景德镇古代瓷器。
双手拿着一根约半米长的竹筒，20岁的陶瓷工人徐科将液态釉缓缓地倒在一只正在转动的陶盘的表面，流下的釉液随之划出一道道弧线飞散开去。
头戴一个小型的扩音器，65岁的景德镇仿古瓷制作专家黄云鹏指挥作坊工人们，向正在中国瓷都参加第三届景德镇国际陶瓷博览会的数百名中外参会者全过程演示了失传600多年的元青花烧制工艺。
黄云鹏介绍说，传统的元青花烧制工艺已经失传了600多年，景德镇科研人员经过十多年的不懈研究，通过对古代窑址的匣钵和大量瓷片遗存进行观察分析，对复制的元青花烧制工艺和史料记载进行相互比验，以及通过和上海复旦大学等知名高校合作，从元青花的物理、化学特性入手研究，目前已基本成功复原了元青花的主要烧制工艺，包括陶泥的配方、陶坯的制作、画坯、上釉、模印等主要环节。
黄云鹏坦陈，“这套复原的元青花烧制工艺在一些环节上免不了带上‘现代文明’的色彩，比如古代的拉坯靠的是轮盘旋转的惯性，而现在我们使用电动轮盘，但二者的原理都是一样的。”
中国故宫博物院古器物部副主任、研究馆员吕成龙充分肯定了复原元青花传统烧制工艺的意义。他说：“用传统工艺制作高仿品的目的是为了满足收藏者的需求，弘扬中国陶瓷文化，使优秀的陶瓷艺术再现。”
吕成龙说，景德镇历来有仿制古陶瓷的传统。历史上景德镇的很多陶瓷制作高手在仿古的同时进行创新，从而推动了景德镇的制瓷工业不断前进。据吕成龙介绍，黄云鹏就曾接受过故宫博物院委托仿制400多件故宫收藏品。“许多真品只有一件或者两件，但是收藏者通过收藏高仿品，同样可以欣赏到这些‘国之瑰宝’的艺术价值，因为他们的仿制标准很高，具备了真品的主要艺术特征。”
国家文物鉴定委员会委员张浦生认为，元青花制瓷工艺的复原，对于了解元青花工艺，认识元青花的特征和特征形成原因，以及当前收藏中的断代辨伪等都具有十分重要的价值。
据专家介绍，元代青花的烧制工艺起源于唐代，宋代一度出现烧制全面中断期，元代进入一个颠峰时期。元青花瓷以造型端庄秀丽、料色青翠、纹样丰富并极为生动等特点在全球范围内受到广泛的推崇。但元青花并不为当时的元朝主流社会所欣赏，所以元朝亡国之后，元青花烧制工艺便逐渐失传。20世纪50年代初期，美国学者波普（Dr.J.A.Pope）发表关于元青花的论文后，才逐渐引起世人对元青花的广泛兴趣。
据张浦生介绍，景德镇元青花使中国陶瓷进入了以彩绘为主流的新阶段，促进了外贸和中外文化的友好交往，为景德镇成为全国的制瓷中心奠定了坚实的基础，也为中国成为世界瓷国的进程中起到了至关重要的作用。
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景德镇青花瓷烧制工艺的特点
在明清两朝，瓷都景德镇的青花瓷制作工艺已经达到了炉火纯青的地步。清代督陶官唐英在当地管理陶务以及参与制作的过程中，曾经详细记载了当时瓷器制作的工艺流程，使得后人对当时青花瓷的制作工序有了比较全面深入的了解。不少瓷器收藏爱好者对青花瓷青睐有加，将之视为瓷中神品，但是却很少有人知道青花瓷是如何烧制出来的，今天收藏网就来给大家讲一讲景德镇青花瓷烧制工艺的特点！
1.制坯
采石制泥是瓷器制作的第一道工序，采石工从山中采集瓷石，利用水碓将瓷石击碎，舂洗干净之后，制成像砖块一样的不子，加工好的不子经水路，运到镇中心的御窑厂，在坯房内进行泥料的精淘，淘泥工先将不子放入粗缸中浸泡，然后用木耙不断地翻搅，飘起沉渣，再用马尾细萝和双层绢袋进行精淘，等水干成泥之后，经过拍打、踩炼、揉搓，制作成瓷器用的胚料。做坯是成型的最初阶段，圆器需要在轮车上进行旋转拉坯，琢器则是用加工好的瓷泥板粘合而成。成型后的瓷坯须得经过印坯、修坯之后，才能进入下一道工艺，而下一道工序。
2.画坯上釉
青花画坯是青花瓷的重要工序之一，画坯工利用特殊处理的青花瓷钴料，在瓷坯表面进行手工描绘，所画纹饰风格以细致、繁缛、华丽为特色。工匠们分工不同各司其职，绘制好之后的瓷坯，要经过上釉处理，釉料是用青白石和凤尾草堆垛起来反复烧炼，并且配以白膏细泥调和而成的。上釉的方式有两种，圆器和小型器物多在釉缸内蘸釉，琢器及大型器物则需要上釉工手拿蒙着细沙的竹筒蘸釉之后吹在瓷坯之上，少则三四遍，多则十七八遍。
3.烧窑
在烧窑之前，镟坯工还要将瓷坯的底部挖掉，并在底足上写下款识。装窑时将匣钵由匣尾往窑头逐排满装，匣钵是烧窑时用来装瓷坯的容器，它可以使得瓷器干净不落灰。窑火有前中后之分，根据不同制品所需要的温度的高低和窑内各个区域的温差合理排放匣钵。烧窑到了第三天需要焖一昼夜，到了第四天开窑。当精美的青花瓷器展现在世人面前的时候，风火仙庙也迎来了祭拜祈福的各路工匠和官员。景德镇的千年窑火一直熊熊燃烧着，一代又一代制瓷工匠不断接力，将景德镇工艺传承了两千余年。
景德镇御窑厂的600年
古代景德镇是一座没有城墙的城市，原因很简单，因为它只是浮梁县治下的一个镇，并不具备构筑城墙的政治资本，即使它远较不远处的县城繁华百倍。令这座城市引以为傲的是皇家瓷厂驻地的无比荣耀，明代御器厂、清代御窑厂均选址于珠山之巅、昌江之畔，所有的窑房与民居均以御厂墙根为中心，紧紧环绕，狭窄而密集的里弄形成环环相连的同心圆布局，即便再拥挤，这一大片成千上万镇民聚居的民房都断然不会在海拔上超越御厂围墙，以保证御厂始终处在俯视万民的优越姿态。
