陶瓷知识。
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑（堆贴）花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
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素三彩
“素三彩”的定义
明、清两代景德镇生产的，以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于明代，正德时已极为精致，清代康熙年间最为盛行。
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清代康熙时继续烧制”。除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名”。认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
“素三彩”的早期发展
我国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。
明代官窑素三彩制品
明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高，御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度，也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。根据这点，我们又可将素三彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类。
什么是素三彩？
素三彩为瓷器低温釉彩之一。素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩在明代正德时已十分精致，与唐朝时期的唐三彩有着异曲同工之妙。清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其他釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。多用于盖碗茶具、陶瓷茶壶等。并且运用了雕塑、镂空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的变现了。制作时先在瓷坯上刻划出图案花纹，不施釉，高温素烧后，用色彩填在图案上，再以低温烘烤而成。
墨地三彩 地釉先施绿釉再施黑釉，问世以紫黑釉勾勒再填黄、绿、紫、白色。有的在墨地开光中绘白地三彩。墨地三彩稀如晨星，民初多有仿制。
虎皮三彩 以黄、绿、紫三彩相间点染成虎皮状斑块，釉面光亮变幻。器物有盘、碗及福禄寿三星。均胎骨致密沉重。清末民初有仿制。
白地三彩 清康熙朝三彩品种之一。以素白器为地，先刻出云龙、花卉、三果等纹饰轮廓，再用黄、绿、紫色绘出图案，最后罩以白釉。常见盘、碗等器。
三彩瓷塑 类唐三彩俑，将雕塑和釉彩结合起来，有仙佛、禽兽、鬼怪及福禄寿字壶均胎质坚致，造型生动。三彩康熙已很少生产，晚清光绪及民国初出现过一些仿制品，也相当精美。
中国瓷器 素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名 "素三彩" 。
此品种创烧始见于明代成化朝。但是它与成化斗彩一佯，不但不见干明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名，对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。
明清素三彩的区别在于：明代三彩瓷高温烧胎前，在需画纹饰的地方暗刻纹饰并不涂釉，其余地涂釉后高温烧出白瓷，在无釉的地方彩绘纹饰，低温第二次烧成；而清代的素三彩一般先刻暗纹，全器罩白釉后高温烧成，彩绘纹饰后低温再烧。此外，康熙时还有少量作品是在高温烧好的素白胎(有的先刻暗纹)上涂低温并回彩，再低温烧，因为是以低温釉为地，白釉极薄，牙黄色，没有高温釉肥润似玉的效果。
另外，和五彩斗彩一样，清代的素三彩彩色比明代丰富得多，出现釉上蓝、水绿、淡黄等色，色彩多但纹饰淡雅、疏朗、清秀，即使纹饰繁密，亦布局合理得当，边饰讲究，绘画精细，和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。与五彩瓷相比，素三彩瓷略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。
素三彩的素是什么颜色
素三彩是诸多彩色瓷器的品种之一，它的历史由来已久，但不知什么原因，在我国的历史文献记载中，并没有素三彩的相关论述。从现在掌握的一些资料来看，景德镇素三彩的烧制年代应该在明代以前就开始了，并不象先前一些人所说的始于满清康熙晚期。康熙晚期只是素三彩最盛行的时期。极有可能是这个时期所留下来的素三彩都非常有影响力，所以就造成了误解。
