古代瓷器杯和壶一起。
古瓷器如何鉴定，上海东缘文化与您一起探索。如何选择合适的交易平台以及合适的费用，是比较难的抉择问题。上海东缘文化教您如何谨防小摊贩式骗子的收藏观念，选择适合自己的收藏方法。
有不少朋友在收藏古瓷器的时候，首选为官窑。我敢断言，在全国的瓷器藏家手中，应该是每个人都有几件所谓的“官窑”吧。我问过不少的朋友对官窑的理解，得到的基本上是统一的答案：一是器身上写有官款的；二是做工细致，精美的。官窑瓷器以其精美和稀少确实是瓷器收藏者们的首选。但这里边有个问题，是不是精美的，器身上带有官款的就一定是官窑呢？
上海东缘文化传播有限公司专家介绍，要准确回答这个问题，我们需要首先弄明白官窑的定义，其次是历代政府对其的管理制度。
上海东缘文化传播有限公司专家介绍，官窑自唐，就有两种涵义：一是指供器，二是指官厂。唐宋两代，采取的“官监民烧”制度。烧出的瓷器，“千中选十，十中选一”，献于朝廷。乾隆四十八年本《浮梁县志》有“武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制器进御”。唐代大文学家柳宗元于宪宗元和年间(806-820年)作有《带人进瓷器状》和《答元饶州书》等文章可证明。这说明唐无官窑、民窑之分，官窑贡品是民窑所烧制的精品进贡而来。到了宋朝，由于瓷业的发展，政府为加强管理，特设专门的机构——瓷窑博易务来管理，其行政长官为博易务。《宋史食货志》卷186载：凡州县皆置务，关、镇亦或有之，大则专置官监临，小则令，佐兼领。诸州仍令都督、监押同掌。瓷窑博易务等官职一直延续到南宋时代，“或者谓：博易之务废矣，窑巡之职罢矣，今之不可复古矣。(蒋祈《陶记》)官窑，自宋开始设立，其官窑分成中央政府和地方政府办两类。即所谓的“官窑烧造”。中央政府在京师设立的官窑只是供应皇宫用瓷，产品不得出售。而地方政府办的窑厂生产的产品除部分进贡中央外，主要是服务于其政府机构。但实际情况是，“官窑烧造”远远不能满足各级政府的用瓷数量，还必须强令一些好的民窑厂来烧造，这就是所谓的“下属供奉”、“制样须索”、“任土做贡、”“设官监窑”。这也就是说，我们今天见到的很多所谓的宋的官窑器，有很大的可能就是由民窑生产的。所以两者品质相差应该不大。
到了元代，则采取的是官办官烧，由于官府占据垄断了最好的资源，设局监管，所以官窑在瓷器生产中起了主导的作用，民窑则为从属地位，产品关于官窑甚精，民谣甚粗。这个对于收藏者而言只要确定了确为元代物品，官民易分。
到了明代，采取“官办民烧”。在明天启年前，由于朝廷占据了当时最好的资源和技术力量，生产的瓷器无论哪个方面都远胜于民窑。天启年以后，由于朝廷力量的衰微和各地的农民起义，使朝廷无暇顾及瓷器的生产，垄断的资源和占据的技术力量得以服务民间，民窑得到空前的发展，形成了“官民竟市”的局面，甚至民窑大有超越官窑之势。官窑的生产不得不依赖于民窑的生产，从理论上讲，我们现在见到的很多民天启年后的带官款的产品，有相当多的来自于民窑的生产。
清建立以后，1645年朝廷下令，取消官窑制度，采取官搭民烧制度。朝廷只在好的民窑中搭炉烧造。官窑器占据窑中最好的窑位，烧损要赔偿。这对于民窑来说，仍然是一种厉害的盘剥。但对于前代相比，毕竟很大的进步。对于其宫廷用器，由朝廷的御窑厂烧制。御窑厂烧制的官窑器，只供宫廷，除了帝王赏赐外，即使是最高贵的王亲国戚，也不可能从御窑厂中直接获得。清代满汉贵族所用的各种优质瓷器，一般都来自民窑中的“官古器”。“此镇窑之精美者，统曰官古，式样不一，始于明，选诸质料，精美细润，一如厂官器，可充官用，故亦称官”。此外，稍次于“官古器”的，有“假官故器”及“上古器”。尽管这些都是民窑，但它们供应的对象显然都是地主、官僚。清代的官窑制作，绝大多数为民窑所出。不论是御窑厂的瓷器，还是民窑中的这些“官古器”、“假官古器”、“上古器”等各类细瓷器，都是无数优秀制瓷工匠的智慧结晶。
综上所述，这就要求我们在收藏实践中，首先要弄清楚官窑的概念及其发展线索，再要完整的掌握其内涵和外延，特别是对明清两代的瓷器收藏更是如此，不要一味的追求所谓的官窑而不断的上当，收藏不仅要收藏其经济价值，也更要收藏其历史价值、文化价值以及民族传承的价值，只有这样，我们才能够收藏到收藏的价值！
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上海东延艺术品销售中心：如何鉴赏康熙瓷器
瓷器收藏素来不是一件简单的事情，了解瓷器的各种基础知识，对于没有收藏经验的藏家来说，可能是一件纷繁复杂的事情。上海东延艺术品销售中心关注康熙年代瓷器，如何品鉴清代瓷器，这其中或大有学问，上海东延艺术品销售中心为您精彩讲解。