这座城市如同一只巨大的蜂巢，而御厂便如蜂王居住的神圣地方。虽然御厂绝不是皇宫，但却生产着皇家象征的御用瓷器，这也使得镇民们油然而生皇城根下的飘然感觉，也使得八方工匠趋之若鹜，即使不得不常常面对狐假虎威的督陶官员的征召、盘剥与压榨，但无论是墙内，还是墙外，生存似乎较其他地方更为容易，虽然，在很多时候，这只是看上去很美。
立墙
与陈友谅在鄱阳湖区的大战，使明朝开国大帝朱元璋早在元末时期就应该对景德镇这一产瓷名地有着清楚的认识。镇守浮梁的朱元璋手下大将于光即在此地设有军窑，专烧军需陶瓷。因此，我们有理由相信，当朱元璋建立起大明帝国时即着手开始御厂的建立，而不必等到其身后的洪武三十五年，也即建文四年。因而，在众多纷纭的明代御器厂建立时间的版本中，笔者还是倾向于洪武二年的，至少，即使没有御器厂之名，亦应有御器厂之实。
宋元时期，在浮梁县境内，景德镇只是众多生产瓷器的集镇之一，其声势实际上还不如湖田或湘湖等南河流域其他集镇，而自御厂立，浮梁县境内其他诸窑逐渐衰败并向景德镇转移和集中，可见皇家权威的凝聚力和向心力。不过，这种凝聚力只在明代中后期才逐渐形成，而从明早期来看，各地窑工完全处在观望状态，面对这样一个新生的皇权事物充满敬畏甚至恐惧。
而接下来发生的事令窑工们避而惟恐不及，这座对小镇来说显得巨大的御器厂的建设是否涉及强拆事件不得而知，但强征却是确定无疑的事实。明《江西省大志·匠役》言：“上班匠，籍匠户例派，四年一班，赴南京工部，上纳班银一两八钱。遇蒙烧造，拘集各厂上工，自备工食。”这即是所谓的轮班匠制。对于散布于浮梁各地的窑工们来说，他们其实并没有脱离农业生产，四年一轮的赴京上班实在是一件痛苦不堪的事情，这是正班，到御器厂工作则并非正班，窑工们自然可以拒绝，然而“拘集”二字却分明地证实了官府血淋淋的强征事实。
不过，能“有幸”被强征者必是高匠，大约区区三百余名，明《江西省大志》记曰：“御器厂23作，有工匠334名。”但所有的窑工都有被强征到御器厂的概率，这种强迫劳动的手段确实令人不齿，因而至少在明代早期，并没有多少民窑斗胆聚集于御厂墙根下，处在极弱小的状态，湖田的窑火依然鼎盛。
御器厂的产品虽然仅供皇帝专用，绝非商品，但知识产权的保护意识却显得超强。尤其是在明早期，害怕民窑剽窃已到了神经质的地步，甚至常以杀头令来明令禁止民窑生产某些产品，当然其本质目的是防止贱民们有辱皇家威仪。
明宣德早期，御器厂已库存了数量颇大的洪武、永乐时期的落选御瓷，不得不考虑处理事宜，督陶官丝毫不敢怠慢，打碎以后选择在平地仔细掩埋。此后，从宣德直至明中期，这一处理方式都得到延续，只是越来越显草率，明代中期时已混同于其他窑业垃圾之中，而明代晚期则几乎无迹可循，这表明在明代晚期出现了贪婪而大胆的变卖落选御瓷的行为。
晚明的嘉靖、万历二帝在位时间极长，但头脑显然与明早中期帝王相距甚远，有如此不精明的皇帝，御器厂出现集体侵吞行为也就不足为奇了，而向御厂墙根聚集的窑工数量也突然猛增，嘉靖时期已是“主客无虑十万众”，并出现了大型手工工场。这种非正常的增长，表明御器厂的督陶官员们及地方官员们已从单纯残暴的压迫和钳制转向官商勾结，甚至直接投资，而其间很可能也涉及到炒作房地产的行为。
晚明景德镇暴富的消息不胫而走，以致“弹丸之地，商人贾舶与不逞之徒皆聚其中。”这似乎是御器厂愿意看到的现象，既可趁乱敲诈勒索，更可将本应是御厂烧造的部分瓷器强迫转嫁到民窑中烧造，从而大发其财。由于晚明景德镇瓷器几乎垄断了国内外市场，民窑工场主们即使被大肆盘剥却依然能够获取丰厚利润，而即使是个体户亦能安然度日。
《醒世恒言》中即说到了这样一个小业主：“就其中单表一人，叫做丘乙大，是个窑户，一个做手，浑家杨氏，善能描画，乙大做就瓷坯，就是浑家描画花草人物，两口俱不吃空，住在一个冷巷里，俱能度日。”虽是虚拟，却极形象地表述了晚明景德镇小民的讨食生活。
官、工、商、民之间似乎已经达到了某种平衡，这种平衡使大家都能够相安，保持一种表面的繁荣，直到更为残暴贪婪的潘相的到来，这一切平衡瞬间被打破。
千年瓷都景德镇何日再现辉煌？
中国著名瓷都江西景德镇有一千七百多年的历史，其精妙绝伦的陶瓷自古闻名中外。而今，景德镇的陶瓷发展状况如何？记者近日到该地采访，感触不浅。
目前，景德镇除少数大陶瓷企业有一定的规模和品牌影响力外，许多企业资产规模普遍偏小，效益规模不够；一些陶瓷品牌虽然市场铺得大，但占有率不高，知名度不大，被戏称为“家门口的状元”——在本省本地颇具知名度，但放在中国甚至全球的大背景下就鲜为人知了。
景德镇历史上以艺术瓷、陈设瓷为主，一件高档艺术瓷价钱很高，可是艺术瓷的创作需要深厚的艺术功底，耗时良久、产量稀少。产业要做大做强，不仅需要将艺术瓷、陈设瓷的传统特色发扬光大，更迫切需要大力发展与大众生活息息相关的日用瓷和建材陶瓷。
在日前举行的第三届景德镇国际陶瓷博览会媒体见面会上，景德镇市市委书记许爱民告诉记者：落后是不争的事实。
景德镇人不得不接受这样一个现实：千年瓷都并没有为当地带来与其名气相称的经济效益。目前，景德镇的地方经济支柱已经让位给以昌河、华意为代表的机电工业企业了。
