艺术瓷砖。
伊恩丹艺术馆的作品“画框之后”
艺术博览会的生态圈正在经历变革，几年前众多艺术博览会还在德国、比利时、法国、西班牙和北美洲遍地开花，现如今已经呈现萎缩的态势。法兰克福取消了“艺术法兰克福”(Art Frankfurt), 杜塞尔多夫城中的当代艺术交易会昙花一现，只举办了一届就草草收场。作为科隆画廊博览会的分会馆的马洛卡博览会也成了昨日黄花。个中原因很多，但是有一点是可以肯定的，就是太多的博览会把固定的资本分散了，从而使画廊业者疲于奔命，花费巨大的财力，而收效也不见得理想。被称为“艺术博览会之母”的科隆画廊博览会听从了某位并不高明的建议者，把举办的时间由原来的秋季改为现在的春季，并加入了新的参展元素。这种转变在第一年的时候就已经收到了负面效果，笔者通过对这次展会的观察，认为科隆画廊博览会的萎缩确实存在。
萎缩首先体现在参展商数量的减少上，科隆画廊博览会历史上最鼎盛的时候迎来过300多家本土和国际画廊，共占用了科隆博览会的8个展厅。这次只开放了四个展厅，共有140余间画廊参展。其次是参展商的国际化成分大大降低，来自亚洲和北美洲的画廊严重缺席，北京的季节画廊在两年前还占据了很大的摊位，但是这次就放弃了参展。紫禁轩画廊原来的德方合作伙伴法兰克福L.A.画廊还继续带来毕业于中央美院刘小东门下的黄敏的人物册页，以及马军的陶瓷电视装置。而紫禁轩画廊在调整合作策略后，并没有在本次科隆博览会上露面，相反他们在北京的CIGE展会上向中国观众展示了德国战后明星艺术家里希特的作品。德国本土画廊带来的作品也乏善可陈，19世纪末的经典现代派的作品占据了主要位置，装置作品和影像作品主要集中新秀单元“开放空间”中。
在萧条的展馆里，还是有一些闪亮的展位引起笔者的注意，那就是德国艺术生态圈中为数众多的地区性艺术协会，正是这些遍布全德国的规模不等的协会支撑起了德国艺术生态的基本面。笔者认为，对这些艺术协会的考察比对纯商业画廊的关注在长远来说更有意义，特别是在艺术市场急剧波动的今天。
在全德国境内有250个地区性艺术协会，他们在1980年组成了一个协会联盟(Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine/ADKV)，这个协会联盟有两个主要任务，其一是协调联盟内部各地协会的交流合作，其二是组织联盟活动。5月16到18日该联盟就在柏林艺术大学组织了名为“艺术、价值与社会”的研讨会。协会联盟下面的艺术协会每年共组织2000个展览，每年有120000名协会成员参加各种展览旅游活动，从伊斯坦布尔双年展到莱比锡美术学院的毕业展，不一而足。一些艺术协会拥有自己的收藏，而一些甚至没有固定的活动场地。一些协会每年的预算高达150万欧元，而有的协会做的展览只花费250欧元。艺术协会联盟的主席莱奥尼·鲍曼(Leonie Baumann)说：“我们的协会呈现不同的面貌，正如它们的组织者一样。”
艺术协会的一切活动都是在协会法的框架内进行，每个协会的成立需要由七个以上的公民提出申请，为实现章程中列明的共同利益而活动，从19世纪开始这个“共同利益”在很多协会中指向“支持和推介当代艺术”。艺术协会体系的保持和发展当然不能只寄希望于章程中那些美好的字眼，艺术协会可以接受资助，可以申请公众基金援助，可以得到税务优惠，德国的“艺术基金”基金会就给协会联盟提供了2万欧元的赞助款。艺术协会不仅为艺术家提供了活动舞台，同时也为未来的博物馆策展人，画廊从业者，甚至美术学院教授提供了一个起步和进阶的平台。乌多·蒂特曼 (Udo Kittelmann—柏林国家画廊馆长)、史蒂芬·施密特·乌尔芬 (Stephan Schmidt Wullfen—维也纳造型艺术学院院长)、卡罗拉·格拉斯林 (Karola Grasslin-巴登巴登国立艺术馆策展人)等人都在职业生涯中经历过艺术协会阶段。