清代立国数百年，康熙之前的瓷器存世量较少，上海东延艺术品销售中心介绍，清代瓷器收藏，应从康熙时期开始。任何年代瓷器，都是当时当代瓷器社会生产文化的一种反映。所谓康乾盛世，正是因为康熙一朝，国富力强，生产瓷器的窑口多，瓷器品种丰富，五彩瓷、青花瓷以及其他品种瓷器，都有新的变化。在这里我们重点关注康熙时期的一种瓷器：颜色釉。
上海东延艺术品销售中心收藏专家介绍，康熙时期的颜色釉瓷器，有许多出彩的地方，比如青釉瓷器、蓝釉瓷器，当然，也有一些其他色彩的，比如红釉、绿釉等存在。红釉瓷器的大量出现，这标志着康熙时期瓷器烧制技术的大幅度提高。
康熙年间有一款红釉瓷器比较有名，这就是郎窑红瓷器，上海东延艺术品销售中心收藏专家介绍，之所以会出现这个名字。就是因为当年烧制此款瓷器的官员，名字中就有一个郎字。郎窑红瓷器，不仅烧制技术高超，而且也极具市场收藏价值。
相较于其他颜色釉瓷器，红釉瓷器在历朝历代烧制过程中都有不俗的表现。上海东延艺术品销售中心专家介绍，虽然瓷器发展经历了数千年历史，但红釉瓷器烧制还是很有技术局限的。元代的釉里红瓷器，引发了收藏热潮，这就是因为在元代到清末，只有这段时间红釉瓷器烧制最好。
显然官窑瓷器和民窑瓷器有天壤区别，清代康熙时期之所以会有如此好的瓷器烧制表现，与康熙官窑瓷器烧制过程中，朝廷的重视、技术的提高、国力的支持等大有关系。康熙一朝不仅烧制了郎窑红瓷器，还有豇豆红瓷器、霁红瓷器，上海东延艺术品销售中心收藏专家介绍，此类瓷器，属于高温釉彩，兼具收藏与欣赏价值，中小藏家如有喜欢，可适当关注。
如何通过鉴别彩料鉴别瓷器 东缘文化传播教您方法
如何通过鉴别彩料鉴别瓷器，东缘文化传播教您方法。上海东缘文化传播有限公司希望能通过自己的不懈努力与追求，能不断提高藏友的鉴别能力。谨防小摊贩式骗子收藏观念，提高自己收藏能力。
不同的时代，所用的彩料都是不同的。
一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗；永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”；成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气；嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫；万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华；在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料；康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡。
中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡；雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少；晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙；粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。
因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺；珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。
一起见证青花釉里红瓷器的传奇故事
元青花釉里红瓷器在元朝，跟着国内外交易的发展需要，制瓷业较宋朝有了很大的前进，其表现为青花瓷的遍及呈现和趋于老练。元青花以景德镇为代表，拓荒了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元青花这个我国陶瓷史上的充溢传奇色彩的瓷器种类，从发生的那一刻起,就以其共同的魅力风行国际。
元青花釉里红瓷器元青花――我国陶瓷史上充溢传奇色彩的瓷器种类，由于制造精巧、历史悠久、存世稀疏而无价之宝。作为蒙元文明的发祥地，内蒙古民间存有许多精巧的元青花珍品，却因种种原因未能导致大家的重视。5月31日开馆的内蒙古元瓷博物馆，是展现蒙晋民间传世元青花的窗口，馆藏27件元青花个个精巧富丽，令人拍案叫绝。这些稀世之珍开放无以伦比的艺术魅力，向大家昭示着永久灿烂的蒙元文明。