景德镇市的有关资料分析显示，与中国其他陶瓷产区相比，业现已全面落后，发展势头不及广东潮州，总量规模仅相当于江苏宜兴的一半，产业特色不及湖南醴陵，陶瓷产品出口意识不及河北唐山，建筑卫生陶瓷不及广东佛山、山东淄博，优化产业集群思路不及福建德化。全市陶瓷年产值长期徘徊在十亿元人民币以下，而在广东南海，仅新中源建筑陶瓷厂一年的产值就达到了二十六亿元。
景德镇虽然有部分企业的陶瓷产品达到了国际先进水平，但大多数企业的产品仍属于中低档产品，外观质量差，花色品种和器型格调单一。景德镇长期只有产地的概念，而没有形成产业的名牌效应，极大制约了日用陶瓷产业的健康发展。
在计划经济体制下，景德镇制瓷基本上由国营瓷厂一统天下。改革开放以后，景德镇的陶瓷产业进入混乱的状态，计划经济体制下的“十大瓷厂”风光不再，成千上万家技术含量低下的小作坊诞生。私营业主在经营过程中往往唯利是图，粗放式的经营与管理对“景德镇”的品牌形象是一种严重破坏。景德镇瓷业衰落最直接的表现就是营销方式的落后，有很多陶瓷私营业主热衷于“展销”，而说白了，这种展销就是地摊式销售。
目前，为了重振雄风，景德镇市提出了打造“景德镇”大品牌的概念。一九九九年，国家商标局正式签发了协会申请注册的“景德镇”牌商标。近年来，该市采取多种举措发展陶瓷业，吸引海内外资金投资景德镇，扩大在海内外的影响力。业内人士希望，有过辉煌历史的千年瓷都江西景德镇，能尽快重振昔日的辉煌。
千年瓷路 再现辉煌——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕
市委书记刘昌林（前中）亲临72道制瓷工艺青铜群雕制作现场
今年5月，我市正式启动了72道制瓷工艺青铜群雕工程，工程完成后，瓷都母亲河上的珠山大桥，将出现72位古代陶瓷“工人”，向人们述说景德镇的千年瓷路和传统制瓷的72道工艺。
景德镇72道制瓷工艺，是景德镇瓷工千百年来的劳动和智慧的结晶。这套青铜群雕包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、青花、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等九组共72道制瓷工艺。此次，以青铜群雕形式，呈现景德镇传承千年的72道制瓷工艺流程，在景德镇尚属首次。这将成为景德镇的一道亮丽的新风景。
目前，72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在正陆续制成蜡模再进行青铜浇注，今年8月份，将摆放在景德镇珠山大桥护栏墩上。
曹春生接受采访
开始：用青铜雕塑点缀城市
6月17日下午，记者来到景德镇市工业管理办公室创建的陶瓷0798小微企业创业园，走进工作室，可以看到水泥地面上摆放着十几张长桌子，而每个桌子上都布满着创作过后留下的泥灰。在炎炎夏日，让人感觉有一丝闷热。或老或少几名艺术家正在凝神创作。记者采访了景德镇市雕塑协会的一些班子成员。
随着景德镇市珠山中路的全面整修，珠山大桥也焕然一新，但桥上的护栏墩上如何装饰成了人们关注的焦点，2014年9月中旬，景德镇市市委书记刘昌林和景德镇市雕塑界的一些代表人物，如周国桢、姚永康、刘远长、张育贤等20多人，在雕塑瓷厂内进行了座谈。
“那次座谈会，我们和刘书记在充分探讨的基础上，确定创作一些雕塑作品放在珠山大桥的桥墩上，或摆在新建的陶瓷博物馆里，以美化环境，传承陶瓷文化。对景德镇的雕塑有一个很好的推动。”景德镇市雕塑协会副会长兼秘书长张景辉教授告诉记者。
景德镇市雕塑协会副会长龚保家教授表示:“陶瓷雕塑作品放在桥墩上，或许不是很合适，容易破损。后来经过商讨，一致决定做青铜雕塑，一是时间保存性长久，风吹雨打也没有很大的关系，二是艺术性也很强，既适合摆在室外，又适合摆在室内，两全其美。”
张景辉正在进行艺术创作
讨论：72道制瓷工艺制作方案
材质决定好了，众人开始讨论制作题材。这时，孟福伟提出了“制作72道制瓷工艺群雕”的想法，得到了大家的认可。这样，既向人们介绍了陶瓷生产传统工艺，又弘扬了陶瓷文化，还提升了城市品位，这一想法也得到刘昌林书记的肯定。
最终决定下来，用人物塑像的形式，将制瓷72道工艺表现出来，摆放在护栏墩上。景德镇市政府对此非常重视，刘昌林书记也将这个“重任”交给了由高峰、曹春生、张景辉、龚保家、陈丽萍、黄胜等牵头的景德镇市雕塑协会，后续方案由协会统一协调。
为了拿出一份完美的方案，雕塑协会进行了大量的民间走访，和文史资料遴选，还拜访许多相关的专家。从筹备到整个方案出来，雕塑协会花了将近半年多的时间。雕塑是三维空间，从动态把握到表情的体现，都要考虑至周。特别是这种大型的群雕，不去仔细考虑和斟酌，势必会有很多遗憾。雕塑艺术是一种永恒的艺术。青铜雕塑先要创作出小稿，然后制作成大样，接着制成蜡模，再用铜浇注，工艺十分复杂，要求十分严格。
为了制作小稿，景德镇雕塑协会邀请了老、中、青行家里最优秀的雕塑艺术家来做小稿，参与创作。雕塑创作团队主要由三大部分组成，老一代的是资深教授和国大师，他们是协会和创作团队的顾问，因为他们有丰富的经验；中年一代的就是主导这个方案，具有实力的雕塑协会组织成员；青年一代的就是一些很优秀的青年雕塑家。总共积聚了30多个‘老中青’雕塑精英来完成这项任务，一起为景德镇传统制瓷民俗雕塑做奉献。
中国工艺美术大师熊钢如（右）欣赏群雕泥塑
制作：个性压一压共性抬一抬
