新濠瓷砖。
对于一些瓷器收藏爱好者来说，经常会陷入两难的境地：一方面，历代瓷器的价格经常以百万、千万，甚至以亿来计算，典型的例子如元青花瓷罐在英国拍出2.3亿元的天价，古瓷拍卖节节高升，相关的纪录不断被刷新。而另一方面，市场上又频频出现以现代工艺品冒充古瓷的现象，一些媒体还不断揭露瓷器造假的种种伎俩。太贵的买不起，假古瓷又很多，在目前这种情况下，收藏当代名家制作的仿古新瓷或许是个不错的选择。
新瓷潜力正被发掘wWw.TaOCi52.cOm
中国嘉德今春首辟的“现当代陶瓷艺术”及“现当代雕刻艺术”专场首战大捷。其中，李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”(右图)一开拍便引来众多关注，各路买家纷纷竞价，最后以123万元人民币落槌，拔得该场头筹。顾景舟的“汉铎壶”以78万元人民币成交，而徐秉方的雕刻(下图)以67万元人民币的成交价摘得“现当代雕刻艺术”专场桂冠。
贵远贱近、厚古薄今历来是中国传统的收藏理念，各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，近年来，随着收藏家和投资者的日益成熟，以及中国现当代作品在国际拍卖市场上屡创佳绩，使得现当代艺术正日渐成为投资收藏的新宠儿。但其收藏人群相对于别的艺术门类来说还是比较小。嘉德拍卖公司的陈林林介绍说:“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易，更多的则是一些海外人士在收购现当代陶瓷，特别是中国香港、新加坡、东南亚地区。进入21世纪以后，国内收藏的现当代瓷器大部分是从海外买回来的。现在国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
专家表示，目前国家级工艺大师的陶瓷原创作品，上至几万下到几千元都可以拍得，相比之下，价格无疑非常悬殊。因为当代新瓷市场整体价位较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
现当代陶艺“玩”的是观念
中国艺术研究院艺术人类学研究中心主任方李莉介绍说，“中国的现当代陶瓷艺术基本是由3支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方法在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这3种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。”
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里面。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，现当代陶瓷除了这点，还牵涉到另外一个层面，就是资源、工艺以及火的艺术和运气。”
收藏大师作品还需留点儿心
今天现当代陶瓷、雕刻艺术进入拍卖已是水到渠成的一件事情，当拍卖打开市场以后，面临的问题又会随之而来。据专家介绍，现代瓷器出现几个问题：大师、教授的东西仿冒的很多；有的大师会请其他人画，之后落自己的款。专家提醒，现当代陶瓷进入二级市场，艺术家作品需要经过市场确认其价格，虽然信息相对比较对称、透明，但也会出现一些虚假炒作，作为投资者就要看清二级市场的价格，不要被其所左右。
专家给准备购买新瓷的收藏者提出了几条建议：其一，买瓷就是买“人”，瓷器的价值，往往与其作者有莫大的关系;其二，尽量挑选艺术性、装饰性较强的东西;其三，对于目前市面上价格已经炒作的太高的新瓷要保持谨慎，不要盲目追高。
taoci52.com编辑推荐
现代工艺瓷极具收藏潜力
现代工艺瓷极具收藏潜力
在本届民博会上，来自景德镇的瓷器吸引了大批收藏家的目光，市收藏家协会副主席、陶瓷、紫砂收藏专业委员会主任高笠鑫在观展后建议各位收藏爱好者，可多关注景德镇的现代工艺瓷，就目前收藏市场形势观察，现代工艺瓷的收藏前景非常可观。
