新濠瓷砖。
“有广东收藏者认为，只要能以低于市场价的价格买到艺术品，就是好的收藏方式”，在近日周门彩虹会举行的“古代和当代艺术陶瓷鉴赏与收藏”讲座上，一名景德镇商家表示，一些收藏者对知之甚少，追不上大师级作品的高价，就转向中青年的作品，收藏方式就是压价。
“广东买家认为除了在拍卖会上，其他时候都能讲价”，一名景德镇商家表示，他认为，与北京市场对比来看，广东收藏者的心理价位和作品的市场价位差距比较大。
对目前价格的无法接受导致部分收藏者把收藏目标转向作者的旧作。由于当时的整体价格水平较低，因此收藏者多认为拥有旧作的卖家在达到一定的利润空间后会更有可能“让利”，而且作者在旧作上更用心。周门彩虹会负责人周圆认为，一般旧作的成交价格是可能比新作低的，因为市场环境不同。
周圆认为，作者原来的作品未必成熟，比如黄周生的早期作品工艺精湛，但现在的作品更具有意境。当然，这也不代表旧作就一定比新作差。WWw.taOcI52.CoM
周圆举例说明，假如某位作者因为年纪渐长，目前的眼力不如往时，那当然是旧作更为精细。她认为，收藏作品之前，要对作者的经历进行了解。
另外，周圆提出，认为旧作价格一定低于新作有误区，收藏陶瓷除了要“因人而异”，还要“因物而异”。比如在近期中国嘉德春拍上，张松茂一件创作于2000年的白梅粉彩瓷盘以39.2万元成交，而创作于1994年的白梅粉彩瓷瓶以78.4万元成交！
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比选款式更重要
买瓷砖回家装修，想要铺完后美美的，除了挑款式还有很重要的就是挑尺寸。在中国人的传统思想里，大size（尺寸）可能意味着大气、空间感，然而瓷砖的尺寸是不是真的越大越好、越大越美观呢?
大还是小？看空间属性
一般而言，家里的客厅、走道、卧室都更适宜于用大尺寸（600mm以上）的瓷砖，而厨房和浴室的空间较小，为了使空间保持和谐与协调性，建议选择小尺寸（600mm以下）的瓷砖其视觉效果会更好。
多大多小？看空间面积
确定了使用空间的属性，初步抉择瓷砖的大小之后，不同的空间面积对于瓷砖具体尺寸的需求也是不同的。客卧一类，面积≤30㎡的建议采用600mm×600mm的瓷砖；面积介于30㎡-40㎡的可采用800mm×800mm的产品；60㎡以上则建议选择1000mm×1000mm的瓷砖铺贴。
而厨卫空间的瓷砖选择，空间相对宽敞的可以选择400mm-600mm的瓷砖，小面积厨卫间一般地砖选择边长在300mm-400mm的瓷砖更保险，墙砖尺寸则可以更小一点，200mm-300mm都是可以的，为装饰用的话也可以考虑局部墙地面使用马赛克瓷砖（不建议全面积铺贴）。
买多少？用量计算有公式
选定合适的规格尺寸的地砖后，就可以根据地面面积来确定地砖用量。一般情况下地砖的损耗为5%，大地砖损耗可能达到10%。地砖的损耗还与房间的长宽及形状有关系，如果房间有拐弯、圆弧形等，则需要的不规则砖增多，需要裁的砖也多，损耗也多。建议画排砖图来精细计算地砖用量。也可以根据公式估算，即房间面积÷每块瓷砖面积×（1+5%损耗量）=所需的砖块数。
瓷器收藏悟性比眼力重要
瓷器玩家大多会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲得是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本来是够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年製”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。
惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。
试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号〔大明〕，且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。
然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥扙击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开創了标准年号款的先河。此河一开，使宮廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百多年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用的杯、碗内或祭器上。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应运得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。
因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常地难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
精品收藏与回报
收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。
翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。