方案制定好了，在市政府的协调下，投资方也确定为瓷立方有限公司。记者了解到，此次的群雕作品，限量制作3套，一套放在珠山大桥的桥墩上，一套放在博物馆，一套投资方存留。万事俱备，只欠东风，2015年5月初，30多名老中青艺术家们开始了青铜群雕的创作。
72道陶瓷制作工序的72个人物，制成60组雕塑作品，其中有12组里面有两个人物。在作品的青铜底座上，会标明制瓷序号，工序名称和作者的名字。30余名雕塑家门分别选择适合自己的项目来做。
记者了解到。所有的作品单件是有限度的，从55cm到70cm之间，不能小于55cm，站着要有70cm高。艺术家做雕塑，个人的行为也是很重要的，但是因为是属于集体创作，所以各个艺术家的艺术个性需要退一步，尽量往整体规范上靠，以团队精神为主。当然，个性的东西也不能全部没有，只是要收一收。
这次团队创作以写实为主，为了创造出好的作品，艺术家们都会把个性压一压，把共性抬一抬，这也是所有艺术家所形成的一个共识。为了把这组雕塑做得更加协调，景德镇雕塑协会还成立了以常务副会长高峰为组长的协调小组，成员是曹春生、张景辉、陈丽萍、龚保家、黄胜，保证雕塑的整体效果。
意义：弘扬景德镇传统制瓷工艺
陶瓷雕塑是制陶技术、造型艺术和装饰艺术融合的艺术，雕塑的价值在于反映现实、表现生活。而城市雕塑关乎一座城市的历史文脉，既可以讲述地域特色的动人传说，又可以赞颂城市人的精神和气质。
雕塑，是手工劳动的集中体现，我们景德镇是手工业的城市，一千多年从来没有断过。雕塑协会会长曹春生告诉记者:“72道制瓷工艺用艺术的表现形式表现出来意义非常大！雕塑最能体现景德镇千百年来，制瓷一线的劳作者的风貌，可以弘扬历史文化，再现景德镇传统制瓷工艺的形态，这个就是这组雕塑一个重要的意义所在。从另外一个层面讲，作为一个陶瓷文化之都，能够有这么全的工序通过雕塑的形态再现出来，让参观和研究的人来传播这些陶瓷文化，也是非常有意义的活动。”
现在很多年轻人不知道瓷器是怎么做成的，这组雕像可以起到陶瓷科学知识普及的作用。通过雕刻的手段，把景德镇传统制瓷陶瓷文化工艺，通过实物形态保存下来，为后人研究、以及文化的展现，也是提供一个非常好的形态。
据悉，景德镇市像这样以塑像的形式，全面宣传制瓷72道工艺和陶瓷生产一线劳动者，从来没有，众多的老中青雕塑家为了一个主题共同努力也是头一次。
目前72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在陆续制成蜡模再进行青铜浇注。今年8月份，将摆放在珠山大桥护栏墩上，另外两套会在今年瓷博会之前创作出来。
72道制瓷工艺青铜群雕泥塑
【深入：72道工艺青铜群雕的背后】
六月的天气让人焦躁无比，此时刚过3点，阳光将地面晒得发白，令人头晕目眩。
走进陶瓷0798小微企业创业园，这栋最近才开始热闹起来的徽派小楼里，整日聚集着周国桢、张育贤、刘远长、陆军等一批国家级艺术大师以及陶院的多位教授和学生，他们正紧锣密鼓地进行一场将再现史的大型艺术创作——“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”。
明代科学家宋应星曾在《天工开物.陶埏》中记载，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”寥寥几句将景德镇的制瓷工艺描绘得言简意赅。
记者跟着雕塑协会会长曹春生教授进入到徽派小楼的一侧。灰地白墙，拼接而成的长条桌，以及随处可见的是大大小小的泥塑——他们或立或坐，姿态百种，神情万千，零碎的各式人等穿插其中，神情肃穆地摆弄着眼前的活儿，额颈间尽是细密的汗。
这里就是“72道制瓷工艺青铜群雕”的创作现场。在只有两间教室大的创作室里，每一个参与人员的身份都不尽相同，有国大师，教授、雕塑协会会员，也有陶院的学生，但是他们拥有同一种技术，那就是雕塑。湿润的泥土在指尖逐渐变换出栩栩如生的造型，在不经意间串连出一幅历史的长卷。
冯都通：“我有一个梦想”
冯都通老师说，我想做一套72道工序的雕塑很久了。
摆放在他面前的泥塑是一个剃（利）坯的老者，发髻耸立，赤裸上身，宽大的裤脚层层卷起，露出坚硬有力的肌肤，古韵悠然，可亲可近。据说，这尊雕塑已经花费冯都通一个多星期的时间。
“目前还只是初样，具体的修补和调整最少还要一星期。”冯老师嘴里不停地嘀咕着，手上却没停歇，捏着一块泥，不断填补修改着这件在大家看来即将完工的作品。一旁的助手时不时会过来喷点水，补点泥。
其实，直到近日受到媒体争相关注的“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”的项目，早在去年就已经着手创作，初见雏形了。冯老师说，自从雕塑瓷厂的“《水浒》108将”问世之后，景德镇就鲜少再有系列雕塑作品出现。72道制瓷工艺无论是从数量上还是工艺上都是一个相当突出的雕塑主题。珠山大桥的翻新修整，人流充沛的交通环境，数目繁多的桥墩，奔腾而过的瓷都母亲河——昌江，以及孕育了无数艺匠画师的珠山，恰好成为了“72道工序雕塑群”展览和宣传的绝佳宝地。
陶瓷学院雕塑研究所副所长冯都通也是众多发起人和实干者之一。