在本届民博会期间，展场4号馆环廊处，每天都有一位我市的收藏家在现场坐镇，为收藏爱好者们作艺术品投资鉴赏指导，在开展当天，高笠鑫接受了记者的采访，与收藏爱好者们分享陶瓷收藏心得。高笠鑫收藏瓷器已有20多个年头，他介绍，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品，陶瓷艺术品收藏也是传统收藏活动中的重要门类。
对于本届民博会参展的陶瓷艺术品，高笠鑫的评价是：规格高，品种丰富，是瓷器收藏爱好者的盛宴。景德镇素有“瓷都”之称，在千年历史的沉淀与积累中，景德镇集中了一大批优秀的创作队伍，形成了极为浓郁的艺术氛围，而本届民博会上，景德镇更是带来了许多珍贵的瓷器艺术品。张松茂作品“黄山胜景”，重工粉彩，细致的笔触彰显着黄山精神，其技法在传承传统的同时进行再度创新，高笠鑫认为，这是一件非常具有收藏价值的作品。熊国辉的四条屏瓷板画，以丹青的形势描绘江南山水，表现手法独特新颖，展现了作者深厚的绘画底蕴。赵世文的山水冰雪画，借助瓷器的质感，绘出江南雪景的空阔、灵秀，别具风味。高笠鑫说，“这些作品充分体现了现代工艺瓷的特色与收藏、赏玩价值。”
近几年，陶器收藏市场中，现代工艺瓷异军突起，直逼传统瓷器，而现代工艺瓷收藏的火热也是一种必然趋势。高笠鑫分析，现代工艺美术大师的瓷器作品在烧制、绘制的过程中有许多创新与突破，极具现代特色，另外，许多大家出炉的作品也就十余件最多不过百件，都是稀有品，最重要的是，现代工艺瓷价格适宜，是收藏者投资的上佳选择。
高古瓷收藏：潜力尚待开发
高古瓷定位有争议
高古陶瓷，在古玩界也被称为“老窑”，“高”是品位，“古”是年代，二者不可缺一。
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有达到真正意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外，还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指明清以前的瓷器。
明清瓷以前的高古瓷，从制作方式、造型艺术、装饰手法等各个方面都有着与明清瓷器显著不同的风格特点，概括地讲，可分两个阶段，东汉魏晋南北朝乃至隋代瓷器的各个方面，都还带有从印纹陶和原始瓷时期的烙印，其造型、纹饰的总体风格上显得粗犷敦厚、幼稚朴拙。这时期的瓷器和纹饰造型上多是作为有特殊意义和作用的冥器而存在，在自然单纯之间夹杂着神学、宗教观念的影响，具有一种旷远而诡秘的威慑力量。而唐宋元瓷器的各个方面则明显地表现为走向成熟和理性，更多的受这些特定时代文化信仰、风俗习惯、审美理想的影响，对人生对社会，对自然的认识、把握、亲近在瓷器的造型、纹饰乃至功用上都充分地流露出来。绚丽的唐三彩折射着大唐帝国的兴盛和富足，简洁端庄、俊秀素雅的宋瓷造型体现着宋人崇尚自然的生活观念。
高古瓷市场有潜力
瓷器一直是收藏界的主流，古代官窑瓷器可谓高价也难求一物，价格甚至到了令人难以接受的地步，当代陶瓷也呈现出量增价升的趋势，唯独高古瓷器，除了少数名窑精品价格迅速攀升外，大多数高古瓷的行情依旧平稳。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强表示，高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，大多数人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花等，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万元甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