于是，在以往的二、三十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近十年来，国内的货源越来越少，一些行家与藏家经常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜括去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上或直接冲到当地拍场“拾漏”、颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。
成化斗彩鸡缸杯
仇炎之于50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该件鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港帀，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捉漏”，更具爆发力。
中国艺术品的交易，大踏步跨入了“亿元时代”，速度之快，出乎人意料。成交价过亿的艺术品，仅2010年就达十数件。其中，五亿元一件，四亿元一件，二至三亿元的三件。这些让人惊心动魄的成交价，较早些年，形成极大反差。比如2010年11月11日在英国伦敦拍卖出5160万英镑（折合约5．5亿元人民币）天价的“乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶”，其10年前的价位，也就是在2000万元左右。现为首都博物馆镇馆之宝、2000年苏富比春拍时被北京市文物公司秦公先生以1980万港元（约合人民币1800万元）价格拿下的“乾隆粉彩镂空花果纹（内心绘青花缠枝花卉）六方套瓶”，无论是造型还是纹样，绝不逊于伦敦拍场之物。
显而易见的还有，此件高40.6厘米的六方套瓶（亦称“六角套瓶”），就其工艺难度和制作难度而言，亦在圆瓶之上，堪为稀世珍宝。它的市场价格，理所当然要超过乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶。就是说，10年间，以1980万港元拍得的六角套瓶，目前至少已增值30倍以上。
中国古陶瓷进入国际艺术品市场较早，与欧洲油画、珠宝钻石并称世界艺术品中的三大宠儿。美国国家画廊负责人布朗经过多年调查后公布：中国古陶瓷精品的回报率为40％，远远高于回报率25％的股票和15％的珠宝钻石。
不过，能获高回报率的通常属一些精品，尤其是一些堪称国宝级的珍品。前不久的5月24日，齐白石《松柏高立图及篆书四言联》以4.255亿元在嘉德春拍成交，成为中国艺术拍卖史又一个超级纪录，破了齐白石的个人纪录，也破了中国书画的纪录。“价格惊人之外，一向神秘的卖家难得现身。著名藏家刘益谦透露，此画由他送拍，买入价不到2000万元”。考据者发现，上一次这幅画出现在上海道明拍卖行，时间是2005年。五年多前的买入价放到今天，充作佣金也不够，可见眼下市场多疯狂。
综上所见，大致可归纳为三点：识瓷与收藏离不开“悟性”！
1、对于一个成功的投资者而言，悟性有时比眼力更重要；要有精品意识，不怕买贵，就怕不是最好。因为，名品、珍稀品，升值最快。某著名收藏大家，每每看拍卖图录，最感兴趣的便是封面封底之物，道理就在于此；想做一个快乐的收藏家，除了悟性，还须要有“实力”与前瞻性的意识，即：要着眼于长线投资，并善于“捂”。许多时候，“前瞻性意识”比“眼力”更具爆发力，所达到的结果往往更加令人震撼。刘益谦先生对艺术品本不在行，却赚得盆滿锅满，扣除14%的佣金，一件器物净赚3亿元，就是最好说明。
2、显然，收藏与投资上，比知识（学历）更重要的是经验，以及融会贯通的能力和举一反三的悟性。古玩收藏的关键其实就是求真和断代。而在当今信息时代，造假技术日新月异，唯有不断更新知识、及时把握造假动态，才可与时俱进。
3、孟子“尽信书不如无书”之训，在时下的收藏上，竟然越来越具警示作用。书太多太乱是原因。再者，有太多的假，系照着书上那高清晰度彩图做的。你照着书买，又照着书去作比对，正中造假者下怀。悟性来自实践，不善于在“古玩摊上练眼力、假货堆里滚钉板”，不善于用富有哲理的思辨、多方位的视角，透过表相看本质，自然就谈不上真知。
为此，笔者认为：
1、书要读，但要读有用之书。不可漏读的书有：中国硅酸盐学会主编《中国陶瓷史》，冯先铭、耿宝昌等编《中国古陶瓷图典》（文字为主、偏重知识面），国家文物局主编《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》（以图为主、典型器、标准器多，适宜收藏家用），中国陶瓷全集编委编《中国陶瓷全集》（资料性强），汪庆正主编《简明陶瓷词典》，以及一些经历了市场考验而具有实战经验的民间收藏家的专著。
2、多看多上手一些真品件（如上博展品、广东路文物店、拍卖会上的拍品等），最好身边有些开门见山的藏品或出处明确之标本。古董鉴定谁说了算，说到底，还是实物说了算，这就要靠“眼学”。“眼学”系以纪年墓葬出土之物为标准，或以流传有序的标准器为依据，亦称“标型学”或“类型学”。故所以，涉足者应当备些残片（或实物标本）。残片坦荡荡，向你敞开认知大门，对你真心实意，里里外外让你瞧个明白。
3、真正行家要知真又知假，这是由当今时代的特殊性所决定。在景德镇樊家井和全国各地的地摊上，仿品如云、铺天盖地。“只有知真又识假，才能真正成为古董收藏上的明白人”。
4、收藏类报刊、杂志是收藏者的挚友。它们如同维他命和催长素，在供给你营养的同时（例如《收藏家》、《收藏》与《收藏快报》等），又帮你眼观四方，耳听八方，使你快速地成就为一个成功的投资者、一个快乐的收藏家。
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
相比较三十年前，明代瓷器的涨幅远远落后清三代官窑，并且珍稀瓷器货源太少了!
