瓷砖百特。
在“中国瓷都”福建德化县的蔡径村，古老的龙窑薪火已经传递了400多年，生生不息，孕育出一个又一个晶莹剔透的茶壶、陶罐。
走近这个古龙窑，窑炉其貌不扬，从外面看就是用黏土和红砖盖成的简陋房子。龙窑有7个门，可供装窑、出窑之用。窑身两边各分布着33个窑目，是添加柴火的地方。靠着柴火，窑炉可烧至1370℃高温，远销海内外的高温德化瓷就是从这里出炉的。
60多岁的冯清芳是古龙窑的“守护者”。30多年前，9岁的他就开始学做瓷、烧瓷。“我在古龙窑烧了半辈子瓷，陪伴炉火是一件幸福的事。”冯清芳一边在炽热窑炉口添着柴火，一边说。
据冯清芳介绍，古龙窑是传统烧陶工艺的活化石，也是研究中国古法烧制柴窑的必选之地。明清时期，龙窑是兴盛一时的名窑。上世纪80年代，德化仍保存有200多条龙窑，然而随着大规模生产的需要和现代机械的进入，龙窑逐渐退出了德化陶瓷产业的舞台。如今，德化现存烧制瓷器的龙窑仅寥寥几条，其中最为久远的便是蔡径村的古龙窑。
做钵、制坯、上釉、装窑、烧火、出窑、选瓷、包装……日复一日，老冯带着20多号人，延续着古龙窑的薪火。
一窑可以烧1.6万个茶壶，每个月可烧三窑。出窑后，老冯常常亲自检验一些成品的质量，由此判断整窑瓷器质量的大概水平。
“德化在上世纪80年代就不用木材烧制陶瓷了，改用电、天然气等清洁能源，而我烧瓷用的柴火全是收购的废旧木料。”冯清芳说。
令老冯高兴的是，30多岁的儿子也加入了烧陶团队，成为老冯的得力帮手。“我年龄大了，希望有更多的人，能将古龙窑的炉火点亮下去。”
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南风古灶五百年 陶瓷精品述说龙窑历史
一个汇聚了南风古灶五百年龙窑烧制历史的陶瓷艺术精品展，昨日在石湾陶瓷博物馆开展。
这次名为“薪火传承·窑宝见证——南风古灶五百年华诞展”的展览，展出了南风古灶500年以来使用南风古灶龙窑柴火烧制的作品。“本次展览是为弘扬南风古灶柴烧文化，推动石湾陶文化事业的发展和见证南风古灶五百年华诞而举办的。”石湾陶瓷博物馆馆长黄鉴说，通过对南风古灶的历史回顾与作品展示，让古窑的艺术之火更好地传承下去，将这份文化遗产发扬光大。
据了解，本次展出的140多件（套）作品是南风古灶众多柴烧作品中的一部分，其中有部分陶瓷作品是来自美国、荷兰、印度、韩国等各国艺术家在南风古灶烧制的柴烧作品，他们将现代陶艺和传统柴烧相结合，融合了自然、人物、宗教等各种题材。展览分为户外展示区和室内展示区两部分，户外展示区以环境艺术陶瓷和建筑陶瓷为主，室内展示区以大盆、园林艺术和艺术陶瓷为主。“展览将南风古灶的部分历史资料和曾举办的活动资料一并展出，让游客和观众更深刻全面地了解五百年的南风古灶，增强对龙窑文化的认识。”黄鉴说，希望游客和观众在欣赏的同时，用心体会陶艺大师和柴烧大师的精神世界，领略柴烧的变化莫测，感悟龙窑的独特魅力。
据悉，此次展览于昨日起至4月30日结束。
京城百年艺术老店重张开业
11月16日，有着百年历史的北京景德镇艺术瓷器服务部在京城珠市口重张开业。
据了解，北京地区经营陶瓷的店铺主要集中在前门一代，清末民初，前门地区陶瓷商店共有11家。北京景德镇艺术瓷器服务部前身为前门春华泰瓷庄，始于清末。据北京档案馆的资料表明，春华泰瓷器庄于1944年联合5家专营景德镇瓷器的店铺实行合伙经营，后来公私合营后成立了北京市陶瓷公司景德镇艺术瓷器服务部。