传统历史中“72道制瓷工艺”共包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等一共9组。为了完整逼真地再现历史，雕塑协会专门成立了一个协调小组，派遣专人负责调查每一道工艺的具体材料，走访了许多民间老艺人并考证了大量的历史资料，将每道工序逐一细化，深入理解工艺的历史特征，重点还原当时的服装、工具、生活场景等，并整合了所有的工序拼接成长卷。然后再将所有的材料和构思统一起来进行反复商讨研究，转变了最初只突显雕塑工艺的想法，最终确定以明朝为时代背景和底层劳动人们贫苦节俭的生活状态为取材模型的创作构架。
进入实体创作阶段时，雕塑协会又果断地将人员以工序类别分成采矿加工、坯釉料制备、手工成型、选瓷包装等多组，分别由曹春生、高峰、张景辉、冯都通等人负责。然而工作远没有想象和计划中那样顺利。由于参与人员中不仅有像周国桢、刘远长等国家级大师，也包含了部分陶院雕塑系的学生，后辈们在很多方面都不足以与前辈们相提并论，所以提携指导后辈也成了工作中的重要一环。
因此，冯都通除了自己承接一个创作组，有时还要兼顾其他组的创作，在完成自己所属作品的同时，还要指导和调整其他创作组的创作。顶着巨大的工作压力，冯都通依然精力充沛，始终保持着严谨和挑剔的创作态度，不容半点闪失。“不仅仅是我，所有的参与人员都是这样，为了合力完成这个系列，大家都亮出了看家本领。像刘远长老师，在这样的天气下连续20多天不辞辛苦地来回奔波，这样的精神实在可敬。”冯都通如是说。
对于8月即将亮相的青铜群雕，冯都通毫不隐晦地表达出自己的得意：“72道制瓷工艺青铜雕系列一旦完成，对景德镇乃至全国陶瓷界都有着深远的意义。不仅是作为公众艺术，更是作为展现于世界的历史艺术。青铜群雕的问世，歌颂了景德镇千百年来最底层的制瓷工人，同时还承接了现代和古代的文化链接，是历史的活化石。”
“当下的年轻人几乎已经忘却了中国最原始的传统文化，尤其是景德镇。”冯都通面露遗憾地说道：“72道工序是景德镇的瑰宝，是中国陶瓷历史上不可忽视的一部分。做72道工艺雕塑是我的梦想，在这个传统不被人重视，古艺术文化逐渐消融在历史长河的时代里，唤醒大家对传统文化的认知是我们不可推卸的重要责任。”
曾亚林：“我愿意为景德镇贡献一份力”
创作室的一角，中国陶瓷艺术大师曾亚林正在对手中的作品进行最后的调整收尾。
很多景德镇人都知道，曾亚林出生于陶瓷世家，继承家学访遍名师，精通釉上釉下，工笔精细，色泽浓丽。却鲜有人知，他一度专攻雕塑，并乐此不疲。
“说一句心里话，我对雕塑是有一种情结的。”曾亚林一边说，一边用手臂蹭去额间的汗。天气炎热，整个创作室门户大开仍无法减轻暑意，即便如此，曾亚林依旧没有停止手上的工作。
“当初高峰他们找我来做72道工序的时候，我就挺兴奋的。很久没有花费这么多精力去研究一个雕塑，对我来说，是一种考验，也是促进。”自从加入到创作组，曾亚林很快意识到创作环境的天差地别，没有大师、教授头衔的界定，他只能是一个做雕塑的匠人。“以前我们都是单独在家里搞个人创作，在这里群雕已经不是72个个体而是一个整体，必须具有团队精神共同努力，才能完成。”
既要发挥自身的雕塑才能，又要保持着团队的密切合作，这瞬间就拉高了创作的难度系数，颇具挑战力。“压力还是蛮大的。不过压力越大动力就越足，所以我还是很有信心的。”曾亚林笑着说。
驰骋瓷坛多年，曾亚林逐渐发现了陶瓷界近年的变化。世人对于陶瓷工艺以偏概全的错误认知，和雕塑地位的逐步弱化等情况越发显得严重。只知瓷艺之精美，不知制瓷之艰难，几乎成了文化市场的主流，72道制瓷工序青铜群雕的项目实施，恰好成为了景德镇传统文化有力的代表。
“能够参与到创作主题雕塑这项工程中，对我们来说是一种荣幸。最近几年，景德镇的行业氛围不太好，时代发展得快，但是传统文化却在慢慢失落，老祖宗的正统传承越来越少，这是很危险的。”曾亚林说道，“古代人将景德镇的陶瓷艺术送到了世界，把景德镇变成了一块金字招牌。但是看一看现在，如果我们却守不住前人留下的文化，那是可悲的，也是可惜的。做72道工序本身就是一件有意义的事情，它的目的在于让更多的人重新熟悉景德镇的陶瓷传统，不仅仅是外地人，本地人也需要反思。现在的人大多不清楚陶瓷是怎么做出来的，以为拉个坯，送进窑里烧一下就完事了，根本不了解陶瓷是要经过多么细致繁杂的工序才可以面世。”他指了指手边的一尊泥塑，“这叫选碗，也就是选瓷工序。在所有成品出窑之后，就必须有专门的人按品相分等级进行筛选，这项工作看似轻松，实则没有三五年的功力是根本无法胜任的。”
曾亚林坦言，虽说很早之前就流传组图式的72道工序，在他看来效果远不如雕塑来得具体生动。平面的图画配上文字，在一定程度上确实达到了部分宣传效果，也容易流通传播，但是其呈现出的疏离与片面，往往不能让观者完全理解，而这些不足恰好就能被雕塑突显。
“青铜雕塑很亲民，接地气，作为室外展品非常合适。我们把群雕放到珠山大桥上，为的就是增加曝光率，扩大宣传力，让人们在往来之中还能了解到完整系统的陶瓷知识，达到科普的目的，这一点是图像所不能企及的。”
随着截止时间的临近，曾亚林依然不疾不徐，慢工出细活。好的作品一定要更加仔细谨慎，心态也不能毛躁，一步出错就会影响到整个雕塑的美感，这是在对自己负责，同样也是对雕塑负责。“到了8月份，群雕就会屹立在珠山大桥的每一个桥墩上，到了那个时候，所有的目光都会被吸引到这里，那将会非常瞩目。”曾亚林自信地表示，这一批72道制瓷工艺青铜雕塑会在所有人的见证下，倾诉着景德镇古老的文化，会成为景德镇的骄傲，中国的骄傲，世界的骄傲。为了这一天，他愿意贡献出自己全部的心力。（文章来源：景德镇广播电视周报，图片由0798小微企业创业园提供）