二战后，艺术协会在德国的艺术重建的进程中扮演了重要的角色。当时它们主要的任务是重新恢复被纳粹政府定义为“堕落的艺术”的前卫艺术。1971年，科隆艺术协会已经在展示偶发艺术和激浪派的展览，而另外一群年轻的协会主席们在汉堡、卡尔斯鲁厄、明斯特和科隆掀开了艺术协会新的历史。他们举办的活动与社会批评紧密结合（例如艺术与女权主义），在展览中允许新媒体和体量巨大的作品，这些做法令他们失去了数以百计的老会员，但是正如赫尔佐格·拉特所说：“我们起码赢得了同样数量的新会员。”Www.taOcI52.Com
本次参加科隆画廊博览会的地区协会有十几家，艺术协会联盟（ADKV）也在H61设立独立展位。科隆所在的莱茵兰-西威斯特法伦地区的艺术协会也有出席，原西德首都波恩的艺术协会。巴登符腾堡洲的工业小城努特林根（Nuertingen）艺术协会也带来了他们以亚洲艺术家为重心的展览计划。
艺术协会的资金来源多种多样，常规的来源有地区内企业赞助，会员会费等，遇到特别活动也会申请第三方资助。我们以历史悠久的汉诺威艺术协会为例，它组建于1832年，目前拥有会员1200名，会员年费是41欧元。每年他们会举办大约8个展览，并组织两次艺术考察活动。作为另外一个可能的活动资金来源，归属于协会联盟的艺术协会都有权利申请“艺术基金”基金会的年度资助项目。
位于波恩市的“艺术基金”基金会创建于1980年，当时的西德联邦政府一次性投入五百万马克，支持当代艺术活动的开展。这笔资金给基金会的长效运作奠定了基础。基金会的创始成员有联邦造型艺术家协会，德国艺术家协会，艺术家与艺术之友协会，德国联邦画廊协会，图像艺术评审会和女艺术家鲁涅米尔德斯，不久之后国际艺术家联盟和德国艺术协会联盟也加入到基金会中。从1988年开始州政府文化基金会每年再投入一百万马克。申请该基金会奖学金和项目资助的申请从开始的380份增加到现在的1700份，这一增长也要归功于2004年以后每年一百万欧元的州政府资助，它比之前的投入增长了一倍。在1700份申请中有来自艺术家的1350份申请，还有350份左右来自展览和出版计划的申请。从1981年至今，“艺术基金”一共发放了超过1500万欧元的资助。所有的申请必须通过评审委员会的评议，这个委员会有一个重要的原则，就是造型艺术家的人数必须占整个委员会的多数。评审委员会由基金管理委员会委任，一共有24名评审委员。他们必须保持独立客观，有专业知识，并且只对申请中的内容性的质量进行评判。十二名艺术家，两名艺术协会主管和两名画廊管理者负责对个体艺术家的申请做出评判，六名艺术家，一名艺术协会主管和一名画廊管理者负责处理展览和出版项目的申请，这二十四名评委来自德国各地，以避免出现地区优待的现象。评委本身每三年选举一次，只有一次连任机会，这意味着每人最多只能在任上六年，这样的机制也有效降低了利益纠结的可能。
我们可以借助“艺术基金”对展览和出版计划的申请说明来了解一下德国艺术基金会的具体操作过程。在对展览计划的资助中分两个子项目，它们分别是：
1.当代造型艺术展览计划（国内主题）
艺术家团体、艺术协会、画廊、博物馆和艺术项目组织能够申请该资助，用以举办跨区域的前瞻性的德国（包括在德国长期居住的）艺术家的展览。资助金额为整个项目费用的50%，最高不超过25000欧元。