北京景德镇艺术瓷器服务部此次迁址重张，汇集了国家级陶瓷艺术大师及中青年陶瓷艺术家的百家作品，其中包括中国工艺美术大师张松茂的梅花瓷板画、中国陶瓷艺术大使戚培才的手指画牡丹瓶、中国陶瓷艺术大师舒惠娟的粉彩美女瓶等重量级作品。而众多的高仿清三代青花、粉彩、珐琅彩名品也成为该店的重点经营。
据了解，北京景德镇艺术瓷器服务部还将邀请江西省景德镇的中青年陶瓷艺术家来此举办不定期笔会，为藏家提供更多的交流、鉴赏机会。
景德镇瓷器驰名欧洲数百年
景德镇气候湿润，温润中透着凉意，尤其是江南5月，繁华盛开，泥土沾染上花香和晨露，摸在手上很黏，这样的土质尤其适合做瓷器。
景德镇瓷器玉润透明驰名欧洲几百年，据说最繁荣时，围绕瓷器产业有近200万人，可是现在的景德镇与中国其他城市并无太大区别，到处是推土机和飞扬的尘土，景德镇昔日荣光已不复存在，只是从街上一些瓷器店铺，可以看到景德镇昔日辉煌。
拐过几个街道，进入僻静的景德镇文化街，在古树掩映下，是一排红墙绿瓦的古建筑，这就是景德镇御窑遗址，历史的清幽迎面扑来，著名的御窑工艺博物馆就坐落于此。
600年瓷器隧道
“出于对传统制瓷工艺的热爱，向元华先生于2008年投资了御窑工艺博物馆。”讲解员不无骄傲地说，很多想了解中国御制瓷器的学者、专家，都喜欢到这里来。
博物馆的设计理念是“把传统工艺和600年瓷器文化浓缩在一个空间”。御窑工艺博物馆馆长向元华说他与设计师冥思苦想，想出了“时光隧道”这个概念，隧道里的瓷片都是出土的御窑瓷片，分不同的历史时代陈列。
经过“时空隧道”以后，博物馆还通过文字、图片、多媒体等多种形式，向观众展示御窑制瓷的历史和传承，制瓷成型、彩绘、填色的工艺流程，以及历代帝王管理窑厂、官员监督工匠制作的历史资料等。
另外，博物馆还展出了一批御窑遗址考古的重要成果，包括大量瓷器标本、落选的贡品及修复后的御窑珍品，有些甚至称得上是“绝世孤品”。
仿制是对历史的追问？
向元华出生于制瓷世家，他几乎是呼吸着瓷器长大的，小时候玩耍的地方就是制瓷作坊，恰恰是在“文革”时，这些作坊和手工艺人消失了，如何把断裂的工艺续接上，向元华说他用了几十年时间研究传统工艺，然后像导演一样，把这些艺人组织起来，一个时代一个时代仿制，所以才创造了“元华堂”这个品牌，元华堂属于高仿瓷中的高端品牌，主要用于领导人出访礼物和高端中式会所，让大家可以直观看到中国御制文化的优雅精致。
说起现在拍卖市场赝品泛滥，是不是有人把仿古瓷弄到了拍卖市场欺骗消费者，向元华认为这一现象肯定是存在的，尤其是当代古陶瓷市场流通渠道较为复杂，大部分古陶瓷本身的出处就难以得到全面考证，而且古陶瓷的历史跨度之长、涉及品种之多、待研究的领域之广等一系列问题，都需要学界、业界以及收藏爱好者共同探讨和思考的。所以说，我们不能简单片面地把仿古行业与造假制赝品混为一谈，更不应该把古陶瓷市场部分不良商业行为所带来的影响，用来否定仿古艺术瓷存在的价值和意义，这两者从出发点上就有本质的区别。现代仿古同样是一种文化的继承形式，仿古与创新更是每个时代工艺传承和再发展的一个必然过程。在这个过程里，制瓷人完成了一系列对古代传统的追寻、追问、追思、追创。
在现代，好多电影拍摄、仿古装潢、主题会馆建设，都需要技艺考量、复原再现古代风貌的仿真瓷器，这些仿真瓷器的价值和价格可以紧随被仿品。但在市场需求下，很多厂家开始大量生产工艺拙劣的仿冒品，使得人们对仿制品产生了一种不好的错觉，觉得仿制品就是次品、就是赝品，这其实是对仿制品深深的误读和伤害。