不过，高古瓷器的冷遇正在逐步扭转。2014年10月9日，在香港太古广场邦瀚斯艺术廊举行的“奉文堂珍藏中国古代陶瓷”专场拍卖中，当日全场推出257件，古雅致臻，囊括了中国古代重要时期的代表作品，尤其是宋代珍贵瓷器成为了焦点。现场竞投激烈，并以超过90%的成交率获得巨大成功：北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶796万港元、北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶304万港元、南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸贴花文字盏224万港元、宋/元影青狮形注子220万港元、宋/金定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘196万港元、唐代白釉鹦鹉杯172万港元、南宋吉州窑黑釉木叶盏142万港元、宋白釉剔花盖罐100万港元……许多拍品都是以10倍以上的价格成交。
有专家介绍，在陶瓷收藏中，当下国内藏家大多把重点放在明清彩瓷上，较少关注高古瓷。与其价值相比，国内高古瓷的价格普遍偏低，高古瓷在国际市场上的行情远高于国内，存在“内冷外热”的现象。实际上，在民国时期，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的价格远高于明清瓷器，“30年河东，30年河西”，现在高古瓷和明清瓷的行情则完全颠倒。古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏表示，作为传统收藏大项的高古瓷，沉寂多时，其价格仍在低位，有较大的升值空间。
佛像成明清铜器收藏新热点 存量小升值潜力大
降龙罗汉铜像
难得一见的“清乾隆十八罗汉铜造像”近日现身广州，吸引了国内众多收藏界人士、艺术界人士的关注。据了解，随着圆明园铜质兽首身价暴涨，近年来具有极高艺术和文化价值的明清铜器亦开始受到收藏爱好者的追捧。业内专家表示，明清铜器特别是佛像，因存世量少、铸造工艺好而独具投资升值潜力，“体型大，做工精美者为投资、收藏首选”。
市场
罕见十八罗汉铜造像现身广州
据了解，“清乾隆十八罗汉铜造像展”8月20日~31日在广州太和堂画廊举行，引起业界高度关注。原湖南省博物馆馆长、湖南省收藏协会会长熊传薪闻讯特意两度从湖南而来品鉴该组罗汉像。日前，熊传薪在广州激动地向记者表示：“该组罗汉像保存完整，造工精湛，均由优质精铜铸造而成，每件造像形态各异，生动传神，衣服纹饰清晰，而且每尊造像的背部均有漆书款“大清乾隆年制”，确为清代造像无疑。非常罕见，实为难得!”
“由于汉传金铜佛的造像与藏传金铜佛有很大的区别，有些造型很多人不一定看得懂，这使得汉传金铜佛难以辩认。”明清铜器收藏爱好者、广东省青年美术家协会主席何俊华告诉记者，此组展品为清代汉传佛像：“汉传佛教造像可以分为诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等，要收藏汉传金铜佛具有一定难度，要对各个时期的金铜佛特征有所掌握。”
据了解，展览期间，有房地产商出价近2000万元求购该组罗汉造像，但该组罗汉造像所有者廖四光却不为所动。“此组罗汉像是祖传之宝，曾一度失传，得政府归还祖辈物业得以重见天日。”廖四光介绍，他是广东清远人，其外公为当地有名的大地主，上世纪50年代为了躲避土改运动，全家逃亡香港。“改革开放后，我和家人重回清远，并从政府手中接过了当年的祖辈物业。庆幸的是，当年藏匿于祖屋夹墙中的十八尊清代罗汉像均保存完好。”廖四光表示，举办此次展览是为了让更多的人能够欣赏到他们引以为豪的家传之宝。
“此组清中期罗汉铜像，非一般的民间造像，乃皇家贵族之物。”资深文物专家、原中国文物交流中心主任雷从云告诉记者，从该组铜像的造型，体量，以及工艺水平综合分析，应为清中期皇家大寺院或地方大寺院的罗汉造像，非常精美，非常难得。“第一，用来铸造佛像的铜材料非常好，为上等精铜;第二，常见十八罗汉造像的体型都比较小，且材质多为石雕、木雕、泥塑或者陶瓷，而此组铜罗汉造像则体量大(每尊高为80cm)，造型生动传神，面部表情丰富，栩栩如生;再次就是保存完好，甚为难得。”雷从云表示。
分析
明清铜佛像存量小升值潜力大
雷从云向记者介绍明清铜器的历史地位：“明清时期的精铜器，不同于夏商周三代青铜器，相传选用了暹逻国朝贡的风磨铜炼制而成(暹逻国也就是现在的泰国)，尤以宣德炉远近闻名，在我国的制铜史上具有很高的地位。”
