古代瓷器的品种。
近年来，彩瓷成了瓷器收藏市场的宠儿。尤其是清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩、粉彩等瓷器更有上佳的表现，一些精品更是以上千万港元甚至上亿元的价位成交。
事实上，彩瓷一直都有不错的“人缘”。1997年，一件清雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘，以1520万港元成交。同一场拍卖会上，清乾隆珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗，以2147万港元成交。1999年，一件雍正胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯，以1784万港元成交。2002年，一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交。2005年以1.15亿港元成交的乾隆御制珐琅彩“古月轩”锦鸡图双耳瓶，曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价仅为1.6万英镑。30年的时间，它的身价暴涨了数百倍。
去年年底，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元的价格成交，比估价高出7000多万港元，创下清代瓷器拍卖历史最高成交价。
由于流通市场的珐琅彩很少，所以其称雄藏市是必然的。
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。
康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生；乾隆粉彩运用“轧道”工艺，即在器物上先刻画花纹，再加绘图案，有“锦上添花”之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳，但制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较为浓艳，其中题“体和殿制”的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
在2002年的秋季艺术品拍卖会上，一只清雍正年制的粉彩蟠桃“福寿”橄榄瓶在香港苏富比中国瓷器及工艺品拍卖中，以4150万港元成交，创当时清朝瓷器世界拍卖记录。
在目前的瓷器投资中，彩瓷无疑是重要的投资板块，而除了珐琅彩、粉彩之外，还有五彩、斗彩等，分清这些瓷器的区别，无疑会对投资产生非常大的影响。
斗彩瓷器创始于明代成化年间，清代康熙时的斗彩瓷器虽也有极佳的制品，但多数不及成化斗彩那么精致娇艳，到雍正时期，斗彩瓷器进入了一个更高的阶段，从纹饰布局到色彩配合，以及填彩的工整，比明代又前进了一步。器类更多了，不但有小型器，也有大型器。
雍正斗彩的特点主要是仿制成化斗彩，以及改变了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的工艺，成为釉下青花和釉下粉彩相结合，使得图案更显得艳丽清逸。
在色彩上，由于康熙以后以金为着色剂的所谓“洋红”，即胭脂红的盛行，一些过去用矾红着色的工艺往往改用胭脂红，因而使斗彩器显得更为娇艳。而到了乾隆以后斗彩瓷器虽然仍很盛行，但无特别的创制。
五彩并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同，也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。
从近年来的拍卖看，成交热点呈现一个逐渐转移的过程：1999年，仇氏旧藏的一只成化斗彩鸡缸杯在苏富比再次打破中国瓷器拍卖价，以2917万港元成交。以可比价格计算，这个价格在今天早已突破了亿元大关。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器。接下来粉彩和珐琅彩也先后在市场上连连创记录。
但这并不是说市场热点在转移，而是投资者逐渐认识的过程。在不久前结束的香港秋季艺术品拍卖会上，一只明万历斗彩葡萄纹高足杯，估价只有200多万元，但最终的成交价却达到了962.48万元。这无疑显示出各类彩瓷在屡创高价之后，市场对于瓷器投资已经有了全新的认识。
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明代青花五彩瓷器鉴识与投资
金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，仅西藏萨迦寺有藏，明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。
青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种彩，可以根据文饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。 青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛，画面粗旷，色彩艳丽，器形风格各异。