向元华认为，工业化发展到一定程度后，很多事情都在做减法，于是速成品大行其道，但随着物质的丰富，人们需要“慢活”的生活理念。所谓“精工出慢活”，他认为真正的工艺品是靠精益求精的态度、丰盈充实的内心以及精华的工艺共同打造的。而御窑瓷器无不是这种极致生活的典范。
“工业瓷质碗、盆、茶杯等工业化文明给我们的生活带来便利，让生活品质得以保障，那么品质之上，就是一种品位的需求。御窑瓷器不仅在品质上非常过硬，在品位上更有着其它窑烧所没有的‘品位优势’。譬方说我们御窑厂每年生产2万件瓷器，最后剩下才2000多件，淘汰率达百分之八十多，它的要求非常严格，除了因为基本的形、貌不符合御窑品质基准的瓷器外，连那些神韵不符合的‘有品质’的瓷器也都要被打碎，从而保证了御窑瓷器的精品价值。”
提到传统工艺如何与现代生活对接？它是延续的成分多还是需要创新？向元华认为，特别是像瓷器制造这种走过了好几个世纪的技艺，决不能舍本求“新”，因为这种没有根基的新弄不好就会成为“妖魔化”的新。
随着岁月流逝，很多中国文化和技术都在不断失传。从“实用”角度来说，工业化给我们带来了很多实惠，但从艺术文化角度来说，工业化却又压抑了我们的想象力和创造力，放纵了我们的审美底线，并不适合艺术可持续发展，但中国传统文化却能弥补工业化的这种缺憾。
千年瓷都景德镇将重建宋代龙窑
多位陶瓷考古专家、学者以及非物质文化遗产传承人日前齐聚江西景德镇，对重建宋代龙窑窑炉方案进行研讨，并期望在中国龙年复烧宋代龙窑。
据了解，景德镇历代典型瓷窑包括宋代龙窑、元代馒头窑、明代葫芦窑和清代镇窑。龙窑最早出现于战国时代，是一种半连续式陶瓷烧成窑，依一定坡度建筑而成，以斜卧似龙得名。随着瓷业发展和窑工改革，宋代时期龙窑窑身长度和坡度臻于完善。
研讨会上，与会专家学者对景德镇宋代龙窑重建方案进行了系统研究和探讨，介绍了窑炉重建方案和设计图纸。记者看到，龙窑窑室分窑头、窑床、窑尾三部分。采用自然通风方式，窑内火焰多平行窑底流动。龙窑依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，窑头有预热室，窑尾一般不设烟囱，因龙窑本身就起着烟囱的作用。横断面积以窑头最小，中部最大，窑尾大于窑头而小于中部，顶部有投燃料的孔。
陶瓷考古专家介绍，龙窑具有升温快、降温也快的特点，快烧的同时可以维持烧造青瓷的还原焰。故有说龙窑是青瓷摇篮。影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成。
据悉，２００９年，景德镇修复清代镇窑并成功复烧；２０１０年和２０１１年又成功重建复烧明代葫芦窑和元代馒头窑。历代瓷窑复烧实现了非物质文化遗产生产性方式的有效保护和传承。
景德镇因瓷闻名，是享誉世界的千年瓷都，至今已有１７００多年的制瓷历史。景德镇官窑集中了从元代至清代优秀的工匠和最好的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。
百米龙窑千年建盏 值得收藏
2005年6月12日，厦门恒升拍卖行春季拍卖会，一只宋代曜变天目盏以1300万元人民币成交，创下我省单件艺术品拍卖最高价。自此，已有千年烧制史的建窑黑瓷引起省内乃至国内收藏界的广泛关注。而要了解建瓷前世今生，最快的途径莫过于直接到位于福建省建阳市水吉镇的建窑遗址走一遭了。
