景德镇古代瓷器。
景德镇千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外，而瓷业辉煌与其先进的制瓷工艺密不可分，在长期制瓷过程中，形成了一套严谨的传统手工制瓷工艺。据明代科学家宋应星的《天工开物》记载，一只普通的杯子细分起来工序达到72道之多，因此有“一杯工力过手七十二，方可成器”的说法，每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，也使景德镇瓷器得以成为全国瓷器的翘楚。
然而时至今日，随着机械化生产大规模的推进，很多古老的手工制瓷技艺日渐式微，甚至面临失传的境地。在国家大力推进非物质文化遗产传承的今天，抢救性保护、完整性保护和生产性保护成为当前文化大发展背景下保护非物质文化遗产的三大要素。
今天，我们粗略盘点制瓷七十二道工序，看一看千年瓷都景德镇有哪些濒临失传的陶瓷技艺。
做坯：是泥巴变成瓷坯的第一道工序，师傅通过手动车盘，将捺好的泥放在轱辘车的转盘中心，通过转动的车盘以手间距离的收放，即可以做成器皿造型，每只坯要求厚、薄、大、小一致，形状和模型一样。
印坯：印坯是圆器用于器物内壁定型的专用模具。它是用山土制成的干燥后具有一定的强度和吸水性。制模技术要求高，通常是“一尺之坯只得七八寸之器”，修模则要“熟谙窑火泥性方能计算尺寸加减以成模范”。
利坯：经过拉坯成的圆器器皿，待稍干后，还需套在尺寸相符的模具上用手拍打按实，这样就能做到坯胎的规整一致。要使器皿表面光洁和厚薄一致，还得经过轱辘车旋削，而这种称为利坯工艺，是成型最关键的工序。
剐坯：拉坯的时候圆器的下部会留有一段长约二至三寸的泥足，这是方便取坯绘画青花时掌握用的，画完后，必须把泥足挖掉，这道工序俗称剐坯（或叫挖足）。
捏雕：瓷雕中的一种，把少许的瓷泥放在手掌中用搓削剔压等技法，可以组合成各种花鸟，造型十分逼真。
挛窑：柴窑烧过多次，难免会有损伤，就应该请挛窑的行家来修补。他们调的泥像糖浆一样黏稠，把砖排砌上去就很紧贴。历史资料记载，古时有户姓魏的人家，就专门从事这种行业，在景德镇非常出名。
填色：景德镇的彩绘分工很细，一般来说画的人不填色，填色的人不会画，而填色的技术比较复杂，并且细致，仅晕染法就有用油和用水的区别。
茭草：瓷器发运前要包装好。一般碗杯盘碟之类，以三四十只或五六十只为一组，茭草成长形圆柱状，再用竹篾横扎在腰间，这样无论是水路还是陆路搬运，都很方便和安全，而且还环保。
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失传600年的“元青花”烧制工艺再现景德镇
双手拿着一根约半米长的竹筒，20岁的陶瓷工人徐科将液态釉缓缓地倒在一只正在转动的陶盘的表面，流下的釉液随之划出一道道弧线飞散开去。
头戴一个小型的扩音器，65岁的景德镇仿古瓷制作专家黄云鹏指挥作坊工人们，向正在中国瓷都参加第三届景德镇国际陶瓷博览会的数百名中外参会者全过程演示了失传600多年的元青花烧制工艺。
黄云鹏介绍说，传统的元青花烧制工艺已经失传了600多年，景德镇科研人员经过十多年的不懈研究，通过对古代窑址的匣钵和大量瓷片遗存进行观察分析，对复制的元青花烧制工艺和史料记载进行相互比验，以及通过和上海复旦大学等知名高校合作，从元青花的物理、化学特性入手研究，目前已基本成功复原了元青花的主要烧制工艺，包括陶泥的配方、陶坯的制作、画坯、上釉、模印等主要环节。
黄云鹏坦陈，“这套复原的元青花烧制工艺在一些环节上免不了带上‘现代文明’的色彩，比如古代的拉坯靠的是轮盘旋转的惯性，而现在我们使用电动轮盘，但二者的原理都是一样的。”
中国故宫博物院古器物部副主任、研究馆员吕成龙充分肯定了复原元青花传统烧制工艺的意义。他说：“用传统工艺制作高仿品的目的是为了满足收藏者的需求，弘扬中国陶瓷文化，使优秀的陶瓷艺术再现。”