万历官窑五彩烧造难度大，产量低，传世不多。多见于小件，大件器物罕。器形多样，有盘、碗、洗、罐、瓶、尊、各式盒（圆、方、六角、银锭等）花觚、笔杆等。图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。万历官窑五彩小件器物的胎体精致细密，大器胎体厚重，釉面光泽肥润，微微泛青。多采用开光和镂空工艺，别具一格。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器器形敦实厚重，色彩艳丽斑斓，腹部通景绘五彩鱼藻纹饰，所绘鲤鱼鱼鳞清晰，展鳍折尾，生动非凡。底书“大明嘉靖年制”青花楷书款，为本朝官窑的难得精品。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2003年香港年苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐于434万元被一位大陆藏家竞得。2005年香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元。2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是嘉万时期的五彩瓷器，可见目前，明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升。
纵观06年秋季全国各地大拍，几家大公司中也有推出万历五彩器，其中江苏爱涛拍卖12月23日举办的秋季大拍中的万历五彩鱼藻纹大缸最值得关注。此件拍品作为此次拍卖的封面拍品，由海外回流，此物传承有序，原先由日本田中商会购得运回日本，藏于著名的日本出光美术馆，后藏于日本东京龙泉堂。一名中国藏家偶然的机会在龙泉堂看见此缸，一心想购回中国，日方开始不肯转让，藏家想尽办法与老板沟通，他的诚意最终打动了这位老板，重金购得，此次爱涛拍卖公司有幸征集到此拍品，使之首次在国内露面。此缸造型端正厚重古朴，体态硕大，绘画生动活泼，色彩丰富，在已知的世界公私收藏中十分罕见。该缸绘画精美，制作精良，使用色彩丰富，绘画流畅生动。各种游鱼穿行于水中，鱼儿大小错落，姿态各异；小虾生动活泼,,海藻疏密有致，随波摇弋,构成一幅完美的水藻鱼乐图，是明代官窑瓷器绘画的神品。器壁书“大明万历年制” 青花楷书款，为万历早期官窑。
内地近十年来的瓷器拍卖成交情况，清代的青花和粉彩瓷瓷器拍卖价格已入云端，而明代五彩瓷器的升涨趋势一直比较缓慢，但与之相反的是此类五彩瓷器在国际市场上却是个大藏家重金争夺的宠儿，冷热如此悬殊，必然预示明代五彩瓷器在内地市场上空间巨大。随着内地藏家收藏的更加理性化，明代五彩瓷器必然引起新一轮的收藏热潮，其价值最终上升至其应有的地位。
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。还有一点就是不可贪图便宜，以捡漏的心理来对待收藏，以公道的价格在大行家或者信誉好的大拍卖公司购得藏品是最为稳妥的。
明代万历五彩瓷器真品与赝品的主要区别有：
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多（圆盒、方盒、六方、八方等），颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光（酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式），赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
古瓷品种大家族：彩瓷中的青花瓷
彩瓷中的青花瓷
霍华
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
上期说过古陶瓷分为颜色釉瓷、彩瓷和工艺瓷三大类别。彩瓷分为釉下彩瓷、釉上彩瓷和釉上釉下结合彩瓷，今天重点说彩瓷中的青花瓷。
釉 下彩瓷是用彩料在瓷坯上直接施色或者绘画，然后罩釉，入窑在高温下一次烧成的彩瓷。青花瓷是最著名的釉下彩瓷。张浦生先生认为，鉴赏青花瓷器的要诀是一看 青，二看花；官窑看青，民窑看花。我理解这是说由于各个时代的青料色泽不同，且青料精贵又被官窑垄断，故而鉴别青花瓷的时代，官窑主要看不同时代的青花颜 色；民窑青花主要看纹样的笔法和形象。绘青花的笔法主要有拓法——像写毛笔字一样“写纹样”；勾勒渲染——勾出双线条再于其中填色，明代成化以前是勾勒渲 染有层次，即渲染中可以看到浓淡变化，明嘉靖以后都是勾勒渲染无层次，即看不到浓淡变化；分水——用浓淡不同的青料渲染。明代宣德以前多用拓法和勾勒渲 染，成化以后主要用勾勒渲染，晚明清初，特别是康熙的分水画法娴熟漂亮。
现仅就笔法和纹样举二例如下。图1、2是青花花卉纹净水瓶，造 型纹样尺寸都一致。图1是明成化朝的，图2是清康熙时期的，都是无款官窑器。从笔法看，图1中双线条的渲染中可以看到似书法中飞白的效果，这就是“勾勒渲 染有层次”；图2双线条中的渲染，蓝色均匀，这就是“勾勒渲染无层次”。我在没有看到图1这件器物时，曾经将南博院藏图2中的净水瓶当做明代的，看到图1 后，反思而改正了看法。纹样的形象也很重要。图3是明成化婴戏纹碗，图4中儿童的形象十分现代化，是新仿品，其底足仿得惟妙惟肖，但儿童形象两相对比，真 伪可鉴。
