古代瓷器青花瓷砚台。
青花斗艳，最美不过元青花。青花瓷，古朴典雅，越来越多的人为之倾倒，越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天，瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军，请他来和我们讲讲他的收藏经历。
众所周知，保存至今的完整元青花少之又少；目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说，收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱，后来工作了开始收藏邮票和工艺品，收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天，我去赤峰市出差，在赤峰西部一个村子吃饭时，看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子，都粘着泥土，一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后，我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器，理论结合实践，学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热，有很多人拿着家里的老瓷器出来卖，有些是从乡下收来的，有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化和历史知识。”
在众多藏品中，张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑，就是俗称的‘瑕疵’，这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的，也就是说有蜂窝状底部，容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重，纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等，动物无非龙凤、麒麟，鲜有绘制历史人物，是一件难得的艺术品。在我的藏品中，元代青花瓷不但有出口的庞然大物，还有老百姓日常生活用瓷。”
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如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
青花瓷收藏注意四要素
收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
瓷器收藏知识：青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
仿古青花瓷也值得收藏
清康熙“青花凤穿花纹”大罐
青花瓷历经800年不衰，那么什么年代的青花瓷最好，目前青花瓷的市场价值又如何？日前，羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇，他表示，近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍，以元代的青花瓷收藏价值最高，而“仿古瓷也有收藏价值”。
借青花瓷看历史
羊城晚报：广州东方博物馆占地30亩，展出600余件珍稀藏品，去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”，对元朝青花瓷的研究初见成果。那么，青花瓷作为国瓷经800年不衰，您认为其中原因何在？
周勇：从马家窑瓷器到宋代经过3000年，瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响，出现唐三彩，到宋代后又开始推崇青瓷。
元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合。
羊城晚报：不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点，在欣赏时应如何着手？
周勇：可以先看图案，不同时期有不同特点。例如，元代的龙比较细长，龙角往后飘；到明代变得凶悍、粗放，龙身变粗；清代的龙更注重表现龙头，对身子比较忽略。
此外，还可以从器型来欣赏，器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如，宋代的器具玲珑精巧，到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会，游牧民族生活方式粗放，而宋代以农业为主、是文人社会，生活安定精致。通过看青花瓷器型变化，可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。
艺术品是最后的硬通货
羊城晚报：哪个时期的青花瓷最值得收藏？
周勇：瓷器分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格一直起不来，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。
就青花瓷而言，元代的最好，价值最高；明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花；清朝的青花瓷以康熙年间的最好。
羊城晚报：青花瓷可以通过哪些渠道购买，目前青花瓷市场价值如何？
周勇：一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买，古玩商店卖的大多是仿品，基本不可能在那里捡到漏。
近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱，只要是真东西，永远不会贬值。
羊城晚报：现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品，这些青花瓷是否也值得收藏？
周勇：清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。
仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。
陶瓷收藏鉴赏：大明青花瓷收藏鉴赏
青花压手杯(花心)，明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品;鸳鸯心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
青花缠枝花纹罐，明永乐，高17cm，口径14.4cm，足径9cm。罐直口，溜肩，鼓腹，小圈足。通体青花装饰。颈上绘卷草纹，肩、圈足外墙均绘海水纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意云头含灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。此器造型新颖，纹饰繁密，描绘细腻，形制和纹饰均受到伊斯兰文化的影响。
青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。