吕成龙说，景德镇历来有仿制古陶瓷的传统。历史上景德镇的很多陶瓷制作高手在仿古的同时进行创新，从而推动了景德镇的制瓷工业不断前进。据吕成龙介绍，黄云鹏就曾接受过故宫博物院委托仿制400多件故宫收藏品。“许多真品只有一件或者两件，但是收藏者通过收藏高仿品，同样可以欣赏到这些‘国之瑰宝’的艺术价值，因为他们的仿制标准很高，具备了真品的主要艺术特征。”
国家文物鉴定委员会委员张浦生认为，元青花制瓷工艺的复原，对于了解元青花工艺，认识元青花的特征和特征形成原因，以及当前收藏中的断代辨伪等都具有十分重要的价值。
据专家介绍，元代青花的烧制工艺起源于唐代，宋代一度出现烧制全面中断期，元代进入一个颠峰时期。元青花瓷以造型端庄秀丽、料色青翠、纹样丰富并极为生动等特点在全球范围内受到广泛的推崇。但元青花并不为当时的元朝主流社会所欣赏，所以元朝亡国之后，元青花烧制工艺便逐渐失传。20世纪50年代初期，美国学者波普（Dr.J.A.Pope）发表关于元青花的论文后，才逐渐引起世人对元青花的广泛兴趣。
据张浦生介绍，景德镇元青花使中国陶瓷进入了以彩绘为主流的新阶段，促进了外贸和中外文化的友好交往，为景德镇成为全国的制瓷中心奠定了坚实的基础，也为中国成为世界瓷国的进程中起到了至关重要的作用。
景德镇传统手工制瓷技艺亮相沙特
讯：由国家文化部主办，国家宗教事务局、北京市人民政府、江西省人民政府、甘肃省人民政府、中国驻沙特大使馆联合主办的2013年沙特杰纳第利亚遗产文化节中国主宾国活动，于当地时间4月3日在沙特首都利雅得正式拉开帷幕。文化作为江西省唯一的参展项目进驻沙特中国馆。景德镇市陶瓷书法国家级非物质文化遗产项目代表性传承人朱丹忱和青花瓷制作技艺代表性传承人范双梅参加了此次活动。
开幕式上，沙特国民卫队司令、杰纳第利亚遗产文化节主席米特阿卜亲王，中国文化部部长蔡武，中国驻沙特大使李成文来到景德镇手工制瓷技艺展区观看了精美的陶瓷作品展示和两位传承人的技艺展演。两位传承人代表中国向米特阿卜亲王赠送了代表千年瓷文化的礼品。
据悉，本次活动将持续到4月19号结束。在接下来的时间里，景德镇市将通过作品展示、技艺展演、手工制瓷视频播放、观众互动等方式，向沙特及阿拉伯世界全方位展示景德镇手工制瓷技艺传统文化与现代风貌，力求让沙特民众看到一个既有传统文化传承，又有现代发展创新的活力景德镇手工制瓷技艺，并通过这一大型文化交流活动，与世界分享璀璨深厚的陶瓷文明。
那些你不知道的景德镇建国瓷轶事
1949年，中华人民共和国成立了，郭沫若时任政务院副总理兼中央文化教育委员会主任。他向中央人民政府提出了组织建国瓷生产的建议，旨在抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，弘扬祖国的民族文化。周恩来总理采纳并支持郭老的意见，1952年2月宣布成立由轻工部科学研究和美术设计方面的专家成立的“建国瓷设计委员会”，由郑振铎任主任委员，江丰和张仃任副主任委员，中央美术学院实用美术系陶瓷科担任设计工作，景德镇、哪陵、宜兴等陶瓷产区负责制作。2月23日，当时还在清华大学管建系执教的高庄教授，收到了中央美术学院院长徐悲鸿专门写给他和莫宗江，王逊三人的信件，他在信中对建国瓷的设计制作给予了高度的重视和极大的热情。来信说：“倘能请到高庄先生来主持中央美院陶瓷科，我想在三年内可以陆续完成现有之理想… …我们试制(创作)新中国瓷，可由国家定制，尤要在民间普遍烧制。”徐悲鸿在信内还特别提到了景德镇的霏红瓷失传的问题，认为“是色釉配制，必须走群众路线。试制时如果不成，从小瓶小碗开始也行，打开一个局面也是值得的。”由此可见，身为艺术教育家的徐悲鸿不仅为中国画的传承付诸全身心，更为本院实用美术系陶瓷科所担负的“建国瓷”的设计重任，梦萦情牵，可谓用心良苦。
那些你不知道的建国瓷轶事【插图1035】粉彩花鸟瓶 50-60年代
