法在很大程度上起到了保护弱者，均衡资源的作用。鲜花和掌声对于一个成名的艺术家来说的确是一件锦上添花的好事情，而向一位有潜质的艺术家提供起步的舞台则是一件雪中送炭的功德，“艺术基金”将关注点放在艺术家的首次个展上。在德国成熟的艺术生态中，参加群展的机会对于年轻艺术家来说并不罕见，经过若干次群展后，有潜质的艺术家也能够崭露头角，这个时候在一个有地区影响力的展览馆中举办个展成为艺术家成长历程中的一个瓶颈，“艺术基金”在这一环节中起到了重要的协助作用，各个展览机构当然也十分愿意借助这个东风，推出得力新人。
艺术协会与“艺术基金”只是德国艺术生态圈中的一种模式，其他机构也在他们专注的方面不遗余力地投入他们的财力和热情。例如法兰克福的德意志银行总部的艺术收藏甚至不输于专业美术馆，西门子集团的全球艺术计划让众多欠发达地区的艺术家们也能和欧美同伴们同台展出。这些不同的资助模式之间存在竞争，但是更多的是互补关系。如何在经济资源比较丰富的地区组建一种中立的，以学术价值为标准的艺术资助体系的确是中国文化决策者急切需要考虑的问题。
中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖
海归艺术家为景德镇陶瓷书画添“新贵”
他荣获了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。作为中国文化代表之一的的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。出生于广州的海归艺术家连泽强独创的立体堆雕瓷板画，为景德镇陶瓷书画增添了“新贵”。
连泽强10日接受中新社记者专访时说，目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但瓷板画创作太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
在连泽强的工作室里，几幅乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件完美的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。
立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。连泽强日前在广州举办的展览上，吸引了众多的市民。连泽强还计划将这些精品陆续拿到北京、上海、香港等地展出。
连泽强认为，中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起景德镇陶瓷艺术发展震荡的技法表现之一，在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
连泽强说，由于釉面的光泽度，用瓷板画表现油画的效果很难，但是这种表现形式也被艺术家成功破解了。他的一位朋友已经可以把油画完整地烧制在瓷板上，不用手触摸的画，就效果上看，你分不清楚是油布还是瓷板。
北流陶瓷博览会 陶瓷制品争奇斗艳
仿古求真的工艺，历史悠久的文化，推陈出新的应用……在中国（北流）国际陶瓷博览会上，显示出的不仅仅是陶瓷制品的争奇斗艳，更是透露出深厚的文化思想底蕴。
传承文化，工艺仿古求真
晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在胚体上，青色丰润饱满，瓷体平滑如镜，呈现出自然雅致的美感……“看，我们也能做冰裂纹了。”在浙江龙泉市古窑瓷厂的展位，负责人老冯告诉记者，该厂的高级工艺师的发明专利，使龙泉青瓷失传千年的南宋宫廷御用瓷烧制的冰裂纹制作工艺，重放光彩。据了解，位列宋朝五大名窑之一的哥窑青瓷，就是以烧制纹片釉著称。