元青花釉里红瓷器在中华5000年灿烂文明中，瓷器作为艺术品的尖端商品，一直是一切我国艺术品中最具保藏价值的。目前，国际艺术品拍卖报价排行榜上，前三甲都是瓷器，而元青花则位列榜首。2003年纽约朵尔拍卖行拍出一件元青花朝圣龙纹带系扁壶，成交价为583.15万美元，折合人民币约4820万元，变成当年的瓷器榜首高价。然而这个纪录很快被打破了，2005年7月12日，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，变成全国际我国艺术品中的最高价，这个依照当天金价能够换回2吨黄金的元青花大罐登时变成传奇。而同年12月28日在香港佳士得拍卖的另一件“锦香亭”元青花大罐，因为曾破损修补过，所以成交价未破纪录，可是也拍出了4716万港币的高价。跟着元青花在国际拍卖市场上的不断升温，这个沉寂多年的艺术奇葩逐渐导致世人留意。元代国祚极短,在不及百年的历史中,却因创烧青花、釉里红瓷器,而在我国陶瓷史上奠定了不行撼动的位置。
普通酒瓶成为收藏新宠，瓷库小编邀您一起细品小小酒瓶的文化魅力
酒瓶虽然是盛酒工具，但是它也是一种特殊的工艺品，集酒艺、酒史、陶艺、考古、文物为一身，聚绘画、书法、诗词、雕刻、民俗、礼仪为一体。酒瓶的造型千姿百态，颜色也是各色俱全，是良好酒具之一。按照种类和材质我们可以将瓶子分类：如红色经典系列、青花瓷系列、脸谱系列、婚庆红瓷系列、限量纪念版、皮革酒袋、米酒系列……因此，酒瓶除了有较高的观赏价值外，还有极其高的收藏价值。如今，社会上也涌现了不少酒瓶收藏爱好者。
其实，酒瓶收藏最早兴起于上世纪八九十年代，是比较“年轻”的收藏品种。最早起源于欧美国家，我国起初只是有人收集酒标。后来，随着收藏热的兴起，以及人们生活水平的提高，逐渐有人开始将酒瓶作为收藏品，他们用国人独有的眼光和审美观念去获得乐趣，五彩斑斓的酒瓶不仅成为人们日常生活中一道亮丽的风景，也引起了更多的收藏界人士的关注。近年来有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁，结合书法绘画艺术，将酒瓶当作一件漂亮的艺术品来做，为酒瓶收藏者提供了一个更好的收藏机会。
比如：老牌名酒汾酒瓶，它就很好地显示出了古老东方文化神奇的风韵。它的主要位置有一个“汾”字，与篆刻“酒”字融为一体，瓶上佩有《千家诗》的缩影本，情趣盎然，散发着浓郁的传统文化气息；还有“圆梦酒”，它的酒瓶分红、黑两种颜色，风格古朴凝重又不失典雅华贵，酒瓶质地光润细腻，叩之其声如铃似钟，具有相当的艺术欣赏价值，以致有“未醉于酒，先醉于器”的赞语；湖南省的“酒鬼”酒的酒瓶更是淋漓尽致地展现了艺术大师的智慧与创意，造型为麻布袋，一根红绳捆扎麻袋口，古朴粗犷，非常别致，这是土家族著名画家黄永玉先生设计的，包装上有黄永玉画的《酒鬼图》，还配有酒诗一首：“酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉。酒鬼出湘西，涓涓传万里。”
据业内人士介绍，瓷酒瓶与玻璃酒瓶虽然都是装酒的器皿，可两者之间却有着很大不同。相比较而言，瓷酒瓶收藏价值要比玻璃酒瓶大得多。我国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献。瓷酒瓶的制作工艺传统且复杂，大都是由具有经验丰富的匠人设计、彩绘、上釉、烧制，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，所以瓷器具有很高观赏价值、收藏价值和投资价值。而玻璃酒瓶的制造工艺却很现代，且已经达到了很发达的程度，可以用电脑设计，可以用流水线制造。
酒瓶是酒文化的重要体现。“酒瓶蕴藏着历史和文化内涵，而且还很有艺术性和观赏性，随着时间的推移，酒瓶的收藏仍然在持续升温中，真是应了一句话：“收藏酒瓶也醉人。”
从整体上鉴定古瓷器（一）
为什么首先要在总体上学会识别古陶瓷：
我国陶瓷生产发展的历程使我们得出一个结论：漫长悠久的中国陶瓷历史，多如繁星的各地陶瓷窑场，玲琅满目的陶瓷品种，不同时代的艺术装饰风格，等等、等等，浓缩了中国陶瓷文化的博大精深。因此，任何一个人，在有限的一生中，要把握所有古陶瓷文化的全部内涵是不可能的；要把全国各个地方各个时代的陶瓷器的文化内涵搞清楚也是不可能的。
仅仅是从鉴定学角度上看，中国历朝历代的陶瓷生产，窑口众多、种类繁杂，质有高低，品有优劣，属有御窑、官窑、民窑之分，复杂纷繁，要完全分别掌握它们各自不同的特点，得出准确的鉴定结论，就任何一个人而言，都是办不到的。
对于刚开始学习鉴定和收藏古陶瓷的人，特别是年纪较大或者文化素质不高的人来说，要具体的去学习并通过学习掌握一个又一个的古代著名瓷窑的各种陶瓷品种，在不同时期的具体特征，是很难、很难的事。
即使综合素质很高的人，要把中国陶瓷史上各个时期有名的窑口、窑系的产品搞明白，在实践中能准确无误地鉴别清楚，非十年、二十年的工夫是不行的，还要看有没有相应的主、客观条件（例如，文化水平高不高，有无渊博的人文知识，有无大量的准确无误的古陶瓷标准器 ,有没有接受过较系统的专业教育或培训，有没有机会亲自到各个古窑址去考查，学习方法是否科学有效，有没有真正懂鉴定的专业老师的指导等等）。 但是，我们可以把古代生产的陶瓷同现代生产的陶瓷区别开来，这是完全办得到的。这就是要在总体上去把握古陶瓷的共同特点。