青花缠枝花纹折沿盆，明永乐，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。外底素胎无釉。无款识。此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。
青花瓷收藏要注意四点
收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显着的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
青花瓷
青花瓷是中国最具有代表性的瓷器品种之一，青花瓷属于釉下彩瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。一抹抹蓝色，让青花瓷经历1500年沧桑，仍然是拍卖和收藏最热门的瓷器。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，因为有进口青花和国产青花，所以青花瓷在历朝历代呈现不同的晕色。
早期青花瓷
▪ 唐青花瓷器▪ 宋青花瓷▪ 元青花瓷
元青花开创了青花瓷时代，元青花以青白釉为基调，釉面细腻光润，白中泛青（鸭蛋青）露胎处多砂眼及孔隙，有铁锈斑点及火石红。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
（一）进口钴料
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
（二）国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
明代青花瓷
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚，明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段，宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花瓷器发色淡雅，少有晕散和结晶斑。明朝成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器形。
▪ 明洪武青花瓷▪ 明永乐青花瓷▪ 明宣德青花瓷▪ 明正统青花瓷▪ 明景泰青花瓷
▪ 明天顺青花瓷▪ 明成化青花瓷▪ 明弘治青花瓷▪ 明正德青花瓷▪ 明嘉靖青花瓷
▪ 明隆庆青花瓷▪ 明万历青花瓷▪ 明天启青花瓷▪ 明崇祯青花瓷
清代青花瓷
清代瓷器是中国瓷器的巅峰时期，是中国瓷器集大成者，青花瓷也在康雍乾盛世时期得到了创新和发展。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清朝乾隆时期，中国制瓷业达到鼎盛时期。青花瓷基本延续了康雍时期青花的风格，极力追求明永乐、宣德青花浓淡相间、艳而不俗的艺术效果。此时除白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花瓷、天蓝地青花等瓷器品种。
▪ 清顺治青花瓷▪ 清康熙青花瓷▪ 清雍正青花瓷▪ 清乾隆青花瓷▪ 清嘉庆青花瓷
▪ 清道光青花瓷▪ 清咸丰青花瓷▪ 清同治青花瓷▪ 清光绪青花瓷▪ 清宣统青花瓷
青花瓷特点
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
瓷器素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
天青色、色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸。
青花飞凤麒麟纹盘
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘青花发色纯正，构图严谨。青花瓷盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。
青花飞凤麒麟纹盘.jpg
青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
青花飞凤麒麟纹盘盘心
青花飞凤麒麟纹盘底部
青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花纹天球瓶款识
青花缠枝花纹天球瓶底部
元青花瓷器“四爱图”梅瓶
元青花瓷器“四爱图”梅瓶器物描述
元青花瓷器“四爱图”梅瓶时代：元（1271—1368年）
元青花瓷器“四爱图”梅瓶小口外侈，短颈，丰肩，平底。纹饰分为三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主题纹饰为四个菱形开光内分别绘“四爱图”，即王羲之爱兰，周茂叔爱莲，林和靖爱梅鹤，陶渊明爱菊。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。该器造型秀美、线条流畅、色泽浓艳，为元青花瓷中的精品。
流传经过：1987年10月31日原武汉市文物商店武胜路门市部从一对夫妻手中收购而来。
元青花瓷器“四爱图”梅瓶时代：元（1271—1368年）文物价值
青花瓷器由于着色力强，发色鲜艳，白地蓝花，有明净素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，是我国最具有民族特色的瓷器。早在唐代就已经烧制青花瓷，但是从烧造技术判断，青花瓷的成熟期属于元代。元青花以明丽雅致的纹饰、丰富多样的种类、制作精湛的工艺，成为当时出口中东、西亚等地区的重要商品。从元中晚期开始景德镇大量生产青花瓷器，其质量、制作工艺、创新发展方面均呈现出远胜于唐宋青花瓷的成熟与精美。青花瓷从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中最为主要的产品，被人们誉之为“国瓷”。
稀缺性
元青花存世量少。据统计，土耳其、伊朗、美国等国家博物馆收藏占了一半之多；元青花的装饰题材大多以中国传统图案花纹为主，人物纹样极少，此件器物尤显珍贵。
工艺美术史
从实用性角度审视，元青花瓷能依据不同地域人们的不同生活习惯和需要，设计不同的器型。既有针对中东及伊斯兰国家生产的大盘、大罐、大瓶等器型硕大饱满的大件，也有满足东南亚国家需要的小罐、水滴、小瓶等，还有适应中国人生活习惯的高足杯、盏托、观音和文具等。从艺术审美角度欣赏，元青花瓷釉色莹润、青幽淡雅、意境悠长、雅俗共赏，有着适应不同民族、不同国家审美需求的共融性。其装饰纹样布局繁密，结构严谨，描绘精细，体现了制作者深厚的艺术修养和高超的绘画技艺。
历史文化名人
梅瓶腹部绘“四爱图”，以历史文化名人王羲之、周敦颐、林和靖及陶渊明为题材。东晋“书圣”王羲之的《兰亭序》、北宋哲人周敦颐的《爱莲说》、诗人“梅妻鹤子”林和靖的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”及东晋文字家陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，流传千古，令人景仰。
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元青花瓷器“四爱图”梅瓶尺寸：高37.6㎝，口径6.2㎝，底径13 cm