不久，随着国内大专院校的调整，高庄由清华大学调至中央美术学院，不过并没有主持美术系陶瓷科的领导工作。1952年10月，建国瓷的设计制作工作，全面开展。高庄教授率祝大年，梅健鹰等人组织的中央美术学院实习组来到了景德镇。他们的到来，在于有计划、有目的地恢复并发展中国的传统陶瓷技艺，有组织、有目的地协同各方人员共同参加工作，发挥了各方而技艺人员的才能和专长，在研究和发掘传统技艺方面，用科学的方法进行实际分析，并从理论上加以总结， 恢复了部分失传和濒于失传的优秀陶瓷品种，进一步贯彻和落实中央提出的“发展祖国文化遗产”和“多点发展，百花齐放”的建国瓷生产的指导思想。
高庄一行来到景德镇后，在市委和市人民政府的关心和支持下，首先对景德镇的瓷土原料、瓷釉配方、烧成操作和造型装饰进行了一系列的调查研究，继而由市委宣传部出面，从各个工艺美术合作社和私营瓷厂内抽调了三十多位在彩绘、成型及颜色釉配制卓有影响的老艺人如王大凡、王步、魏庸生、潘庸秉等人和极有培养前途的青年工人组织学习和培训，这些年轻人中有王锡良、张松茂等人。培训的地点设在景德镇久弃的天主堂，这里环境安静。场地宽大，不易受外界的噪扰。参加培训的人大多数不知道是怎么回事，有人甚至说是政府“发彩”(分配彩烧瓷器)，烧制类似于“洪宪瓷”的仿古瓷。于是，一些人把自己精心彩饰的重工粉彩瓷交来评选。高庄因势利导，结合这些瓷器讲述了清代康雍乾三朝由于景德镇设御窑厂，故而“任其百尔，执事媚滋一人”，一切都以皇帝的爱好和要求为旨准。现在的陶瓷艺术是为人民服务，为社会主义建设事业服务的，所以要在传统的基础上大胆革新。像康雍乾三朝的瓷器要去其糟粕，选精去粗，再也不能有繁缉、庸俗封建迷信的旧习，再也不能脱离人民大众的社会基础一味仿古。话虽说得尖锐些，但仍有人不以为然。当高庄把特意带来的许多民间工艺美术品如竹雕、年画、剪纸等摆出来让大家参观品论时，有人就说：“什么民间剪纸？不就是妇女家用的鞋样子嘛。”只有曾龙升对天津泥人张的《包饺子》表现出浓厚的兴趣，段茂发则对新安版画看得痴迷入神。而王锡良、张松茂等人始终兴致勃勃地听高庄对各类民间工艺品的讲解和分析，觉得如醒潮灌顶，耳目一新。第二天恰逢星期日，高庄嘱大家不必上班，自由安排活动。许多人都觉得很新鲜，因为大家在私家红店、作坊干活，哪有什么“法定休息日”的概念。本来几个年轻人相约到“厂前”逛逛， 听说梅健鹰、祝大年去郊外写生，都临时改变了主意，也随大学生们去黄泥头看看。
这一去，使得王锡良、张松茂等人懂得了什么是写生，什么是素描，什么是油画，什么是水彩画，懂得了艺术来源于生活，来源于大自然的造化，更理解到了“外师造化、中得心源”的道理，有了“搜尽奇峰打草稿”的感性认识。从此后，受到启发和影响的一大批景德镇陶瓷美术工作者都把野外写生作为艺术创作的必由之路。在当时封闭而保守的陶瓷艺坛，不营吹进了一股清新鲜活的春风。
经过一个半月的学习和宣传，正值中央政府轻工部和文化部下达了组织赴苏联、波兰、保加利亚等东欧国家展览瓷的任务，大家铆足了劲，决心为国展多创作一些好作品，为景德镇争光。炽热的创作激情似乎冲淡了建国瓷的本来色彩，以至于这些参加学习的人在后来的回忆中记不起建国瓷的起始，而只有出国瓷的印象。
杨永善在他的《中国的陶瓷》一书中写道：“建国瓷的设计制作工作由1952年10月开始，到1954年9月结束，完成了73556件产品。”江思清在《景德镇陶瓷史稿》记述：“建国瓷委员会在这年(1953年)创设了‘ 建国窑’，用科学方法制造了建国瓷器，烧造中西餐具、茶具、咖啡具、烟酒具、花瓶、花盆及其它日常用具和纪念礼品等，以民族形式及大众方向，作为艺术标准，以表达出新中国的蓬勃气象。”继而，作者又指出：“1954年3月，在市委宣传部领导下又成立了以研究和生产相结合的美术陶瓷工艺社，吸收了全市优秀的具有代表性的陶瓷美术工作者二十七人，由政府供应薪傣，抽出研究学习时间，创作作品主要为负担中央任务，他们与中央美术学院陶瓷科师生的密切合作，进行出国瓷任务。”