素三彩的素是什么颜色呢？这“素”，就是没有颜色的意思，即“素烧胎”。“素胎”是指陶瓷的生胚，还没有上釉前的胎，它既能增强胚体本身的强度，在搬运时起到不容易损伤的作用，又可以在上釉彩的时候不会因为浸湿坯体而造成崩裂的现象。因为这两个原因，这个工艺一直在陶瓷制作工艺中被使用。而且中国古代一直有“红为荤色，非红为素色”的说法，素三彩所有的釉色均没有红色，所以都是“素色”，由此得名。
素三彩是在明代时期，人们在唐宋三彩的基础上进行创新而发展起来的，随着瓷器烧制技术的不断提高，人们改用“素烧”这种强度更高的烧制方式替代传统的素烧陶胚，这一改进，不仅避免了搬运时不可避免的磕碰损坏现象，还提高了产品的精美程度。因此也成了明清三彩和宋三彩风格上的明显区别。在这一点之上，素三彩就有了“素三彩瓷”和“素三彩陶”这两大类别。明朝时期，素三彩在颜色上做了进一步提升，不过，在颜色的运用上千变万化，还没有到很讲究的地步。
到了清代，素三彩的制作手法变得更加细腻，工艺也趋于复杂化。这一时期，一种使用黑彩勾勒的技术取代了以往雕刻划线的工艺技术。这种方法使得素三彩的画面变得更为精致，画风精美绝伦。有专家猜测，此种技术应该是画师们总结前朝经验，在五彩瓷的绘画基础之上创新做得出的结果。清朝时，素三彩迎来了鼎盛时代，品种也更加多样，既有明朝的传统遗风，又有康熙时期的新兴彩粉技术。不过，康熙年间也有一些器具使用了荤色（胭脂红），这就难免显得名不符实了。
素三彩在明朝时期慢慢发展壮大，到了清朝时期，因为斗彩、五彩瓷等瓷类型的出现，让它差点消失在历史长河之中。不过，到了清初康熙年间，经过一系列的创新，素三彩又重现光芒，甚至还出现了盛行风潮，到雍正时期，素三彩继续变革，与当时的新兴彩瓷工艺结合，与历史一起前行。素三彩在漫长的历史进程中，几经沉浮，不断创新是它得以留存至今的原因。
素三彩笔洗闹中有静_陶瓷知识
笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以型制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。传世的笔洗中，以瓷笔洗最为多见，也是当今各路藏家追捧的热点之一。
笔者收藏有一件素三彩松鼠葡萄纹笔洗。这件笔洗腹径12厘米，高3.5厘米，敞口，鼓腹，圈足。洗口堆塑松鼠葡萄纹，有白、褐、绿、草绿四色松鼠盘旋于口沿上；口沿四周藤叶围绕，葡萄藤叶青翠。葡萄有紫色和绿色两种，娇嫩欲滴；松鼠形态各异、活泼可爱，穿梭于硕果累累的葡萄中，刻画颇为生动。
松鼠葡萄纹常用于中国古代玉器、瓷器、刺绣等器物上作为装饰。葡萄旧俗表示五谷不损，以寓丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意，鼠在十二生肖中为子，寓“子”之意，合为“多子多福”。 反映了人们对美好生活的企盼和向往，因而成为人们常用的吉祥图案。
素三彩用色以黄、绿、紫为主，间有蓝色，因少用红色，故称“素三彩”。素三彩一般用色庄重、素净，不见对比强烈的色调。素三彩的装饰一般先在素胎上刻划、模印、堆贴纹饰，然后根据需要在纹饰上填彩。
这件笔洗器身通体施黄釉，黄釉纯净滋润，倍显尊贵典雅，气韵不凡。松鼠用白、褐、绿、草绿四色，葡萄、藤叶用紫色、绿色等渲染，显出葡萄已经成熟，色调明艳、富丽，艺术效果强烈。
这件笔洗无论从器型、胎釉特点还是纹饰看，都具有清晚期素三彩器物的典型特征，是一件不可多得的文房雅具。
康熙青花五彩罐_陶瓷知识
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
青瓷珍品——堆塑佛像铭文谷仓
深圳玺宝楼青瓷博物馆珍藏有一件西晋青瓷堆塑谷仓。这件西晋青瓷堆塑谷仓做工精美、保存完整，除了具有同时期谷仓的一般特征之外，还因堆塑有极为少见的龟趺碑铭和佛教造像而具有极高的历史、艺术和收藏价值，是一件难得的青瓷珍品。
谷仓罐是一种流行于三国和两晋时期的明器。谷仓罐是由五联罐发展而来，也称“魂瓶”。其造型一般以罐为主体，罐口大多以堆塑的人物、鸟兽和楼阁作为装饰。主要生产于浙江会稽、上虞一带。
该青瓷堆塑谷仓高４３厘米，底径１４．８厘米，胎质浅灰，通体上青釉，釉色青黄光亮，局部有细微开片。罐身有轻微流釉现象，盖因当时使用浸釉方法施釉所致。罐身下部有土浸痕迹。谷仓罐罐口堆塑主要包括楼阁、人物和碑铭三个部分。楼阁为庑殿式，分上下两层，共四个朝向。正面无人物，有两蹲兽分立门旁，蹲兽两旁有两阙，蹲兽上方为三个龙形印花装饰。其他三面：一面为上层一乐俑，下层两乐俑，一佛像造型；一面为上层和中层各一佛像造型，中层佛像两侧有龙形印花纹饰各一个，下层为两蹲兽造型，该朝向两侧各有一堆塑龟趺碑铭，碑铭造型和碑文一致，碑身均为长方形，顶部三角形，上有刻于釉下的阴文文字：“囗稽”、“出始囗囗囗囗囗宜子孙作吏高囗众无极”字样；第四面，上层为一佛像，中层为龙形贴花装饰，下层为三个并列的佛像。谷仓的四个小管已经退化，分立于楼台二层的四角，每个小管外均有一个兽头贴花装饰。罐身共有贴塑１８个，包括持节俑５个、佛像４个、兽面衔环纹１个、龙纹３个、兽纹４个、骑马人像１个。罐身贴塑分布均匀，布局合理美观。