以上两例说明揣摩器物，读无字书的重要性。
精美艺术之“民国粉彩瓷” 广州隆盛国际“投资论”
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。据业内人士介绍，民国粉彩瓷作为一个门类，很早就进入收藏市场，但一直表现平平。近年来，民国粉瓷异军突起，从不温不火到身价不断攀升，并日益成为瓷器收藏领域的投资“新宠”。
藏品简介：乾隆款粉彩人物故事纹灯笼瓶，清乾隆，高21.5cm,口径9.8cm瓶撇口，短颈，溜肩，筒形腹，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。胎质洁白细腻，短颈，溜肩处各施一圈青花纹饰，外壁瓶身施人物故事纹，一个大户人家的小姐在自家庭院里悠闲的绣花，旁边两个丫鬟在旁边伺候，一株桃花在他们身后怒放，整个画面把那种春意盎然的生机和悠闲恬静的气息表现的淋漓尽致，署红料楷书“乾隆年制”四字印章款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。乾隆粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了乾隆瓷器富丽繁荣的时代风格，是乾隆粉彩瓷中的绝美之品
景德镇窑烧制的乾隆粉彩在近期拍卖市场连续创出新高。在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，乾隆粉彩拍卖价格不断攀升，精品乾隆粉彩往往超过百万元、千万、甚至过亿元。2011香港蘇富比拍卖公司春拍上，一件清乾隆粉彩九桃天球瓶，估价8000-12000万，资深专家说：“现在民间收藏出现令人惊喜的事，已不足为奇了；新浪收藏讯2011年7月，一直备受瞩目的春拍收官之拍—中拍国际，拍出了9026万元的高价；早在2003年香港苏富比秋拍时,一件清乾隆粉彩描金「无量寿即创下了844万港币的高价；随着艺术品拍卖业的日渐兴盛,早期乾隆粉彩的上拍数量大幅增加,特别是2000年以后,拍卖价格扶摇直上。
在近年拍卖市场中，清乾隆粉彩在粉彩板块中表现最为突出，成交价排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩，如8661.9万元成交的清乾隆粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶（一对）、7401万元成交的清乾隆粉彩九桃天球瓶和5280万元成交的清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
显现独特收藏价值
据了解，许多藏家最初之所以收藏民国粉彩瓷，是因为民国粉彩瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品。
随着艺术市场的升温，民国粉彩瓷的收藏也开始发生变化，藏家对它的认识逐步加深。随后民国粉彩瓷也开始逐渐升温。近五年来，不少精品价格已经上涨了好几倍。
“现在民国粉彩瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，在中国文化不断往下传承的过程中，民国粉彩瓷因其对现代文化特有的冲击力，将呈现其独特的收藏价值。”隆盛国际市场部说。
据广州隆盛国际市场部周总介绍:民国粉彩，瓷器品种已经引起广大投资收藏爱好者的强烈关注，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。从民国粉彩历年拍卖的成交来看,民国粉彩瓷器未来还具有极高的投资空间，未来几年拍卖价格将持续走高。
瓷器收藏投资
瓷库中国专家在《1998—1999中国家庭投资》一书中的瓷器章节中分析：“青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏，特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”并预测：“随看现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流涌动，青花潜力无限。”10年过去了，正如瓷库中国专家“青花潜力无限”的预测，一只青花瓷器鬼谷子下山图罐以23亿元在伦敦拍卖成交，创造了中国瓷器最高价。
一切都如瓷库中国专家所分析，该青花瓷器创造了中国瓷器最高纪录，是因为“所绘图案精关，人物刻画细腻传神”(有关专家评价)，正如笔者强调的“对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏”。
专家在分析该青花瓷器为何能拍出天价时评论：“责在有人物、有故事……”这正应了笔者10年前对瓷器收藏者的忠告：“特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”
在《1998--1999中国家庭投资》一书中，瓷库中国专家推荐了4种具有收藏投资增值潜力的品种：一是官窑瓷器，二是青花瓷器，三是明清瓷器，四是四大名窑瓷器。从近年中外拍卖市场看来．中国瓷器成交价前十名的正是这四类瓷器。瓷库中国专家欣慰地看到，很多看了著作而走向瓷器收藏道路的读者，都避免了走弯路。在“大量收藏”和“果断收进”间，青花瓷器这些年在不知不觉以平均每年100％以上的增幅在增值。