景德镇：用纸窑烧制陶瓷
在人们的常识里，纸是包不住火的。然而，在英国教授布来基的帮助下，景德镇的陶艺爱好者们却成功地用废弃报纸搭建的纸窑来烧制瓷器，并经受住了１０００多摄氏度高温的考验。这是记者在当地“乐天陶社”看到的一幕。
纸窑的制作方法其实很简单。把废弃的报纸搓条，像扎花篮一样将它们紧紧盘扎起就成了纸窑的雏形，人们再用大纸箱子糊好套在编好的纸窑雏形上，并用沾满泥浆的报纸将盒子贴满，同时还要在纸箱的上端留一个小小的出火口。此次共制成了３个纸窑，每个高约１至１．５米，直径０．５米，每窑能放入１０至２５件小的手工瓷胚。英国德比大学（University of Derby）艺术与设计学院教授布来基（Blackie）是这次纸窑烧瓷的创意者。他现场演示了纸窑的点火仪式，在做好的纸窑下面放入适量的柴火或废旧报纸并将其点燃，纸窑就像柴窑一样开始经历烈火的考验。
据了解，用纸窑烧制瓷器在英国已经有一段历史，布来基教授也曾经多次在英国用纸窑烧制瓷器，但中国的陶艺家们还是头一次看到这种独特的烧制方式，很多人都担心这种纸制的窑不能承受高温考验。布来基教授解释说：“由于最外层纸盒上贴满了全是泥浆的报纸，这些报纸一方面能起到密封的作用，另一方面泥浆遇高温就会硬化，也能起到高温绝缘的作用。在这样的纸窑中，温度最高能达到１３００摄氏度，基本上与景德镇古时用的柴窑温度相当。”
记者看到布来基教授亲手制作的示范纸窑占地约２平方米，高１．３米，内置２５件瓷胚。布来基教授介绍，搭建这个纸窑共用了约８００张报纸，１立方米的柴火，能够燃烧至少１０小时。
布来基教授介绍，用纸窑烧瓷器最初是为了教学需要。由于英国的窑炉稀少，很多陶艺爱好者难以烧制自己的艺术作品，所以他就想到用普通材料来制造窑炉，并最终选定纸窑。这样不仅可以进行废物利用保护环境，还能激发更多人对陶瓷的学习兴趣。景德镇陶瓷学院学生和来自世界各地的数百名陶艺爱好者观看了纸窑烧制陶瓷的全过程。
日本艺术大师安田孟也是第一次看到纸窑烧瓷，他说：“用身边最常用的纸来烧制瓷器，说明艺术不是超凡脱俗的，艺术其实离每个人的生活很近。
景德镇烧制毛瓷始末
毛泽东在世时，并不知道为他定制生活用瓷器这件事。当时中共中央也没有为此事下达过文件。然而，为毛泽东定制生活用瓷确有其事。这件事在当时并没有名称和代号，为叙述方便，暂且称它为“7501毛瓷”（简称“毛瓷”）。
最近一些年间，“毛瓷”被许多收藏者追捧。江西省公安厅原副厅长黄庆荣披露了当年定制“毛瓷”的经过。
工作人员猜测毛对瓷餐具不满意
1974年，毛泽东因为身体不大好，有较长一段时间住在湖南长沙。12月份，中共中央办公厅主任汪东兴打电话要我（黄庆荣）去湖南，布置毛泽东到江西的行程及警卫接待工作。
在湖南省公安厅处，湖南省公安厅高文礼副厅长拿了一个瓷盘给我看，瓷盘上的图案是毛主席喜欢的红色梅花，说：“这是给毛主席用的。”我一看就觉得这些瓷器好粗糙，便说：“这个瓷红不红白不白的，不怎么样。我们江西造出来，肯定比这个好。”汪东兴说：“你能行吗？恐怕也难吧。”我说：“我可以试一试。”
这个被后人称为传奇绝作之景德镇烧瓷事件，就在如此平淡而轻松的气氛下确定了。
我从湖南省公安厅得知，他们从醴陵定制了一些带梅花图案的家用餐具瓷器放在长沙毛泽东住处。1974年，毛到湖南用到这些瓷器时，微微皱了一下眉。长期在毛泽东身边的工作人员凭经验猜测，肯定是对瓷器不满意，却不知具体所指何意。
烧制毛泽东生活用瓷成高级机密
1975年1月份的一个晚上，我专程到江西景德镇，找到市委书记李克时，与他商谈为毛泽东定做生活瓷器。我问：“你能做出最高水准吗？”他向我介绍了一些技术上的东西，表示景德镇完成这项任务没有问题。我与他反复商量，此事如果公开打着毛主席的旗号做，肯定要出大事，所以对外必须绝对保密，只能说是给上级领导做的，数量不多，要求很高。全部口头下达，不留任何文字材料。具体布置落实由李克时去办。
因为下达任务是做家庭餐具瓷器，所以每套并不是按通常那样以10个为单位，而是以3个至5个为单位，供毛主席单独进餐或与人共餐时使用，一套的总数大概有40件至50件左右吧，具体数目我记不清了，但是绝不是像外面传说的一套有147件或200多件。
李克时找了国家轻工业部直属的景德镇陶瓷科技研究所。第一次做出来的画面有船和河流，无论从构思还是制作品质，一看就觉得不行。我提议把景德镇的陶瓷制做高手调集起来，成立专门班子来研究制作，李克时同意。这样就推荐了陶研所副所长罗慧蓉（女），经我们两次政审没有问题，决定要罗来负责。
李克时安排罗慧蓉到招待所见我。为使气氛轻松一些，我们边吃晚饭边谈。我问：“你们现成的瓷器我们都觉得不太好用，能否另搞一个品种样式给我们？”罗说：“可以，我们这里什么样的人才都有，什么样的瓷器都做得出来。”我说了基本要求：“用料要最好的，绝对保证卫生安全，做出来要灵巧、好看、朴实、有个性特色，制作工艺要最好的，厚薄一样，不准有一点泡或一点疵。”
精挑细捡终于选出10套精品