在总体上去把握鉴定真假古陶瓷的标准，学会在总体上辨别和分清古陶瓷的真伪，对于业余古陶瓷爱好者和刚刚开始从事古陶瓷收藏的人来说，不仅是一种科学的方法，而且是一条有效的捷径。
怎样从整体上鉴定真假古瓷器：
中国陶瓷的生产历史悠久，成就辉煌，其文化内涵极为丰富，可谓博大精深。英语中的 “CHINA”最初的意思是瓷器，由于中国古陶瓷上千年来远销世界各地，声播海外，享誉全球，于是，“CHINA”这个词就演变为“中国”的涵义。正因为中国古陶瓷具有独特的艺术魅力，在世界范围内产生过巨大的影响，所以，自古以来，人们就乐于收藏中国古陶瓷。
人们在鉴赏和研究古陶瓷藏品的过程中，追思祖国悠久的历史和民族灿烂的文化，修身养性，陶冶情操，丰富自身的精神生活，形成种种理性感悟 ，提高了自身的素质。
到了近代，在资本主义商品经济迅速发展的历史背景下，人们又认识到：古陶瓷因其久远、名贵、稀少和不可再生，随着时间的推移会变得越来越值钱。保存它，远远超过保存金银和珠宝，是一种良好的不动产积蓄。收藏古陶瓷，既是财富的运用，资源的配置，也是投资赚钱，发财致富的重要途径。于是一代比一代多的人投入了中国古陶瓷的收藏、鉴赏和研究活动。
过去和今天，许许多多的人都有收藏古陶瓷的经历，但结果并不一样，有的人成功了，更多的人却失败了。
产生这种情况最根本的原因是什么？
---是“眼力”的差别，是识货与不识货的差别。
所谓 “识货”就是指要认得古陶瓷，要知道什么是古陶瓷。
什么是古陶瓷？顾名思义，中国古代生产的陶瓷就叫古陶瓷，在市场上，人们习惯于把古陶瓷和近代生产的陶瓷（主要指民国陶瓷）称之为 “老货”。作为“老货”的陶瓷与其它陶瓷即现代生产的陶瓷相比较，当然有“共性”即相同的性质。这个“共性”就是指：作为“老货”的陶瓷和现代生产的陶瓷都属于“陶瓷”，都具有“陶瓷”的属性。鉴定古陶瓷最基本的要求是：要能区别、分清陶瓷的“古”和“今”、“老”和“新”，只有在这个基础上，才能进一步确定其具体年代和窑口等。古陶瓷和世界上的一切事物一样，也有其固有的个性即特殊性。古陶瓷的特殊性表明：古陶瓷就是古陶瓷，它姓“古”而不姓“今”，它是“老货”，而不是“新货”。任何现代生产的陶瓷，无论仿古做旧水平再高，赝品再逼真，都不可能具备古陶瓷自身特有的全部特征。因此，只要我们在总体上把握住古陶瓷普遍都具有的各种特征，从总体上搞清古陶瓷与赝品的区别，就能提高鉴定能力，少“走眼”，少“吃药”了。
就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些 “特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。
那么，就大多数古瓷器来说，它们普遍具有那些共同的特征或特点呢？
“软道”和“瑕疵”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。
除故宫博物院和南京博物院保存的 “库货”或“桶瓷”（即清代官窑烧制的瓷器保存于故宫博物院和南京博物院的库房里，至今尚未从木桶中取出、起封开包的“新”古瓷器）以外，凡是我们能见到的出土的和传世的“老货”，绝大多数都存在着或多或少、或明或暗的“软道”，几乎难有例外。
“软道”
所谓 “软道”，是指“老货”在漫长的岁月中由于正常使用、清洁（刷洗、擦拭、拂拭等）、搬运、移动、随葬、埋藏等过程中，不可避免地与其它物体接触、摩擦、碰撞，所自然留下来的历史痕迹。这些痕迹以点、线、面及其不规则组合的形态或多或少、或明或暗地存在于“老货”的某些部位。
这里所说的 “点”可能是圆点、也可能是椭圆型的点或者不规则的点。点的深浅、力度、密度和分布是没有规律的。这种点状痕迹是“老货”与尖状物偶然发生冲击而留下的。
这里所说的 “线”可能是直线、也可能是弯曲程度不一的曲线。线的长短、深浅、力度、密度、分布、特别是方向，是不一样的。这种线状痕迹是古瓷器与尖状物偶然发生擦挂而留下的划痕。
这里所说的 “面”，就是指疤痕，也可以理解为是“点”的扩大，或者说是许多“点”的密集形的集合。 这种疤痕不可能在短时间内一次性生成，只能是“老货”在正常使用中长期与某种物体做力度很微弱地摩擦而形成，其型态当然也是不规则的。“老货”上的疤痕主要在盘、碗、盆、钵等日常盛物的器皿底部和某些器物的某些部位存在着，用手抚摩感觉仍然是光滑的，有些疤痕不明显，需要将上述器皿的底部或某个部位面向亮处倾斜才能观察到，甚至还要借助于放大镜。例如，“老货”中的各种茶壶、酒壶的流口下部必然有条状型的疤痕。这也是鉴定这类器物的一个重要标准。