上述的预测和预言，在当时很多人看来是不可想象的，也是不可相信的，然而却都提前成了事实。
在本书中，又有一系列的超前预测和预言，我想现在的很多人看了仍然会瞠目结舌，仍然会感觉不可思议，好在时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。
明清黄釉瓷器品种浅谈
众所周知，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，黄釉是明清时期皇家的专用釉色。尤其是清代，全黄釉瓷器只有皇帝、皇后和皇太后才能使用，是等级最高的皇家御用瓷器。明清御窑黄釉瓷器在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位。但因存世数量稀少，收藏尤为不易。
明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
譬如，据《明英宗实录》卷一百六十一载，明正统十二年十二月十七日，上命“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者连坐。”虽然有观点认为明廷严禁的只是上述诸般品种的官样瓷器，民样器仍可烧制不究，但纵观传世及出土的众多明代民窑瓷器，各类花色俱备，独黄釉者几乎不存，由此可以想见黄釉瓷器于其中之特殊所在。
如果说明代时的限制尚不是十分严苛的话，那么入清后，黄釉瓷器的皇家属性愈发显著。清乾隆七年六月二十三日，乾隆帝谕令督陶官唐英“嗣后脚货不必来京，即在本处变价”。本着对皇家和自身职责高度负责的态度，唐英上奏了一道长折，详申个中利害关系：“……惟是国家分别等威，服物采章俱有定制。故厂造供御之瓷则有黄器及锥拱彩绘五爪龙等件，此等器皿非奉赏赐，凡在臣下不敢珍藏擅用，以滋违制之戾……至于黄器及五爪龙等件，尤为无可假借之器，似未便以次色变价，致本处窑户伪造僭越，以紊定制。奴才愚昧之见，请将此选落之黄器、五爪龙等件照旧酌估价值，以备查核。仍附运进京，或备内廷添补副余，或供赏赐之用，似可以尊体制而防亵越……则此选落之无关定制者既易销售，而黄器、五爪龙之选落者亦得所用，不致流布民间，以滋亵越矣”。唐英坚持认为黄釉和装饰有五爪龙纹样的瓷器均是国家与帝王的象征，应保持其尊贵地位，杜绝流入民间。对此，乾隆帝朱批准许了唐英的部分建议：“黄器如所请行，五爪龙者外边常有，仍照原议行”。在风华正茂雄心赫赫的当朝天子眼中，作为帝王化身的五爪龙尚不如黄釉瓷器更能展现皇权的至尊神圣，后者的地位重要性可见一斑。
即使在宫廷中，黄釉瓷器的配备也如前所述有着严格规定和分别。《国朝宫史》关于铺宫经费记载得很清楚，通体全黄釉器除皇帝外，只有皇太后和皇后方可享用，贵如皇贵妃者也只能使用内白釉外黄釉器，余自贵妃以下各级嫔妃仅配用相应的各类色地色龙器，与纯黄釉无涉。《国朝宫史》没有进一步说明全黄和半黄素器与在其上锥拱亦即凸雕暗刻龙纹者于使用场合方面有何具体不同，以今时的眼光及推测昔日之状况来看，后者的品级理应更高一些。
品种大观
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结，其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分，则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制，此后明清两代历朝延烧，几乎从未间断，是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世，景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉，外壁施黄釉，色泽较深，见有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。内壁印云龙纹，内底刻三朵云纹排成“品”字状，装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多，内外均施黄釉，外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进，不再直接施釉于涩胎上，而是先挂一层甜白釉，烧成后再覆盖黄釉，釉面往往显得浅薄，色泽淡雅，橘皮纹现象较为明显。除盘类外，景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步，造型规整，釉面匀净肥润，色泽有深浅之分，为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉，但每每提及“浇黄”之名，人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰，正德黄釉虽承继了前朝遗韵，却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉，其黄色较之弘治器略深，有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深，娇嫩之感已逊许多，鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁，釉层较厚，釉面不平，工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间，社会动荡，战乱频仍，御器厂辍烧停工，黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后，迅速恢复御窑厂，重启窑火，顺治时已有黄釉器生产，釉色偏深，与晚明时期相仿。康雍乾三代，黄釉瓷器海量烧制，釉面光亮，淡雅匀净，工艺水平十分精湛，堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降，黄釉器质量渐趋低劣，但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