【导游】建窑龙窑全国最长 最高可装烧10万件
在建阳，一说起建窑，当地人都会叫你去看龙窑，这条135米长的龙窑，依山而筑，蜿蜒横卧在建阳市水吉镇后井村的大路后门山上。建阳市收藏家协会会员、在建阳市大潭古玩城开店的廖旺金告诉记者，这条1989年发掘的龙窑，其历史可追溯到南宋时期，是国内目前已发掘的最长的龙窑，也是世界最长的龙窑。
从建阳市到水吉镇走国道，一路黄花绿树风光宜人，在约37公里处，左手边有条小路，路口的路牌告诉我们，往里三四公里就到建窑遗址了。沿着小路往里开，在路边的一块建窑遗址碑处，导游廖旺金告诉我们，碑右边的土路是去往芦花坪窑址，继续往下开就是著名的龙窑了。
龙窑的两侧修建了石阶，人们可以沿阶缓缓而上，仔细观察龙窑的全貌。龙窑管理员老邱告诉记者，现在看到的窑址是窑室的底部，窑室上部因为年代久远已基本倒塌。窑室由砖块砌成，宽度在1～2.35米，每隔一定距离，龙窑两侧各有一个火膛，使窑工能够方便地掌握火力。建窑专家、建阳市旅游局局长谢道华介绍，这条龙窑前缓中陡，尾部又趋平缓，这种结构充分利用了山势，最大限度地提高窑室内火焰的抽力，前段陡容易上火，后段缓易存火，整窑的装烧量最高可达10万件左右。
匣钵瓷片 堆满芦花坪
芦花坪窑址是建窑遗址中面积最大、开发最早的一处，早在1935年美国学者普拉玛教授就曾到此考察过，并出版了《建窑研究》一书。
芦花坪窑址就在那块建窑遗址碑右边的那条土路里边，其实是一座东西走向的小山丘，过去这里满山都是烧制建瓷的窑口。廖旺金指着脚下叫记者注意，“踩着的可都是宋朝时的瓷片”。老廖说，由于年代过于久远，芦花坪窑址的窑室也基本倒塌了，加上早期随意开挖，现在芦花坪窑址满山遍地踩着的都是老窑口里的瓷器，主要是匣钵、垫饼和黑釉瓷片。
除了龙窑所在的大路后门窑址和芦花坪窑址，在水吉镇还有牛皮仑窑址、营长乾窑址。牛皮仑窑址与芦花坪窑址相对，是建窑窑址中时代较早的窑址，营长乾窑址位于后井村南部，也有一座斜长64米的龙窑，这两处都值得藏家前去细细考察一番。位于建阳市水南胜德古街的大潭古玩城内，有数十家古玩店，大多以摆卖建盏为主，藏家也可进去淘宝。
【分析】建窑瓷器 有收藏价值
省博物院一位专家表示，建窑著名的宋代黑釉建盏属于高古瓷（指宋元前的瓷器）一类，在近年明清青花瓷器价格一直走高的背景下，已有一部分藏家将注意力转移到高古瓷来，高古瓷的收藏市场已开始升温。建窑位列全国九大窑系，部分建盏底部刻有“供御”字样，说明建窑中有部分产品是专为宫廷烧造的御用瓷器，其收藏价值和市场价值得到越来越多的人认同。
建阳市旅游局局长谢道华指出，建窑瓷器在境外尤其是日本很受青睐，这对建窑瓷器的市场价有一定的利好影响。据介绍，早在南宋时期，由于受茶道影响，建窑生产的建盏就已大量销往日本、朝鲜、东南亚等地。
【提醒】建盏有六招可识假
近年由于建盏市场升温，市场上出现大量仿品，这些现代仿建窑产品由于采用的瓷土、釉料及烧成温度与古代相近，故胎、釉的化学成分基本一致，纹理几可乱真，作为新手来说无法准确识别。
建窑专家谢道华说，建盏有六招可识假：首先仔细观察，仿品的釉面大多较浮亮且亮光扎眼，或缺乏建盏的柔润深沉之感；其次，仿品胎土淘洗大多较细腻，胎体表面较平整光滑且较薄，手感较轻飘；其三，仿品大多为轮制压模或注浆成型，修刀过于工整，显得拘谨，缺乏真品的自然、随意之感；其四，仿品大多不见冰裂纹，而少数人为产生的冰裂纹，其裂纹较粗；其五，用手指轻轻弹击新仿品，发出的声音较清脆，而宋代建盏发出的声音较深沉；其六，少数仿品刻“供御”铭，但字迹甚差，毫无真品的潇洒、飘逸之感。