“现时，在拍卖市场上，之所以难以见到天价成交的铜像艺术品，关键就是没有大的器型出现。”何俊华介绍，国内的佛像收藏是2000年以后启动的，直到2004年才开始体现出它的优势：“当时香港佳士得秋拍一件大威德明王鎏金铜佛像以1798.375万港币落槌，2005年北京翰海秋拍中，一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交，创下内地拍卖市场佛像成交最高价。2006年10月，香港苏富比秋季拍卖会上，一尊15世纪初明代早期体形最大、手工最细致的铜像——明永乐释迦牟尼坐像更是以1.04亿港元的价格落槌，这些拍品的高价成交极大地带动了金铜收藏拍卖市场。”
据了解，中国古代的青铜器器型独特、纹饰精美，国内收藏界多数人把夏商周时期的青铜器奉为瑰宝，而对明清时期的铜器却不甚重视。然而，西方学者却十分看重明清铜器，他们更把这段历史叫做“中国铜器文化的文艺复兴”。除了名扬天下的宣德炉之外，明清时期铸造佛像的技艺也得到了空前的发展，并成为当今古代佛像投资市场的主体。
受访专家表示，明清铜器，特别是佛像，存世量少，铸造工艺好，投资升值潜力大。
链接
如何辨别真伪古佛像
据专家介绍，古时候佛教造像的制作者，受当时生产工艺的限制，每件佛教造像的表情、服饰、装饰都经过细致的雕塑技法处理。而现代的仿制品，无论怎样，它都要或多或少地吸收一些现代的生产工艺，因而仿制品在手工艺的处理上远不如古代佛教造像，如木雕佛像上齿轮带动凿产生的极有规律的加工痕迹，又如铜铸佛像上有机制打磨的加工痕迹等。
独树一帜醴陵瓷 投资收藏潜力大
在我国众多的艺术陶瓷种类中，醴陵瓷以其温文淡雅、清丽素洁的气质及为数不多的传世作品正越来越被有识之士所赏识。醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷（图片来源：博宝宝珍商城）
据博宝网的瓷器鉴定专家称，醴陵瓷器五彩缤纷、琳琅满目、瑰丽多姿，犹以白瓷和釉下彩瓷著称。白瓷胎质细腻，釉面光 洁；釉下彩瓷，胎薄腻，釉洁白，花纹晶润泽，耐磨损，不褪色。特别是画面精美，装饰艺术独树一帜，深受欢迎，连续几次参加国内外大赛均获佳奖。
据博宝宝珍商城的瓷器负责人安先生称，醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。当今的醴陵瓷知名度不如某些陶系，因宣传等因素，还未被广大陶瓷收藏者所认识，所以，其作品的价位在同等水平上远远低于同样以绘画等艺术表现手法见长的景德镇瓷，应该具有很大的收藏、投资潜力。
醴陵绝版限量发行:奥运国瓷:梅、兰、竹、菊、四君子瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
“一件好的醴陵釉下五彩瓷，应该集胎质、器形、绘饰完满于一体。一般来说，瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画工精美，构图生动，意境清新的为醴陵瓷精品。这是收藏爱好者追求的最高境界。”据博宝网的王先生介绍，醴陵釉下五彩瓷的出现距今仅为百年历史，由于张扬不够，作品扩展面不宽，创作数量有节制性，未及景德镇、潮州两地泛滥，传世作品屈指可数。醴陵瓷现仍处于初始阶段，收藏爱好者如看准时机，应有不俗的回报。（博宝艺术网评论员婷婷 撰文）
【博宝点评】醴陵瓷对促进两岸文化艺术交流作出了重大贡献，其釉下彩瓷荣获中华人民共和国醴陵瓷器地理标志，作品多次参加香港、日本、新加坡、南非陶艺展出。其作品造型雄健、釉色古朴，呈现出古香古色的釉下彩瓷艺术效果，深受海内外收藏家、国家级美术馆、国家级图书馆等珍藏。因此博宝网提醒，如果收藏瓷器，可以选择上等的醴陵瓷作为投资收藏的对象，其升值潜力是不可估量的。
钧瓷的收藏潜力认识