陶瓷收藏投资周期
雍正粉彩寿桃蝙蝠纹橄榄瓶
对于新手来说，收藏陶瓷要注重三大原则。
原则一：用闲钱中长期投资
由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3~5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。
投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定要兼顾完整原则，收藏相对少见、品相好的、以立件为主的瓷器。
原则二：进行投资组合配置
市场的热点不断转变，对于投资者来说必然跟随市场热潮，因此最好采取多品种组合的方式，用“青花+彩瓷+单色釉”的方式，结合不同器型如“碟+碗+花瓶+文房”进行收藏。这样的组合有两个好处：一是便于收藏者对多品种的学习；二是当市场热点落在某一个品种时，收藏者在需要时可以轻易出货，而无须把非市场热点的品种低价忍痛割爱。
原则三：坚持特色收藏
特色收藏有4类：按品种收藏、按纹饰收藏、按朝代收藏、按用途收藏。按品种收藏是指不同类别，如收藏者对文房类感兴趣，可以选择其中一个小项如笔筒系列收藏。
其二是按纹饰收藏，即寻找自己感兴趣的主题。其三是按朝代，有的收藏者对不同朝代的器物有特别的兴趣；另外，用途也是收藏的一方面。特色收藏令收藏者的收藏水平广泛而深入。
当代陶瓷投资攻略
编者：这些年来，古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，赝品大行其道。据收藏行业权威统计，最近两年古玩收藏品市场中的赝品率已达到98%，而威名远播海内外的古代官窑瓷价格大都到达顶端。很少有捡漏的珍稀品，没有过高的升值空间。同时由于前期投入成本过大，并不适合普通投资者和藏家。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器。本期特别策划邀请了江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任何政谷及中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中几位专家为您把握现当代陶瓷投资攻略。
江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任
何政谷：
投资当代瓷潜力巨大
1.现当代瓷器值不值得收藏？比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
何政谷：所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。由于现当代瓷其中一部分已有一定的历史积淀，亦能反映新中国制瓷工艺及水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。投资古陶瓷，固然不错，但其面世的概率已经越来越低了：首先，市面上的古陶瓷，有一大部分是出土的，均是犯罪分子非法盗墓获取的，这类东西绝对不能碰，否则就是违法；其次，传世的古陶瓷，人们一旦了解其珍贵之处和艺术价值，出于传承方面的考虑，也就不会轻易让其流向市场；第三，拍卖会。大型拍卖会是藏家能够近距离接触古陶瓷概率最高的地方，但相对来说，起步也很高。现在的大型拍卖公司都只拍官窑，其价值太高，一般是可望而不可及的。而民窑，无论是从审美角度来说，还是从技术、工艺方面来看，其价值均已大打折扣，因此不如玩现当代瓷器了。尤其是从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
2.为什么很多人把现当代瓷器视为地摊货，认为毫无收藏价值？
何政谷：这主要还是由当前现当代瓷器市场的混乱引起的。很多人明明没有大师级职称，却偏偏冒充大师，拿自己的作品冒充大师作品，滥竽充数；其次，目前全国的瓷器展销会很多，作品质量参差不齐，甚至以次充好，扰乱了普通收藏爱好者的视线；第三，在景德镇，最好的作品与最差的瓷器制品是并存的，它们彼此的市场定位不一样，价格自然也不一样。很多瓷器在制作时的定位，就是定位在地摊货上，而且这些瓷器往往数量庞大，它们的大量存在也不同程度的混淆、蒙蔽了初入收藏的人们的眼界，误以为瓷器都是这样，自然也就认为现当代瓷器毫无收藏价值了。说到底，其实还是由于人们对现当代瓷器缺少足够的认识和了解。实际上，我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。应该说，现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