□名词解释
建盏：历史上建窑以烧造风格独特的黑釉碗著称，俗称“建盏”，其釉色品类丰富，尤以兔毫纹、油滴、鹧鸪斑、曜变等釉纹最为珍贵。
匣钵：一种用耐火土制成的容器，当开窑烧瓷时，为避免火焰直接接触瓷坯，要将瓷坯搁在里面烧制。
明清珐琅 历经百年沧桑 拍场再现繁华
清乾隆 掐丝珐琅“十相自在”梵文盘 保利香港2018春拍 成交价46万港元
4月2日，保利香港2018春拍推出《琳瑯满目：重要私人珍藏宫廷掐丝珐瑯器》专场，全场总成交额为851.37万港元，其中清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉以354万港元的成交价格引领全场。4月8日，《锦绣瓶》等四款景泰蓝更是入选博鳌亚洲论坛官方用礼，成为国人引以为傲的“文化名片”。铜胎掐丝珐琅以其悠久的历史、优美的造型、丰富的图案和鲜艳的色彩，不仅百年来一直是皇帝独享的特殊器物，更是拍场上一颗耀眼的明珠。
香港春秋两拍的古董珍玩总会呈现一些特色专题，和内地的古董拍场有着不小的差异，如去年秋拍保利香港推出的尤伦斯珍藏古代金器和超级永乐造像专场都令人印象深刻，由于种种原因，在古董板块中，有不少品种在海外的收藏都甚至于要超过中国内地，香港因为其得天独厚的地缘优势和政策优势，得以成为了它们的交易中心，今年保利香港春拍的掐丝珐琅专场便是个中典型。与瓷器不同的是，铜胎珐琅从诞生之日起，就是皇家专用器，在乾隆年间，逢年过节举办的皇帝家宴上，珐瑯器皿由皇帝独享，后妃们只能使用瓷质或银质餐具。现如今，珐琅器更是收藏市场上的抢手货，屡屡在拍卖会上现身并被拍出高价。
香港春拍聚珍集萃
清乾隆 掐丝珐琅太平有象三足盖炉 保利香港2018春拍 成交价354万港元
本次保利香港春拍汇集了31组件宫廷御制掐丝珐琅珍器，其中大多数都历经海外私人藏家递藏。整个专场拍品全部都曾著录出版于2012年香港佳士得《至尊华贵—欧洲私人珍藏御制掐丝珐琅器》图册中，称得上是近几年来全球拍场所见水平最高的掐丝珐琅专拍之一，最终成交了15件，成交金额近782万港元。
其中“清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉”以354万港元的成交价格引领全场。历代帝王皆以铜、玉、瓷等材质御制“太平有象”器型，或陈于厅堂之中，或置于案台之上，以求四海升平、吉祥平安之福瑞。本件拍品器仿周代青铜鼎造型，顶部鎏金卧象为钮，背饰珐琅釉彩毯，上承勾莲纹宝盆，象身之下饰团花锦地，间以开光镂空缠枝莲纹。通体以蓝珐琅釉为地，饰彩釉缠枝莲纹，下承鎏金象首三足，饰辔头缰绳。早在2007年，香港苏富比就以384.75万港元成交过一件相似的太平有象三足盖炉。
明永乐至宣德 掐丝珐琅缠枝莲八吉祥藏草瓶 苏富比香港2018春拍 成交价2172万港元
4月3日，在香港苏富比春拍“渊雅尚典——史博曼雅藏中国艺术珍品(一)”专场中，有掐丝珐琅器9件，除一件流拍外，其余8件全部成交，成交额为3518万港元。其中，明永乐至宣德掐丝珐琅缠枝莲八吉祥藏草瓶以2172万港元成交，为本场最高。