老冯还说，陶博会是陶瓷界的一大盛事，他们带着龙泉冰裂纹产品来参展，不仅是增加同行间的交流，也希望这一工艺能继续传承。汝窑、哥窑茶具，德化净白瓷摆件，这些昔日的陶瓷精品，如今都可让普通百姓在家中尽情使用和赏玩了。
福建德化行知陶瓷研究所的许先生也告诉记者，该研究所重在研究古代制瓷工艺，并将其运用在现代工艺中，他们已成功地实现了对汝窑、哥窑等瓷器的仿制，这一工艺成为福建德化宏祥瓷业公司强有力的技术支撑。
一批批的有心人，重新挖掘古老的传统工艺，让这些艺术品在今天重放异彩。
适应形势，生态陶瓷成新宠
生态瓷、生态釉，绿色环保低碳风也刮到了陶瓷行业中。许先生还介绍说，他们的研究所还研发了生态釉，以精美的三环陶瓷吸引了众多市民观看。（本报记者李岳青摄）20多种矿物质元素和瓷土为原料，经高温煅烧而成，这种生态釉可释放出对人体有益的远红外线和负离子，能达到优化水质的作用。
奇峰瓷制品有限责任公司的销售人员小张也告诉记者，该公司应用稀土材料、天然矿物质和高分子纳米无机陶瓷材料，研发生产出新的生物陶瓷，应用在汤煲和茶壶上，具有强度高、耐热好、吸收热能大等特点，可有效节约燃料，且不含铅、镉等对人体有害的物质，是一种绿色生态瓷新产品。
光大传统，追求更高
和其他展位不同的是，龙泉大窑瓷文化研究中心就显得冷清多了，但是这一展位的出现，却为本届陶博会添上了浓墨重彩的一笔。据了解，大窑古称琉田，从五代开始，至宋、元、明，七百年间一直是龙泉窑生产的中心。大窑传世青瓷无论是釉色、造型和工艺，都为其他窑厂所莫及，千年的青瓷文化之路也是从这里开始的。该中心深挖龙泉大窑所蕴含的深厚瓷艺术沉淀和文化资源，以青瓷文化的研究和推广为宗旨，致力于将中华瓷文化发扬光大；该中心不仅集中了多位龙泉窑瓷艺名手，还常年邀请国内外知名陶瓷专家、设计师为艺术顾问，成为名人鉴赏的艺术长廊，有利于国内艺术院校和研究机构进行学术交流及艺术创作。
上海陶瓷博览会 传播“中国智造”
继去年上海国际陶瓷生活艺术博览会成功举办之后，第二届陶博会又将于11月11日在世贸商城揭幕，今年的主题是“中国智造”。
今年参加陶博会的除了去年的参展商之外，还有意大利、法国、荷兰、德国、韩国、日本等国机构踊跃报名。组委会表示，中国正在崛起，用国粹陶瓷构建国际陶瓷文化交流平台，后世博时代，创新与创造将演绎为城市的自觉使命。国际视野、中国智造、引领风尚将大幅度提升上海陶博会的价值，更是一年一度城市生活美学的发布会，博览会将以跨界的姿态链接生活与艺术。本届陶博会将设主题馆、国际馆、生活馆、艺术馆、新锐馆、体验馆，还将设置一个活动发布区，同时分设六大外围展与之互动。已经启动的“2010茶曰”——高淳陶瓷维特佩尼杯国际设计大赛将分设评审奖和媒体奖，这也是中国陶瓷界首次出现单独的媒体奖。它和专业评审在趣味、文化上的差别，将成为本届陶博会上一个有意味的话题。
本届大赛本月正式启动，11月揭晓评奖结果并颁奖，大赛意在挖掘、扶持陶瓷设计创意人才，振兴中国陶瓷文化。大赛将吸引意大利、芬兰、荷兰、英国、德国、瑞士等国的设计师、艺术机构和院校及国内活跃的设计师、工作室以及院校参与。大赛最终将评选出最具创意水准、最有发展潜力、最被市场接受认同的设计师作品，并给予奖励和广泛的推广，充分传播当代中国陶瓷和中国智造的魅力。
淄博陶瓷博览会凸显行业思想高度