此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶-北京故宫藏
宣德青花在我国陶瓷史上占有极重要的地位，
它与永乐青花一样是继元代之后青花瓷发展的一个髙峰期，
历史上将永宣时期的青花瓷并称为黄金时代。
明永乐青花 荔枝纹 扁壶
由于永宣青花从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处，且难以区别而又有"永宣不分"的传说，
事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察，还是能夠分清的。
宣德青花瓷的清新雅丽、质朴率真的艺术风格，
最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质，对它冠以国瓷是当之无愧的。
明宣德黄地青花花卉盘
宣德青花瓷以其共同的个性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以估算。
在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。
而业界不得不提的是，
2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交;
2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交;
而在2017年苏富比春拍，一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以估价待询形式上拍，六千五百万港元起拍，没多久便突破一亿港元。最终由一位电话委託买家投得，于二亿零二百万港元落槌。
可见永宣青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一直不衰。
2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽，
该拍品于10月8日香港苏富比以六千五百万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，
最终以1.25亿港元落槌，加佣金1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，
足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。
这次香港苏富比和佳士得都主打明代瓷器，肯定会掀起一波热潮。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
继2013年后，明成化瓷器价格再创巅峰！
拍出高价，究其原因，
明成化在我国历史上仅存在了二十几年，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。
2014年在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中，
这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8亿港币拍出，
刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦，此举轰动一时。
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。
经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。
不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。
所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。
明成化青花葫芦瓶
另外御窑景德镇在这个时候恢复生产，
这段时间也就成为我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化的青花也就成了明代青花瓷艺术的代表。
明成化青花龙纹碗
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，
色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，
彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，
而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，
使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。
明成化斗彩缠枝莲纹高足杯
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
