【www.taoci52.com - 古代青瓷器】
在金融危机四处蔓延、全球艺术品收藏拍卖市场遭遇寒冬、大幅萎缩之际，收藏界惊奇地发现，当代浙江龙泉青瓷的大师作品在收藏市场上却供不应求，从去年年末至今已经涨了足足30%，国内几家大型拍卖公司在即将到来的春季拍卖中也在筹划安排龙泉青瓷的大师作品上拍，龙泉青瓷真有点这边风景独好的味道。
大师级作品受青睐
“藏家都喜欢收藏有名气大师的作品，但大师的作品都是手工拉坯，一件好的作品至少都需要十天甚至一个月，加上龙泉青瓷基本都是素面，对釉面的要求特别高，一点灰尘都不能沾，成品率很低。”中国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英告诉记者，一件器形、工艺和釉面都完美无缺的龙泉青瓷作品，大都是百里挑一的，十分珍贵。
中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃认为，龙泉青瓷之所以受市场关注，首先因为龙泉窑是中国五大历史名窑中恢复较晚的，长期以来市场化的程度很低，根本没有资金参与炒作，因此价位相对景德镇等要低得多；其次，陶瓷大师都还健在，不存在鉴定难的问题，价格也透明，占用资金相对较少；最后，工艺美术大师较少，市场供不应求。
据了解，龙泉青瓷国家级的工艺美术大师目前仅有徐朝兴、夏侯文和毛正聪三人，他们的作品价位基本都在5万元以上，比陈爱明、徐定昌、卢伟孙等省级大师的作品价格贵2-3倍，高端的作品超出10倍不止。高肃指出，这些省级大师中如有希望晋升为国家级工艺美术大师，作品将来肯定还会有个补涨的机会。未来升值潜力很大，建议投资者关注。
金融危机中的佼佼者
在收藏拍卖界摸爬滚打多年的藏家和先生告诉记者，金融危机使得之前火热的艺术品市场陷入了博傻的最后一棒，大量泡沫化的当代艺术作品正急于寻找下一棒，因此几乎无人敢再轻易碰当代艺术。
然而，人们却发现在这轮金融危机中，艺术品市场中最新兴起的当代陶瓷艺术板块却有点异军突起、逆市上扬的味道。中国嘉德在去年春季和秋季拍卖中都开辟了现当代陶瓷艺术专场，成交火爆。其中景德镇大师的单件作品价格最高已经拍到接近200万元，比如李菊生的作品“观棋不语真君子”高温颜色釉瓷镶器就以190.4万元成交。龙泉窑的大师作品由于初入市场，并不为人所知，但凭着精湛的工艺表现不俗，如陈爱明的粉青釉笔洗拍了3.36万元。wwW.TaoCi52.cOm
中国嘉德陶瓷部的负责人告诉记者，当代陶瓷艺术在去年春季和秋季拍卖中的成功给了市场信心，今年的春拍预计会更火爆，尤其龙泉的当代大师作品相对而言价位明显偏低，不过一级市场已经上涨了30%左右，二级拍卖市场相信也会有所体现。
一二级市场共同发力
“一二级市场配合起来共同发力是龙泉青瓷被藏家逐渐认可的因素之一，尤其去年多家拍卖公司秋拍都推出龙泉青瓷作品后，明显感觉到市场人气更旺了，大师的作品也开始史无前例地出现断货。”韩小英透露，从去年春节到现在龙泉青瓷的价格基本涨了30%，比如徐定昌的“冬”春节前9950元，现在涨到13000元；陈爱明的“清凉”春节前9000元就可拿下，现在12000元，这无疑让原本打算“过冬”的她有些惊喜。
中国嘉德瓷器拍卖负责人表示，艺术品市场就是这样，一二级市场互相推动。二级拍卖市场带动了一级市场的上扬，一级市场同时也会推动二级市场的发展。
据悉，陈爱明的作品技法独特，是龙泉青瓷省级工艺美术大师中有望成为国家级工艺美术大师的人选。为配合春季拍卖，今年5月份他将在北京爱家国际收藏市场举行一场大型个人作品展，继续谋求一二级市场互动共赢的格局。
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龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系列。粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的典型釉色。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选世界非物质文化遗产保护名录。
青瓷是表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
龙泉青瓷特点
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的是龙泉青瓷的四大特点。
青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代制瓷业已经成为独立的部门，唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。除了越窑外的青瓷享有盛名外，刑窑中的白瓷制作精美，据说“天下青瓷贵贱通行之”，宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。龙泉青瓷：哥窑和弟窑结合作品.