9月6日，第9届中国(淄博)国际陶瓷博览会暨世界陶瓷采购大会·第8届中国(淄博)新材料技术论坛暨国际科技成果招商洽谈会，在淄博国际会展中心盛大启幕。中国工程院副院长、院士旭日干，山东省副省长李兆前，中国物流与采购联合会会长陆江，人民日报社副总编陈俊宏，中国轻工业联合会副会长杨志海，商务部党组成员、部长助理房爱卿，国家统计局总经济师姚景源，中国物流与采购联合会首席顾问丁俊发，中国科学院副秘书长邓麦村，中国建材流通协会会长孟国强，中国陶瓷工业协会副理事长何天雄，中国工业经济联合会秘书长姜薪，英国陶瓷研究会总裁托尼·金瑟拉，中共淄博市委书记刘慧晏，淄博市市长周清利等领导出席开幕式。
泛陶瓷家居参展企业多而全
本届陶博会共有1500余家陶瓷及相关企业参展，展览面积突破30万m2。展出产品包括建筑陶瓷（内墙砖、外墙砖、仿古砖、地砖、广场砖、抛光砖、陶瓷马赛克、玻璃马赛克等）、卫浴陶瓷、高科技陶瓷、日用陶瓷、工业陶瓷、工艺美术陶瓷、玻璃琉璃、树脂工艺品、建筑材料、红木家具等。日用陶瓷展区最为火爆，展会期间客流络绎不绝，体现了淄博国窑在业界的地位。
高规格论坛掀起头脑风暴
本次展会举办了两个论坛：中国建材流通市场G100领袖论坛、2009中国（淄博）陶瓷产品与技术创新发展论坛。G100领袖论坛邀请了国内著名经济学家郎咸平、中国建筑材料流通协会会长孟国强、国家统计局总经济师姚景源、中国物流与采购联合会首席顾问丁俊发、知名营销专家陈丁荣发表专题演讲，央视主持人李霞主持。陶瓷产品与技术创新发展论坛暨国际科技成果招商浅谈会展出了全国200多家高等院校及院士、专家、科学家发明的高科技成果转让、技术合作，包括了新型材料、陶瓷材料、医药、生物技术、光机电一体化、环保节能减排、农业高新技术等几十个领域。两个论坛颇为引人关注，众多企业老板及营销老总与会听讲。
建筑卫生陶瓷以本土企业为主
本次展会参展的建陶企业以淄博品牌为主，主要是长驻企业。但在布展上没有集中的临时展棚，使得客流相对分散。记者在现场看到，仍有不少企业现场签单，如大唐世家等。据主办方介绍，估计本次成交量将超过上届陶博会。
出席开幕式的还有来自加拿大、法国、奥地利等30多个国家的驻华官员；俄罗斯、澳大利亚、日本等国家的外宾、外商代表以及国内有关省市的嘉宾；国内部分陶瓷产区代表团以及淄博市各区县、各部门、各单位有关人员。
淄博陶瓷博览会现场交易破10亿
9月13日，第9届中国（淄博）国际陶瓷博览会暨世界陶瓷采购大会、第8届中国淄博新材料技术论坛暨国际科技成果招商洽谈会成果新闻发布会召开。据悉，本届大会参与人数近20万次，总交易额达40多亿元，其中现场交易额突破10亿元。
记者从组委会获悉，此次大会自9月6日起延长至13日，共有1500余家陶瓷及相关企业参展，参展产品品种达2万多种。开幕式当天客流量达到6万人次，展会期间日均客流量4~5万人次，总计客流量近20万人次。组委会相关负责人介绍，大会共有来自40多个国家和地区的陶瓷采购商、经销商和专业卖家前来采购和洽谈合作。
而在新材料技术论坛上，共征集高新技术项目9000余项，共对接项目1954项，签订技术合作项目868项，其中包括院士项目、国际技术合作项目、中科院科研项目、科技创新服务平台项目等。期间，院士、专家为企业解决重大技术难题108项，涉及新材料、新药及生物技术、农业高新技术等十几个领域，可带动科技投入和高新技术产业投资87.60亿元。
作为承办方的中国陶瓷科技城，其品牌影响力大为增加，已有200多家陶瓷生产企业营销总部入驻，形成了一站式、国际化的陶瓷采购营销平台。
中国陶瓷博览会成为唐山靓丽的城市品牌