斗彩瓷就创烧于这一时期，是由宣德青花五彩发展而来，
它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。
明成化斗彩花卉虫草纹罐
斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为“青花间装五色”。
斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，
罩釉高温烧成后，再在釉上按图案所需填绘不同的彩色，
再入窑经低温二次烧制而成。
明成化斗彩高士图杯
斗彩以成化朝最为著名，由于的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
著名的有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，
还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，为成化斗彩中的极品。
明成化斗彩翼龙纹天字罐局部
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花卉、人物、瑞兽等，
是后代包括帝王在内的收藏界必追求的品种，对后世影响很深，并争相模仿。
明成化斗彩海水异兽纹罐
成化斗彩可用“质精色良”四字概括，
它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
成化斗彩中以鸡缸杯名声最大，杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼，
两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍，神态逼真，呼之欲出，
旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，
一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。
清人朱琰《陶说》中评述此杯说：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”。
《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧。成化斗彩商业价值也一直极为可观。
例如明代沈德符《万历野获编》中写到：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”
清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。”
这只价格高达2.8亿的鸡缸杯从1949年起，共有5次转手经历。
1949年，香港古玩收藏家仇焱之以1000元港币购得这只当时行家们都以为是假货的明代成化斗彩鸡缸杯；
在20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品；
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎；
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价，
成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。
2014年4月，仍在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯第五次上拍，从1.6亿港元起拍，
最后，苏富比亚洲区总裁程寿康电话委托以2.5亿港元的价格竟得，
加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷器的全球拍卖纪录，而竞得者就是上海藏家刘益谦。
从一千元到2.8亿，这65年间翻了N多倍数！
从历年的拍卖行情来看，这只斗彩鸡缸杯能够成为明瓷榜首，也在情理之中，人们对明瓷的追捧热度只增不减。
提梁壶为啥比普通壶贵
许多资深茶友最喜欢的就是紫砂壶，这种传统茶壶从宋代时期就已经被人们所用了，紫砂壶泡出来的茶，口感醇厚，茶香悠长，一直深受好茶者的喜爱。而紫砂壶中又以提梁壶最贵，它外形精巧，壶身上有三足半月形提梁，价格比起普通壶要高出很多，更在拍卖会上以1782万的价格成交。许多人对此表示不解。提梁壶为什么要比普通壶贵这么多呢？
首先，提梁壶不仅历史悠久，还深受很多历史名人的喜爱。比如东坡提梁这个传说，就直接将提梁壶和苏东坡扯上关系了。苏东坡也成了它的“代言人”。这个故事说的是提梁壶最初是出自苏东坡只手。那实际情况是否就是这样呢？苏东坡是宋代时期的大文豪，四川人，官场失意之后回到宜兴，在蜀山一带住了下来，据说苏东坡不仅是个文豪，而且他还是个资深茶客。
关于苏东坡如何把提梁壶制作出来的说法有好几个版本。其中一个说的是，有一次晚上苏东坡的书童拿着灯笼给他照明，他看到灯笼的体形受到启发，便用灯笼的形状制作了一把提梁壶。当然，这只是传说，真实性存疑。可就是因为有这种传说，给提梁壶的来历带来了一种传奇的色彩，无形中抬高了它的身价。