青瓷工艺
青瓷主要是在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。
龙泉青瓷发展历程
龙窑”是龙泉青瓷传统烧制方法的窑场，从西晋一直烧到清末，窑火已延续一千六百余年，代代相传，至今仍是青瓷烧制的一大特色技艺。清咸丰元年，曾芹呈在上垟创建青瓷窑坊，一直以“龙窑”来烧制青瓷，其建立的“龙窑”至今已有170多年历史，建窑初始主要烧制碗具等日用器具。
北宋龙泉青瓷和南宋龙泉青瓷区别
南宋青瓷是在北宋龙泉青瓷发展起来的，但是南宋龙泉瓷和北宋龙泉青瓷还是有区别的，北宋龙泉青瓷胎厚釉色薄，多开片；而南宋龙泉青瓷胎薄釉厚无开片，釉色种类也多了，瓷器烧造工艺更精致了。下面介绍一下北宋和南宋龙泉青瓷瓷器区别。
一、北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。北宋早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。
其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黄现象。 北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期，中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黄现象，釉层薄，釉面有光泽。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上，北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。
二、南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。 南宋龙泉青瓷改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
1. 南宋龙泉青瓷改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了"笨重粗厚"的缺点，使器物造型轻盈秀美。坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.纹饰以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如“河滨遗范”、“金玉满堂”等。
3.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
如何购买钧瓷大师作品
如何购买钧瓷大师作品 ，一件大师作品工艺钧瓷，它的价值体现在三个方面：第一是它的艺术价值，“黄金有价钧无价”，现在市场上普遍存在着论大小卖钱的现象，其实只有收藏真正有艺术价值的作品才会有更好的升值空间；第二是工艺标准，钧瓷制作有18道工艺，从开采全程来看是72道工艺，要经历火的考验，这是一件好的钧瓷艺术品的基本工艺价值；最后一个是供求价值，作为艺术收藏品，“物以稀为贵”，钧瓷作品的收藏价值总是与发行数量成反比的。
如何购买钧瓷大师作品-手工
而钧瓷大师们的传世作品，当用传统工艺制作。选料，配方，和泥，手工拉坯，手工雕刻，所有工序都由钧瓷大师们一人亲自操刀。大师的一些作品一般只要是获奖的，他们都不会轻易出售，
如何购买钧瓷大师作品-废弃瓷器
为什么？因为众所周知，钧瓷自古都有十窑就九不成之说，往往越是好的东西越是千年难遇，有的大师甚至一辈子也烧不出钧瓷稀世珍品，这也是导致大师们不肯出手的原因。当然如果大师们陆续烧造出类似器型也是可以完全出售，那我们通过什么渠道才能购买到大师的作品呢？首先我们联系正规的钧瓷网络商城来看他是否在神垕有自己的窑口，实体店，零售资源广泛的人脉等渠道实力，通过了解和考虑知道他们具有低于正常零散商户上门选货订货的价格优势 ，在钧瓷界知名大师的推荐下甄选每次各家出窑的钧瓷精品，我们具备这样实力，可以决定和他们合作来决定购买大师的作品，只要你确定要大师的作品，大师可以跟作品合影，并亲笔手签证书，证书盖大师印章，确保正品如果你要的多，或者作品总价达到你认为的高度，你可以亲自过来，你也可以跟大师合影都没问题如果你不过来，凡总价值在5万以上（1件或多件）的产品，商城上的售后工作人员会安排专人送货上门，确保产品万无一失。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
龙泉青瓷见“黑马”
(南宋龙泉窑青釉鬲式炉)