在这段时间里，高庄、梅健鹰、祝大年等师生们与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动，一起设计瓷上的装饰纹样，一起试制失传的颜色釉瓷，一起烧造器型新颖的日用瓷，赚得了广大群众的信任和尊重。同时，也激发起他们日益高涨的积极性，时年七十多岁的艺人吴龙发老当益壮，精心绘制了一块尺八青花大圆盘。在预展中获得中外专家的一致赞誉。此外，在恢复失传的颜色釉中，其中釉里红、窑变花釉、钧红、祭红(郎窑红)、美人醉(桃花片)、霏红、天青等七种获得了成功， 可与历史上的最高水平媲美。同时还研制出蓝花釉、孔雀蓝、仿宋钧三种色釉。
历时三年的建国瓷生产，经过设计委员会的严格甄选，共计73556件，而景德镇入选的有24531件，占全国产瓷区的三分之一强，成绩最为突山。这些瓷器是分批送审的，1953年景德镇送审的有10438件。当年十月在北京故宫博物院的保和殿举行的“建国瓷”预展中，景德镇瓷器的新面貌、新气质和新形象给人印象最深。徐悲鸿和梁思成、林徽因、李宗津在高庄、王逊、莫宗江等人陪同下，兴致勃勃地参观了展览，并指出：建国瓷的制作，是新中国的创举，是陶瓷事业新生命的开始。所以在工作进行之前，必须澄清陈腐的传统观念，在工作进行之中，必须经常总结经验，在即将完成任务之际，要保持清醒头脑，保持不骄不燥的工作作风，逐步使建国瓷的质量提高到应有的水平。
为了加强国际间的文化交流，周恩来总理指示，从建国瓷中精选部分赴国外展出。景德镇瓷器在1953年先后在苏联、保加利亚、瑞典、德意志(莱比锡)、蒙古等国展出；1954年复在苏联、波兰、捷克斯洛伐克、德意志、罗马尼亚、印度、缅甸、叙利亚等十四个国家展出：1955年在蒙古、朝鲜、瑞士、英国、法国展出。
在历次展览中，人们对景德镇瓷器评价最高，可谓观者如云，好评如潮。他们对各种颜色釉、青花、古彩、粉彩、斗彩、薄胎花瓶、薄胎碗等均极感兴趣，视为珍品，如200件青花斗彩牡丹花钵和粉彩十二牡丹的薄胎碗、粉彩人物《梁红玉击鼓》花瓶、50件粉彩《木兰从军》花瓶，古彩描金《荷花》梅瓶、粉彩《万花》尺六果盘、黑叶描金《牡丹》茶具，一致认为装饰大方、色调鲜明、富有浓郁的民族文化气息。对反映现实题材的作品，如《采茶扑蝶》、《迎红旗》、《志愿军在朝鲜》、《祁连山探勘队》、《小孩放鞭炮》、《东北舞》以及反映民间故事的《梁祝姻缘》、《白蛇传》等，认为这些作品随着内容的变革，突破了原来单纯的传统模式，在创作上并吸收了剪纸、年画、雕刻的表现方法，是充分体验生活的成功创作，赞誉为“划时代的进步”。
倍受徐悲鸿等艺术家关注并赞赏的霏红瓷，它那种光辉绚丽夺目但又深邃入火的红釉色彩，使人感到愉悦而又尊严。这种富有民族内涵的红釉瓷从宋代到清代时传时衰，曾几度失传。此次藉“建国瓷”的东风不仅有了恢复和提高，而且做了科学的物化分析并记录在案，为今后的普及和发展奠定了基础。展品中的数件霏红装饰的扁肚天球瓶和四方芭蕉瓶，就雄辩地证实了这一点。
那年岁当三十岁的王锡良创作的一件尺二《采茶扑蝶》圆盘，其造型之新颖，色感之馨和，主题之鲜活，为众人所瞩目。1954年10月27日的《人民日报》评论说：“景德镇青年一代的陶瓷艺术人员，在贯彻‘百花齐放， 推陈出新’的文化方针下，加强政治思想领导，提高了创作的思想性和艺术性，发扬了我国陶瓷艺术的优良传统，积极创作反映社会主义的现实作品。《采茶扑蝶》的主题和表现方式是健康向上的、明朗清新的，随时在唤起人们对青春、对生活的热情。”
章鉴画的一块粉彩《读画报》圆盘，表现的则是“两个哈萨克族的少女在看《人民画报》，画报上是一副毛主席像，从她们微笑的表情上，我们可以看到少数民族对于毛主席的热爱和感激。”