其次，提梁壶有着极其重要的考古价值。东坡提梁只是个故事，但是吴经提梁就是一个有迹可循的壶款了。吴经提梁的风格与明朝时期流传下来的壶器风格非常相似，尤其是提梁上的形式，与明代的家具线条有着非常高的相似度。
另外吴经提梁的壶眼根部上的柿蒂纹也与明朝一些家具的纹理相同。足以看出吴经提梁是非常具有历史研究价值的。吴经提梁比起其它壶款更具实用性，在炉上煮茶时能够发挥不烫手的优势，所以吴经提梁又间接地抬高了提梁壶的身价，让提梁壶与普通壶比起来更具有历史厚重感。
提梁壶家族中还有旭茂提梁，这种提梁壶的做工最为精细，造型设计大胆，壶身硕大，提梁大而有力，很有层次感。而真正让提梁壶在价格上“突飞猛进”的原因，是在五十年代后期。随着历史的变迁，提梁壶也随着时代的需要慢慢改良。这时候，提梁壶经过顾景舟大师的多次改进，在壶口和壶身设计上做了非常大的提升，壶身变得刚柔并进，线条非常严谨，整体看起来端庄大方。
提梁壶的提梁也开始变得富有美感，壶身与提梁之间也开始注重空间对比，新颖之中透着厚重的古朴韵味，深受国内外藏家的喜爱。“景舟提梁”曾在2011年以1782.5万的价格成交。所以，提梁壶的贵，不仅有它的历史原因，也有名人效应、设计山的原因。
堪比古董黄金保值瓷砖全推荐
瓷砖作为装修常见材料，降价速度比较快，很多瓷砖上市两个月之后价格松动，商家纷纷打折降价促销，前期购买的消费者叫苦连天，所以在瓷砖新品上市之后，很多消费者都会选择观望一阵子。但是很多瓷砖在市场中价格非常坚挺，轻易不会降价，甚至半年、一年都不讲价，堪称保值瓷砖。
今天为大家介绍几款目前很保值的瓷砖，喜欢的朋友不妨关注一下。
推荐瓷砖：欧神诺陶瓷 IC微晶玉IC00180
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编辑点评：瓷砖从最原始的手工制造走向如今的精湛工艺，从粗俗走向精品，目前虽然欧神诺此系列瓷砖比较昂贵，但是考虑到欧神诺瓷砖经典的本质以及雄厚的技术实力，现在的价格还是可以接受的。
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编辑点评：这款L&D瓷砖欧珀玉石系列凭借其出色的纹理质感赢得了消费者的喜爱，展现了玉石清澈的天然纹彩和肌理，近乎达到镜面折射，类似砖体镜面蕴含了一个玉石世界，更可贵的是在房价物价高涨的今天，L&D瓷砖欧珀玉石系列价格非常的大众化，让更多的消费者能享受到高品质的瓷砖。
推荐瓷砖：嘉俊陶瓷皇室御品系列黑金花J98004
参考报价：450元/片/800*800mm
嘉俊皇室御品瓷砖不仅在纹理上与高档石材孪生无二，陶制胚体结合独创水晶复合工艺还解决了石材中所含有的放射性物质和重金属物质对健康的危害和易污的难题，并且在光泽度、吸水率、变形度、抗折强度、耐磨度等产品特质上优于石材。
编辑点评：嘉俊皇室御品系列凭借强大的技术－－－独创的玻化釉下彩水晶复合工艺，让瓷砖表面通透一览无余，冰清玉洁，一尘不染，历久弥新，相当高端。目前市场售价并非很高，成为目前市场上销量十分不错。
推荐瓷砖：博德瓷砖精工珍石系列青玉洞BBY3953
参考报价：650元/片/800*800mm
博德公司研发的新型石材产品，其外观与天然名石如出一辙，但绝无天然石材的放射性。珍石独有晶亮石面，表面光泽度接近100°，接近镜面效果，晶亮悦目，同时一石两面，片片不同，更添名石高贵气质。
编辑点评：博德瓷砖与嘉俊瓷砖从产品上来说，应该是并驾齐驱的。600元左右的报价可以考虑。
秘色瓷比汝窑瓷珍贵吗
汝窑瓷器向来是收藏鉴赏中的经典瓷器，也是宋朝的御用瓷器，无论是品质还是历史，都极为珍贵特殊。而在汝窑瓷器之前，晚唐时期，还有一种瓷器，那就是秘色瓷，其虽并无御用光环，但质量也上乘，其存世量甚至少于汝窑瓷器。那么，秘色瓷就比汝窑瓷器珍贵吗？
首先应该明确的是，秘色瓷出现的时间是更早的，这一方面使得其历史渊源更永久，另一方面也受限于时代影响与制瓷技术。尤其是秘色瓷烧造的年代是残唐五代，不仅早于汝窑，从时代地位上来说也不及汝窑瓷器不可撼动的御用地位。但是，“瓷出当代”，在当时的瓷器中，秘色瓷作为青瓷上品，也非寻常百姓能用，也属于贵族专用的瓷器。并且由于年代更为久远且多经战乱，其存世量较之于汝窑瓷器，更为稀少，所谓“物以稀为贵”，从这个角度上来说，秘色瓷是比汝窑瓷器珍贵的。
但是在瓷器收藏中，也并不是仅仅以瓷器的存世数量作为标准的，因为无论是从器形上来说还是瓷器的精美程度、成熟度上说，汝窑瓷器都远胜秘色瓷。从釉面上来说，秘色瓷的釉面，由于技术条件的限制，虽然是透明釉面，但仍有大量气泡存于釉下。而汝窑瓷器则是半透明的，且十分注重釉色，所以在器型上并不过于精细，偏于简单，而秘色瓷从造型上来说是更追求精巧的。
另外，从收藏价值上来说，汝窑瓷器虽珍贵，但由于发现的时间已经较长，所以仿制品极多，历朝历代都有，尤其是清仿汝窑瓷器，就是其中翘楚，但相对而言辨别真品仿品赝品的功夫就要下足。而秘色瓷则并不是这样，因为它发现的时间更晚，存世量不大，同时仿制品也不多，更容易甄别。当然，也正是因为秘色瓷的这个特点，很多收藏家并无缘得之，侧面证明了其价值。