近年来,瓷器拍卖成交价排在前列的不是青花，就是彩瓷，这也使得投资者将眼光主要放在这两类瓷器品种上，并直接导致其价格的大幅上扬。瓷器市场上何
处去寻找“黑马”呢？专家建议,投资者不妨关注青瓷。2003年4月，香港苏富比拍卖行就曾拍出一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉，价格高达320万元港币。
众所周知，龙泉窑青釉的粉青、梅子青是中国古代青釉艺术的巅峰之作，这是龙泉窑制瓷匠师们不断改良胎釉配方和制作工艺所取得的成果。早期龙泉窑青釉使用的是含钙量髙的石灰釉，其高温粘度小而易流动，烧成后釉层薄而透明。南宋中后期，为了提高青釉美感，改石灰釉为石灰碱釉，由于釉内增加了钾钠成分，高温粘度大釉不易流动，同时采用多次素烧多次上釉的繁复工艺，形成釉层愈厚绿色愈浓的效果，其中将发色最美的分别喻为粉青、梅子青。
青釉鬲式炉源自于商周时期青铜鬲样式。据四川遂宁窖藏、韩国新安海底沉船等出土、出海资料，以及对传世品的研究表明，龙泉窑青釉鬲式炉的烧造年代当为南宋后期至元代。上海长城月底将拍卖一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉（见图），此件南宋龙泉窑青釉鬲式炉髙12厘米，板沿，短直颈，圆鼓腹，下承以三足，三足中部各有一小洞，是为防止烧造过程中，足部胎体过厚引起炸裂而特制的。炉整体造型端庄古朴，虽以青铜鬲为蓝本，然又融入了宋人独特的审美情趣。
两宋之际崇古慕古引为时尚，刊刻《先秦古器图》、《宣和博古图》的相继问世，激发了人们对古器投入极大的热情，此时，窑场的瓷工们再现历史新载体，创烧了以三代青铜器形为范本的瓷器，在中国陶瓷发展史上树立了一个里程碑。瓷仿青铜炉，还缘于宋代流行的焚香习俗。正是由于宋人对香的特殊喜好，使得宋代各窑场都有焚香炉具的生产，其中则以南宋龙泉窑烧制的青釉鬲式炉为人们最爱。
南宋龙泉窑青釉鬲式炉以造型古拙典雅，线条曲直有致，釉质柔和莹润，釉色青碧如玉，达到了实用与美观相统一的艺术效果，为后人留下了不可多得的历史佐证，弥足珍贵，现多藏于各大博物馆，如故宫博物院、上海博物馆等。这件鬲式炉为粉青釉，整体色调淡雅中折射出静穆端庄，匀净中蕴涵着温润柔丽，一派“大家闺秀”之气，历经800年之久，仍熠熠生辉。由此可见一斑。
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
龙泉青瓷发展史
拥有1600多年历史的龙泉窑是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系，窑址在今浙江西南部山区。
龙泉青瓷作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。工艺上，具有多次施釉，厚釉，玻璃光感很强等特点。 龙泉窑在南宋时达到黄金时期。北宋灭亡后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。
这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一，对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技艺质量不断提高。 宋代龙泉窑有两类产品：一类是白胎青瓷、胎质细腻致密，白中泛青，釉层柔和无开片，足底露胎处呈赫红色，俗称“朱砂底”。其典型器物是粉青、梅子青，有人认为这就是习惯称的弟窑器。粉青色正是铁还原的标准色。由于釉药下注，往往在转折部分釉药较薄，露出白色胎骨，成一条白线，即就是所谓的“出筋”；这种出筋，也往往出现在凸雕的花纹上。弟窑还有翠青色，浓淡不一；豆绿色，颜色与汝窑器大致相同，往往不易分辨。另一类是黑胎青瓷，属龙泉仿官窑。 龙泉窑分为哥窑和弟窑。
在南宋，龙泉窑占得了一席之地，特别是哥窑，位列“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之其一。在这里，我们按照釉色和胎体对哥窑和弟窑进行甄别。哥窑梅子青釉，釉面多开裂，俗称“冰裂纹”，胎体铁黑，风格古朴，有金丝铁线、紫口铁足之称。作为哥窑的兄弟窑，弟窑白胎厚釉，色泽柔和，温润如玉，青翠欲滴，烧造质量略逊于哥窑一筹，但总体水平仍领先于国内其他窑口。
南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。
南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”