2.首次个展资助计划
德国境内的具有跨区域意义的展览馆能够申请该资助，用以举办在德国境内生活的造型艺术家的首次个人展览。资助金额为整个项目费用的75%，最高不超过20000欧元。
从上面的两个计划我们可以看出，“艺术基金”在地区和时间上对资助对象都做出了严格规定。在地域性上，主要资助，本土艺术创作，特别是具有跨区域特色的展览，这个重点的设置其实是在为各个地区艺术协会量身定做的。需要资助的中小型艺术协会通常还没有力量做到国际化的展览，如果社会上的资助力量都将眼光放在国际性展览上的话，那么最先消亡的将是中小型艺术协会。而那些有能力做成国际大展的机构则变得越来越阔绰，这将产生资源高度集中的恶果。一段时间以后，整个艺术生态就将变得急功近利，忽视对基础的培养。“艺术基金”的做法在很大程度上起到了保护弱者，均衡资源的作用。鲜花和掌声对于一个成名的艺术家来说的确是一件锦上添花的好事情，而向一位有潜质的艺术家提供起步的舞台则是一件雪中送炭的功德，“艺术基金”将关注点放在艺术家的首次个展上。在德国成熟的艺术生态中，参加群展的机会对于年轻艺术家来说并不罕见，经过若干次群展后，有潜质的艺术家也能够崭露头角，这个时候在一个有地区影响力的展览馆中举办个展成为艺术家成长历程中的一个瓶颈，“艺术基金”在这一环节中起到了重要的协助作用，各个展览机构当然也十分愿意借助这个东风，推出得力新人。
艺术协会与“艺术基金”只是德国艺术生态圈中的一种模式，其他机构也在他们专注的方面不遗余力地投入他们的财力和热情。例如法兰克福的德意志银行总部的艺术收藏甚至不输于专业美术馆，西门子集团的全球艺术计划让众多欠发达地区的艺术家们也能和欧美同伴们同台展出。这些不同的资助模式之间存在竞争，但是更多的是互补关系。如何在经济资源比较丰富的地区组建一种中立的，以学术价值为标准的艺术资助体系的确是中国文化决策者急切需要考虑的问题。
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上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。 一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。
首届山东陶瓷艺术博览会 将于九月在济南开幕
“2011年首届山东陶瓷艺术博览会”将于2011年9月8日-18日在济南园博园国际会展中心（山东省济南市长清区滨湖大道）盛大举办。首届陶博会作为第四届山东大众艺术节的重要活动项目之一，由山东省委宣传部、山东文学艺术界联合会、中国设计艺术院、中国美术家协会陶瓷艺委会共同主办。陶博会将通过展览、艺术论坛、设计大赛等形式激发艺术陶瓷创作热潮，挖掘出一批当代陶瓷艺术潜力人物，促进中国文化创意的崛起。力争通过展览的举办，推动陶瓷艺术市场的大繁荣，为陶瓷艺术家、设计师、企业家、收藏家提供一个互相了解、交流、营销的专业化运作平台。
首届陶博会有以下几个看点：
规模空前，开放多元
在博览会展区内下设国际展区、主题展区、活动体验区、陶瓷展区、琉璃展区、紫砂展区等6个展区，将展出来自中国、中国台湾、日本、韩国、阿根廷、美国、英国、法国、土耳其等国家和地区的知名陶瓷品牌和名家艺术作品。
国际平台，高端交流
由国际传统陶艺家协会金容文带队的来自日本、韩国、阿根廷、美国、英国、法国、土耳其等12个国家的37位艺术家将带来近百套陶瓷艺术精品，与来自国内各个陶瓷产区的艺术家进行艺术交流互动。
学术定位，引领前沿
