金刚瓷砖。
位于鲁班路大同花园内的天彤阁，不显山，不露水，开张也只有几个月，却已成为不少喜爱玉石的上海人爱去的地方。
天彤阁是沪上一家以经营顶级云南龙陵黄龙玉为主的专业玉石商贸工艺品店。店内陈列玉石珍品近百件，除黄龙玉外，另有精美琥珀蜜蜡，及部分辽宁岫岩河磨老玉及新疆和田玉。藏品类别含手珠、饰品、摆件等，集装饰、玩赏、收藏价值于一身。
天彤阁老板顾洪说，2004年起，黄龙玉作为玉石界的后起之秀逐渐走入藏家的视野，近几年来价格暴涨。来这里的一些上海收藏爱好者常常先购买体积不大、价格不高、但是雕工和质地良好的黄龙玉手玩件、挂件，也有个别资深收藏家选择购入玉料(原石).
天彤阁的走红是上海收藏热的一个缩影。
“热！热！还是热！”业内人士这样评价这几年的收藏市场。当珍奇的古玩、精美的艺术品从收藏大家进入寻常百姓家，从玩家手里由“观赏物”逐步转变为可以为资本提供保值、增值的“硬通货”时，玉石、书画、陶瓷等成为收藏爱好者的“宠物”也就不足为奇，而且随着收藏热的持续升温，不断有新的东西受到市场追捧。
黄龙玉就是这样的“新宠”。据介绍，云南龙陵黄龙玉为高硅质玉，是继新疆和田玉和缅甸翡翠之后发现的最优质的玉种。因其产在龙陵，又以黄色为主色，故此得名。黄龙玉的颜色“黄如金、红如血、白如冰、乌如墨”，其硬度堪比翡翠，并有着与翡翠相媲美的质地，温润细腻，晶莹剔透。它的出现弥补了从古至今缺少黄、红色玉种的缺憾，集富贵、图腾、华美于一身，尽显王者风范。
天彤阁的镇店之宝是一块距今上亿年的哥窑纹黄龙玉玉料。所谓“哥窑纹”是指黄龙玉玉料在表层形成的天然皲裂纹的一种纹饰外观，极似我国古代宋、元时期“哥窑”所烧制的“釉裂纹”。这是玉料表层的致密玉髓层，由于受到反复的热胀冷缩而形成的，裂而不碎。此类玉料稀世罕见，极难开采，且因其纹饰的独一无二和别有情趣使之成为次生天然珍稀玉料，是黄龙玉玉料观赏石赏纹之珍品。
据顾洪介绍，黄龙玉虽然现世时间不长，但探明储量仅有38.86万吨，可利用率为5%，尤其小黑山玉料更是已经绝迹，导致价格短短几年上涨近万倍。加之今年，黄龙玉获得国家身份认证，进入与翡翠、和田玉同等的行列，收藏黄龙玉增值保值已经成为事实。对于初入门的收藏爱好者，可以先从一些体积不大、价格不高、但是雕工和质地良好的黄龙玉手玩件、挂件等入手，接触一段时间后，可选择购入玉料(原石).