“建国瓷”自1953年到1955年期间，先后在三十多个国家展出。诚如缅甸总理吴努在参观展览后写给驻缅大使姚仲明的信中所言：“给我特别深刻印象的是构成展览会中最出色的、独一无二的效果的一些瓷器。我认为：它们的式样的精巧和色彩的调和是无与伦比的。”
建国瓷的生产已经过去了整整半个世纪，但她毕竟在中国陶瓷史和景德镇陶瓷发展史上，留下了足以引人自豪的难忘的一页。
景德镇陶瓷
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150-1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
景德镇陶瓷史
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵慨对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自已的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋青白瓷刻花注碗
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
元青花釉里红镂雕盖罐
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
明洪武 青花缠枝莲大罐
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清 雍正 粉彩八桃天球瓶
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
当景德镇手工制瓷技艺遇上洛阳牡丹
瓷都景德镇的制瓷工艺历史悠久、享誉世界。洛阳市的牡丹瓷工艺虽然诞生不久，但发展迅速，其精美的制作工艺及深厚的文化底蕴受到各地游客的青睐。当牡丹瓷这颗瓷界“新星”遇上江西省非物质文化遗产——景德镇手工制瓷技艺，将会碰撞出怎样的惊喜？
洛阳、景德镇制瓷技艺相结合
近日，一群来自俄罗斯的游客来到位于龙门大道牡丹宫的洛阳牡丹瓷博物馆参观，一款制作精美的牡丹瓷花瓶引起他们极大的兴趣，他们纷纷拿起相机拍照，并询问如何购买。
记者看到，这款牡丹瓷花瓶胎质很薄，上面画有老寿星等吉祥图案，外壁上竞相“开放”着朵朵立体的瓷质牡丹，花瓣及叶子的纹路清晰可见，颜色深浅不一，看上去十分逼真。
洛阳牡丹瓷股份有限公司负责人李学武介绍，这款牡丹瓷花瓶是新研制成功的，将景德镇手工拉坯技艺与洛阳牡丹瓷制作工艺相结合，创造出新型牡丹瓷工艺品。
这款牡丹瓷花瓶瓶身由景德镇手工制造技艺目前唯一的传承人何国平制作，牡丹花用洛阳制作工艺制成，之后再将其巧妙地“嫁接”到瓶上，制作技艺独特。
攻克技术难关，成为全国首创
李学武说，目前，大多景德镇花瓶的外表装饰为平面画，而我市的牡丹瓷工艺凸显了牡丹花的立体美感。此外，瓶寓意平安，牡丹寓意富贵，将立体的牡丹瓷与精湛的景德镇制瓷技艺相结合，不仅寓意平安富贵，而且能显现立体与平面的融合之美。
2011年7月，在清华大学参加培训的李学武遇到景德镇人何国平。其间，李学武表达了将牡丹瓷与景德镇制瓷工艺相结合的想法。听到该想法后，何国平表示愿意尝试一下，并于2011年8月首次来到洛阳。
在牡丹瓷制作厂房里，记者见到了正在拉坯的何国平。他将一块长约20厘米的圆柱状瓷土安放在转盘上，将双手沾湿后开始拉坯，先从瓷土中心开始，实心的圆柱状瓷土渐渐变成空心的水杯状，再依次显现出瓶身、瓶颈、瓶口……
何国平说，他拉坯近40年，将洛阳牡丹瓷工艺与景德镇拉坯工艺相结合，属全国首创。最初制作时遇到不少困难，由于洛阳本地高岭土土质不同于景德镇，用本地高岭土制作的瓷土硬度大，无法采用景德镇工艺进行拉坯。此外，质地轻薄是景德镇瓷瓶特色，恰恰与瓶身上立体牡丹花的重量形成矛盾。最终，经过调整瓷土成分及瓷瓶外观设计等，这些困难被一一克服。