3.虽然人们知道现当代瓷器是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。
何政谷：对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。就我看来，收藏当代的名人名作是主要方向。拿景德镇来说，最早由轻工业部评出的一批以王锡良、张茂松、刘远长、徐亚凤等23名“中国工艺美术大师”上世纪80年代末、90年代初，轻工业部陶瓷研究所撤消，更名为陶瓷行业协会后评出的刘平、戚培才、舒惠娟、汪桂英等9名“中国陶瓷艺术大师”是最值得大家关注、了解的对象。因为这2批大师是国家最权威机构评出的技术最全面的制瓷大师，他们在设计、制作上较为全面，技艺过人。其中，部分社会美誉度极高的大师因其成就斐然，还被国家批准享受国务院政府津贴。还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在外留学的经历，他们在周国桢、李菊生、陆如、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
选购这些人的作品，首先还是要对其本人有足够的了解。只有从多方面了解其绘画风格、特点、施釉技法，做到心中有数，才能考虑下手。尤其是在选择名家名作时，市场上鱼龙混杂，尽管东西不是越贵越好，但也不能贪图便宜。如果真的不知道如何选购，最好的办法就是从大师手中直接购买。不过，大师年纪大了，不可能保证每件作品都亲力亲为，有些作品是大师指点、徒弟制作的，一般也会挂上大师的名字，这一点在选购时也要有所考虑。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
4.手工拉坯、制坯并进入柴窑烧制的瓷器与现代化机器操作制作出来的瓷器有什么不同？它们在市场上的价位如何？
何政谷：在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已难得一见，因为柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。所以其市场价位要比气窑或电窑贵3-5倍以上，由于市场存量越来越少，收藏价值便越高。
如果要说它们之间表面有什么不同的话，一个是釉面润泽，一个满身贼光。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。但同时，柴窑的烧制风险也大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数十万元计算。所以，从上世纪末开始，景德镇的陶瓷烧造全部改用温度容易掌控、相对环保、成本较低的气窑或电窑来烧造。柴窑烧制的方式已经退出历史舞台。
5.很多人初涉现当代瓷器收藏，对整个现当代瓷器的脉络还不清楚，名家、流派什么的也完全不了解。您能帮我们的读者理一下吗？
何政谷：选择门类一，五六十年代陶瓷。五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。
当时这些工厂均聚集了大批老陶艺家，例如：景德镇雕塑瓷厂拥有曾山东父子、蔡敬标、何水根等一些成名于民国晚期的雕塑名家；前身为明清御窑厂的建国瓷厂起初就由中央工艺美院参与工厂产品的设计并由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所拥有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”后代和传人，有王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等。因此当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。选择门类二，文革时期陶瓷。现代瓷器品中的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。此外，文革晚期1975年由轻工业部陶瓷研究所研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值。因其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受追崇。选择门类三，当代艺术名家瓷。当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。例如，学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解将古代诗文诗赋、古代画风以及油画风格有机地结合，使其作品在历史文化、艺术观念、工艺造诣等方面均达到极高的水平。
中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中
沈煜中：只有先收藏文化，才能收藏到财富
1.与动辄上百万的高古陶瓷相比，现当代瓷器作为投资项目的优势就在于它的价格，其价钱往往仅为前者的一个零头。据了解，现当代瓷器的价格目前从几百元到几千元不等，个别大师的个别作品甚至达到几十万、上百万元。这让很多人看到了现当代瓷器的收藏、投资价值。不知您对现当代瓷器的收藏与投资怎么看？