沪上资深收藏人士认为，无论是收藏书画、瓷器，还是各种玉石，不应该仅仅作为一种投资，而是要去感受收藏品的品德，借以陶冶情操，蕴养炎黄精神，，提升个人品味。
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唐三彩收藏热 珍品开始回流
唐三彩作为陪葬“明器”，在中国民间收藏中一直为人忌讳。而自上世纪80年代大量为国外藏家收藏后，唐三彩珍品在国际拍卖市场不断创下身价新高。近年，随着国内艺术市场的兴盛，不少唐三彩珍品开始回流国内。
唐代是中国古代鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种以黄、褐、绿为基本釉色的彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩在历代主要作为随葬明器。由于在制作过程中釉质的自然下淌，烧制好的唐三彩会产生许多复杂奇妙的变化，因此，没有任何两件唐三彩作品是完全一样的。
航诚艺都经营古玩的商家告诉记者，由于传世数量有限，目前市场上所能见到可以买卖的唐三彩器，只有两种情况，其一是传世品，其二是海外回流品。对真品、高仿品的唐三彩鉴别有四要：一要先品造型、神韵，二要查胎体、胎质，三要看釉质、釉色，四要分析装饰、底板。真品唐三彩装饰物很多，件件饰物做工都一丝不苟，十分到位，而仿品则很难做到处处都天衣无缝。
钧瓷收藏再次升温
“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，这是一句赞美钧瓷的诗句。钧瓷，传承千载而不衰，民间更有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的传说。现在，钧瓷收藏再次升温。
在刚结束的2011年的北京纳高春拍中，已故中国工艺美术大师刘福安两件钧瓷作品“钧瓷—大红袍梅瓶”、“钧瓷—大红袍益寿瓶”分别以134万元成交，这是继当代大师顾景舟、王锡良、张松茂之后为数不多的作品超过百万的陶瓷艺术大师，也说明随着收藏的不断升温，当代大师精品正不断被人们认可。刘福安先生是中国钧瓷界第一位中国工艺美术大师，与紫砂大师顾景舟同时在1988年被评为中国工艺美术大师称号。刘福安先生从事钧瓷制作四十年，其作品先后获得国家级大奖八项、科研奖二项，是钧瓷艺术的重要创新发展者，到他去世为止，一直是钧瓷行业唯一一位由国家命名的中国工艺美术大师，是第一个使钧瓷造型突破300种大关的大师，是第一个获得国家级金奖，让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师，他的作品曾多次荣获中国工艺美术最高奖—“百花奖”，创作设计的《钧瓷双龙戏珠瓶》、《翠玉釉龙凤瓶》等作品被中国工艺美术馆收藏。2002年，中国历史博物馆收藏了刘福安先生的钧瓷作品，这也是中国历史博物馆首次收藏当代人的作品。其一生传世作品仅400余件，且件件都是其一生精品之作，因为作品传世量稀少，且多被国内大藏家私人收藏，市场上很少流通。此次拍卖的两件均著录于《中国工艺美术大师钧瓷作品集刘福安卷》，《中国美术大师刘福安钧瓷作品集》又称“大红袍”，是由天津人民美术出版社出版、北京雅昌印刷厂印刷，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，在保证作品质量的同时又保证了作品的真伪。
刘福安(1948—2004)男，汉族，禹州市神垕镇人，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、河南优秀陶瓷专家，享受国务院特殊津贴。曾任禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、厂科研所所长，禹州市钧瓷研究所副所长兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术百花奖评审委员会陶瓷专业委员会委员等职。1961年在神垕陶瓷一社参加工作，当年拜著名钧瓷艺人卢广东为师。1972年至1977年先后设计创作“活环”工艺，将注浆、印坯工艺应用于钧瓷雕刻，改传统硫磺模具为耐磨锡金属模具等，不仅大大提高了生产率，更是钧瓷雕刻类的装饰更为美观清晰。与人合作创制的150cm高双龙活环大花瓶首破“钧不盈尺”的先河。两次参加河南省工艺美术公司举办的陶瓷设计培训班与中央工艺美院陶瓷设计工艺培训班学习深造。1978年创作的“益寿瓶”被外交部选为邓小平出访日本的国礼送于大平正芳首相。设计创作的钧瓷精品“关公挑袍”母子鹿“、”焚香炉”、“翠玉釉秀玉瓶”、“羽毛釉异兽瓶”、“荧光釉台灯”以及参与设计创作的诸多钧瓷作品，屡获省和国家级奖励或收藏。所撰写的论文《仿宋油滴天目釉的研究》由《中国陶瓷》刊发。1988年被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。1992年出任禹州钧瓷研究所副所长，同年指导新建造“双无匣钵钧瓷窑炉。”1993年被评为河南省优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。2000年应韩国前总统金泳三邀请赴韩进行文化艺术交流，与韩国著名陶艺家车哲、许由、吉星进行技艺切磋。2001年在中央电视台“欢聚一堂”栏目进行现场技艺表演。2002年在郑州“刘福安作品鉴定鉴赏”会上，中国古陶瓷界、工艺美术界的专家对其作品给予高度评价。
现当代陶瓷收藏逐渐升温
“7501”胡椒瓶