时值永乐至宣德朝间，帝王极为注重工艺发展，诏命巧匠能工制作各类材质之供佛器，用于宫廷藏传佛教仪式，与当朝掐丝珐琅器相较，更显精细善美。现存仅知一器与本品成对，为瑞士乌德瑞珍藏。此二件藏草瓶取盛开莲花、莲苞、卷叶、枝茎之形，分填各色珐琅于其中，其中更见二色并用者，例如绿叶间端填入红、黄，色彩交融，华贵缤纷。瓶身六莲蕊之结构、配色变化多样，均无相同。仰覆莲瓣纹以十二种形状各异之元素组成，分区填入不同彩料，共计四种色彩搭配，构图复杂程度更胜拉萨西藏博物馆所藏僧帽壶。
诞生于希腊 鼎盛于乾隆
观复博物馆掐丝珐琅展厅
明 西元1368-1644掐丝珐琅鸟式炉 台北故宫博物院藏
明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫博物院藏
作为中国元明清三代宫廷独有的工艺门类，掐丝珐琅是完完全全的舶来品，古希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为是最早的掐丝珐琅。
掐丝珐琅工艺在元朝时传入我国，明代景泰年间达到一个巅峰。所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝，使之成为御用珍玩，“景泰蓝”之名也随之远播。 明末成书的《春明梦余录》将艳丽的景泰珐琅与宣德铜器、永乐雕漆、成化斗彩并驾齐驱，认为它们“精巧远迈前古”。
乾隆时期更是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，除造办处外，扬州、广州、九江、北京等地也制作具有地方风格的掐丝珐琅。据档案记载，清朝造办处制作了数量相当可观的掐丝珐琅器，包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房用具，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的器皿。乾隆皇帝常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰应用中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合，同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。
收藏市场的新宠
珐琅器在艺术品收藏中属于较为边缘化的一个藏品门类，由于其制作难度大、用料昂贵，与瓷器、玉器相比，产量较低，国内民间遗存的晚清以前的珐琅器几乎所剩无几，珐琅器的收藏拍卖首先在国外引起重视。
2007年-2018年拍卖公司“掐丝珐琅”专场情况统计表
2007年6月13日，巴黎佳士得推出了首场Juan Jose Amezaga家族旧藏珐琅器专拍，这场拍卖被圈内人士看成是中国铜胎珐琅器拍卖的分界点。其原因不仅在于此场专拍数件拍品的成交价创造了新的拍卖纪录，更重要的是此场拍卖是全球范围内真正意义上的珐琅器专拍——43组拍品全部由中国珐琅器组成。香港佳士得在珐琅器拍卖上可算具有开拓之功。早在1993年，佳士得香港就在秋拍的“中国陶瓷、杂项及鼻烟壶”专场中推出过数件珐琅器；1994年春拍，又在“中国陶瓷、翡翠雕刻及鼻烟壶”专场中再次推出几件珐琅器，尽管成交者不足半数，但其中一件清乾隆时期的“鎏金铜掐丝珐琅塔形大香筒”落槌价高达128.5万港元。而在内地，北京翰海是较早上拍珐琅器的拍卖行之一，1995年，北京翰海在春拍的“中国古董珍玩”专场中推出的几件珐琅器全部成交。