沈煜中：现代“工艺大师”工艺瓷真假难辨，首先过去一个皇帝一种风格，且还能由上传承，由下继承，使之传承有序。而现代大师几乎一人一种审美趋向。收藏者很难对其了解透彻。加之仿品都以仿大师作品为主，都是现代工艺技术制造，很难甄别真伪，所以要想收藏一件当代工艺大师作品，其价格高，风险更高于古瓷器收藏，所以本人观点不提倡藏友刻意收藏身份不明的现当代工艺瓷。
至于收藏现当代名家制瓷，个人认为应当慎之又慎（毛瓷不在此列）。1、中国的“工艺大师”一般都是八十年代景德镇制瓷工匠，其中褒贬不一良莠不齐，有的技艺确实高人一筹，相对来讲这一批人文化底蕴略逊风骚，加之制胎的不一定会绘画，懂绘画的不一定会“把桩”（烧窑大师傅）……总之，他们都有一技之长，但代表不了当代制瓷最高水准；2、“现代工艺大师”的封号也有不同级别之分与分封，他们所制造的现代工艺品又有市场运作方法不同，现行价位与未来增值空间不一定成正比。
2.据行内人介绍，2000年以前，藏界比较关注高古瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多。因为高古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。在您看来，是玩老瓷好呢，还是玩新瓷好？如果玩新瓷，需要注意些什么？
沈煜中：无论是玩老瓷还是玩新瓷，收藏首先是收藏文化！再者才是收藏财富。关于市场中的赝品率已达到98％，那是低估了。例如现在北京潘家园地摊市场真品应在1％。左右。有人讲缘分之说我是不赞成的。古玩都集当年政治、经济、文化、审美趋向、工艺特征为一体，作为藏友首先要拜名师，多了解历史，多看出土文物，多看博物馆馆藏真品，心态要端正，不求最多，但求最精足矣！如果想收藏真品当代工艺大师瓷器，其价格不菲，应对其制作者各方资料多了解，分清是国家级大师，还是地方级大师。若收藏者喜欢哪个大师作品，必须在其手上买到，留下相关影像资料，购买手续等等，不提倡在中介单位购买，那样很有可能花了大价钱买了个赝品，即使是真品，后人也不一定认同。我有一好友性情孤傲，他不能静心研究学问，听其他友人讲改收藏现代大师作品，但他总想捡漏，便在民间收藏。有一次请我鉴赏，我邀了同行一起去鉴定，通过最简单的网上比对，发现漏洞百出，几乎一件真品都没有！所以建议藏友应在学习上下功夫不可能一蹴而就。
3.请您跟我们《大江南收藏》的读者聊聊您多年的瓷器收藏与投资的实践经验吧？您当初被打眼的情况是怎样？
沈煜中：本人收藏已近四十年，当初也走了一些弯路，早期的收藏主要在百姓家里买，那时档次虽然不高，但赝品几乎很少。进入八十年代随着全国收藏热的兴起，景德镇、河南、湖北、山东等地仿古之风兴起，大量赝品充实市场，加之有些拍卖公司在鉴定方面的缺憾，拍卖市场赝品也能拍出天价，致使许多藏友找不到北！看多了拍卖图录也会把赝品看成真品。加之业内专家学者大部分都不是本专业研究出身，有部分人也会指鹿为马，造成真亦假、假亦真的现象，因此忠告藏友以下几点：
1、要看就看冯先铭、耿宝昌、陈万里、叶佩兰等顶级老师个人名义出版的书。
2、要看文物学会、文物报出版的考古报刊。
3、要拜师就花功夫拜名师，多听大师的讲座，综合考古新发现，评判真伪。
4、要收就收当代精美的文物，但求最好，不求最多，哪怕只有一件也罢。
5、若有机会多同每个市的考古界专家交朋友，尽最大可能在第一时间看到考古出土文物，并及时分析其中的文化元素，并做好记录档案资料熟记于心。
6、本人也是从业余收藏者到专业收藏家过程过来的，因本人研究的学术成果得到国家文物部门领导的赞成，又从收藏家过程至专业文物研究工作者。总之，心得体会很深，希望广大藏友收藏的出发点要正，对待学习要孜孜不倦，博古通今，积累文化。我相信广大藏友会发现更多文物，为文物保护工作做出一定的贡献！
投资小贴士
现当代艺术陶瓷收藏标准
一要美。在造型方面：要线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性；在装饰方面：要具有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，要强调作品深刻的文化内涵和“画外之音”，要强调独创性和个性化，要以美的形象和表现形式去感染“读者”；在绘制技巧方面：要精细、工整、传神；在色泽方面：青花要纯净幽雅、润泽丰富，釉里红要红而不俗，层次多变，釉色要亮丽莹透。
二要看。看器型外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均；器型是否周正，有无变形；釉面是否光洁，色度有无异样，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点；瓷质是否洁润，是否有其他杂色；看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹。
三要听。听敲击的声音是否清脆悦耳，沙哑声可能是有裂纹，再好看也不值钱。
四要试。试陶瓷器皿的导热速度，好的瓷器相对厚重，密度高，导热速度慢。
五要光源好。选购艺术陶瓷要在白天光线好的地方，或是日光灯照射的地方。如在射灯或彩灯下察看器皿，肉眼往往会产生误差，影响对收藏品的鉴赏效果。
收藏与投资
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。