来自清华美院、中央美院、中国美院、上海艺术学院、学院的50位最具代表性的中国当代各界艺术家，携全新创作陶瓷艺术作品闪耀陶博会，力求以具有当代观念、社会意义和实验性的艺术创作，引发公众对社会问题、文化现象及相关问题的思考，呈现当今艺术的创新意义和当代价值，以及对人类社会可持续发展的积极作用。
兼容并蓄、有容乃大
此次陶博会汇聚国内著名陶瓷产区工艺大师精品力作，更融合了在艺术陶瓷上颇有建树的陶瓷品牌。“水墨陶瓷—名家绘瓷展”力邀全国知名水墨画艺术家绘制瓷上作品，实现陶瓷艺术与中国水墨艺术的完美融合。“艺术精品展”由景德镇文联主办，展览将展出景德镇数百位名家作品，体现千年瓷都经久不衰的艺术魅力。“青年陶艺家年度优秀作品展”由《中国陶瓷画刊》杂志社一手策划，将展出百件青年陶艺家最新艺术作品，展示当代青年陶艺家艺术水准。
媒体关注，影响广泛
首届陶博会已与30多家陶瓷艺术专业媒体，数百家大众媒体，形成战略同盟。并得到搜狐文化、雅虎资讯、新浪微博的鼎力支持，陶博会的高曝光率及全新宣传手段，必将引起业内热议同时扩大参与人群。
观众专业，交易保证
首届陶博会将与拍卖公司、金融、保险行业、大型高端品牌互联合作，共享客户资源，为促进首届陶博会的交易量，组委会将定向邀请5000位买家，并设立VIP参观专场，如此优质客户资源，定能让展商满意而归。
金秋九月，瓷之盛宴，泉城济南，邀您同往。
陶博会官网：http://
首届山东陶瓷艺术博览会九月举办
由山东省委宣传部、山东省文联、中国设计艺术院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办的“首届山东陶瓷艺术博览会”将于9月8日至18日在山东省济南市园博园国际会展中心举办。陶博会另设有水墨陶瓷——名家绘瓷展、艺术精品展、青年陶艺家年度优秀作品展等分类展览。
据悉，本届陶博会设有国际展区、主题展区、活动体验区、陶瓷展区、琉璃展区、紫砂展区6个展区。来自中国、日本、韩国、阿根廷、美国、法国、土耳其等12个国家的37位艺术家将带来近百套陶瓷艺术精品，我国台湾地区陶瓷精品也将亮相。
首届陶博会作为第四届山东大众艺术节的重要活动项目之一，试图通过展览、论坛、设计大赛等形式激发艺术陶瓷创作热潮，挖掘当代陶瓷艺术潜力人物，推动陶瓷艺术市场繁荣，为陶瓷艺术家、设计师、企业家、收藏家提供交流、营销平台。
为促进交易，陶博会将与拍卖公司、金融保险机构、大型高端品牌企业合作，定向邀请5000位买家参展。
中国陶瓷艺术基金启动仪式在景德镇举行
3月31日上午，中国文学艺术基金会——中国陶瓷艺术基金启动仪式在景德镇华艺拍卖有限公司举行。
启动仪式上，全国政协委员、著名相声大师、表演艺术家，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长姜昆，学院党委书记冯林华，中国健康扶贫工程组委会副秘书长、中国文学艺术基金会——中国陶瓷艺术基金监事陈晓奇，国家一级演员、著名相声表演艺术家戴志诚，以及王锡良、周国桢、戴荣华、李菊生、熊刚如、吕金泉等陶瓷艺术家，各大窑口代表和基金会的理事单位代表参加仪式。
据了解，中国文学艺术基金会成立于1994年，是由中国文学艺术界联合会主管，在国家民政部注册的社会团体。以广泛争取海内外热爱和关心中华民族文化艺术的团体、企业和个人的支持与捐赠，根据国家文艺政策，资助精品文艺项目创作工程，培养优秀文艺人才。资助国内外文化艺术交流合作活动，扶持多元文化发展。它致力于增进中国文学艺术界的国际交流，推动中国文化艺术“走出去”，并资助非物质文化遗产保护与传承，扶持老、少、边、穷地区文学艺术事业，开展有益于社会，有益于人民生活的文化活动，促进中国文学艺术事业的繁荣与发展为宗旨。