“老货”“软道”中的“点”和“线”，主要分布在“老货”的突出部位，即古瓷器最容易与外部物体相接触的部位，例如，尊、瓶、罐、坛、盆、碗等器皿的外腹部和口部：某些折沿器（折沿盆、折沿洗、唾壶等）的口部和器内弯折处。
相对而言， “点”、“线”分布较宽，“面”分布较集中。明显的，用肉眼可以看见；不明显的，要借助于放大镜。
现在，古陶瓷赝品的制造者当然要在 “软道”上做假。其方法是用卵石轻轻敲击、用浆砣或极细的金刚沙纸轻轻擦磨，甚至，还有用牛皮或橡胶皮沾油轻磨的。
但是，假的就是假的，假 “软道”是有破绽的。用上述方法做出的假“软道”很难做出形态不同的“点”来；所做出的“线”往往是力度、深度相同，长短差不多，呈平行线状态；所做出的“面”极不自然，无深浅之分，无浓淡之别；很难出现“点”与“线”、“点”与“面”、“线”与“面”的自然组合，更难出现“点”、“线”、“面”三者的自然组合。
为了避免新瓷器表面出现明显的平行线，现在，有的造假者，采取螺旋形磨擦的方法，这种方法留下的痕迹，仍然是不自然的，往往是均衡而带规律的。
既然打磨要留下作伪的痕迹，为什么造假者还要去打磨呢？
因为古瓷器的釉面光泽静穆，给人一种含蓄而深沉的美感，而新瓷器有耀眼的窑光 --浮光--燥光，刺眼，看起来很不舒服。所以，造假者是一定要千方百计去掉窑光的。
做假去窑光的主要方法有：
1、用氢氟酸、高锰酸钾等化学原料涂抹侵蚀，用这种方法处理的，瓷器釉色苍白、干涩，给人一种“木楚楚”的感觉，有时由于清洗不干净，还要留下化学原料的“残渣余孽”，在放大镜下就可以看得清清楚楚。
2、用兽皮或零号砂纸轻轻打磨，用这种方法处理，必然留下平行线，作伪再高明，也躲不过放大镜。
3、用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色会变得不正常，有一种感到不对劲又说不出来的感觉，用干燥的手抚摩觉得不光滑，有些滞手。
刚刚做假用化学原料和茶水处理过的新瓷器，用手掌摸、握还会有粘手的感觉；如果，用热水洗洗手，马上用手摸此种器物，极有可能闻到 “酸”味。
“瑕疵”
除 “软道”外，大多数“老货“还难免有各种“瑕疵”。“瑕疵”是古瓷器在烧制过程、使用过程和留存环境中产生的，有的“瑕疵”可以理解为是“软道”在程度上的恶化、深化和表面化、扩大化，是“软道”的质变。 “瑕疵”的具体表现繁多。主要有：
“棕眼”即釉面气泡在窑中熔融爆破后，未曾弥合而自然生成的小孔。小孔的口部在放大镜下看，酷似火山口，孔内通常是比较脏的，不同大小和不同部位的孔洞，脏的程度和状态是不一样的。而人为制作的假“棕眼”，小孔口部就显得整齐和干净。
“斑点”即釉面在烧制过程中，由于胎土和釉药不纯洁，存在多种矿物质或其它化学物质因而出现的的大小不同的斑点。“老货”的斑点颜色通常比较深沉，而且偏黄。仿品的斑点是人为的、有意造成的，往往颜色偏浅，显黑褐色，形状也不自然。
“缩釉”或“漏釉”即“老货”在施釉或烧制过程中，由于胎面有油污或釉汁太浓等原因，使釉面出现局部露胎无釉的现象。“老货”因缩釉或漏釉所露出的胎面应该比较脏，而且脏得比较深沉，好象深入到了胎骨一样。
“粘砂”即指釉面遗落的窑灰，或因垫烧粘结在器底上的砂粒。一般多见于器足。“老货”的粘砂在器底的分布不均匀，粘结程度也不一样。新货的粘砂往往色调偏深，集合坚硬、板结，分布不自然。有的粘砂使用了化学粘胶，如果用火烧，可闻到胶臭味。
古瓷器鉴定
搞收藏、鉴古董要遵循标型学的原理，要讲究“以葫芦断瓢”的程式，要有见一疑（异）即全盘否定的铁石心肠，这是确保万无一失，以免走眼吃药的最铁定的“科学态度”和基本规律。
然而，在下闲来无事还想了这样一个话题：搞收藏、鉴赏，是不是还适用辨证思维？！专家认为几千年的文明史，老祖宗给我们留下的东西浩如烟海，且千差万别，任何人，无论他多么天才，多么有见识，无论处于何种地位或做古董的资格有多么老道，他或她都不可能把老祖宗遗留下来的物件，地上的，地下的都一件不漏的一览无遗，且桩桩件件都铭记得清清楚楚。更不可能亲眼目睹古人是怎么把这些物件做出来的。假设就是看见过，可不同的人，甚至同一个人在不同的时间、地点、环境、心情之下，做同一种东西，画同一种图画，写同一个字也未必次次都毫无二致，如今我们自己也大概如此。再如，崇祯改了顺治，乾隆换了嘉庆，大概不会普天之下的锅碗瓢勺都跟着改朝换代，所有的匠人、作坊都跟着改了工艺，换了原料，变了风格……如果我们却有意无意地抱着这种不变的一变则万变，一异即全错的思维定式来思考问题，用以此物比照彼物的的最省力的办法来判断文物古董，那恐怕是算不上“科学”的。世界上没有两片完全相同的叶子，我觉得们看东西不能太主观，太死搬教条，不能把本来是客观事物在我们脑子里反映形成的主观意识，当作一种一成不变的固定标准，模式，使之程式化，并千篇一律地放之四海而皆准，用这看家的本事来给所有的东西论是非，下结论，断生死，也不能一味的只围着自己所控制的资源，研究来研究去，把自己所不熟悉的东西通通当作一无是处的垃圾而摆出一副不屑一顾的权威架势，更不应该用我们自己的思维方式、习惯、好恶来料定古人一定也是这样、那样的，否则，我们不仅同样会陷入盲人摸象自以为是的天井（即便这个井可能很大，但那还是井），陷入学术近亲繁殖自我循环的怪圈之中。到时恐怕不仅会失去以葫芦断瓢的功能，退化成只会“以葫芦断葫芦”的机械人。