“那一对小酒杯在灯光的映照下，洁白如玉，晶莹剔透，酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥，廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此，他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏，廖晓东还清晰地记得，那是在2000年初，他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景，“当时我还见到了一只瓷痰盂，那个造型，那上面的图案，真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂，廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。
80多件“7501”家中藏
多年后，廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城，店面也从原来的一个小铺，扩成了“文革”瓷艺术馆。其中，80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝，胡建平说：“除非再收到重复的，才会拿出来交流，这80多件‘7501’是自己收藏的。”
2009年，在中国嘉德春季秋季拍卖会上，一组“7501”上拍，几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说：“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前，嘉德曾与胡建平联系，希望他能提供十件“7501”参与拍卖，胡建平拒绝了。他说：“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件，我现在收了80多件，我还想把整套全收齐，完成自己的心愿。”
胡建平是景德镇人，上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索，找到“7501”的持有人，胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单，按图索骥，挨个寻找，他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”，在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯，胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换，还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是：“用精品换孤品，用珍品换绝品。”
廖晓东也收了几件“7501”，但他总觉得自己下手晚，只能求精不求多。在胡建平的藏品中，廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂，而胡建平说：“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂，我不卖，那人说‘老胡，28万元能买一卡车痰盂了’。”
翠竹红梅托盘
“7501”水点梅花盖碗
“7501”瓷痰盂
水点梅花酱油瓶
“7501”笔架
陶瓷收藏成新宠
本届民博会，陶瓷制品广受青睐，陶瓷收藏成为春城百姓的新宠。
本届民博会，不仅有瓷瓶、瓷盘这样常见的陶瓷制品，还有瓷板画，远看就是精美的图画，高雅脱俗，古色古香的气息扑面而来，让参观者仿佛置身远古的书斋雅室。定价38万元的瓷板四条屏《韵江南》，就像四幅精美的山水国画，完全不留陶瓷的痕迹。《韵江南》展现了江南小镇的秀美画面，渔船、楼阁、湖水，整套作品意境深长。来自景德镇的展商汪同茂说：“陶瓷就像宣纸一样，不可复制，每一件都是孤品。随着科技的发展，颜色越来越丰富多彩，浓淡皆可控制，完全可以自由表达艺术家的思想。陶瓷有一个最大的优点，这是其它艺术品无法企及的，就是只要不打碎，永不腐烂，可以世代相传。国外有一条沉船，几百年后打捞上来，保存完好的唯有瓷器。”
据汪同茂介绍，景德镇的陶瓷有四大特点：薄如纸、声如罄、颜如玉、明如镜。有一种制成灯具的蛋壳瓷，就充分体现了的特点。这种灯具，打开灯，底色洁白如玉，明亮如镜，灯具上的花鸟山水图案分外漂亮，晶莹剔透，比画在纸上更加富有灵性，难怪受到长春观众的喜爱。
瓷器收藏三大要点
收藏瓷器要有好眼力。瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入以及生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍迅速壮大。据瓷库中国小编了解，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风越来越盛。下面简单说说瓷器收藏三大要点。
一、精品。对瓷器的质量要求性高，是非常重要的一个硬指标。如可多从瓷器的工艺上，瓷器表面是否存在一定的瑕疵感。这些，都是瓷器的败笔之处。所以，在投资某件瓷器品时，一定要着重的去观察瓷器某些细节化上的现象;
二、数量。古语称：物以稀为贵。这话，是具有深刻的含义性的。什么样的东西，现存量是较少的，价值上就会提高些。后期的升值空间性，会很大。例如，某个瓷器大师的作品，一生所做的瓷器品数量有限。
三、市场。投资相应的瓷器品，需要充分的了解瓷器市场中的动向。例如，某某瓷器，在收藏市场中，求大于供。存在这样的现象，是可以进行短期性的投资。对于瓷器收藏品投资，多半是较长期的。当然，投资方式的把握，自身把握。
瓷器收藏看重三大价值
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。但是经过藏家们多年的研究与实践，总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
清康熙青花
（陶瓷的评价三标准：历史价值、艺术价值、研究价值）