此后，成立了专门领导小组，由我当组长，李克时当副组长。分工：李克时解决资金和人力保障，要什么给什么；罗慧蓉在技术制作上负总责。此时使工作走上了轨道，时间已经到了1975年的4、5月份。
在此后的两个多月内，试制组设计了很多种图案，陶研所推荐出“水点桃花”、“翠竹红梅”、“双面绘芙蓉花”三种，造型也搞了好几种。
考虑到毛泽东酷爱梅花，毛泽东在南昌的“828”招待所1号院住处客厅里铺的手织羊毛地毯中央的图案就是一片盛开的梅花，于是图样就选定了“翠竹红梅”。
开始试验烧制了好多次，花费10多万元人民币，都没有成功，也用完了库存的高岭土。为此专门到江西抚州地区临川县，组织老百姓上山捡了两天，我记得还付给当地老百姓5000元，凑集了两卡车高岭土。拉到景德镇，发动陶研所全所职工用手工的方法从中挑出两吨精料。烧了两窑，因釉下彩达不到要求又报废了。
我立即赶到景德镇，把罗慧蓉叫到招待所，把她拉到南昌。一路上我什么话也没说，罗以为我要抓她显得很紧张。直到南昌郊外的“828”招待所，带她参观了1号院毛泽东到江西住的地方。我告诉罗：“叫你们做的瓷器就是这套房子主人用的。到现在为止，你是知道这件事情真相的第三个人，回去以后谁也不准说。”罗慧蓉既害怕又高兴，半天说不出话来。随后她向我保证：“一个月完成任务，完成不了你就把我关起来。”
此后，罗慧蓉放下了其他工作。全所进入临战状态，集中全力攻关，试了三次，又花了约十余万元，终于达到设计要求，时间大约是1975年八九月份。从最后一炉中精挑细捡，好不容易才挑出了最好的10套精品分装成10个箱子。
这10箱瓷器的分配：北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱、某某某1箱。
试制过程中，每次烧制一窑大约是几百件，好坏加起来总共约有几千件。做完以后，我下令：1、人员撤回。2、试制过程中留下的残次品瓷器全部打碎一个不留。3、销毁图纸。
后来罗慧蓉专门跑到南昌找我，请求：1、剩下的有些残次品比其他普通瓷器还要好，全部打掉太可惜了，建议不要全部销毁，一部分留在陶研所作科研用，一部分发给为此奋战了几个月的工作人员作纪念，保证绝对不说来由，也不卖。2、保留一套图纸。
当时，我没有答应。后来我同意了。最后他们究竟留了多少，我也不知道，我自己是一件样品也没有拿。
盘点景德镇那些濒临失传的陶瓷技艺
景德镇千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外，而瓷业辉煌与其先进的制瓷工艺密不可分，在长期制瓷过程中，形成了一套严谨的传统手工制瓷工艺。据明代科学家宋应星的《天工开物》记载，一只普通的杯子细分起来工序达到72道之多，因此有“一杯工力过手七十二，方可成器”的说法，每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，也使景德镇瓷器得以成为全国瓷器的翘楚。
然而时至今日，随着机械化生产大规模的推进，很多古老的手工制瓷技艺日渐式微，甚至面临失传的境地。在国家大力推进非物质文化遗产传承的今天，抢救性保护、完整性保护和生产性保护成为当前文化大发展背景下保护非物质文化遗产的三大要素。
今天，我们粗略盘点制瓷七十二道工序，看一看千年瓷都景德镇有哪些濒临失传的陶瓷技艺。
做坯：是泥巴变成瓷坯的第一道工序，师傅通过手动车盘，将捺好的泥放在轱辘车的转盘中心，通过转动的车盘以手间距离的收放，即可以做成器皿造型，每只坯要求厚、薄、大、小一致，形状和模型一样。
印坯：印坯是圆器用于器物内壁定型的专用模具。它是用山土制成的干燥后具有一定的强度和吸水性。制模技术要求高，通常是“一尺之坯只得七八寸之器”，修模则要“熟谙窑火泥性方能计算尺寸加减以成模范”。
利坯：经过拉坯成的圆器器皿，待稍干后，还需套在尺寸相符的模具上用手拍打按实，这样就能做到坯胎的规整一致。要使器皿表面光洁和厚薄一致，还得经过轱辘车旋削，而这种称为利坯工艺，是成型最关键的工序。
剐坯：拉坯的时候圆器的下部会留有一段长约二至三寸的泥足，这是方便取坯绘画青花时掌握用的，画完后，必须把泥足挖掉，这道工序俗称剐坯（或叫挖足）。
捏雕：瓷雕中的一种，把少许的瓷泥放在手掌中用搓削剔压等技法，可以组合成各种花鸟，造型十分逼真。
挛窑：柴窑烧过多次，难免会有损伤，就应该请挛窑的行家来修补。他们调的泥像糖浆一样黏稠，把砖排砌上去就很紧贴。历史资料记载，古时有户姓魏的人家，就专门从事这种行业，在景德镇非常出名。
填色：景德镇的彩绘分工很细，一般来说画的人不填色，填色的人不会画，而填色的技术比较复杂，并且细致，仅晕染法就有用油和用水的区别。
茭草：瓷器发运前要包装好。一般碗杯盘碟之类，以三四十只或五六十只为一组，茭草成长形圆柱状，再用竹篾横扎在腰间，这样无论是水路还是陆路搬运，都很方便和安全，而且还环保。
失传千年的青瓷工艺重现
青瓷在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号
昨天是世博会浙江活动周的最后一天，很多参观过浙江馆的人都对馆内最核心的那个青瓷大碗印象深刻。这个直径8米多的龙泉青瓷大碗，不仅通过多媒体技术展示浙江印记，更让有着千年历史文化的国粹——龙泉青瓷，携着世界陶瓷类首张“非遗”名片，在这个全球盛会上备受关注。而世博会中国元素活动区的瓷坊里，更有9位青瓷艺术大师轮番进行现场表演并与游客互动，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