总而言之，秘色瓷与汝窑瓷器，很难断定其价值孰高孰低，因为它们的优势并不相同，汝窑瓷器妙在其釉色华美，不拘一格，极具特色，且美名远播，历代皆有仿制，是货真价实的“名瓷”；而秘色瓷则因为其历史悠久，并且器型精美，存世量稀少，物以稀为贵，别具风格，也是具有较高收藏价值的。
秘色瓷与汝窑瓷精品赏析及成交价格对比：
1:五代越窑秘色瓷钵式洗，尺寸：高8.6厘米；口径20厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016-12-17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
2:五代越窑秘色鹦鹉纹粉盒，尺寸：高7.4厘米；直径10厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 529,000 ，成交时间：2017-07-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
粉盒深腹，高圈足外撇，支钉烧，盖微隆，面平整。盖面用细线划花技法装饰双鹦鹉纹，两只鹦鹉首尾相接，回首对望，情态生动，刀法娴熟，充满艺术魅力。通体内外施青釉，色泽青绿，为五代越窑秘色瓷之精品佳作。
3:五代越窑秘色瓷钵，尺寸：高7.6厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
越窑窑址位于今浙江慈溪市上林湖，唐宋时期以烧制千峰翠色的秘色瓷着称。钵唇口微束，深弧腹，平底内凹，裹足支烧，留有泥条状支钉烧痕。灰白胎，胎质坚细，胎体匀薄。通体施翠青釉，釉色青丽。
4:北宋沉字款越窑秘色鹦鹉纹粉盒，尺寸：高7.3厘米；直径10厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
粉盒深腹，高圈足外撇，支钉烧，盖微隆，面平整。盖面用细线划花技法装饰双鹦鹉纹，两只鹦鹉首尾相接，回首对望，情态生动，刀法娴熟，充满艺术魅力。通体内外施青釉，色泽青绿，为五代越窑秘色瓷之精品佳作。更为难得的是圈足内壁刻划沉字款，应为当时制作或使用者的姓氏，较为罕见。
5:五代越窑秘色瓷钵，尺寸：高5.3厘米；口径15.5厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018-07-08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
“秘色”一词最早出自晚唐诗人周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。过去一直把胎釉俱佳、釉色青翠的越窑称为秘色。1987年陕西扶风县青瓷器，在物帐上这批瓷器记载为“瓷秘色”，从而揭开了秘色瓷的神秘面纱。钵敛口，斜弧壁，平底，底足泥条支钉垫烧，广口小足，器形娟秀。通体施翠青釉，釉色纯净，不负“九州岛岛风露越窑开，夺得千峰翠色来”之美誉。釉面莹润，如冰似玉，有无中生水之感。同类器可参考康陵出土越窑秘色瓷钵，康陵为吴越国王钱元瓘王后马氏陵墓，其出土越窑当属秘色瓷无疑。
6:北宋上字款越窑秘色婴戏纹瓜棱粉盒，尺寸：高9厘米；直径10.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018-12-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盒作仿生瓜形，盖上置瓜蒂形钮，盖与身子母口盖盒，上下均刻“上”字款，上字相对盖合密实，凸显匠心独运。每片瓜棱均以针挑工细划婴戏纹，形态各异，婴戏喜鹊、婴戏石榴，寓意吉祥喜庆、多子多福。
7:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：直径12.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,750,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
此件汝窑小洗呈圆形，口微敛，浅弧腹，平稳无足，足底有3个支烧钉痕，胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉，釉面开细碎纹片，天青犹翠，如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰，加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件，且绝大部份属博物馆珍藏，所以益发难求。