明十六世紀 掐丝珐琅宝鸭熏炉 苏富比香港2018春拍 成交价112.5万港元
清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹鸭首曲项壶 保利香港2018春拍 成交价57.5万港元
这场拍卖掀起了全球范围内的中国铜胎珐琅器的拍卖热潮，随后纽约、香港、北京的拍场更是将这一门类艺术品的拍卖推向了新的高潮。国内各大艺术品拍卖公司也在随后的秋季大拍中，纷纷借势推出了相当数量的珐琅器，并且，在中国内地还出现了第一个珐琅器专场拍卖。同年11月4日，北京长风推出“震古烁今――德风馆藏掐丝珐琅”专场，尽管全场38件拍品成交率仅为52.63%，但有4件拍品拍出了百万元以上的价格，全场总成交额达1284.98万元。应该说，作为中国内地首场尝试性质的珐琅器专拍，这个成绩已算不错。 此后，有越来越多的拍卖公司开始参与珐琅器的拍卖，珐琅器的价位也扶摇直上。
2008年，中贸圣佳继北京长风后推出“清代宫廷珐琅器”专拍，68件拍品全部成交，有3件拍品成交价过千万，其中一对清代乾隆时期的“掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶”以9072万元的天价成交，坐上了中国内地珐琅器拍卖的头把交椅。
明晚期 银胎掐丝珐琅甪端香薰 北京匡时2017秋拍成交价690万元
明嘉靖至万历 掐丝珐琅山居人物图挂屏 苏富比香港2018春拍 成交价112.5万港元
清乾隆 掐丝珐琅格鲁派喇嘛坐像一对 苏富比香港2018春拍 成交价372万港元
除专场拍卖外，夹杂在其他专场中上拍的珐琅器也有上佳表现。2010年12月2日，香港佳士得上拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，以1.295亿港元成交，创下掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。2011年6月，佳士得香港春拍，清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒，成交价5106万港元。 2017年，乾隆御制掐丝珐琅花卉如意肩凤耳三足盖炉在佳士得香港秋拍上以1390万港元成交；明晚期银胎掐丝珐琅甪端香薰在北京匡时秋拍中以690万元成交；一对清乾隆铜胎掐丝珐琅双龙捧寿夔耳方觚在广州华艺春拍上以563.5万元成交。
马未都曾在一档节目中透露说，1932年11月，一位英国人花50英镑从一家古董店买下一款清代乾隆年间景泰蓝缠枝莲纹龙柄尊。之后在2004年，他在一场拍卖会上以3.5万英镑拍得这件器物，比先前涨了700余倍。明清珐琅器稀少的存世量与广阔的市场需求形成了明显的反差。
不过从市场的整体状况来看，尽管有不少珐琅器都在拍卖场上创造了千万元，甚至亿万元的成交价，但大部分珐琅器的价位仍然处于偏低的状态，尤其是与同时代的官窑瓷器相比价格还低得多。从投资艺术品这点上讲，珐琅器这个曾作为“宫廷御制”的小众门类正好应对了“显赫历史”、“新兴市场”等关键词，相信在未来几年内，其市场空间将会进一步打开，此类艺术品的潜力也必然会更显，整体的市场价位也将会有进一步的提高。
本文已刊载于《中国拍卖》2018年5月刊