再则对于现在鉴定界一些权威所说的哪些数据，我觉得也是值得大大商榷的。有权威说元青花只有300件，国内100，国外200，民间几乎没有元青花，还有的权威到处声言：民间收藏者手里的古董98%都是假的。我不知道这些s数据是通过什么科学方法得出来的。但我按情理想想，只怕这些数据、比例是有毛病的。其一，关于元青花的数字和民间有没有的问题，我觉得元青花应该也在民间使用过，我们的宋代瓷器能在民间留存下来，元青花既然有，在民间也应该有幸存者。此外我们的许多宝贝都是从地下古墓、遗址中挖出来的，而古墓不完全是由政府发掘的，我们都知道十室九空的说法，古往今来哪些盗墓者难道就从没有挖到过元青花之类的宝贝，那他们挖的东西又到哪里去了呢？！所以断断乎乎说这东西有几百件，而且那么精确，好像不大令人信服。其二，就算我们把天下今天以前所有的东西都看到了，都了如指掌了，那明天、后天、大后天呢，会不会又有新的老东西冒出来呢，专家认为，现在各处都在大兴土木，地下有东西被弄上来是谁也说不准的。其三，民间收藏也是鱼龙混杂。鉴宝时虽有抱着酸斑大罐让专家掌眼，捧着机械化产品当宝贝的“痴心人”其中也不乏有一定的基础知识、经历、眼力的高手和善于钻研的“有心人”他们也在不断的学习、研究、实践。如果我们到哪儿都带着“百分之九十八”这个主观概念，和对民间收藏全盘否定的态度，鉴宝就难免会失真，失准，不仅有可能挫伤热爱中华文明古老历史和艺术的普通收藏者的积极性，有可能给正在发展的古董艺术品市场带来很大的负面影响，甚至会搞混古董艺术品在民间留存的本来面目！会对不起中华文明，对不起老祖宗！因此我想：我们如果仍然死抱着老观念，老眼光，老数据去打遍天下，结论过去、现在和除了今天的将来，那是不客观的。收藏和鉴宝不仅要靠经验，也要靠思维、靠眼界、靠胸怀，靠责任感，都同样需要平常心，同样要学一点辨证法，过于主观就是一种偏执！
在做人、做学问、搞鉴赏的品格、眼界、肚量方面，专家倒十分钦佩史树青老夫子，老夫子先是认定元青花只有300件，这位文物老泰斗本完全可以抱着这“元三百”当一辈子权威，可一听说有地方发现的古墓里有元青花，老先生不仅不顾在学界已成铁律“元三百”的结论，不仅信了民间之人的话，信了除了“三百”之外还会出现元青花的信息，而且还不顾诺大把年纪，放下架子，冒险亲往墓地查看，看了之后又写文章说这原来元青花的数字不一定靠得住……虽然，史老先生的元青花新说在圈子里几乎被封杀，文章也没能登了出来。我辈不知这其中的缘由，也没资格评说这是是非非。（我想，如果有朝一日有人写文章，说这地大物博的中国，过去、现在、将来，地上地下，海内海外的元青花的数字是怎么一下子就叫大学问家全数清楚了的，那一定要给写这文章的人颁个陈景润数学奖！）但今天史老先生关于元青花的问题的态度实在是令人敬佩的。至少，他愿意不断地学习，不是只满足于围着自己掌握着的那些东西来搞研究、下结论，抠其一点，不及其余，不是倚老卖老，固执己见的“钻家”，他愿意接受新的东西并修正自己的权威观点，这才是大学问家的气度和风范！
可惜的是，这种敢于尊重事实，自我否定的精神，这种不拘一格，实事求是的作风，这种不耻下问，谦虚谨慎的态度似乎当今在藏者、鉴者之中还不是很受人欢迎和认同，或者说关注和欢迎的人却无力认同，无力去扭转这无可奈何的局面。
这，也许就是现今文物收藏界和古董商界时有混乱情形的重要根源之一。
不知道还有多久，科学的机器会解决这一纷争？！不过，机器的采用、推广和结论也还同样需要权威们的欢迎和认同！因此，改造权威比采用机器更重要，如果都行不通，而今目下就只能将就着了。。。。。。
后记：当然，我们也清楚地看到，在一些拍卖和交易机构的鉴定中，一些公司和专家出于自身利益的考虑，硬把新货鉴成古董，把藏品价格拉高得没了谱，误导和忽悠了很多民间收藏者，这也同样是危害很大的。
总之，专家认为，我们不能给一些过于偏见的话和一些唯利是图的公司、商人、专家把刚刚兴起的民间收藏和正在发展的古董艺术品市场给抹杀和否定了，这无论对收藏者，还是对经营者，还是我国的文化产业的发展都是非常不利的！对民间收藏和古董艺术品市场我们需要的是引导、扶持和规范，而不是一味否定！
元代釉里红瓷器价值过亿有这么夸张吗一起鉴赏