罐口和罐身上堆塑的乐俑形象生动，吹拉弹唱各现其态。堆塑佛像背有项光，身披薄纱，盘腿坐于莲花座上，表情端庄安详。该件西晋青瓷谷仓表现出了一些较为鲜明的时代特征，这对于判定它的年代提供了有力的证据：
首先、谷仓的胎质为灰胎，釉色青黄，较为稳定，符合越窑创烧时期的特征。
其次、在谷仓上堆塑建筑始于东吴。一开始，堆塑建筑只出现于罐口的局部，并且不完整，只有简单的房檐造型，后来才渐渐发展到整个罐口以堆塑楼阁为框架的格局。此谷仓堆塑的楼阁结构完整，具有庑殿式楼阁的特征。可以大致推断为东吴以后的作品。
第三、此仓没有刻画传统的群鸟争食场面。五联罐向谷仓过渡是从在五联罐上堆塑鸟兽、人物开始的。用群鸟争食于罐口为装饰，以表现粮食盈仓。这是一个相对稳定的装饰手法，沿用了相当长的时间。西晋以后，群鸟装饰逐渐减少，鸟的造型也逐渐呆板。这件谷仓上根本没有出现鸟的造型，而是在退化的四个小管外贴塑兽面。表现出鸟型纹饰消失后的时代特点。
第四、历史遗存上保留的铭文是历史研究的重要线索。该谷仓的两个龟趺碑铭为我们提供了珍贵文字资料。但从目前的发现来看，历代谷仓中有铭文的极为罕见，所以这件铭文谷仓的历史价值更为突出。两个碑文上的“囗稽”、“出始囗囗囗囗囗宜子孙作吏高囗众无极”文字，有七个字无法辨认，但从碑文的结构和文字布局上看，与江苏吴县狮子山４号墓出土、上海博物馆藏和上虞龙山出土的铭文谷仓一致，可以大致推测所逸文字分别为“会”、“迁”和“宁用此丧葬”，或与此文义相近的文字。据《水经注·渐江水》记载：“浦阳江东北径始宁县西，本上虞之南乡也。”始宁县设置于东汉，位于上虞南面，西晋时两地同属会稽郡。文献和考古资料证明，西晋青瓷谷仓主要产于会稽、上虞一带。此谷仓上的龟趺碑铭与文献和考古资料相合，可以断定其产地为会稽，这是早期越窑的产地之一。
最后一点，也是该谷仓最为特殊的一点。这件谷仓上一半人物造型为佛像。佛像头发卷曲，高高束起，身披薄纱，肢体在薄纱的层层皱折下隐约可见，佛像身后有光环环绕。此类佛像应属于笈多式造像风格，保持了佛教东传早期的特征，符合两晋时代风貌。佛教传入中国的历史有众多文字和实物记载，谷仓这种明器虽然流传的时间不长，但是堆塑其上的佛教造像，也佐证了佛教在中国的本土化过程中的一个重要环节。
堆塑谷仓上所反映的人物形象、活动场面、建筑形式与外观等都具有时代特征。这为研究西晋前后时期浙东地区政治、经济、文化等提供了第一手实物资料。深圳玺宝楼青瓷博物馆收藏的这件堆塑谷仓，不仅器形优美、釉色光润，具有极高的艺术价值，而且具有丰厚的文化和历史内涵，这使它具有了其他同时期作品所不及的价值，是一件不可多得的稀世珍品。
素三彩寿星捧桃瓷像
寿星，是民间传说中主宰人间寿夭之神，即南极老人星。在古代，寿星的地位极为崇高，《尚书》说：“（人有）五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”———五福中“寿”排在首位，可见人类对长寿的追求是亘古不变的。自东汉起，祭祀寿星与敬老活动结合在了一起，列入历朝历代的祭典，并由帝王亲自主持祭祀仪式，直到明代洪武年间才废除。但此后，民间对寿星的崇拜却更为普遍了。
自有寿星崇拜以来，其形象有一个逐渐演变发展的过程，到清代已基本定型。河北省博物馆藏有一件清康熙年间的素三彩“寿星捧桃瓷像”，就是一位天庭饱满、鹤发童颜的古装老者，手捧鲜桃，含笑而立，那慈祥和蔼的面容，令人感觉可亲可敬……由此可见，银发长须、头高额隆、大耳短躯、面目慈祥———凡此种种形象特点，于寿星而言是缺一不可的。素三彩，是一种极为珍贵的釉上彩瓷器品种。这种工艺始创于明成化年间，到清康熙时已日臻成熟。这个时期景德镇的素三彩瓷器极负盛名，是素三彩制品最为精致的时代。素三彩常见的颜色有黄、绿、紫，其制作方法是在高温烧成的素胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成，因颜色中没有红色等鲜艳色彩，显得素净、淡雅，故名“素三彩”。当然，“三”在文言中有“多”的含义，所以素三彩并不限于黄、绿、紫三种颜色，譬如这件“寿星捧桃瓷像”中，寿星的内衣为绿色，飘带为黄色，外衣和靴子则是施以褐色釉。在此，黄、绿、褐虽皆为素色，但釉色却很鲜艳，因此并不给人以沉闷浓重之感。
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。另据琉璃厂的老人回忆，真品清康熙素三彩大件，在民国时期就已罕见。近些年来，国内外各大拍卖会上的各类素三彩也很少见，其中尤以清康熙时期的素三彩价值最高。据悉，河北省博物馆收藏的这件“寿星捧桃像”，是1965年束鹿县信托公司收购的。尽管其可能是曾散落于民间的旧物，但其完好的外观却显示出十分完美的品性：瓷质坚致细密，刀法娴熟、雕工细致。老寿星神态自若，清秀飘逸，古拙厚重与秀丽轻盈的气象兼而有之，清康熙素三彩瓷之珍贵，由此可见一斑。
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