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值？
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴；装饰属彩装饰，且为进口钴料；图案为历史人物故事；三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象？
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷？
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。南京珠山会馆就是这样的收藏组织，该会所拥有近万片古陶瓷标本，为广大瓷器收藏爱好者提供了良好的学习平台，并定期请专家举办陶瓷收藏知识讲座。
陶瓷艺术与书画的审美和收藏
艺术与生活的融合随着经济发展、现代社会意识和人们审美心理发生着巨大的改变，人们开始意识到一个好的生活环境能渲染一种意境、氛围，给人以享受。
我国是瓷器的发源地，历史相当悠久，在世界上被誉为“瓷器之国”。英文中“CHINA”除了指中国之外，还有一个意思就是瓷器，可见，瓷器已成为中华传统文明的一部分。近年来，在收藏市场上，光芒最盛的就是瓷器，不论是在国内还是国际市场上，瓷器的价格都呈强力上涨趋势，在拍卖会上频出天价。
珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器又称瓷胎画珐琅。盛行于清代皇室。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
魏晋南北朝时期这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。
常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。
陶瓷书画原本同源。中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，陶瓷是中国书画艺术的起源。
陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。尔后，经过漫长的繁衍、发展……陶器上的点线符号逐渐演变成独特的象形文字体系，中国的书法艺术诞生了。再从中国书法的笔墨技巧，进化到中国的绘画技法，陶瓷、书画同源的理论如此简单。
中国陶瓷、中国书画如今早已成为世界上最闻名的两项中国本土艺术。然而，自唐代的王维为代表的文人画作为一种中国绘画的艺术现象出现以来，尤其经过元明清时期文人画的潮流涌动，至今，总有一批传统观念迂腐又自鸣清高的书画收藏理论家，把书画归类于艺术门类，把陶瓷归类于工艺门类;把书画家称为艺术家，把陶艺术家称为工匠。
言外之意，书画艺术高于陶瓷及青铜、玉器艺术，后者均是匠人制造的工艺品。为了驳斥这种看似正统实际上是肤浅的收藏的观点，我们先从中国陶瓷，中国书画从形式到内容的审美异同说起。
传承千百年的瓷器书画艺术，在当下的社会大背景下，越来越多的受到人们的关注，随之而来，不法商贩以及一些为此牟利的不法经营商磨破了头皮，苦心经营这方暴利之地，让很多收藏爱好者无从下手，不知对自己喜爱的瓷器该如何收藏，如何鉴赏瓷器艺术，也成为时下几许解决的一个大问题。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
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下半年红色收藏将升温
今年是“八一”建军、井冈山苏维埃红色政权创建80周年纪念，“香港回归”10周年庆典，“七七”全面抗战爆发70周年纪念，党的“十七大”召开，相信在在民间收藏界已经蔚为大观的红色收藏将再度升温。
红色收藏展览、红色藏品拍卖——在下半在掀起一股红色收藏的热潮。据介绍，各地举办的红色收藏展览交流活动会更多、更精彩。收藏界人士认为，近年来国内发展迅猛的红色收藏将迎来一个新的高峰。红色收藏对收藏者而言并不是一个新鲜事物，早在多年前，国内对毛泽东早期著作、革命宣传画等的收藏就已经开始了，但今天的红色收藏不论是收藏数量、档次还是收藏队伍上同过去相比都有了很大发展。虽然很难统计全国的红色收藏爱好者有多少，但据了解，仅毛泽东像章收藏一个门类，全国就有收藏爱好者数十万之众。此外，随着民间收藏的不断发展，与中国革命、伟人等题材相关的收藏活动也不断走向深入和普及。红色收藏的地盘还被拓展到了互联网上。像章、宣传画、“文革”瓷等红色藏品相关的收藏网站有近百家，有的收藏者喜欢在网上发布、浏览相关收藏信息，有的干脆不露面，藏品交流也直接通过网络来完成。国内一批独具慧眼的收藏者从10多年前瞄准了有关中国共产党、大革命时期、抗战时期、解放战争时期的史料、实物，千方百计地刻意收集，至今已经初具规模。据了解，目前红色藏品收集到千件以上的收藏者在全国达到五六百人以上，建有各类大小专题收藏馆200余家，而随时举办的各种专题展览更是层出不穷。
今年8月，《红色收藏》（秦杰 著）将由江西人民出版社出版，此书是指导红色书报刊收藏的第一本市场类工具书。占国内抗战史料收藏之首的樊建川在成都创建的中国最大的民间抗战纪念馆，馆内共有3万件藏品，其中一级文物就多达60件。7月7日，建川抗战纪念馆将有国际活动。
收藏界人士认为，今年下半年红色藏品市场潜力不容小视，相关收藏品的升温势在必行：毛泽东著作早期珍本、革命宣传画、“文革”瓷等的价格开始上调，反映革命战争时期、新中国建设初期的油画作品，更是以其饱满的激情、鲜明的时代特色和优秀的绘画语言成为拍卖场上的抢手货，许多作品都在百万元以上成交。国内红色收藏群体非常大，主题价值也非常大，并且有深厚的收藏基础，还应开发好红色收藏的附加效应，把红色收藏升华为天然入场券和主旋律。