应注重培养本地技术人才
这种牡丹瓷新品制作采用纯手工工艺，需要经过上百道工序，至少烧制6次，耗时近2个月，因此售价不菲，最便宜的近3万元，档次较高的在10万元以上。
虽售价不菲，但牡丹瓷花瓶一直供不应求，一般情况下，制作好的花瓶还未在市场上露面，便被预订一空。今年牡丹文化节期间，公司不断接到北京、香港等地的订购电话，全力赶制仍无法满足市场需求。
目前，景德镇拉坯师傅在我市的工资水平为每天2000元，且每个月仅来工作15天，但报酬如此优厚的行业中却少有本地人才的身影。
业内人士表示，近年，我市牡丹产品开发企业发展较快，但从事牡丹产品制作的技术型人才缺口却一直很大。不少企业高薪聘请“外来和尚”，成本增大的同时却仍旧无法满足市场需求。因此，企业应在引进外地优秀技术型人才的同时，注重培养本地技术型人才，形成企业自己的人才队伍。
景德镇陶瓷分类
景德镇陶瓷分类。
景德镇陶瓷始于汉世，五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。瓷器是汉族劳动人民的重要发明之一，是汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为着称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。
景德镇陶瓷分类共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右）。二是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。
景德镇陶瓷的发展历程
陶瓷是我国古代最神奇的发明之一，也是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。从中国陶瓷文化中，我们可以看到中国古代劳动人民的勤劳和智慧。
陶瓷的发展历史可以追溯到黄帝时期，最早以彩陶的姿态登上中国历史舞台。千百年来，除了作日常使用的器物之外，作祭祀使用的器物也发展得非常快。到了汉朝早期，中国烧造工艺水准大有提高，采用的原料不再拘泥于玉料和和金属，质地坚硬的釉陶开始广泛流传开来，陶器烧造技艺有了明显的发展，“瓷”字至此在我国流行起来。
唐代是我国制瓷工艺发展的一个特殊时期，在这一阶段，烧造工艺有了很大的进步，生产了不少精致的陶瓷。历史资料记载了景德镇窑烧出了精美的白瓷，甚至有“假玉器”之称，由此可见其在人们心目中有多精美。前些年，专家学者在景德镇发现两处唐代瓷器大型窑址，并且进行了长达数月地挖掘，出土了不少具有考古价值的唐代瓷器。
宋代除了五大名窑之外，还有不少优秀的窑口。陶瓷品种愈来愈多，并且开始大规模地销往海外。在当时宋代真宗皇帝处于对景德镇瓷器的喜爱,就把自己的年号景德赐给景德镇，就这样原来的昌南镇摇身一变成了景德镇，景德镇瓷器从此开始扬名海内外。
元代以来，枢府窑备受重视，景德镇渐渐发展成了全国制瓷产业的龙头，声名远播四方。元代枢府窑烧造出来的白瓷和釉下蓝色纹饰相辅相成，青花瓷开始崛起，远销海内外多个国家和地区，备受人们的追捧和青睐。
明代以来，景德镇制瓷业不仅延续了昔日的风光，并且在工艺技术上不断进取，烧造水准达到了一个高峰。
清代前期景德镇制瓷业仍然蓬勃发展，尤其是在“清三代”时期独占鳌头，烧造水平当世无敌。在中后期，受到经济、政治等因素影响，景德镇制瓷业渐渐走向了低迷，工艺水平大不如前，只在光绪时期有过一丝回光返照的迹象。
景德镇陶瓷以独特的艺术风格称著于世，青花瓷是其中声名最盛。虽然不少国人对瓷器知之甚少，但是一提起瓷器他们就会想到景德镇，由此可见景德镇是当之无愧的千年瓷都。
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