去年，一位外地藏友带着一把元代青花釉里红扁壶，请广东省收藏家协会副主席梁戊年鉴定，梁老看后连声叫好。如今，这把壶出现在今年北京中嘉春季拍卖会的图录封面上，估价1.35亿—1.5亿元人民币。
资深收藏家称，元青花有着极其特殊的身份，是元代统治者为了与其他国家联络感情而在景德镇特别烧制的礼物。与明清时期的青花瓷器相比，元青花瓷价值更高。曾有人半开玩笑地说，即使人们可以回到当年的元朝，也很难在市面上见到元青花瓷器。
去年10月初的一天，年近八旬的梁戊年老先生在家中与同好聊瓷时，一外地藏友带着藏品慕名前来请教。藏品摆上台后，梁老凝神细看，不禁大声喝彩：“好东西！好东西！这是元代青花釉里红扁壶。”这一结论震动了在场者。梁老意犹未尽，接着又挥笔来了一段点评：此壶为元代标准青花珍瓷，特别是器底书有八思巴文青花款文，加上有釉里红书写文字，更为难得。梁老一再叮嘱来人好好善待这件国宝。
事隔不久，来人告知梁老先生，他将此壶带到北京，请中国古陶瓷学会副会长李辉炳鉴定并出具了证书。鉴定证书内容与梁老的点评一样，认为具有较高的收藏与学术研究价值。
将于今年5月14日举行的北京中嘉国际拍卖有限公司春拍上，将隆重推出这件顶级拍品，估价1.35亿元至1.5亿元人民币。对此，梁老说：“现在民间收藏出现令人惊喜的事，已不足为奇了。‘旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家’已水到渠成。”
据收藏研究机构的调查统计，2000年，中国民间的收藏者约为2000万。目前，估计民间收藏大军数量已增加到1亿人以上
古青瓷鉴定与欣赏
青釉陶瓷是中华民族古文明文化的重大发明，创世界陶瓷艺术之先河，是中华民族对人类的重大贡献。
青釉瓷的出现理论上可以追溯到我国商汤时期，始称原始青瓷。从考古资料记载，从山西夏县发现的原始青瓷瓷片标本来看，约在二里头文化时期已有了原始青瓷。这里我们且不考究原始青瓷发明的具体时间，但从新石器文化时期的陶器器物发展到原始青瓷器的过程实是人类历史一具大的飞跃，也为迄至宋元时期青瓷器的鼎盛奠定了基础。
青瓷器是以古朴典雅、端庄秀丽的器形，幽静文雅、深沉涵蓄的气质而深受世人的青睐。其釉质追求若冰如玉、晶莹滋润，釉色呈奉纯正淡雅、层次丰富。工艺讲究作工精细，线条流畅。鉴于青瓷器特有的风格，因此成为历代皇宦权贵，文人雅士追宠与收藏的目标。北宋时期的五大官窑除定窑外，其它均为青釉瓷器。特别是钧瓷，虽属青釉瓷系但不是普通的青瓷，它以独特的窑变艺术，浑厚凝重的釉质、五彩斑斓的釉色居瓷林之首。青釉瓷器以丰富的内涵，神奇的韵味列瓷林之首，是中华民族文化璀璨之星。如何欣赏，如何鉴定古青瓷器，笔者就自己的经验谈一下看法。
一、判窑口是鉴定古青瓷的基础
元代以前青釉陶瓷器物的鉴定，窑口的判定是基础条件之一。古青瓷是我国陶瓷业的先驱，窑口遍及大江南北。汝窑、钧窑、官窑、耀州窑，临汝窑在我国北方，哥窑、越窑、龙泉窑，瓯窑，婺州窑以及南宋官窑郊坛下窑、修内司窑在我国南方。众多的名窑口加上其他窑口的效仿，大有“器成天下走”之势。所以器物窑口的判定与否是鉴定古青瓷的主要基础。
二、器形是鉴定古青瓷的主导
古青瓷器物的器形形成，具有传承性和借鉴性。社会背景，文化风俗，生活习惯等客观因素所形成的规律是古青瓷器物形成的主要条件。传承性的概念是：受中华民族几千年传统文化的制约，以新石器文化时期的陶器器形和历代瓷器传统器形为蓝本，延续和发展所形成的器形。借鉴性的概念是：以其它窑口的器形以及另类器物如：青铜礼器、玉器等为范，着重于观赏和实用性。所以古青瓷器物的器形因客观因素的影响，不能用具体的规格来衡量，要根据它的具体特征来认定。首先要掌握器形的形成规律，是否符合时代的风俗风貌，其次要区分官窑民窑的器物器形，官窑器器形拘谨，形式单调。民窑器器形开放，形式多样。总之，鉴定古青瓷器要着重于古。要古朴，有古风、有古韵。而且要形式美，线条流畅，庄重协调。
三、胎质是鉴定古青瓷的条件
宋元以前的青瓷制作，各窑口基本采取就地取材的方式。胎骨的原料主要是高岭土，俗称陶土。各地由于地理条件，自然环境的差异，陶土中所含的各种矿物质和化学成分比例不一。鉴于各窑口制作与烧制工艺的不尽然，因此胎骨的内在质就会表现出各自明显的特征。汝窑瓷器：民窑器胎骨粗而厚，呈灰色胎；官窑器胎骨细而薄，呈浅灰白色，俗称香灰胎。钧窑瓷器：民窑器胎骨粗而疏，厚而坚，呈灰、深灰色或土黄色；官窑器胎骨呈沙粒状厚而坚实，多为灰色胎。由于胎土内含有一定比例的氧化铁元素，烧制温度在一定的条件下，裸釉处多呈酱红色，其程度和氧化铁含量多少有一定的关系。青瓷器的胎骨原料主要为可塑性和柔韧性较强的多年风化沉积岩，所含腐殖质较多，虽经多次淘洗沉淀，由于当时的生产力相对落后，会留下明显的痕迹，这对古青瓷的鉴定提供了相应的依据。