中国陶瓷艺术基金的资金来源主要是，一是争取国家支持；二是艺术家作品捐赠；三是社会企业捐赠。中国陶瓷艺术基金的用途，一是资助重要陶瓷艺术创作科研项目的实施；二是表彰、奖励中国陶瓷文化艺术事业做出突出贡献的艺术家和相关个人；三是举办各种陶瓷艺术创作和展览活动；四是资助国内国外陶瓷艺术交流活动；五是开展陶瓷文化艺术培训和图书出版。
在启动仪式上，姜昆表示，我们国家正在处于一个伟大的文化复兴时代，陶瓷人深深感到历史的责任，为了更好地推动中国陶瓷事业的各项工作，必须要有长效资金的强大支持与保障，成立中国文学艺术基金会中国陶瓷艺术基金有利于集社会民间的各方力量，更好地支持中国陶瓷艺术的创作和学术的稳健发展，不断提升我国陶瓷艺术水平，必将为中国陶瓷走向世界，让世界了解中国陶瓷艺术作出积极的努力和贡献。这是他第二次来景，中国陶瓷艺术基金的成立，标志着中国文学艺术基金会有了一只专门致力于中国陶瓷艺术发展的专项基金，必将为中国陶瓷艺术事业的发展注入新的动力。
艺术陶瓷在我国的地位
艺术陶瓷业迅速发展
我国是一个瓷器大国，很多别的国家纷纷从我国进口相关的瓷器在他们国家进行买卖，因为我国的陶瓷技术是别的国家所没有的。在这么多种类的陶瓷中艺术陶瓷最为吸引人的眼球，因为它做工精美，而且形象，外形十分好看，所以受到很多人的喜爱。正因如此，艺术陶瓷在我国的地位也逐渐升高，成为陶瓷界不可缺少的一部分。
也是因为艺术陶瓷，我国陶瓷界出现了很多陶瓷大师，这些人对于陶瓷很有研究，他们将自己的心血全部倾注在自己的作品中，才有我们看到的成品。现如今懂得欣赏陶瓷的人也很多，所以一件好的陶瓷作品能够卖到上百万的价格。总之艺术陶瓷在我国的地位是很高的，能够推动整个陶瓷产业的迅速发展，让陶瓷产业越来越好，受到越来越多的认得关注。
当然艺术陶瓷还能够作为摆设摆在家里，或者是办公室中，这是很多懂得欣赏陶瓷的人家中必不可少的一样物品，正是有了这些人对于陶瓷的喜爱，才让越来越多的人了解陶瓷，关注陶瓷，喜欢上陶瓷，才让艺术陶瓷在我国的 地位慢慢升高，现在成了不可缺少的一部分。对于房地产陶瓷也发挥着他的作用，我相信通过陶瓷业的迅速发展能够带动给我过带来更大的经济效益，能够让国外很多人了解到我国的陶瓷艺术，让艺术陶瓷文明于世界。
传统古陶瓷艺术在艺术生活瓷上绽放
在陶瓷上绘画，给坚硬的材质平添一抹柔美靓丽，是中国传统陶瓷烧造的一大表现方式。不知从何时起，这种艺术表现方式悄悄进入生活实用瓷，尤其是近年来在瓷砖上的丰富体现，把陶瓷上的艺术带进千家万户，进入客厅、卧室、书房、浴室、阳台……极大地美化了居室，提升了家庭装饰的艺术品位。
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏自本期始，推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。
——编者
古陶瓷的现代呈现
微雕、喷墨打印、薄板……随着现代技术的挺进和运用，个性化的艺术生活瓷加速地贴近着人的日常生活。
在商都路上的商都装饰文化创意产业园，记者欣喜地看到了不少陶瓷装饰瓷砖已经完成这种艺术传承，延续着瓷上艺术的魅力。
“瓷上也有釉色的变化，还有雕刻，很像古代登封窑的深剔刻、浅剔刻的技术，古代文人创作的东西，我们现在也可以享用。”刘女士的家近日在装修，本人是一位收藏业内人士。平日很少逛陶瓷市场，却在商都装饰文化创意产业园发现了宝，很多牌子的装饰背景墙展厅都有艺术砖可以参考，令她惊喜不已。