在‘汝、官、哥、定、钧’宋朝五大名窑中，汝居首，官次之。简单来说，汝窑和官窑分别是北宋和南宋的皇家御瓷。有学说认为，官窑是宋室南迁以后，仿汝窑而烧的官方瓷器。据考古调查和发掘情况表明，汝窑窑址在今河南省平顶山市宝丰县大营镇清凉寺村，宋时属汝州，故名。汝窑具体的烧造年份尚未明确，但中国学者陈万里提出，烧造汝官窑的时间约在北宋哲宗元佑元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），仅20年左右。陈氏断代的部份依据，来自两份宋代文献，其一是徐兢（1091-1153年）的《宣和奉使高丽图经》，其二是叶寘（活跃于十三世纪初）的《坦斋笔衡》。别的学者认为汝窑烧造年代或许略长，甚或长达四十年，但普遍观点认为汝官窑的烧造年代不长，故成品数量难免偏低，传世品则更是极少，被后世视为稀世之珍。烧造汝窑御瓷的巅峰时期，应是北宋徽宗年间（公元1100至1126年在位）。徽宗固非治世之材，但其鉴藏、艺术和审美造诣却早有定论，他统治期间以素雅为尚，这一审美观对后世影响至深，造就了中国史上有名的文化盛世。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开‘天青’这个基本色调。汝窑之所以多呈天青色，或释为主流审美特别是宋徽宗赵佶信奉道教所致。道教主张道法自然，尚青色。宋徽宗自称教主道君皇帝，传说，他曾梦见雨过天青，醒后便下旨烧造‘雨过天青云破处’般颜色的瓷器，汝州工匠技高一筹夺魁，由此，天青色也成为汝窑瓷器的典型特征。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的‘清淡含蓄’的审美情趣，满足了古代文人、士大夫在色彩方面的审美追求，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。汝窑青瓷选料精心、做工考究、胎体较薄，绝大多数都光素无纹饰，个别采用刻、印花装饰。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有‘寥若晨星’之称。釉面有细小的纹片，称为‘蟹爪纹’。
8:元天青魁首--汝窑青釉洗（清凉寺），尺寸：直径19厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018-07-15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
此件汝窑青釉洗，冰莹润澈，天青犹翠，釉薄处隐约可见粉色光泽。内周壁有冰裂纹。底周排布五枚芝麻花细小支钉。敛圆口，浅弧形壁，圈足外撇。
9:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：高3.5厘米；直径13.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此件汝窑洗侈圆口，深弧壁，平底，圈足微外撇，外壁渐至底足处急内收，与底 足连接处形成一道优美的S形曲线。底周留有三枚支钉烧痕，从支痕中可见香灰色胎骨。胎质坚细，胎体匀薄。内外满施天青色釉，釉面盈润有玉质感，口沿釉薄处隐现浅粉色“紫口”。釉面可见冰裂纹开片，内底及外底足积釉处尤其明显。釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝。
卡通瓷另类诠释中国文化 青花瓷新作《三十六记》
卡通瓷另类诠释中国文化 青花瓷新作《三十六记》
2010年开春，才提艺瓷的三维展厅重磅推出徐才提大师的最新力作——《三十六计》。作品以徐大师近期的科研新成果——中国白窑变青花为诠释载体，再续前期《悟》系列、《孔子》系列，追溯文化源流，以讲故事的呈现方式，逐一再现中国传统军事文化精髓“三十六计”的内涵。徐大师本次在作品表现方面，尤令人叹服的是其中国文化情结的另类诠释方式。
窑变青花，大胆锐意
在瓷都德化陶瓷产业开始全面投身于后工业时代、后危机时代的角逐时，越来越多的人意识到文化创意产业的前景所面临的逼仄挑战。有人曾严肃地说，德化陶瓷工艺界里，徐才提是一个会思考者。一个坚持思考的人，必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。
徐才提从一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从不放弃自我追寻的执着心态。在才提艺瓷的各类作品中，我们不难发现属于其个人自我色彩浓厚的艺术追求倾向。徐大师曾坦言：不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神的残酷折磨。
一向走自己的路，让别人说去的徐才提大师，将自己独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品推向世人时，也收到了褒贬不一的看法。有人认为“青花”为传统的笔绘手工艺，至多在现今增加了青花贴纸的方式，而如今的徐才提大师将其推向“窑变”的一方，似乎难以解释。大胆锐意、敢于创新的徐大师则认为，在传统工艺的基础上，创意与新说法是应该允许的，宽容的艺术才能推进艺术的精进。“青花”也不独只为手绘或花纸所称，如果仅是一种称呼的话，将之创新式地用于中国白瓷雕的窑变艺术中，用于新研制而出的近似于“青花”风格的作品中，使“青花”风格的艺术特色成为新艺术作品的表达，即使在他人眼里另类了，但仍不可改变它的艺术性，并且是属于独创的艺术。