别样的收藏 “百年中国梦”系列奥运陶瓷艺术品
正所谓“乱世黄金，盛世收藏”，伴随着北京2008年奥运会的临近，各种与奥运有关的投资收藏品大行其道，除了时下大热的奥运金外，奥运题材的陶瓷收藏品也逐渐被业内看好。
千百年前，瓷器让世界认识了中国：CHINA就是中国，陶瓷就是CHINA。今天，奥运收藏爱好者也把目光投向了中国的陶瓷制品。据了解，目前市面上2008奥运纪念题材的陶瓷制品种类繁多，茶杯、保温杯、咖啡套装等多达上百款，售价从十几元到几千元不等。当中不少限量发行的陶瓷制品无疑成为收藏爱好者追捧的对象。
上图：中国工艺美术大师徐亚凤作品《京嬿呈祥》
上图：中国工艺美术大师刘远长作品《圣火辉煌》
中国陶瓷工业协会副理事长、第三届协会理事长郜景苏先生向记者介绍说，从大的方面看，奥运瓷可归为三大类，第一是各种小工艺品、如小挂件、小摆件、小雕塑等；第二是各种日用瓷，如餐具、茶咖具、碗盘杯碟等；第三是陶瓷艺术作品。一般来说，每种奥运瓷都有它特定纪念意义，但就鉴赏和收藏价值来看，陶瓷艺术品无疑具有更大的收藏意义。
如近期中国瓷都景德镇的陶瓷艺术家、中国工艺美术大师如王锡良、张松茂、刘远长、徐亚凤等名家制作的“百年中国梦”系列陶瓷艺术作品。这些在中国陶瓷艺术和收藏界颇负盛名的大师们，用其毕生最具代表性的艺术手法，创作出了具有鲜明主题思想和艺术特色的陶瓷作品，体现出深厚的艺术功底和精湛的陶瓷技艺，用几近苛刻的品相标准，为陶瓷艺术和收藏界奉献出了一件件精品，都极具收藏价值，可谓“千金难求”。
英国百年陶瓷作品在京展出 体现中西融和品味
全球享负盛名的英国陶瓷生产商玮致活在过去二百四十多年来不断追求非凡的设计、工艺技术及品质，其创制的各款优质骨瓷作品，以实用为主干，再赋予优美典雅的艺术内涵，吸引着全球各地的顾客及陶瓷爱好者。近日，有着250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相。作为品牌中的佼佼者，玮致活瓷器集艺术、功能、美感与商业元素集一身，与消费者一同创造更美好的居家生活经验。
民以食为天，人们除了重视食物的口感，近年来对餐具也多了一份视觉追求。不论是进餐或是品茗，典雅的餐具，能在席间增添美丽色彩。1759年，英国陶瓷家乔赛亚-玮致活制作的高品质的骨瓷餐具在上流社会崭露头角，1765年被英国王室选用后成为欧洲王室贵族宴客时争相使用的餐具，清朝时做为贡品进入我国。
成龙先生与Mr.TomWedgwood为此次玮致活北京庆典活动揭幕
250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
此次展出的玮致活珍品大部份都是首次在北京展出以及公开发售，极具欣赏及收藏价值。其中“浮雕玉石”、“皇后御用陶器”、“黑色玄武岩”等三个系列的艺术作品也在展览中华美亮相，观赏价值极高。据介绍，玮致活瓷器不仅外型优雅，材质也很坚硬，1988年9月，四只玮致活的骨瓷咖啡杯曾经承托起一辆房车，创造了令人大开眼界的世界纪录。
成龙先生与玮致活第八代后人Mr.TomWedgwood为此次玮致活北京庆典活动揭幕，并将底价为人民币300万元的玮致活250周年特别版花瓶进行慈善拍卖，拍卖收益将全数拨捐成龙慈善基金会，用来支持青少年培育及发展项目。
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