国内的知名品牌马可波罗，将中国汉代艺术延伸进产品研发理念中，荷花、兰花、点点竹影拼接的背景墙，还有经典的汉砖红为主基调色，打的是手工砖的概念。“我们是一块块手工定制的。这上面的工艺是雕刻的，也有上釉再烧的。出来的仿古色特别正。”马可波罗手工砖区域的一位导购介绍。
不仅如此，芒果、大唐等品牌，都推出了各自的个性装饰砖，如芒果的意大利设计技术，大唐的水雕精雕以及定制砖，均为面向客户定制，在背景墙上使用广泛。在大唐展厅，记者看到一幅山水画的陶瓷装饰艺术背景墙立体非常，极具个性。
把《虢国夫人游春图》做成背景墙
环境艺术陶瓷，是两年前才明确的概念，也是河南省工艺美术学会会长张玉骉极力在倡导的。“这个概念的出处，是国家统计局2012年发布的文件：《文化及相关产业分类(2012)》，它将园林、陈设艺术及其他陶瓷制品的制造划入工艺美术品的生产，归入了文化产业。”
张玉骉进一步解释道：凡在公共空间及私人空间使用的艺术陶瓷产品，称作环境艺术陶瓷。出现在建材市场上的艺术生活瓷自然也归入此类。使用性、艺术性，是它们的必备特征。作为一项产业，环境艺术陶瓷有巨大的市场空间。
商都装饰文化创意产业园总经理周红军介绍说，市场吸纳的全部是国内乃至国际上的一线陶瓷品牌，从高端的微晶石产品到小众个性化的仿古砖，综合反映着目前瓷砖消费及市场的主流趋势。随着瓷砖生产及印刷技术的不断优化，喷墨、薄板等多种新型技术应用到艺术瓷砖的生产中，加上设计的灵活运用，使得艺术瓷砖表现形式有了飞跃。只能做小配角的产品如今登堂入室成为空间主角，而瓷砖彩雕艺术背景墙、马赛克等产品也以照片、彩印、山水画等形式越来越多出现在家居环境中。想把青花瓷贴在书房，用粉彩整面背景墙?完全不是问题，甚至，你还可以更大胆，把《虢国夫人游春图》做成背景墙，让古代贵妇出游的团队徜徉在你家客厅!
个性艺术瓷砖流行的时代
现代陶瓷融入绘画、雕刻，反映传统文化主题，也是有传统的。郑州芒果瓷砖总经理范合明介绍，现代瓷砖的发展历史比较短，从上世纪80年代始，只有三十多年。最初的产品是小规格的白瓷片，在陶质坯体上一层白釉，装饰功能单一，使用范围受限;上世纪90年代初期，出现了小规格印花瓷片，在白色瓷片底砖上印刷简单几何图案。虽然那时的瓷砖花色非常单一，但这开启了中国瓷砖花色时代的到来，为后来瓷砖花色的多样化和艺术化带来启蒙;随着工艺技术的进步，到上世纪90年代后期，抛光砖、亚光面仿古砖、大规格瓷片开始出现。瓷砖的花色品种开始变得丰富，瓷砖的使用范围开始变大。人们开始注重瓷砖花色的设计开发，直至2000年初，市场上瓷砖花色已经丰富多彩，但是在整体空间应用后体现的效果仍嫌单一，主要体现在产品配套单一，装饰后立体效果不强，更多注重的是平面的装饰效果;2000年初，进入个性艺术瓷砖流行时代，市场上出现一些进口的艺术瓷砖，新颖的设计给国内瓷砖市场注入了一股新风。
“艺术瓷砖在上海、北京等一线销售市场走得特别好，它们动辄总价就是过万。”“目前，河南销售这块还有差距。”不只一位品牌展厅的一线销售员如此反映。
瓷砖业的资深掌门人、郑州芒果瓷砖总经理范合明解释说，一开始，小部分艺术瓷砖只是在一些公共休闲区域使用，后来部分国内企业开始尝试小范围研发、生产此类产品，这类产品的应用也慢慢进入到家装领域。但在很长的一段时间里，这类产品的主流市场被进口砖占据，总的市场份额也很小，接受这类产品的消费者也很少，市场缺少培育。国内的一些品牌也只是尝试性做这类产品，不成系统，效果也不理想。“从市场前景看，80后、90后消费人群渐成主流，他们更喜爱独特的、小众的东西，在瓷砖上也持同样的消费观，将使得这些小众的点缀产品受到更多关注。”