钧瓷的收藏潜力首先中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。其次就是在闻名世界的北京博物院、大英历史博物馆、巴黎博物馆、日本皇家博物院等，钧瓷都被尊称为”镇馆之宝“。目前已有20多种当代钧瓷产品被确定为国礼赠送给国外政要，一大批钧瓷珍品被国家博物馆、故宫博物院等收藏。钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，具有百看不厌的艺术魅力，自古就有豪门收藏、鉴赏收藏家们争先收购和馈赠贵宾的珍品，随着经济发展和收藏热的兴起，钧瓷近几年在海内外各大拍卖会屡创新高。上个世纪七八十年代生产的当代钧瓷，其价格在二三十年内翻了数十倍甚至上百倍，钧瓷收藏的潜力及前景极为广阔。如果您的家中还没有那就赶快选一件您和他喜欢的钧瓷吧！
收藏 长沙窑瓷器收藏潜力大
谈到长沙窑瓷器，给人的第一反应往往是“釉下彩”和“铜红釉”，这两种举世无双的工艺确实是长沙窑首创，并开辟了中国陶瓷的彩瓷时代，堪称陶瓷史上的里程碑。除此之外，长沙窑对中国陶瓷还有一个巨大贡献，那就是“诗文器”。所谓“诗文器”，是用黑釉在陶坯上书写诗文，然后再施全釉覆盖，入窑低温烧制成型。就整件陶器而言，工艺并不复杂，但是涂写诗文的局部却属于变种的“釉下彩”，普通光影下赏玩，蛰伏在釉水下的诗文美轮美奂，仿佛要穿透千百年的时光，朝我们扑面而来。
瓷器上诗文浅显易懂
长沙窑遗址位于湖南省长沙北郊铜官镇，所以也称铜官窑，它始于初唐、兴于盛唐、终于五代，窑口绵延300多年，是我国古代规模最大的民窑。正因为其民窑性质，器身上的诗文才浅显易懂，完全是大白话。比如五言诗：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”不用解释，普通百姓也能明白诗意。当然，瓷器上的诗文不仅仅局限于爱情，还有多种题材，比如征战类：“一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。”励志类：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”等等。客观讲，长沙窑瓷器上的诗文涉及到战争、风俗、情爱、山水等诸多方面，堪称社会生活的艺术写照，后来被收入1992年版《全唐诗续拾》。
长沙窑瓷器多种多样，罐、壶、碗、盏、枕、俑、灯、杯等等，不一而足，但是就目前所见，只有罐、壶、枕三类写有诗文。一来因为这三种器型体积较大，有足够的面积书写；二来这三种瓷器或多或少具有陈设作用，诗文可以得到展示。如果在其他器型上见到写有诗文，则要打上一个大大的问号。
字体、内容辨真伪
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值，但价格始终不温不火，甚至不如同窑其他工艺制作的瓷器，比如贴花、浮雕、彩绘等。今年国内各大艺术品公司诗文瓷器的春拍价平均不足六万元，而民间流通市场，一只诗文执壶要价也不过三五千元，正是收藏的大好时机。收藏中须注意以下两点：
第一、由字体辨真伪。长沙窑瓷器上的诗文，一般都是民间窑工手书，既不讲究书写法度，也不考虑摆布匀称，随意性很强，往往出现前面字大、后面字小，上面空白多、下面空白少的现象。尤其是字体，完全是没有练习过书法之人的手迹，笔画舒展不到位，经常出现错别字，草书不似草书，楷书不像楷书，这正是“唐人写经体”的独有神韵。如果见到一件长沙窑瓷器的诗文字迹规整、摆布均匀，必假无疑，而且字迹越像书法大师，虚假度就越高。
第二、由诗文内容辨真伪。长沙窑诗文本是市井里巷的流行歌谣，不见任何一部史籍记载，也从未被任何野史、笔记录入过，如果见到写有出自《全唐诗》诗文的瓷器，几乎可以认定作伪。还有一种情况是假托名人虚张声势，市场曾出现过一只写有“只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过”五言诗的执壶，胎土、釉水、开片各方面都看不出破绽，但抬头题有“李贺专用，大唐永泰三年九月七日作”，一下子就漏了怯——遥远的唐朝，不可能有诗人定做执壶的情况。
盛唐青花的收藏潜力
鬼谷子下山青花图罐