世博会上瓷坊人气最旺
青瓷被西方人称为“雪拉同”，在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号。
很多人听说过龙泉窑，知道它是中国陶瓷史上烧制年代最长、质量最高的名窑，却对这有着千年历史的国粹并无多少了解。世博会上青瓷艺术大师们的现场表演，让大家有机会亲近这千年古瓷。
在世博会中国元素活动区的瓷坊里，总是人头攒动。因为徐朝兴、毛正聪、张绍斌、徐定昌、陈石玄根等9位青瓷艺术大师，正在世博会上“秀”绝活呢。
大师们先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、修坯、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。
大师现场表演活动为期1个月，每天都会安排1位大师，三天一换。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自已动手制作陶瓷。
热爱青瓷技艺的游客来了一拨又一拨，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要指导制瓷技艺，大师们忙得不亦乐乎，纷纷表示能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到自豪，要向游客展示出自已最高的制瓷技艺。中央电视台新闻频道“世博上海演播室”也对此作了现场直播报道。
失传千年的“冰裂纹”重返人间
这次在世博会上亮相的青瓷艺术大师，一个个都身怀绝技。其中一位青瓷艺术大师陈石玄根，就曾让失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间。
龙泉青瓷“哥窑”为中国宋代五大名窑之一，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“井片”，它是龙泉青瓷“哥窑”产品独有的装饰风格。
“哥窑”产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来成为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦。根据釉面纹片的不同形态，裂纹分为冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、百级碎等。
据史料记载，“冰裂纹”在龙泉“哥窑”产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上只有龙泉出产，深受人们钟爱。由于其制作工艺复杂，该技术已失传一千多年，传世作品也十分罕见。
重现古代冰裂纹青瓷珍品，挖掘、抢救龙泉青瓷遗产一直是陈石玄根的心愿。
作为龙泉古窑研究所所长的陈石玄根，组织成立了一个技术攻关小组，开展技术攻关活动，不断进行试验，攻克了一道道难关，历经6年努力，终获成功。
在日本东京陶瓷博览会上陈石玄根大师精心制作的龙泉青瓷冰裂纹釉青瓷作品，技惊四方，参观者赞叹不已，使失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间，获得新生。
创新让千年古瓷添新彩
陈石玄根出生于青瓷世家，祖父陈福财就开始烧制青瓷，陈石玄根的父亲陈裕行制作的青瓷在海内外已颇有名气。祖传绝技加上自已的勤奋刻苦，46年的瓷艺生涯，使陈石玄根练就了一手釉水配方、设计成型、原料加工、窑炉烧成等青瓷制作本领。
一位著名的国际艺术大师说过：“艺术最大的进步就在创新，没有创新，艺术就没有生命。”而龙泉青瓷千余年来，大件作品的烧制在工艺上一直难以突破，陈石玄根在继承古瓷艺的基础上，经过30余年潜心研究，终于突破了大件龙泉青瓷制作的三个难题。
首先他是对青瓷坯料加工工艺进行了全面改进；其次是釉料加工工艺；三是哥窑釉成色配方。青瓷原料、釉料、釉成色配方工艺的突破，为制作大件龙泉青瓷奠定了基础。
陈石玄根大师大件龙泉青瓷的制作成功，使龙泉青瓷这颗古老璀璨的明珠，又增添了新的亮色。
陈石玄根又对青瓷大件产品的设计烧成工艺进行了创新。由他设计的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”、“1.4米特大梅瓶”、“48厘米特大茶壶”三件作品。被誉为龙泉青瓷盘、瓶、壶产品的“三大王”（最大件）。其中，陈石玄根用了3年时间精心研制的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”，荣获杭州西湖博览会“首届中国工艺美术大师作品赛银奖”。20只挂盘是龙泉青瓷有史以来烧制成功的最大挂盘，作品既古色古香，又具现代气息，被评委及陶瓷界称为“当代国宝”。而“48厘米特大茶壶”造型优美古朴、新颖巧雅，形态端厚玉立，釉色纹片拙朴自然，荣获了全国第六届陶瓷艺术设计创新评比二等奖。
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