世界关公文化博览会上推新版陶瓷关公
7月1日，在正在举行的世界关公文化博览会第二届龙城信义专场活动上，推出一套新造型的陶瓷关公像，包括文关公、武关公、关公坐像、关夫人像4尊。
山西关公研究基金会副会长崔红介绍，此套关公像是选用关公故里山西运城的高岭土烧制、陶瓷制作圣地景德镇高科技烧制而成，“当年家乡山水养育千古关羽，今日故园泥土重现神灵关公”。
这一套关公像从原来6:1变为7.5:1的高度，造型比例更符合美学标准，威武飘逸。据了解，此次关公像仅仅制作了120套，模具已毁，成为绝版，同时塑像都是手绘而成，每尊都是独一无二。
这套关公像由山西关公研究基金会创办人孟海生策划，孟海生说，是按照明代的关公形象所塑造的，关公人物造像眉清目秀、亲切慈祥，目前市场上还无这种关公像造型。
记者注意到，这4尊关公像底座上刻有“中国解州”的字样，有关公故里、中国最大的关帝庙—解州关帝庙开光等证书。此套雕塑意在打破关公形象脸谱化、戏剧化的模式，更加贴近关公真人的形象。
在活动现场，山西省文化发展基金会理事长张建军说，在山西做文化有资源、有力量，希望企业界以信义关公为楷模，以义制利、义无反顾的支持山西发展文化软实力，让道义追求和文化情怀、企业经营和文化建设互利互赢。
世界关公文化交流心中副主席、中华海峡两岸友好交流理事长朱赋恩此次专场来到山西。他说，台湾民众十分崇信关公，对关公故里一直非常向往，并热情的邀请山西朋友去台湾观光考察，希望两地可以以关公文化为纽带，进行长期的、深度的文化交流互动，发展文化旅游产业。
国际残疾人陶瓷艺术发展交流基金成立
11月16日下午，“国际残疾人陶瓷艺术发展交流基金”捐赠仪式在北京中国人民对外友好协会中楼四号会议室举行。市残联向中国友好和平发展基金会捐赠130万元人民币设立项目基金，用于支持残疾人事业发展，推动残疾人陶瓷艺术的国际交流。中国友好和平发展基金会副会长冯佐库代表基金会接受捐赠，并向市残联颁发捐赠荣誉证书。
冯佐库高度赞扬了市残联对残疾人事业发展做出的贡献，并对此前成功举办的残疾人陶瓷义拍活动表示祝贺。他表示，以义拍募集基金是一次很好的尝试，希望基金会和景市残联以此为契机为残疾人事业发展多做实事，他表示基金会将提供良好地国际交流平台，向世界传颂景德镇残疾人陶艺家自强不息的精神。
冯柳青在仪式上表示，能够成功举办慈善义拍活动并将拍得善款顺利地捐赠给基金会，离不开中国友协、基金会等单位的大力支持与帮助，对此表示由衷的感谢！希望双方精诚合作，通过基金开展残疾人陶瓷艺术事业的国际交流与合作，为残疾人事业不断发展做出贡献。
11月22日下午，景德镇市残联残疾人陶瓷艺术中心喜气洋洋，残疾人陶艺家代表李贵镇、徐雪斌、周遇贵、胡明华、戢影华分别从市残联理事长冯柳青的手中接过“爱心捐赠证书”。该证书分量极重，由中国友好和平发展基金会、市残联共同颁发。
其实，残疾人陶艺家高兴的远不止得到一个“爱心捐赠”证书，因为他们事先已经知道，“国际残疾人陶瓷艺术发展交流基金”已经正式成立了。该基金的成立也宣告了之前举办的中国工艺美术大师和景德镇市残疾人陶艺家陶瓷精品展暨慈善义拍活动正式收官，活动取得了丰硕的成果。
“国际残疾人陶瓷艺术发展交流基金”的正式成立，不仅对于残疾人陶艺家而言是一个福音，同样对推动景德镇市陶瓷艺术的发展也将注入更多动力。
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