作为制瓷技术中的一种工艺，青花最早出现在唐代，经两宋演变，最后在元朝集数代之大成。世人皆知元青花而不知唐宋青花，更不知元代以下各朝青花，可谓时势误认，岂不知元青花的称谓不过是近几十年间才流行开来。它只是青花瓷器在一个时代的特征及体现，即不是专有名词，也不能说其时达到了青花瓷的最高艺术水准。 “元青花”的确精绝曼妙，但却远远不是青花瓷的巅峰，更不是青花瓷的滥觞，它的扬名无非缘自于一场“天价拍卖”。促使元青花名扬天下的，是一尊“鬼谷子下山青花图罐”， 该罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。2005年7月12日在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，该青花罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，也引起了中外收藏界对中国元青花的狂热追捧。
这件元青花瓷拍出天价出乎意料，当然也属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，人们对于元青花的盲目追捧和诸多猜测，直接导致了对青花瓷这一瓷器的整体埋没，以至于在讨论青花起源之时，我国瓷学一代宗师陈万里先生曾将其列为“中国瓷器史上十五大难题之一”。
青花点彩以其极简若繁、大工若拙的独特艺术特征称美于世，但在收藏界还没有得到如同元青花相应的市场价值，恰是收藏的最佳时期。在人们为民间有无“元青花”争论不休之时，唐代青花点彩，特别是洛阳地区出土的以巩县窑为代表的器型往往被当作“唐三彩”、“唐单彩”面世，更有将其认作“提篮点彩”，岂不知离题万里，将具有独特中国风情的青花瓷的“始祖”尘封掩埋。如今的收藏市场中，对青花点彩的认可程度还比较低，虽然是学术界已经将青花点彩作为青花瓷的始祖公诸于世，但从学术到收藏的推广程度还有一段时间，更何况收藏界的“大神”们历来重视的自身经验和拍卖行情。但就是因为此，对于普通藏友来说，才是青花点彩最佳的收藏时机，因为青花点彩如今的市场行情跟唐三彩属于同一个级别，这对于天价青花瓷来说，不能不说是一个巨大的“价格低洼”。
自古以来，青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。从青花瓷收藏的未来走向看，业内人士认为，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，特别是文房四宝、瓶件，如1尺左右的瓷瓶，因比较适合书房摆设，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，价格将不断走高。其实对于唐代青花点彩来说，不管从其文化价值还是收藏投资潜力都是更为不错的选择，因为受元青花的影响，明清两代青花瓷的价格也高得让人咋舌。综合比较，唐代青花点彩预计升幅将明显高于其他青花瓷。另外，随着收藏界对青花点彩的认可，未来走势不可限量。所以，如果您家里还有这样的青花点彩，可千万不要“怠慢”了这些宝贝。
谁是陶瓷收藏潜力股？
随着如今当代艺术陶瓷价格的不断上涨，收藏者都希望能收藏到国家级、省级大师的珍品，不过动辄几十万上百万元的价格也确实不是一般工薪阶层所能接受的，那么收藏当代艺术陶瓷有没有什么诀窍呢？
谁是陶瓷收藏潜力股？
对此，郑玉彩表示，首先要有足够的收藏知识储备，对于目前国内的各级大师都要详细的研究，比如要大致了解目前国家级、省级大师都有哪些人，具体到每个人，要了解他们各自的艺术风格、时代特色以及创新的水平和能力。如赖德全大师的珍珠彩山水很有名，收藏他的山水陶瓷艺术品才更有收藏价值，只有多掌握这些信息才能更好的指导收藏行为，减少买假的次数，不断提升收藏品质量。
除了要了解大师特点之外，收藏者在研究陶瓷本身上也应不断提升自身的欣赏水平，要通过自己的积累学会欣赏陶瓷的造型、釉色等整体美感，选择那些造型美、釉色美、绘画美的作品，如果恰逢这些作品的价格处于低位，那么就值得投资收藏。
另外，郑玉彩还建议普通藏友在资金有限的情况下，应多投资那些当代中青年中年轻有为的陶瓷艺术家的作品，这些作品价格一般不高，只要凭借过硬的眼力，找到那些真正好的作品，其投资陶瓷收藏回报也是非常高的。甚至通过买这些年轻艺术家的作品，还能跟他们交流收藏心得，和他们交朋友。如果多年以后他们成为了陶瓷界的顶级大师，那么凭借交情还能有机会以较低的价格购买他们的作品，收藏投资回报十分丰厚。因此，多关注年轻有为的陶瓷艺术家也是需要藏友们注意的。