9月16日至20日，由唐山市承办的“迁安之光”第十七届唐山中国陶瓷博览会，取得了圆满成功，得到了国内外嘉宾和客商的广泛赞誉。陶博会正在成为唐山市城市的品牌、扩大开放的平台、展示形象的窗口和凝聚力量的载体。
通过举办陶博会，进一步提升了唐山的知名度和对外影响力。陶博会的成功举办，让中外来宾进一步了解了唐山，把唐山推向了世界，向世人充分展示了唐山科学发展、转型升级的美好前景。陶博会期间，来自新华社、人民日报、中央电视台等20多家新闻单位30多名记者到会，对陶博会进行集中报道，进一步扩大了新唐山在国内外的影响，大大提升了新唐山的知名度和美誉度。
通过举办陶博会，进一步提高了对外开放层次和水平。今年的陶博会，吸引了众多海内外知名企业和采购商，在产业投资、产品贸易、文化交流、技术合作等方面取得了丰硕成果，为促进中外客商开展经贸交流与合作，提升中国陶瓷产业发展水平发挥了重要作用。本届陶博会与往届相比，规模更大、门类更全、布展更好、活动更新，国际化、专业化、市场化水平进一步提高，对于加强与国内外企业的交流与合作，全面提高唐山乃至河北对外开放的水平，促进陶瓷产业更好更快发展起到了积极的促进作用，为今后唐山进一步大开放、大发展奠定了坚实基础。
通过举办陶博会，进一步提升了我市会展业发展水平。本届陶博会在展厅专门设置了综合服务区，为参会客商免费提供传真复印打印、接待引领、物流运输、金融、旅游、医疗、餐饮等全方位服务，切实提升了展会服务功能，也使展会档次水平得到提升。专门设立了采购商洽谈区，为采购商与参展商洽谈合作营造良好环境，以此拉动展会贸易额的大幅提升。通过一系列行之有效的举措，使展会服务功能得到了不断完善，切实增强了展会实效，同时也在市场化办会方面进行了大胆探索，为今后实现展会完全市场化奠定了良好基础。
通过举办陶博会，进一步激发全市人民加快沿海强市、美丽唐山建设的政治热情。办好陶博会、扩大对外开放、促进科学发展，是全市人民的共同心愿，陶博会已成为振奋精神、集中智慧、凝聚力量的有效载体。在陶博会筹备和组织工作中，各县(市)区、市直各单位顾全大局，主动出主意、想办法、担担子、给支持，形成了强大的工作合力。全市各界、各阶层积极主动关心、支持、参与、服务陶博会，显示了全市上下政通人和的和谐氛围和同心同德、共图发展的强大凝聚力。陶博会的成功举办，进一步鼓舞了全市人民的士气，振奋了全市人民的精神，凝聚了全市人民的力量，将激励全市上下更加精诚团结，锐意进取，为建设沿海强市、美丽唐山作贡献。
首届山东陶瓷艺术博览会九月举办
由山东省委宣传部、山东省文联、中国设计艺术院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办的“首届山东陶瓷艺术博览会”将于9月8日至18日在山东省济南市园博园国际会展中心举办。陶博会另设有水墨陶瓷——名家绘瓷展、艺术精品展、青年陶艺家年度优秀作品展等分类展览。
据悉，本届陶博会设有国际展区、主题展区、活动体验区、陶瓷展区、琉璃展区、紫砂展区6个展区。来自中国、日本、韩国、阿根廷、美国、法国、土耳其等12个国家的37位艺术家将带来近百套陶瓷艺术精品，我国台湾地区陶瓷精品也将亮相。
首届陶博会作为第四届山东大众艺术节的重要活动项目之一，试图通过展览、论坛、设计大赛等形式激发艺术陶瓷创作热潮，挖掘当代陶瓷艺术潜力人物，推动陶瓷艺术市场繁荣，为陶瓷艺术家、设计师、企业家、收藏家提供交流、营销平台。
为促进交易，陶博会将与拍卖公司、金融保险机构、大型高端品牌企业合作，定向邀请5000位买家参展。
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