“三十六计”本是我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的宝贵遗产，徐才提大师以独家的“窑变青花”来诠释，如何不另类？而且还另类得有理，另类得优秀！审视窑变青花《三十六计》，既能觉出青花呈现的清新亲切感，又能于窑变的纹理线条中琢磨到纷纭幻化的多变感。以一种全然属于自己的艺术风格来阐述自我的艺术思索，这应该是每一个艺术创作者的幸福追求。
卡通角色，中西妙意
熟悉徐才提大师的人，都知道他以宗教瓷雕出身，手头有着扎实精湛的传统瓷雕技艺。而乍一看窑变青花新作《三十六计》，人们时而琢磨，时而深思，时而领悟，时而开怀，不得不为其卡通形象的妙意主创深深折服。
《三十六计》整体三十六件，一件一计分别诠释。原以为传统文化的展现，角色定位大多为古人形象。但这种思维定势终究不符合徐大师的路子，该作品的创作灵感来源于风行全球的动画制作《猫和老鼠》，从而跳脱窠臼，于大俗中创造出大雅的艺术。作品中每一计均以卡通的猫与老鼠为故事主角。在平展的古朴卷轴上，猫和老鼠情态可掬地演绎着每一个斗智斗勇的时刻，辅以个别妙趣横生的语言、关键定位的道具，原本底蕴深沉复杂的三十六计，居然就被三两个小角色给白描式的释放出来了。
比如第十计“笑里藏刀”，书简的右边是老鼠正在远观，送了一份礼给猫，在猫打开礼盒的瞬间，从礼盒里猛然击打出一记拳头，正中猫头。以这么一个小故事既简单呈现出猫与老鼠之间的矛盾斗争，又恰到好处地诠释了“笑里藏刀”的本意。再如第十一计“李代桃僵”，原指桃、李共患难，比喻兄弟相爱相助，后用来指互相顶替或代人受过。徐大师巧妙地将猫与老鼠的矛盾，嫁接到了狗的身上。故事里的猫手执一把弓，已然射出的箭并未射中老鼠，却射中了一旁的大狗屁股上，失手铸成大错的猫，一脸的惊悸，而老鼠一手捂嘴，似是惊讶，似是窃喜，很是生动。
第十六计中的“欲擒故纵”，居然是猫在老鼠面前摆了一堆的糕点酒食，以此诱惑老鼠；第十九计“釜底抽薪”的表现更似恶作剧，老鼠将猫放在盆里的假牙给偷走了，“看你怎么吃我”，表现得诙谐可爱；在第二十一计“金蝉脱売”里，老鼠干脆就把裤子留在猫的爪子里，自己蹓之大吉；第二十四计“假道伐虢”，原是指以借路为名，实际上要侵占该国或该路，老鼠有恃无恐地玩起电动玩具车，公然以借路为名向猫挑衅；第二十九计“树上开花”，借局布势，力小势大，小小老鼠借助大狗的威仪，装出一个狗头来吓唬猫，角色中的矛盾冲突与微妙关系处理得新鲜有趣，又不失原文化的诠释。
因此，《三十六计》里的三十六个小故事，以凝固的动画、定格的情节将中国传统兵家谋略聚焦放大式地讲述出来了，既给人一个可供学习的通俗而巧妙的范本，又为欣赏者留足了回味与深度思考与感悟的空间。
徐大师说，要创作《三十六计》的想法已然生成日久，要么是手头忙乱，腾不出时间和精力，要么是长久以来苦于找不到最佳的表现方式，在一次偶然的闲暇时日里，陪孩子看动画片《猫和老鼠》，猛然间就悟到这两个每时每刻斗得不可开交的猫鼠角色，便是最佳的表现方式。可见，一个善于思考的人，艺术灵感从来都不吝于眷顾。
才提艺瓷的窑变青花《三十六计》，预计限量只做“三十六套”。对于徐才提大师的新作，我们仍拭目以待。
比选款式更重要 瓷砖选购尺寸怎么挑
买瓷砖回家装修，想要铺完后美美的，除了挑款式还有很重要的就是挑尺寸。在中国人的传统思想里，大size可能意味着大气、空间感，然而瓷砖的尺寸是不是真的越大越好、越大越美观呢?
大还是小?看空间属性
一般而言，家里的客厅、走道、卧室都更适宜于用大尺寸(600mm以上)的瓷砖，而厨房和浴室的空间较小，为了使空间保持和谐与协调性，建议选择小尺寸(600mm以下)的瓷砖其视觉效果会更好。
多大多小?看空间面积
确定了使用空间的属性，初步抉择瓷砖的大小之后，不同的空间面积对于瓷砖具体尺寸的需求也是不同的。客卧一类，面积≤30㎡的建议采用600mm×600mm的瓷砖;面积介于30~40㎡的可采用800mm×800mm的产品;60㎡以上则建议选择1000mm×1000mm的瓷砖铺贴。
而厨卫空间的瓷砖选择，空间相对宽敞的可以选择400~600mm的瓷砖，小面积厨卫间一般地砖选择边长在300~400mm的瓷砖更保险，墙砖尺寸则可以更小一点，200~300都是可以的，为装饰用的话也可以考虑局部墙地面使用马赛克瓷砖(不建议全面积铺贴)。
买多少?用量计算有公式
选定合适的规格尺寸的地砖后，就可以根据地面面积来确定地砖用量。一般情况下地砖的损耗为5%，大地砖损耗可能达到10%。地砖的损耗还与房间的长宽及形状有关系，如果房间有拐弯、圆弧形等，则需要的不规则砖增多，需要裁的砖也多，损耗也多。建议画排砖图来精细计算地砖用量。也可以根据公式估算，即房间面积÷每块瓷砖面积×(1+5%损耗量)=所需的砖块数。
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