四、釉质色泽是鉴定古青瓷的主要因素
唐代以前的青瓷主要以生活需求为主，以祭祀礼器、陈列瓷为附。发展至北宋，人们的审美观随着物质基础的夯实有了很大的提高。不在满足那种玻璃质感，光度透度较强，以石灰釉为主烧制成的青瓷器物。而是追求温润如玉，荧光内含，聚沫攒珠，层次丰富以石灰碱釉为主烧制的青瓷器物。北宋五大官窑中的青瓷系均以釉质釉色而闻名。汝官窑器物的釉色以天青色，月白色为主，和着如冰似玉的釉质恰似：碧水清潭，文静幽雅，底润深含不露。钧官窑器物的釉色以飘逸的兰色乳光为成色基调。特别是以氧化铜为着色剂，在还原气氛下行成的红色，紫红色等窑变效果，斑斓绚丽，和着浑厚凝重的釉质恰似：潺遄溪流，蜿蜒激淌，极尽风流悌傥。所以各青瓷窑口以不同的方式，形成各自具有特色的青瓷器物，在鉴定的过程中，要熟悉各窑口不同的特征，才能做到心中有底。
五、纹饰是鉴定古青瓷的必要方式
青釉瓷器在宋元时期以前，应用纹饰工艺的窑口占的比例较大。具有代表性的有越窑、婺州窑、瓯窑、耀州窑以及临汝窑。主要表现手法是：点缀、堆塑、刻花、印花等手法。工艺精湛，刀法犀利，线条流畅，形态自然具有较强的艺术渲染力。六朝青瓷多采用褐彩点缀，南朝多用各式刻划的莲瓣纹。宋元时期的耀州窑，临汝窑以刻花印花为主，主要有：团菊、缠枝菊花、缠枝牡丹、莲纹、卷草纹、海水纹、水波游鱼纹以及鸟禽、婴戏等纹饰。还有一些堆塑饰件如：衔环兽头、龙形、蛙形、代表吉祥的禽，兽等。这些辅件大多用于瓶，炉，罐的上面。汝，官，哥，钧窑的器物，极少采用纹饰工艺手法。主要是以端庄秀丽的器形，温润如玉的釉质，纯正幽雅的色泽以及自然形成的流纹，开片而赢得世人的青睐。著名的开片纹有：鱼子纹、蟹爪纹、冰片纹、金丝铁线。流纹有：蚯蚓走泥纹。古青瓷的鉴定，纹饰占有举足轻重的地位。手法工法运用与否，纹路纹理是否自然，是鉴定的主要依据和手段。
六、制作工艺是鉴定古青瓷的重要手段
青瓷器的制作工艺是匠师长期的实践经验而形成的具体方式，是根据历史的发展和社会的进步，逐步拓展演变成有一定规律的工艺流程。这种规律性的工艺流程有强烈的时代风格，所以它不具有绝对性。各窑口根据自己的客观条件和社会的需求，制作工艺在原有的基础上不断创新和发展，并形成各自的特点。
宋元以前青瓷器的制作属于发展和创烧阶段，制作工艺是根据实用性而形成的，总体看来较为粗糙。发展至宋代，特别是到了北宋中晚期，瓷器的制作进入鼎盛时期，其制作工艺根据实用性和观赏性而发展成较完美的制作工艺。从瓷器的原料选用，淘洗、配比、制胎、切削、成型和施釉等技艺十分精湛。特别是烧造工艺更为讲究，器物的性质和烧造的方式有着密切的关系。精美的观赏性和实用性器物采用满釉支烧方式，其次用垫烧和复式烧制方式，生活和其它所用的粗器采用的方式较随便一些。所以对古青瓷的鉴定，特别是宋元时期的器物，其制作工艺的与否是鉴定过程中的重要手段。
七、沁色包浆是鉴定古青瓷的特殊方式
古青瓷最晚距今也有七八百年左右。历史的长河给它们留下了深深的烙印{俗称沁色包浆}，也为鉴定古青瓷的真伪提供了特殊的方式。
鉴定古青瓷一要看，二上手，三品味。看：除器形，釉质，胎质外，还要看光泽。光泽是瓷器的外在表现方式，是衡量瓷器品位的主要条件。传世器物由于长时间的把玩与使用，其表面必然留下相应的痕迹，光的适度比较柔和，呈现出自然的陈旧感，似荧光状。出土器物并不一定表现的土痕累累，水渍斑斑。瓷器质量的成否与烧造方式，温度气氛息息相关。烧造程度好的器物，表面釉质强度较高，如果埋藏地方土质较干燥，所含酸碱性适中的情况下，器物表面基本完好且光泽亮丽。但是由于年代久远，光泽会随着光阴而自然流失，显得温润柔和。反之，埋藏的地方土质湿度较高，所含酸碱性强，器物表面会显得土锈斑斑，失去原有的色泽，甚至面目全非。二上手，是直接感触器物具体特征的主要手段。首先重量感悟，古瓷胎质的细密坚实程度有较强的地域性和发展性。器物的制成各窑口具有各自的具体特征，重量及重心是否适中，压手和轻浮感是否符合窑口及时代的特征。其次器表感抚，古瓷因年代久远，表面受客观因素的侵蚀，釉面会发生一定量质的变化，温润如玉。手抚如“乳犬毛肌”光滑柔软，十分舒服。一些土锈水沁较重的器物，也有相应的柔软感。三品味，所谓品味就是领会古瓷的韵味。万物皆有灵气。古瓷的灵气就是它的古风古韵。古瓷器是我国几千年文明文化的产物，是中华民族珍贵的文化遗产。它是载体，饱含着中华历史的沧桑巨变。所以古瓷器物必须具备强烈的时代特征和时代气息。
鉴定是一门学科，是一门复杂性较强，知识面较广，容自然与社会科学为一体的综合性学科。鉴定学是科学，是理论与实践相结合的具体行为。鉴定是艺术，是欣赏水平与道德修养的具体表现。要掌握好鉴定这门学科，不但要具备相当的文化知识，还要有丰富的实践经验。这就要求我们要认真学习，全身心的投入，为更加繁荣丰富中华民族的传统文化艺术而贡献。